Trabajo De Humanidades Jazz, Blues Y Rock.docx

HISTORIA DEL JAZZ, BLUES Y ROCK

YEINY ZULAY ALFONSO URIBE ID 499708 DANNA CAMILA FORERO SARMIENTO ID 500595 WENDY DAYANNA PALENCIA BLANCO ID 502042

Humanidades I

Saul Moreno Vesga Docente

Universidad Cooperativa de Colombia Facultad de Enfermería Santander Bucaramanga 2019

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CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCIÓN

3

OBJETIVOS

4

1. HISTORIA DEL JAZZ

5

1.1 Características formales del jazz

6

1.2 Instrumentos del jazz

8

1.3 Origen

9

1.4 Evolución

11

2. HISTORIA DEL BLUES

17

2.1 Características principales del blues

18

2.2 Padre del blues

19

2.3 Estilo y genero

20

2.4 Evolución

21

3. HISTORIA DEL ROCK

23

3.1 Origen

24

3.2 Exponentes del rock

25

3.3 Desarrollo y evolución

26

CONCLUSIONES REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

2

INTRODUCCIÓN

3

OBJETIVOS

Objetivo general Conocer la historia, origen y evolución al pasar de los años del Jazz, Blues y Rock.

Objetivos específicos - Identificar las obras musicales como ejemplos de la creación artística; comprender su uso social y sus intenciones expresivas. - Comprender los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación. - Determinar los distintos ritmos e instrumentos que se utilizaban en estos géneros de música.

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1. HISTORIA DEL JAZZ

El jazz es una forma de música de arte que se originó en los EE. UU. mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical del Occidente. El ritmo, el fraseo, la producción de sonido y los elementos de armonía del blues se derivan de la música africana.

Figura 1. Jazz

Tomado de: Google imágenes

El

jazz

difiere

1.

Una

relación

de

la

especial

música

europea

con

tiempo,

el

en

tres

definida

elementos:

como

swing.

2. Una espontaneidad y vitalidad de la producción musical en que la improvisación desempeña

un

papel.

3. Una sonoridad y manera de frasear que reflejan la individualidad de los músicos ejecutantes. Se considera como jazz a la música cuyo origen se remonta a las comunidades afroamericanas establecidas en el sur de los EE. UU. y que floreció posteriormente

5

en la región de Nueva Orleáns en torno al cambio de siglo. Tiene una serie de rasgos comunes

como

son:

- Improvisación, tanto del grupo como del solista, Presencia de sección de ritmo en el conjunto, Patrón metronómico subyacente sobre el que se delinean melodías sincopadas y figuras rítmicas, Empleo de los formatos del blues y de la canción popular, Organización armónica tonal, con empleo frecuente de la escala del blues, Rasgos tímbricos (vocales e instrumentales) característicos con vibratos, glisandos, articulaciones, Estética centrada en el intérprete o intérprete-compositor, antes que en el compositor.

1.1 Características formales del jazz

Melodía: En las primeras formas del jazz apenas existía una melodía jazzística, exceptuando las blue notes. Luego surge ésta, caracterizada por los ataca, el fraseo, el vibrato, el acento. El tema sobre el que se improvisa disminuye de importancia según avanzó el jazz, no se improvisa sobre el tema sino sobre las armonías de ese tema.

Ritmo: La singularidad del ritmo del jazz deriva de dos fuentes básicas: - Lo que los músicos denominan swing. El swing surge cuando el sentido rítmico se aplicó al compás regular de la música europea, a través de un largo y complejo proceso de fusión. La síncopa es solo una adaptación a los complejos ritmos africanos,

donde

domina

la

polirritmia.

- Una alteración de los valores rítmicos. Los tiempos débiles se llevan al mismo nivel de los tiempos fuertes. Cuando evoluciona la música de Nueva Orleáns, el énfasis pasó de las partes 1 y 3 a las partes 2 y 4 del compás. El contragolpe de tambor en

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el segundo y cuarto tiempo quizá esté relacionado con la costumbre africana de batir palmas en los tiempos débiles del compás.

Armonía: Se superponen las tradiciones europea y africana. El repertorio melódico africano era predominantemente pentatónico. Las melodías pentatónicas pueden encajarse en estructuras armónicas diatónicas. Así surgen las blue notes. Antes del bebop las armonías eran muy simples, luego fueron evolucionando. Se fueron añadiendo a la triada mayor otras notas, primero la sexta y luego también la 9ª y 11ª, incluso más. Además, los músicos del bop insertaban acordes puente que conectaban

un

paso

de

la

armonía

original

con

el

siguiente.

El blues de 12 compases es la secuencia de acordes más fundamental del jazz. Se pueden usar acordes ampliados para apoyar la misma melodía del blues añadiendo una

mayor

variedad

de

notas.

El timbre: La sonoridad del jazz puede decirse que deriva directamente del canto africano e indirectamente del habla y del lenguaje africano. La cualidad del habla se puede apreciar en los sonidos de algunos instrumentos de allí. El jazz ha conservado el sonido abierto y la cualidad natural típicamente africana.

La estructura: En la estructura de las composiciones se aprecian dos tipos de influencia: - Africanas: el esquema de pregunta y respuesta de los oficios religiosos bautistas y trabajadores del campo. El concepto de estribillo repetido. Forma por secciones de

la

mayor

parte

de

las

danzas.

- Europeas: el ragtime tiene gran afinidad estructural con la marcha europea.

7

La improvisación: Es el corazón y alma del jazz y otro de los rasgos de la música africana. La estructura musical del jazz está conformada esencialmente por un sustento de ritmo continuado y regular, a menudo llamado beat, sobre el cual se introducen las síncopas. El fraseo melódico está a menudo conformado por una línea básica, sobre la cual se intercalan improvisaciones que obviamente cambian en cada ejecución de una misma obra; lo cual confiere al jazz su principal característica.

1.2 Instrumentos del jazz

Toda orquesta o grupo de jazz está compuesta de: Un grupo melódico: - Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba la corneta. Intérpretes: Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Miles Davis - Trombón (Glenn Miller). - El clarinete, con intérpretes como Benny Goodman y Artie Shaw. - Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista

a

partir

de

Charlie

Parker.

- Otros instrumentos: Violín (Stéphane Grappelli), harmónica (Toots Thielemans), etc.

Un grupo rítmico: - Batería. Surge con el paso de las bandas de desfile a los locales, donde no se

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puede pagar un sueldo a cada percusionista y se reúnen todos los instrumentos de percusión, en uno. Se empezó a utilizar muy tempranamente, pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas - Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.

Intérpretes:

Charles

Mingus,

Esperanza

Spalding.

- Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso y fue sustituido por la guitarra. En

ésta destacan Wes Montgomery,

George

Benson y Pat

Metheny.

- Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista. Ej. Scott

Joplin,

Oscar

Peterson,

Bill

Evans.

El jazz se basa en una fidelidad paradójica porque se es tanto más fiel a la obra cuanto más capaz se sea de traicionar su dictado. Por eso, en el jazz, a diferencia de la música clásica, casi siempre quien interpreta es el compositor de su propia música y, esto, en un doble sentido: cada improvisación es una especie de composición nueva y además se prefiere improvisar sobre fragmentos de producción propia. En el jazz, interpretar es hacer la obra (no tiene sentido referirse filosóficamente a la idea platónica de la obra). El réquiem de Mozart puede analizarse formalmente más allá de sus interpretaciones, pero con un tema de jazz no sucede así

1.3 Origen

En la historia de EE. UU. resulta fundamental el aporte de población procedente de otros lugares. A su territorio acuden emigrantes europeos y de otros continentes, pero, sobre todo, millones de esclavos africanos son arrastrados para trabajar en las plantaciones. De ahí que desde el comienzo de su existencia no se pueda separar el jazz de las vicisitudes del pueblo negro. En los estados del sur se mezclan las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica, pasando por el Caribe; lo blanco, negro y criollo. Allí se funden los ritmos africanos (predominan las

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sincopas e improvisaciones) con la de los habitantes de tierras norteamericanas y europeos. Algunos estudiosos han destacado cinco antecedentes musicales del jazz:

Las Work Song: canciones que interpretaban los esclavos en las plantaciones, que conservan con pureza su esencia africana. Con formas improvisadas y simples como el field-holler, canto arcaico ejecutado durante el trabajo en el campo, y el street-cry, con una estructura de llamada y respuesta, un ritmo frecuentemente sincopado y una tonalidad marcada por las blue notes.

El negro espiritual: canción folklórica religiosa de EEUU del siglo XIX, de carácter afroamericano y transmitido de manera oral. En él se mezclan las síncopas y polirritmias de África con las melodías de los himnos blancos. También tiene fórmula de llamada y respuesta. Para aprenderse mejor los textos el predicador cantaba un verso y la congregación lo repetía después. Del mismo modo, el solista cantaba (a veces improvisando) un verso y el coro lo repetía, de forma rítmica.

El Góspel Song: forma moderna del espiritual pero más vital y con más swing. Se suelen cantar en servicios religiosos, individualmente acompañado de un instrumento, o corales en los que el solista dirige y entona una llamada “call” y la congregación responde “response” (al igual que en el espiritual, con armonías europeas

africanizadas).

Se

acompaña

de

palmas.

El blues: De origen incierto (aunque con evidentes raíces africanas y de los himnos cristianos) es un tipo de canción propia de la gente de color que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en las zonas rurales de los estados del sur. El blues es una proclama personal expresada en términos musicales. El contenido de las letras es el amor tratado rudamente, la discriminación racial, etc. Pero lo importante es su estado

de

ánimo,

que

10

lo

envuelve

todo.

El ragtime: literalmente “tiempo despedazado”, es un tipo de música escrita y pianística, de estilo europeo. Le falta el rasgo decisivo del jazz, la improvisación, pero contiene el elemento de swing, por eso algunos lo incluyen dentro del jazz. El ragtime grabado en los rollos de pianola es la música de EE. UU. más antigua que se puede escuchar.

1.4 Evolución

Nueva Orleáns (1900): La ciudad más importante en el nacimiento de la música jazz ha sido Nueva Orleans. Situada en el estado de Luisiana, antigua colonia española y francesa hasta 1803, supone un encuentro de culturas: la urbana francohispánica, la de negros criollos y negros americanos, los inmigrantes de varias nacionalidades. Estos aspectos, unidos a la rica vida musical de la ciudad, los barrios populosos como Storyville con burdeles y otros locales de diversión, supusieron

Surge

allí

el

un

hervidero

llamado

estilo

de

de

Nueva

creación

Orleáns,

musical.

caracterizado

por:

- Tres líneas melódicas tocadas por corneta, trombón y clarinete y grupo de instrumentos rítmicos: contrabajo o tuba, banjo, piano, Ritmo cercano al de las marchas europeas, sin acentuarse la parte 2ª y 4ª del compás, Interpretación “hot”, con gran importancia en la creación del sonido, el vibrato, la articulación.

Dixieland: Es el término con el que se conoce el jazz interpretado por blancos. Se caracteriza por: - Ser menos expresivo, pero con más recursos técnicos, Melodías más pulidas y armonías más limpias, Pasan a segundo plano los glisandos, el vibrato expresivo y los sonidos arrastrados, Al igual que en el sonido de Nueva Orleáns, es un ritmo two beat,

con

dos

golpes

de

bombo

por

compás.

La orquesta más conocida de este estilo es la Original Dixieland Jazz Band.

11

Chicago (1920): Diversas causas provocaron una emigración de músicos de Nueva Orleáns a Chicago. Allí grabaron discos de jazz de Nueva Orleáns y tocaron figuras como King Oliver, Roll Morton7 y allí Louis Armstrong formó sus Hot Five y sus Hot Seven. Igualmente el blues vivió un gran momento en esta época y lugar. Aquí el blues y el jazz se entretejen, porque el blues ha dejado su huella en todas las formas del jazz y atraviesa toda su historia. Es el momento de la cantante Bessie Smith.

Swing (1930): El swing surge a partir de la emigración de Chicago a Nueva York. El término swing tiene dos sentidos, como elemento rítmico y como estilo. Desde este

segundo

punto

de

vista

se

caracteriza

por:

- Formación de grandes orquestas, las big bands. En esta época el jazz es ante todo una música para bailar, El solista adquiere mayor importancia, Se enriquece el acorde perfecto con la sexta, séptima, novena y hasta la undécima, Se incorpora el chaston a la batería y se sustituye el banjo por la guitarra, Ritmo menos marcado, La improvisación es de un solo sobre un fondo de arreglos musicales ya preparados.

Los años veinte conocerían el inicio del esplendor de las grandes orquestas, como la de Paul Whiteman, que se consagraría entre el gran público estrenando “Rhapsody in Blue” de George Gerswhin, la del pianista Fletcher Henderson 11, con solistas como Coleman Hawkins12 al saxo tenor y sobre todo las de Duke Ellington, Benny

Goodman

y

Count

Basie.

El Bebop o Bop (1945): Aunque los grandes siguieron tocando, unos músicos jóvenes reaccionan contra la falta de libertad del swing. En el local Minton`s Playhouse se juntan el trompetista Dizzy Gillespie, el saxofonista Charlie Parker y el pianista Thelonius Monk, entre otros, en sesiones que duraban hasta el amanecer. El bebop se centra en lo complejo, la improvisación, el virtuosismo.

Cool: El estilo agitado del bebop dio paso a un estilo más sosegado y equilibrado.

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Se

caracteriza

por:

- Fraseo en legato, más melodioso y menos dinámico que el bebop. Timbres agradables, Armonías densas, Tempos moderatos, volumen medio, sección rítmica más suave, Registros centrales de los instrumentos, Compases más complejos, de 5 u 11 tiempos, Estilo culto que utiliza elementos como el canon y la fuga, etc.

Hard Bop: Surge en el contexto de la lucha por los derechos civiles de la gente de color en la racista sociedad norteamericana de los años 50 y con el ánimo de frenar el amaneramiento y la pérdida de perspectiva del último y rancio cool jazz. Se trata de un Bop con melodías más simples y con una fuerte influencia del Blues y Gospel. Se

apuntan

-

las

Mayor

siguientes

perfección

características:

técnico

instrumental.

- Armónicamente, las progresiones se hacen más complejas, se amplía el tipo de modulación

con

movimientos

abruptos.

- Combina el cromatismo, las frases asimétricas y la puntuación dura del estilo bop con

el

poder

de

comunicación

del

viejo

jazz

de

Nueva

Orleáns.

- Enfatiza el ritmo, busca más intensividad sonora, aporta un toque blues con texturas más oscuras y líneas improvisadas cortas y sus progresiones de acordes suelen

componerse,

más

que

tomarse

de

melodías

populares.

- Melódicamente, es la lógica continuación del Bebop: el uso melódico de las extensiones superiores en los acordes, la alteración sistemática de los dominantes y un uso extensivo de la quinta disminuida sobre los acordes mayores. - El fraseo retoma la fuerza del Bebop, volviéndose a generalizar los stacattos en el contratiempo,

frente

al

fraseo

más

legato

del

cool.

Free jazz: Surge como evolución normal hacia la libertad armónica e improvisadora, y en el contexto del movimiento por los derechos civiles. El New Thing o free jazz supuso una radical alteración de los principios musicales que habían regido anteriormente la improvisación. Músicos como Ornette Coleman o Cecil Taylor lideraron este movimiento revolucionario. Aunque para algunos el free jazz es una

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forma de vanguardia antes que un género en sí mismo. En el free jazz: - Se viaja hacia la atonalidad. Desde los centros tonales hasta la libertad armónica más absoluta. Se renuncia en un amplio grado a las leyes de la armonía tradicional. Los

sonidos

y

líneas

se

rozan

duramente

entre

sí.

- Ataca dos postulados del jazz tradicional: la existencia de un metro constantemente sostenido y el beat del jazz que colocaba acentos distintos a los de la interpretación europea. En lugar del beat surgió el pulse y en lugar del metro surgieron grandes arcos de tensión rítmica. El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos, de energía.

Se

toman

ritmos

exóticos.

- El jazz se ve confrontado con grandes culturas musicales desde la india hasta África.

El jazz a partir de los setenta: El final de los años sesenta fue una época de increíble proliferación de estilos como el free jazz, el blues de B.B. King, el soul o el rhythm and blues. El rock & roll está en auge y parece que el jazz está en decadencia, si bien Hello Dolly de Louis Armstrong40 fue número uno de EEUU, en una época en que los Beatles arrasaban en los tops. Los años setenta verían desaparecer a algunas de las grandes figuras del jazz como Armstrong o Ellington, pero la música afroamericana siguió generando estilos. Surge ahora el jazz fusión, una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos del Rock, con figuras como Miles Davis, los pianistas Herbie Hancock y Chick Corea, el bajista Jaco Pastorius, el saxofonista Wayne Shorter, y bandas como Weather Report y Mahavishnu Orchestra. Se desarrolla notablemente la guitarra de jazz, con músicos fundamentales

como

Pat

Metheny

y

George

Benson.

El jazz latino: Los años 40 fueron claves en el desarrollo del jazz latino, específicamente el jazz afrocubano. En los clubes de la calle 52 de Nueva York y en salas de bailes como el Palladium tocan los trompetistas Dizzy Gillespie y Mario Bauzá, compañeros en las bandas de Chick Webb y Cab Calloway, y Mario trae al

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percusionista Chano Pozo. Gillespie y Pozo rápidamente se hicieron amigos y colaboradores, escribiendo juntos varias piezas como Manteca. Mario también se trae a su cuñado Machito y a su cuñada Graciela para formar y dirigir la orquesta Machito and the Afro-Cubans, utilizando arreglistas de primer nivel, tales como el pianista René Hernández. Tanga, una pieza escrita por Bauzá en 1943 y arreglada por Hernández, está considerada la primera composición del jazz latino. La AfroCuban Jazz Suite escrita por Chico O’Farrill, fue la primera composición que combinó con éxito los ritmos latinos, la improvisación y arreglos sofisticados de jazz.

El jazz latino alcanzó renombre con el mambo de los últimos años de los 40 y de los comienzos de los 50, con líderes como el percusionista Tito Puente o el cantante Tito Rodríguez. El pianista Eddie Palmieri, a caballo entre el jazz y la salsa, así como los percusionistas Ray Barreto y Mongo Santamaría serán protagonistas en los 70 y 80. Mientras, en Cuba, surge el grupo Irakere, liderado por Chucho Valdés y con músicos como el saxofonista Paquito D’Rivera y el trompetista Arturo Sandoval, que popularizó un nuevo híbrido de funk, jazz y música afrocubana.

El jazz en España: En los primeros años del siglo XX el jazz llegó a través de las orquestas de baile, a menudo de músicos extranjeros, triunfando el charlestón y el fox-trot. En la posguerra no fue una música muy valorada y no sería hasta los sesenta con la aparición de clubes como el Whisky Jazz de Madrid o el Jamboree Jazz de Barcelona cuando músicos americanos y europeos vienen a tocar y se crea una corriente de influencia. A final de la década comenzarían los festivales de Jazz. Entre los músicos locales destacan el saxofonista Pedro Iturralde y, sobre todo, Tete Montoliu, nuestro músico más internacional. No resulta extraño que se produjera una fusión entre el jazz y el flamenco.

El jazz y la música clásica: El ragtime tuvo gran aceptación entre compositores clásicos como Satie, Stravinsky o Darius Milhaud, que a su vez usaron esas técnicas

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del naciente jazz en sus obras. En los años veinte se produce un intento de fusionar jazz y música clásica, el Jazz sinfónico. El compositor más importante de esta corriente es George Gershwin (Blue Monday, Rhapsody in blue y, sobre todo, la ópera Porgy and Bess). En Europa destacan el francés Darius Milhaud (ballet La creation du monde) o Maurice Ravel, (L’Enfant et les sortileges) y Stravinsky, quien ya había utilizado el ragtime en su Historia de un soldado, y en 1946 escribe para el clarinetista

Woody

Herman,

16

el

Ebony

Concert.

2. HISTORIA DEL BLUES

El blues es considerado el padre del rock y ha sido el responsable de impregnar los corazones de múltiples músicos famosos. Se define al blues como el estilo musical que se originó a partir de la migración africana durante el esclavismo en América del norte y se distingue por acordes de guitarra melancólicos y crudos, además de letras que narran peripecias de la vida rural y urbana, el desamor y las injusticias sociales. La historia del blues se remonta a mucho antes de que los Rolling Stones, John Mayall y Eric Clapton exploraran y extendieran el género durante el periodo que se conoce como la "invasión británica", cuando la esclavitud y el racismo proliferaban en Norteamérica (más específicamente en el sur de Estados Unidos), y la música era una manera de lidiar con la marginación de la época. No fue hasta 1863 que Abraham Lincoln creó la Proclamación de Emancipación, liberando definitivamente a todos aquellas víctimas del esclavismo.

Figura 2. Esclavismo

Tomado de: Cultura colectiva

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La etimología de la frase the blues hace referencia a los blue devils, la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias al blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798), de George Colman. En 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W.C. Handy ya utilizaba (en su tema «Memphis Blues»4 5) el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo. El blues es originario de las comunidades afroamericanas del sur en los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como: - El ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hiphop, música country y pop.

2.1 Características principales del Blues

Todas las canciones del blues presentan un momento de guitarra, ya sea largo o corto; el canto es opcional. Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta la forma personal de cada artista que lo interpreta. - Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical”. Una forma de este estilo preblues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional».

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- Los instrumentos de cuerda, estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. - Las primeras grabaciones de Blues aparecen a principios del siglo XX con sonidos bastante más simples que el blues actual, con la utilización de alguna guitarra acústica o sonido de piano.

2.2 Padre del Blues

La leyenda cuenta que el músico W.C. Handy, quien sería conocido posteriormente como "el Padre del Blues", quedó cautivado por un guitarrista tocando con un cuchillo y cantando en una estación de tren en Mississippi en 1903; 2003 se conmemora como el año del blues por el centenario de este acontecimiento. William Handy nació el 16 de noviembre de 1876, fue uno de los compositores más influyentes en Estados Unidos. Tuvo una educación musical de primer nivel que le permitió adentrarse en la buena ejecución del blues. A Handy se le reconoce por dar al blues su forma contemporánea. Su mérito fue el de llevar a este género musical, de ser un estilo musical regional, a ser una de las fuerzas dominantes en la música de los Estados Unidos. En la actualidad, el blues es ejecutado en muchos países del mundo. Su progenitor creía que los instrumentos musicales eran instrumentos del demonio, razón por la cual Handy tuvo que comprar su primer instrumento musical (guitarra) sin el permiso de su padre.

19

Otros

artistas

que

destacaron

en

el

Blues

son:

Bessie Smith, Muddy Waters, Etta James, B.B. King, Bobby “Blue” Bland, y Robert Johnson.

2.3 Estilo y género

Durante las primeras décadas del siglo XX, la música blues no estaba claramente definida en términos de progresión de acordes.

Había una gran cantidad de temas blues que utilizaban: - Una estructura de ocho compases, como: How Long Blue, Trouble in Mind, y Key to the Highway del músico Big Bill Broonzy. - Una estructura de dieciséis compases, como en el tema instrumental de Ray Charles: Sweet 16 Bars y en el de Herbie Hancock: Watermelon Man. - Estructuras de compases menos frecuentes, como la progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf: Sitting on Top of the World.

Hacia los años treinta, el blues con una estructura de doce compases se estandarizó. Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar compuestos normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce compases.

Las letras de los temas blues generalmente terminan en el último golpe del décimo compás o en el primer golpe del undécimo compás, siendo los dos últimos compases un momento de ruptura instrumental; la armonía de estos compases de ruptura, el turnaround, puede ser extremadamente compleja, consistiendo algunas veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por completo. El golpe final, al contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado

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firmemente en la séptima dominante, para proveer de tensión al siguiente verso del tema.

El blues del jazz difiere en gran medida en otro tipo de géneros musicales (como el rock and roll, el rhythm and blues, el soul o el funk). El jazz blues suele tocarse en el acorde V a través de los compases 9 y 10, enfatizando la estructura tónica del blues tradicional (resolución tónica sobre el subdominante).

2.4 Evolución

Orígenes: El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres con variedades regionales en: Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental

Blues de preguerra: Las primeras grabaciones del blues fueron realizadas por mujeres durante los años 1920, algunas de ellas fueron Ma Rainey, Ida Cox, Bessie Smith, Mamie Smith, esta ultima fue la primera afroamericana en grabar un blues en 1920, con el disco "Crazy Blues". La Gran Depresión y las guerras mundiales causaron la dispersión geográfica del sur hacia las ciudades del norte, lo que hizo que el blues se adaptara a un ambiente urbano, las líricas tomaron temas de la sociedad y se sumaron instrumentos tales como el piano, la armónica, el bajo y los tambores; intensificando la rítmica y la emoción de la música.

Blues inicial de posguerra: La Segunda Guerra Mundial, y en la década de 1950, los afroamericanos se trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos géneros musicales como el blues eléctrico

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Blues en los años sesenta y setenta: Al principio de los años sesenta, los géneros musicales influenciados por la música afroamericana

Los bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus admiradores

entusiastas

e

inspirando

a

nuevos

artistas en

el

campo

del blues tradicional. Los músicos británicos de blues de principios de los años sesenta inspiraron, a su vez, a un número de intérpretes estadounidenses de blues rock, incluyendo a Canned Heat, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band y Ry Cooder.

Blues desde los años ochenta hasta hoy: Desde los años ochenta se ha experimentado un resurgir en el interés por el blues por parte de cierto sector de la población afroamericana. El blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a nuevos géneros. El Texas blues nació con la utilización de guitarras tanto para roles rítmicos como en solitario. Hoy en día, los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género musical, desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock; artistas que nacieron a partir

de

los años

setenta como Shemekia

Copeland, Jonny

Harris, John Mayer, Vargas Blues Band, Susan Tedeschi entre otros.

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Lang, Corey

3. HISTORIA DEL ROCK

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.

Figura 3. Rock

Tomado de: Google imágenes

Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan con: - Guitarra - Batería - Bajo

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Algunas veces instrumentos de teclado como: - Piano - Órgano - Sintetizadores 3.1 Origen

El origen del rock surge partir de la evolución del blues y del country, géneros marginados de los negros y las clases bajas de la sociedad norteamericana. Se generó en las ciudades como producto de las grandes oleadas migratorias verificadas en torno a los años de la Primera Guerra Mundial y, sobre todo de la Segunda. El rock, como el blues, representaría una ruptura con las tradiciones culturales y musicales de la sociedad estadounidense.

Cambio de la música clásica al rock

Uno de los motivos de esta marginación del rock, puede venir marcada por el contexto histórico de la dictadura franquista, la censura y la falta de libertad de expresión que se vivió durante esta época, esquivando la explosión del rock surgida en la mayoría de los países occidentales Los intérpretes y aficionados utilizaban prendas de vestir extrañas para así diferenciarse con las del americano medio común, el pelo largo, el uso de la marihuana y el uso de drogas alucinógenas, eran sus formas de alejarse de lo que la sociedad de la posguerra representaba.

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Figura 4. Rockers

Tomado de: Google imágenes

3.2 Exponentes del rock

Chuck Berry: Considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock, siendo uno de los pioneros de dicho género musical.

Bo Diddley: Considerado como la figura predominante en la transición del Blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator".

Little Richard: Se autodenomina "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rhythm & Blues y Soul.

Elvis Presley: Fue el intérprete más influyente ya que popularizó el rock a gran escala. 25

Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley & His Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1954), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos The Fat Man de Fats Domino (1949) Y Rocket 88 de Ike Turner (1951).Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry, Gene Vincent, y Elvis Presley entre otros.

3.3 Desarrollo y evolución

A partir de los años 1960 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción Johnny B. Goode. No es si no a partir de los años 1960 cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hit entre la naciente generación joven de los 60. Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los teen idols o las girl groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector7 y de él han derivado géneros como

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el garage rock, el punk rock, el rock progresivo, el glam rock, rock gótico y, entre todos ellos, siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock and roll. Así, a algunos artistas de hard rock como AC/DC y Mötley Crüe les agrada definirse como músicos de rock and roll, para poner en evidencia su influencia musical.

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CONCLUSIONES

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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LANDÍNEZ, Juan. La influencia de la cultura rock sobre los movimientos de protesta gestados en la década de los sesenta en los estados unidos. Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Bogotá D.C. 2014. Disponible en: http://repository.urosario.edu.co/bitstream/handle/10336/5121/808763582014.pdf?sequence=1

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https://lamadejadelavida.files.wordpress.com/2014/05/el-jazz-origen-yevolucic3b3n.pdf

MASSIEU, Cristina. Una breve historia del Blues. Cultura colectiva. México. 2014. Disponible en: https://culturacolectiva.com/musica/una-breve-historia-del-blues

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