Trabajo Feria Psp Sec-1.docx

Unidad educativa AMERICANO NESTOR PEÑARANDA

Los pueblos originarios del abya yala vs el arte románico y gótico PARTICIPANTES: José Ignacio Aguilar Arispe Luis Ángel Gabriel Cazorla Aguilar Orlando Abner Coaquira Mamani Juan Gabriel Poma Huarachi NIVEL: SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA CURSO: 3° SECUNDARIA

LA PAZ – BOLIVIA 2018

1. INTRODUCCIÓN Abya Yala es el nombre con que se conoce al continente que hoy se nombra América, que literalmente significaría tierra en plena madurez o tierra de sangre vital. Dicho nombre le fue dado por el pueblo Kuna en Panamá y en Colombia y la nación Guna Yala del actual Panamá, antes de la invasión de Cristóbal Colón y los europeos. Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos años de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España. El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo. 2. OBJETIVOS 2.1 OBJETIVO GENERAL Llegar a transmitir y dar a conocer la historia del arte del Abya Yala como el arte románico y gótico a través de sus diferentes expresiones artísticas de la época. 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 

Que los estudiantes puedan saber las diversas maneras de realizar arte según el abya yala, arte románico y gótico.

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Que puedan conocer la diferencia de cada pueblo y de la importancia del arte en estos pueblos.

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Que puedan saber cómo realizar cada tipo de arte de cada pueblo.

3. JUSTIFICACIÓN Nosotros como estudiantes deseamos enseñar a grandes y pequeños que importancia tenia cada arte, como ser el arte del abya yala que es muy diferente al arte románico y gótico que podamos enseñarles estos puntos importantes con una breve explicación y con un ejemplo. 4. MARCO TEÓRICO Los pueblos del abya yala Los olmecas Alrededor del año 1,200 a.C., los olmecas, pueblo que se difundió por las planicies tropicales de la Costa del Golfo de México, establecieron la primera civilización avanzada en Mesoamérica (la región que actualmente ocupan México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador). Durante su momento de esplendor, alrededor del 500 a.C., los grandes centros olmecas estaban rodeados por tierras de labranza en donde se producía maíz, frijoles, calabaza, tomates y chiles por medio de sistemas de agricultura intensiva. El arte olmeca era muy complejo y se poseen muchos objetos que aún se están investigando. Los más importantes y conocidos son las Cabezas colosales olmecas que son un ejemplo de escultura monumental y una de sus mejores representaciones artísticas.1 Se cree que pueden representar a guerreros o a jefes. Se conocen 17 ejemplares, la mayoría de ellos repartidos entre el Museo de Antropología de Xalapa y el Parque Museo La Venta.

Cabeza olmeca exhibida en el museo municipal de San Andrés Tuxtla.

Una característica llamativa de estas cabezas colosales es la marcada apariencia negroide, lo que ha llevado a diferentes conjeturas. Se han lanzado hipótesis, después rechazadas, que sugieren algunos contactos interoceánicos en tiempos antiguos. Las nueve primeras cabezas que se encontraron, estaban en San Lorenzo, pero se trasladaron a La Venta, donde fueron enterradas. Se cree que podrían representar cabezas de sus dioses —de ahí el enterramiento— o de jefes, que se enterraron cuando éstos murieron. Se cree que podrían tener rasgos idealizados, felinos, y de ahí ese aspecto. También se cree que son guerreros, y no dioses, por los cascos que llevan. Fueron esculpidas en basalto traído desde lejanos lugares. Pesan varias toneladas y algunas miden hasta cuatro metros de altura. Los mayas La gran civilización mesoamericana de los mayas floreció en lo que actualmente es el territorio de Guatemala y las zonas vecinas de México, Belice, Honduras y El Salvador. La ocupación más temprana en el área se remonta a, por lo menos, unos 13,000 años; la agricultura y la vida en aldeas en esta región se originaron alrededor del año 3,000 a.C. Los mayas alcanzaron su máximo esplendor durante su periodo clásico (250-900 d.C.) con la construcción de ciudades y pirámides donde sepultaban a sus gobernantes y los veneraban, después de muertos, junto a sus dioses.

Acto de creación ante el rey celebrando el k'atun 8 Ahau

El arte maya se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en el este y sureste de Mesoamérica a partir del Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas talladas de madera, modelado de estuco, pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros materiales de escultura y decoración corporal. Existían muchos estilos artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los límites cambiantes de las entidades políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la de Teotihuacan tuvieron una influencia significativa en el arte maya.

El arte maya precolombino conoció una prolongada fase posclásica que terminó en el siglo XVI, cuando los trastornos asociados con la conquista española destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición artística. Las principales formas de arte tradicional que siguen en uso en la actualidad son la producción de tejidos y el diseño de las casas de los campesinos.

Arte gótico

Adoración de los Magos, catedral de Estrasburgo.

Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos años de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.

Arte Románico.

San Clemente de Tahull

El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo. 5. MARCO PRÁCTICO Actividades relacionadas con el producto del área, involucra materiales a usar, cronograma, procedimientos, productos tangibles o intangibles 5. CONCLUSIONES Deben responder al PSP 6. RECÓMENDACIONES A partir de las conclusiones 7. BIBLIOGRAFIA https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_maya https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_olmeca https://www2.bc.edu/debbie-rusch/arteensayo.html 8. ANEXOS Fotos, cuadros, etc