Una Reinterpretacion Portuguesa - Sebastian Escobar.pdf

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA FACULTAD DE ARTES ESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISO

MATERIA: TEORIA DE LA ARQUITECTURA IV

PROFESOR: CARLOS EDUARDO NARANJO QUINCENO

UNA REINTERPRETACIÓN PORTUGUESA

ESTUDIANTE: JUAN SEBASTIAN ESCOBAR PARRA

BOGOTÁ D.C 2 DE JUNIO DE 2018

Si bien podemos definir la existencia de la escuela portuguesa, al momento de examinar los distintos proyectos de grandes arquitectos portugués, nos damos cuenta de la presencia de elementos característicos en sus mismas obras que evidencian la existencia de esta, características como una arquitectura austera en las fachadas, una preocupación y un manejo preciso del espacio, el entendimiento del lugar y el patio como elemento principal de la composición. En la arquitectura de João Luís Carrilho da Graça se dan a conocer todas esas características propias de la escuela portuguesa, con fachadas austeras, que se podrían llamar minimalistas, sin ninguna necesidad de ornamentación alguna, que si bien responden al espacio interior, estas no ponen en evidencia que es lo que pasa en su interior, además de una clara preocupación y un manejo complejo del espacio, creando distintos ambientes mediante el uso del color, las intersecciones espaciales y la utilización del patio con un alto nivel de complejidad. Todo eso es reinterpretado por Carrilho da Graça al momento de proyectar sus edificios, los cuales lo eleva a un nivel mayor de complejidad y genera un distintivo único en su arquitectura frente a otros principales arquitectos de la escuela portuguesa.

João Luís Carrilho da Graça es un arquitecto portugués, de la ciudad de Portalegre, graduado de arquitectura en la escuela de bellas artes de Lisboa. Es un arquitecto relevante en la arquitectura contemporánea portuguesa, actualmente dirige su propio estudio de arquitectura y ha sido profesor en diferentes momentos de su vida en varias universidades de Portugal y España. Además de en múltiples ocasiones haber sido ganador de diversos premios, como el premio Valmor por el Pabellón del conocimiento, el premio Piranesi de Roma por el Museo arqueológico “Castello de Sao Jorge”, etc. A lo largo de su vida toma como referentes a importantes arquitectos modernos para su arquitectura contemporánea, como a Ludwig Mies van der Rohe, Luis Barragán y Giuseppe terragni, los cuales se ven reflejados de cierta manera en su arquitectura. Da Graça maneja unos principios claros como la relación entre la identidad del paisaje y las ciudades formales, la contemplación como estructura topográfica que configura la ciudad y la permanencia de proyectos del lugar, la traducción como método de composición de un conjunto de relaciones espaciales y funcionales, además de explorar, analizar y simplificar componentes de la construcción y sus relaciones. En su arquitectura se evidencian el manejo de conceptos como la reinterpretación, la dificultad de categorizar sus tipologías, la unidad y síntesis, y la materialización de lo ligero, además de una clara preocupación por el lugar, vinculando la arquitectura y el paisaje, generando muros que restructuran la topografía existente y la contemplación del lugar. Se reconoce una forma clara en sus proyectos mediante una geometría reconocible, por medio de la pureza de las formas y la

abstracción y depuración de lo formal. También se reconoce un claro manejo de la espacialidad creando espacios virtuales, espacios de serenidad y tratando de apartar los espacios de sus proyectos con el caos del entorno social; y un claro manejo de la luz utilizándola diagonalmente como elemento estructurador del espacio, generando un ambiente y una identidad a este, utiliza colores vivos en superficies iluminadas, la luz reflejada, planos irradiantes, poca luz directa con una arquitectura blanca y dándole un carácter funcional al espacio mediante la luz. Una de las características más importantes en la arquitectura de João Luís Carrilho da Graça -a mi punto de vista- es la reinterpretación de la arquitectura, la cual se puede observar en varios de sus proyectos como la Escuela de música de Bilbao. La escuela de música de Bilbao esta ubicado en la ciudad de Lisboa en Portugal, en el barrio de Benfica el cual es el pulmón verde de la ciudad. El edificio hace parte de un plan maestro para el campus de la universidad de Benfica, junto con otros edificios como la escuela superior de comunicación social, la cual también fue diseñada por João Luís Carrilho da Graça. El proyecto nace a partir de la materialización del análisis y entendimiento de un lugar complejo en el que propone un espacio el cual tenga un ambiente acústico de calidad, para lograr esto Carrilho da Graça toma varios referentes para diseñar el edificio en el aspecto funcional, para ello toma como referentes la escuela de música en Ann Harbor, diseñada por Eero Saarinen, para lograr esa condición de silencio presente en la escuela, en la cual no se escucha música en los pasillos ni en los espacios comunes, también coge como referente el conservatorio de

música de Santiago de Cuba, el cual era una antigua casa colonia con una característica muy importante, generar un espacio de convivencia entorno a un espacio musical. Para el diseño formal del edificio, parte de la Cartuja de Ema, diseñado por Niccolo Acciaioli, ubicada en Galluzzo, a las afueras de Florencia; Edificio el cual Le Corbusier estudia y toma como referente para diseñar el convento de la Tourette, ubicada en Eveux, Francia. Carrilho da Graça toma como referente la cartuja de Pavia, diseñado por Gian Galeazzo Visconti, la cual es un monasterio italiano ubicado cerca a la pequeña localidad de Certosa di Pavia, para analizar y tomar la tipología de claustro como vacío organizador del espacio interior. El edificio se compone a partir de 4 plantas, 2 subterráneas en las cuales se ubican los parqueaderos, el acceso al edificio se genera por medio de un recorrido perimetral el cual permite dar a conocer la implantación del volumen, la planta del primer nivel se accede bajando mediante una gran rampa desde el nivel de la calle, la cual remata en un gran espacio, abierto horizontalmente en el cual se encuentran unas series de columnas, unas totalmente verticales y otras inclinadas que sostienen el volumen superior, en este nivel se encuentra el vestíbulo como eje compositivo en el sentido transversal del edificio el cual lo divide en dos partes, una privada y una publica, así generando un espacio que permite la relación pública-privada, en la parte privada se encuentran las aulas teorías y el auditorio y en la parte publica en donde se ubican la zona de administración, una biblioteca y un patio con muros amarillos, los cuales le dan cierta jerarquía frente al resto de los espacios de la planta, este patio surge como un vacío estructurador en dos

niveles, por medio de seis puntos fijos repartidos en el perímetro del volumen, permiten acceder al segundo nivel el cual esta compuesto por tres elementos, un patio superior, el patio inferior y un volumen contenedor, este nivel, a modo de claustro esta compuesto por un gran patio interno, unas aulas de prácticas, cada una con un tamaño diferente, pensadas para que sean propias de un solo instrumento, y una circulación perimetral que conecta todas las aulas. Carrilho da Graça reinterpreta la tipología de claustro para diseñar el volumen superior del edificio, mientras que en la cartuja de pavia el claustro actúa como estructurante de las circulaciones y las celdas quedando encerradas en su propia intimidad espacial, dándose la relación interior-exterior, público-privado mediante la galería que se interpone entre el patio y las celdas, Carrilho da Graça invierte el orden y coloca las aulas junto al patio interior, generando una relación interiorexterior directa por medio de unos grandes ventanales en la fachada de cada aula, y la circulación la dispone en el perímetro del edificio generando una segunda relación interior-exterior, un relación entre las aulas de la escuela y el exterior, la ciudad. Esta circulación perimetral permite un recorrido por todas las aulas de instrumentos y así no pierde un continuo dialogo con el patio interior, además de relacionarse visualmente con el lugar a través de las esquinas. Carrilho da Graça también hace una reinterpretación del patio al generar dos patios al interior del edificio, uno en la planta del primer nivel, el cual tiene en su interior unas escaleras que permiten el acceso directo al segundo nivel y un segundo patio en el nivel superior. Estos dos patios están relacionados directamente, por medio de la circulación vertical del patio inferior y por la posición

espacial de estos, al estar uno al interior del otro, un patio dentro de un patio, generando así una intersección espacial entre los patios, dada por una posición mas vertical del patio interior y posición horizontal del patio superior. Esta reinterpretación del patio también se da en la iglesia de San Antonio en Porto Alegre, Portugal, al acceder a la iglesia se traviesan unos muros los cuales niegan la iglesia a la ciudad, después se pasa por debajo de una circulación que esta suspendida en el nivel superior, para ingresar a un espacio abierto, bastante amplio, aunque por las características de las circulaciones laterales de este espacio abierto le brindan una condición de horizontalidad del espacio, además de que desde el acceso se puede observar remate del proyecto, pasando por la capilla. Se podría interpretar que el patio está al nivel de la calle, teniendo dos instancias espaciales, una horizontal marcada por las horadaciones en los muros del acceso y la capilla, y una instancia vertical por la altura del mismo espacio, pero Carrilho da Graça reinterpreta el patio haciendo que este se eleve del suelo y no este en el primer nivel, sino suspendido en el segundo nivel, a modo de claustro, relacionándose con las habitaciones por medio de una circulación alrededor de este. En mi opinión Carrilho da Graça hace una reinterpretación de los cinco puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier, hacia la arquitectura contemporánea, la cual se muestra en la escuela de música de Lisboa. •

Pilotes: La posibilidad de elevar el primer piso Carrilho da Graça eleva el volumen del nivel superior por medio de unas columnas metálicas, dispuestas verticalmente y otras inclinadas, generando

así un espacio abierto de recibimiento, el cual se une con el patio, resultando así una planta libre en la cual se realizan actividades públicas. •

Jardín en la cubierta: Traer el cielo a la tierra. El patio superior de la escuela de música de Liboa, es el espacio mas abierto del edificio, con la condición de patio, el cual en su interior tiene otro patio, ambos compartiendo la característica de relacionar la tierra con el cielo, pero el patio superior es quien tiene la relación mas directa al estar ubicado en el nivel superior, interpretándose como la forma de traer el cielo a la cubierta, permitiendo una relación directa del humano con los elementos naturales.

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Planta libre: Libertad en planta Partiendo del concepto de la arquitectura moderna de la planta libre como la posibilidad de diseñar la planta con total libertad, la planta del primer nivel se permite tener esta libertad de diseño, en la cual se conforma por espacios libres en los cuales se encuentran un patio y un juego de columnas, también se encuentran espacio definidos por muros, pero estos muros en cualquier momento podrían cambiar y permitir una nueva configuración del espacio sin tener una restricción estructural, generando distintas percepciones espaciales y diferentes atmosferas.

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Fachada libre: Libertad en la fachada Teniendo en cuenta que este proyecto es contemporáneo, hace alusión a la modernidad con sus cuatro fachadas las cuales no se restringen por el sistema estructural del edificio, permitiendo en ellas hacer cualquier tipo de

horadaciones, en este caso dos horadaciones en las esquinas de las fachadas. •

Ventana horizontal Carrilho da Graça utiliza este recurso en las fachadas del edificio, realizando horadaciones en las esquinas de las fachadas, al nivel del suelo, en las cuales pone las ventanas horizontales que relacionan el espacio interior con el horizonte, es una relación directa entre la circulación perimetral de las aulas de instrumentos con el exterior, con la ciudad. Una de las intenciones de Carrilho da Graça con este edificio es negar la ciudad, apartarlo del caos de la ciudad, pero con estas ventanas horizontales logra meter un poco de la ciudad de Lisboa dentro del edificio, sin perder esa característica de independencia frente a la ciudad y al campus.

Conclusiones A pesar de que, en sus obras, se evidencie una intención del negar el proyecto al exterior, sin descuidar el lugar, el contexto, este siempre se encuentra en constante relación con la ciudad, permitiendo que el exterior entre un poco en sus espacios interiores. João Luís Carrilho da Graça para sus proyectos toma las características mas importantes de sus referentes, tanto como compositivamente, como funcional, y los reinterpreta a su manera, como los patios, las tipologías, etc. dándoles a sus proyectos elementos únicos que elevan su nivel de complejidad espacial. En la escuela de música de Lisboa se puede decir que João Luís Carrilho da Graça hace una analogía muy bien lograda de la arquitectura moderna de Le Corbusier hacia su propia arquitectura contemporánea con los propios elementos característicos de la escuela portuguesa.