Tadao Ando Books.docx

TADAO ANDO

BIOGRAPHY Dilahirkan di Osaka pada tahun 1941, Tadao Ando pertama kali muncul pada tahun 1976 dengan Row House (Azuma Residence), Sumiyoshi. Belajar otodidak, kecuali untuk magang singkat dengan tukang kayu Jepang, Ando muncul hampir sebagai seorang arsitek kawakan dunia tanpa pernah menghadiri sekolah arsitektur atau magang sebagai asisten arsitek ahli. Jika ditanya untuk memberikan penjelasan tentang perkembangannya yang tidak biasa sebagai seorang arsitek, ia hanya akan mengakui dua pengaruh besar dalam kehidupan berarsitekturnya yaitu : pedalaman spiritual budaya bangunan Jepang dan study tour yang ia lakukan selama paruh kedua tahun 1960- an. Keluarannya sangat produktif: lebih dari empat puluh bangunan sejak dia membuka kantor sendiri pada tahun 1969. Lebih dari tokoh kontemporer lainnya, Ando telah menjadi arsitek dari dinding beton bertulang, menciptakan volume yang dibatasi oleh batas-batas tersebut, tidak hanya untuk mendefinisikan ruang tetapi juga untuk membentuknya sedemikian rupa untuk mengakui dan mengungkapkan perubahan yang dinamis .

Ando dibesarkan di Jepang di mana agama dan gaya hidup sangat mempengaruhi arsitektur dan desainnya. Gaya arsitektur Ando dikatakan menciptakan efek haiku, menekankan ketiadaan dan ruang kosong untuk mewakili keindahan kesederhanaan. Ia lebih suka mendesain sirkulasi ruang yang rumit (namun indah sederhana) sambil mempertahankan tampilan kesederhanaan. Sebagai seorang arsitek otodidak, dia mengingat budaya Jepang dan bahasanya saat dia bepergian keliling Eropa untuk penelitian. Sebagai seorang arsitek, ia percaya bahwa arsitektur dapat mengubah masyarakat, bahwa mengubah tempat tinggal adalah mengubah kota dan untuk mereformasi masyarakat. Reformasi masyarakat dapat menjadi promosi tempat atau perubahan identitas tempat itu. Bangunan-bangunannya yang sederhana dan halus, dari beton dan kaca, menawarkan sintesis kontemporer tradisi barat dan Jepang modern, dan membentuk badan kerja yang penting dan berpengaruh.

Sebagian besar pekerjaan awal Tadao Ando, yang terletak di daerah perkotaan, menanggapi lingkungan yang sering kacau dengan memutar ke dalam di sekitar halaman yang dilindungi dengan menutup dinding beton, seperti yang diaplikasikan pada Kidosaki House. Dalam proyek untuk bangunan budaya dan keagamaan, ia memiliki kesempatan untuk membangun di lanskap alam, di mana ia telah mengintegrasikan bentuk bangunan dengan alam dengan cara-cara baru - untuk menuliskannya di Children’s Museum, Hyogo, atau menggali ke dalamnya di Forest of Tombs Museum, Kumamoto, dan Chikatsu-Asuka Historical Museum, Osaka.

Pilihan Ando untuk teknologi universal beton bertulang dibenarkan sebagai "bahan yang paling cocok untuk mewujudkan ruang yang diciptakan oleh sinar matahari," menciptakan permukaan yang ringan dan homogen. Namun, penggunaan beton universal tidak menyiratkan penggunaan bentuk dan ruang universal. Penggunaan koridor dan lorong-lorong panjang pada karyanya, misalnya, dapat ditelusuri ke ruang-ruang seperti gang di antara rumahrumah kota di Jepang. Ando menjelaskan pentingnya lorong-lorong ini: “ Di masa lalu, jalan-jalan terutama gang-gang belakang di Jepang berfungsi sebagai ruang komunal untuk lingkungan. Tidak ada tempat berkumpul pusat seperti piazza di Eropa; ruangruang komunal ini menjalin jalan di antara gedung-gedung dan terhubung erat dengan kehidupan sehari-hari. “ kata Ando

Ando sangat peka terhadap alam, tetapi dengan kelangkaan alam untuk merespons pada karya awalnya, Ando mengasah kepekaannya yang halus dan kosa kata arsitektur minimalis, memanipulasi permainan cahaya yang halus pada dinding beton yang kaku dan menangkap di dalam gedung itu sendiri perubahan perubahan atmosfer dari langit —telah mengintensifkan pengalaman alam. Intensitas ini tidak hanya hadir di dua bangunan rumah tangga yang termasuk di sini, rumah Kidosaki dan Koshino—di sebuah perkotaan, pinggiran kota lainnya—tetapi yang paling menonjol adalah tiga kapel yang berskala sedang, tetapi luar biasa, Church of The Light yang dirancang dan dibangun antara 1985 dan 1989. ketenangan ruangnya dan permainan cahaya dan bayangan yang indah di sini telah menciptakan arsitektur yang benarbenar sacral Ando “kritis” terhadap lingkungan perkotaan, tetapi ia juga kritis terhadap vernakular. Dalam esai Ando 1982 "From Self Enclosed Modern Architecture toward Universality“, ia mengakui keterputusan antara cara hidup tradisional Jepang, dan cara hidup yang diperkenalkan ke Jepang pada periode pascaperang. Ia berupaya membenarkan kepergiannya dari bahasa sehari-hari. Dengan demikian, Ando tidak membahas regionalisme hanya dengan simulasi konstruksi kayu tradisional atau penggunaan elemen domestik yang menggugah seperti layar shoji atau tikar tatami, yang tampaknya menyangkal etos nostalgia yang disiratkan oleh elemen bahasa sehari-hari seperti itu. Alih-alih, arsitektur Ando memunculkan perasaan Jepang yang direvitalisasi untuk saling mempengaruhi cahaya, bahan, dan detail, yang dapat ditelusuri ke sejarah rumah pertanian Jepang (minka) di mana penyaringan cahaya melalui clerestory (bagian atas (jendela) pada gereja besar yang berisi serangkaian jendela) menghasilkan kontras cahaya dan bayangan yang tajam. Meskipun arsitektur Ando mungkin merupakan bentuk vernakular yang tidak biasa,karyanya cenderung membangkitkan rasa tradisi dan ketertarikan yang sama. Interpretasi Ando tentang estetika tradisional Jepang membangkitkan rasa nostalgia untuk masa lalu yang akrab. Emosi romantis ini dapat dilihat dalam cara Ando menggambarkan bangunan dan konteksnya, yang ia sebut sebagai "lingkungan kota yang kejam“. Dalam dinding teritorialnya, Ando bermaksud untuk membangun hubungan alami, seperti antara Shinto dengan orang tersebut, bahan bangunan dan fenomena alam; bangunan itu dimaksudkan untuk dialami dalam "tubuh dan roh“. Dia berbicara tentang "roh dan emosional" yang telah dia terjemahkan dari bahasa Jepang dan kekayaan tradisi sukiya (salah satu jenis gaya arsitektur hunian Jepang) dan minka (rumah pertanian) yang hilang dalam kekacauan perkotaan dan ekonomi pertumbuhan. Bahkan, arsitekturnya sebagian besar dipengaruhi oleh nostalgia ingatan masa kecilnya.

“Kita semua memiliki pengalaman tertentu di masa kecil kita yang telah tinggal bersama kita sepanjang hidup kita. Rumah tempat saya dibesarkan sangat penting bagi saya ... Rumah itu sangat panjang, dan ketika Anda masuk dari jalan, Anda berjalan melalui koridor dan kemudian ke halaman kecil dan kemudian ruang panjang lain yang membawa Anda lebih jauh ke dalam rumah. Halaman sangat penting karena rumahnya sangat panjang dan jumlah cahaya sangat terbatas. Cahaya sangat berharga ... Hidup di ruang seperti itu, dimana cahaya dan kegelapan terus berinteraksi, adalah pengalaman penting bagi saya.” Ando berkata tentang dirinya sendiri, “Saya menghargai harta budaya dan ingin mengembangkannya dengan cara yang kreatif,” Ia mengungkapkan kesukaan yang melekat pada artefak budaya dan sentimentalitas terkait dalam hilangnya lingkungan seperti itu karena kemajuan perkotaan yang tak hentihentinya. Selain berbicara tentang semangat arsitektur, Ando juga menekankan hubungan antara alam dan arsitektur. Ia bermaksud agar orang mudah mengalami semangat dan keindahan alam melalui arsitektur. Dia percaya arsitektur bertanggung jawab untuk melakukan sikap tapak dan membuatnya terlihat. Ini tidak hanya mewakili teorinya tentang peran arsitektur dalam masyarakat tetapi juga menunjukkan mengapa ia menghabiskan begitu banyak waktu mempelajari arsitektur dari pengalaman fisik. Pada tahun 1995, Ando memenangkan Hadiah Pritzker untuk arsitektur, dianggap sebagai kehormatan tertinggi di bidangnya. Dia menyumbangkan uang hadiah $100.000 kepada anakanak yatim dari bencana gempa bumi Kobe 1995. Hasil karya Tadao Ando dikenal karena penggunaan kreatif cahaya alami dan untuk struktur yang mengikuti bentuk alami lanskap, daripada mengganggu lanskap dengan membuatnya sesuai dengan ruang bangunan yang dibangun. Bangunan-bangunan Ando sering ditandai oleh jalur sirkulasi tiga dimensi yang kompleks. Jalur-jalur ini berkelok-kelok di antara ruang interior dan eksterior yang terbentuk baik di dalam bentuk geometris skala besar dan di ruang di antara mereka.

TRADISI FILOSOFIS JEPANG Dalam tradisi filosofis Jepang, alam memanifestasikan dirinya sebagai dua aspek yang saling terkait tetapi berlawanan, yang berwujud dan tak terlukiskan, yaitu, kelihatan dari lanskap hutan alam yang secara harfiah merambah ke teras Rumah Wall-nya (Matsumoto Residence), Ashiya, Hyogo (gbr. 3), dan kemampuan cahaya yang tidak terlihat jelas serta elemen perubahan iklim lainnya karena ini secara sadar diintegrasikan ke dalam semua karya Ando. Ketika ia menulis tentang Rumah Koshino, selesai di kayu pinus Ashiya pada tahun 1981: "Cahaya adalah mediator antara ruang dan bentuk. Cahaya mengubah ekspresi dengan waktu. Saya percaya bahwa bahan arsitektur tidak berakhir dengan kayu atau beton yang memiliki bentuk-bentuk nyata, tetapi melangkah lebih jauh dengan memasukkan cahaya dan angin yang menarik bagi indera kita. Dan, lebih dari itu, tidak hanya cahaya dan angin tetapi

juga hujan, salju, dan kabut harus dialami secara langsung ketika seseorang melintasi, misalnya, tempat terbuka Halaman Azuma Residence untuk melewati dari satu kamar ke kamar lain KONSEP ZEN Kesederhanaan arsitekturnya menekankan konsep sensasi dan pengalaman fisik, terutama dipengaruhi oleh budaya Jepang. Istilah agama Zen, berfokus pada konsep kesederhanaan dan berkonsentrasi pada perasaan batin daripada penampilan luar. Desain yang dipengaruhi Zen sering dikagumi karena kesederhanaannya yang unik dan pendekatan minimalisnya. Orang-orang menemukan esensi "kurang lebih" dalam estetika Zen yang tenang namun kuat. Meskipun seni Zen hanyalah satu variasi dari seluruh budaya tradisional Jepang, yang membentang ribuan tahun dalam sejarah, tampaknya Zen akhirnya mewakili apa yang dunia anggap sebagai "estetika Jepang." Bagaimana hal itu terjadi? Mengapa seni dan desain yang dipengaruhi Zen merangkul kesederhanaan dan minimalis? Mengapa Zen, sebuah sekolah agama Buddha, akhirnya membedakan dirinya di bidang seni dan desain?

Pengaruh Zen dengan jelas terlihat dalam karya Ando dan menjadi ciri khasnya. Untuk mempraktikkan ide kesederhanaan, arsitektur Ando sebagian besar dibangun dengan beton, memberikan rasa kebersihan dan bobot (meskipun beton adalah material yang berat) pada saat yang sama. Karena kesederhanaan eksterior, konstruksi, dan pengorganisasian ruang relatif potensial untuk mewakili estetika sensasi.

\ KONDISI GEOGRAFIS JEPANG Faktor geografis / geologis memainkan peran penting untuk membantu membentuk perspektif orang Jepang. Pertama, Jepang tidak diberkati dengan sumber daya alam yang melimpah. Jepang tidak menghasilkan banyak logam dan mineral untuk membuat negara lebih kuat, juga tidak memiliki banyak lahan yang cocok untuk pertanian. Orang selalu harus menghadapi kendala sumber daya. Kedua, Jepang adalah pulau dengan ukuran yang cukup . Ini cukup besar untuk mendukung populasi besar - 100 juta orang saat ini - tetapi jarak dari benua mana pun cukup jauh untuk menghindari invasi konstan, sampai revolusi industri secara radikal meningkatkan potensi militer. Tapi anehnya, pengasingan itu hanya di bidang politik dan ekonomi. Jepang membuka pintu untuk pencarian intelektual: Jepang sungguh-sungguh belajar dari daratan Tiongkok, pusat gravitasi di Asia Timur, apakah itu sistem politik, agama atau seni / filsafat. Mereka selalu mencari ke China untuk pencerahan.

Karena situasi sumber daya / geologisnya yang unik, Jepang mengembangkan wilayah yang bebas secara politik dan ekonomi, yang faktor pembatas utamanya adalah kekuatan alam. Orang-orang mencoba untuk hidup secara berkelanjutan dengan apa yang mereka miliki tanpa campur tangan secara agresif, karena mereka tahu pada akhirnya akan menjadi bumerang. Ini adalah perbedaan nyata dari negara-negara benua, yang ditakdirkan untuk mendefinisikan wilayah mereka melalui konflik dengan kekuatan tetangga. Sedangkan "orang

versus orang" menentukan pandangan dunia di benua, "alam versus orang" mendefinisikan perspektif Jepang. Orang Jepang memandang alam dengan sangat cermat, karena itu adalah sumber untuk bertahan hidup, kemakmuran, dan kegembiraan. Alam juga merupakan sesuatu yang mereka takuti, karena dapat menyebabkan bencana alam, kelaparan, atau penyebaran penyakit yang merusak kehidupan manusia tanpa ampun. Sementara meningkatkan upaya intelektual canggih yang diimpor dari Cina, Jepang menghabiskan banyak sumber daya untuk membangun hubungan yang baik dengan alam.

“ Saya percaya dalam menghilangkan arsitektur dari fungsi setelah memastikan pengamatan dasar-dasar fungsional. Dengan kata lain, saya suka melihat seberapa jauh arsitektur dapat mengejar fungsi dan kemudian, setelah pengejaran telah dibuat, untuk melihat seberapa jauh arsitektur dapat dihilangkan dari fungsi. Pentingnya arsitektur ditemukan dalam jarak antara itu dan fungsi. “ - Tadao Ando Gagasan tentang celah ini, baik secara fisik maupun metafisik, selalu hadir dalam semua arsitektur Ando, dan tingkat serta sifat penampilannya sangat bervariasi dari satu pekerjaan ke pekerjaan berikutnya dan bahkan di antara berbagai sektor dari pekerjaan yang sama. Terlihat dalam cahaya ini, sebuah halaman menjadi ruang di mana kekosongan di manamana dapat dianggap, sebagian melalui perubahan cahaya dan iklim, dan sebagian melalui perubahan etos ruang itu sendiri., di mana kehadiran alam hidup yang tak terlukiskan dirasakan melalui hal-hal seperti gerimis samar atau angin tiba-tiba yang tak terduga, timbulnya senja atau firasat fajar. Semua ini tersirat dalam rencana berlapis Rumah Koshino, yang dituliskan ke dalam topografi sekitarnya sedemikian rupa untuk mengekspos ruang-ruang utama ke lintasan penuh matahari. Namun, sinar matahari masuk lebih cepat ke dalam rumah ini dari atas, melalui celah sempit yang memotong ke atap di persimpangan dengan dinding. Dari bukaan ini, satu poros cahaya yang terputus turun untuk menjalankan jalur bercahaya yang selalu berubah melintasi dinding beton yang berdekatan yang membentang sepanjang ruang tamu. Wajah konkret bidang ini tampaknya telah diperlakukan sedemikian rupa untuk mempengaruhi dematerialisasi di bawah pengaruh sinar matahari, untuk menerangi, melalui gerakan matahari yang terus-menerus, kilau lateks dari permukaannya yang bergelombang halus. Slot cahaya yang serupa dibiarkan masuk ke atap studio radial, ditambahkan ke muka utara rumah pada tahun 1984. Dalam hal ini, pola perubahan cahaya menjadi semakin organik dalam bentuk karena jatuh ke dinding yang terus menerus melengkung. Koshino House menampilkan jenis luminositas yang sama sekali berbeda di dalam interiornya, di mana kegelapan bayangan dari kedalaman yang agak tidak pasti berasal dari koridor konkret yang menghubungkan volume ruang tamu ke kamar tidur blok. Di sini kita dekat dengan ruang gelap tradisional Jepang, yang dicirikan oleh novelis Jun'ichiro Tanizaki dalam kritiknya yang sangat berpengaruh terhadap Westernisasi, yang pertama kali muncul di media cetak di

bawah judul Inei raisan (Dalam Pujian Bayangan) pada tahun 1934. Tanizaki adalah untuk menggambarkan simbiosis antara cahaya sekuler dan sakral Jepang dalam istilah yang sejajar dengan berbagai tingkat luminositas yang dapat ditemukan di banyak interior Ando. Meskipun Tanizaki rentan terhadap transformasi cahaya tradisional di bawah pengaruh modernisasi, Ando terus-menerus berusaha menjadikan karyanya sebagai antarmuka yang halus di mana kedua peradaban dibawa untuk saling berhadapan. Untuk tujuan ini, ia telah menciptakan dunia objek di mana nilai yang satu, Occident yang berkembang biak, dipertentangkan dengan nilai yang lain, orient yang diasingkan. Dialog ini diungkapkan di ruang tamu Rumah Koshino oleh dua fitur: oleh meja makan yang dapat diletakkan di luar ruang makan di atas sebagian lantai ruang utama sehingga posisi duduk barat dan oriental dapat diadopsi di meja yang sama, dan dengan ketinggian dua jendela yang masing-masing menghadap ke taman dan teras. Bila jendela pertama memanjang setinggi kepala dengan cara biasa, jendela kedua menurunkan tepat di bawah tinggi rata-rata berdiri, yaitu, ke tingkat yang lebih sesuai dengan postur dan postur tubuh Jepang (halaman 29).

Setiap kali saya melihat ceruk ruang Jepang yang dibangun dengan penuh selera, saya mengagumi pemahaman kita tentang rahasia bayangan, penggunaan sensitif kita terhadap bayangan dan cahaya. Sebab keindahan ceruk itu bukan hasil kerja beberapa perangkat pintar. Ruang kosong ditandai dengan kayu polos dan dinding polos, sehingga cahaya yang ditarik ke dalamnya membentuk bayangan redup dalam kekosongan. Tidak ada lagi. Kita diliputi dengan perasaan bahwa di sudut kecil atmosfer ini ada pemerintahan yang lengkap dan diam; bahwa di sini, di dalam kegelapan, ketentraman yang abadi berubah. Dalam arsitektur candi, ruang utama berdiri agak jauh dari taman; jadi encer adalah cahaya yang tidak peduli apa musim, pada hari yang cerah atau berawan, pagi, tengah hari, atau malam hari, cahaya pucat, putih hampir tidak bervariasi. Dan bayangan di celah-celah tulang rusuknya anehnya tidak bergerak, seolah debu yang terkumpul di sudut telah menjadi bagian dari kertas itu sendiri. “ Cahaya dari kertas putih pucat, tak berdaya untuk mengusir kegelapan yang berat dari ceruk, malah ditolak oleh kegelapan, menciptakan dunia kebingungan di mana gelap dan terang tidak bisa dibedakan. Apakah Anda sendiri tidak merasakan perbedaan dalam cahaya yang memenuhi ruangan seperti itu, ketenangan yang jarang, tidak ditemukan dalam cahaya biasa? Pernahkah Anda merasakan semacam ketakutan di hadapan orang-orang yang awet muda, suatu ketakutan bahwa di ruangan itu Anda mungkin kehilangan semua kesadaran akan berlalunya waktu, bahwa bertahun-tahun yang tak terhitung akan berlalu dan setelah muncul Anda akan menemukan bahwa Anda telah menjadi tua dan kelabu?” - Tadao Ando

Gaya barat / oriental ini terus-menerus muncul dengan cara yang tidak terduga di seluruh karya arsitektur Ando. Hal ini jelas terlihat dalam kesamaan dan perbedaan yang ditimbulkan oleh penjajaran fenestrasi blok-kaca dengan shdji tradisional, di fasad dalam dan luar ruang tatami di lantai dasar Glass Block House (Ishihara Residence), selesai di Ikuno , Osaka, pada 1978 (gbr. 7). Dialog yang serupa juga hadir pada fase pertama kompleks Perumahan Rokko-nya, yang diwujudkan pada situs curam yang curam yang menghadap ke Teluk Kobe, pada tahun 1983 (gambar 8 dan 9). Di sini, seperti dalam apa yang disebut Langkah pengembangan yang dibangun di Takamatsu, Kagawa, pada 1977-80, Ando mencoba menggabungkan dua jenis ruang publik yang sama sekali berbeda; royt oriental, atau gang sempit, seperti yang diambil dari labirin tempat tinggal kota tradisional Jepang (gbr. 10), dan alun-alun barat, yang muncul dalam bentuk modifikasi di tengah jalan akses jalan miring yang berjalan secara vertikal melalui pusat kompleks Rokko . Ruang hibrida ini semakin diperkaya dengan sengaja diatur, dalam ungkapan Ando, sebagai "kontinuitas terputus-putus" di mana, kecuali untuk menaiki tangga sembilan lantai, seseorang hanya dapat melintasi ketinggian penuh dari pemukiman yang diinjak dengan mengubah elevator di pertengahan -menunjuk dan menyeberang dari satu ke yang lain di seluruh rojil plaza (lihat juga Row House, Sumiyoshi, ara. 4 dan 5). Bagi Ando, keterputusan terputus-putus ini dipandang sebagai atribut esensial dari konsep sulit dipahami Ma, yang tidak hanya menandakan tempat tetapi juga gagasan penyempurnaan ruang melalui aksi benda yang melintas dari satu titik ke titik lainnya, dengan cara yang hampir sama dengan percikan listrik melompat melintasi celah.

ROW / AZUMA HOUSE

Row House of Sumiyoshi (Azuma House, 住 吉 の 長 屋), sebuah rumah beton bertingkat dua yang dibangun pada tahun 1976, adalah karya awal yang mulai menunjukkan unsur-unsur gaya khasnya. yang membuatnya menjadi tokoh nasional di Jepang. Rumah mungil ini mengguncang perumahan tradisional Jepang konvensional. Rumah Ini terdiri dari tiga volume persegi panjang yang sama: dua volume ruang interior tertutup dipisahkan oleh halaman terbuka. Posisi halaman antara dua volume interior menjadi bagian integral dari sistem sirkulasi rumah. Rumah ini terkenal dengan kontras antara penampilan dan organisasi spasial yang memungkinkan orang untuk merasakan kekayaan ruang dalam geometri.

Terletak di Sumiyoshi, sebuah distrik di pusat Kota Osaka, Jepang, menggantikan salah satu rumah tradisional yang terbuat dari kayu di daerah itu. Terletak di tengah-tengah tiga rumah bertingkat yang sebelumnya dibangun. Di tengah-tengah lingkungan pekerja yang penuh dengan suara-suara kehidupan seharihari, rumah itu berdiri seperti dinding yang sunyi. Meskipun daerah di mana ia dibangun bukan salah satu daerah kota yang paling kacau, ada perbedaan yang jelas antara "kotak beton" ini dan lingkungan sekitarnya. Sejak akhir 1960-an hingga awal 1970-an, sang arsitek membenamkan dirinya dalam perjuangan untuk menciptakan ruang hidup yang luas di ruang sempit. Itu adalah perjuangan untuk membangun identitasnya sebagai seorang arsitek sambil berjuang dengan komponenkomponen kompleks: tradisi dan modernitas; keinginan dan anggaran terbatas kliennya; tuntutan kehidupan sehari-hari; dan tuntutan estetika di kota yang masih mempertahankan tradisi Asia yang kuat.

KONSEP Azuma House mengembangkan tema desain, tetapi juga tema sosial. Tadao Ando menghadirkan sebuah kotak concrete di tengah deretan rumah-rumah kayu bobrok, di mana ada massa di daerah-daerah pusat Osaka, dan menciptakan ruang hidup yang sangat mandiri di dalam kotak itu. Menjamin privasi individu (sesuatu yang tidak disediakan oleh rumah tradisional) dan menciptakan ruang hunian yang memungkinkan untuk pengembangan individu modern. Ini adalah ekspresi dari keyakinan yang dimiliki Ando, bahwa rumah itu adalah konstruksi yang dapat mengubah masyarakat. Dibangun di antara dinding-dinding pembatas, rumah ini berada di sebidang tanah berukuran 57,3 m² dengan total luas lantai yang dibangun 64,7m², dibagi menjadi tiga bagian berukuran sama: dua ruang dan teras. Ini adalah kotak beton yang menempati seluruh plot. Bangunan, bergerak menuju pusatnya dalam hal pengorganisasiannya ruang, dibagi menjadi 3 ruang dan pusat-pusat di teras terbuka.

Perlakuan yang diberikan Ando kepada alam di kota adalah hal lain yang membedakan karyanya. Yakin bahwa hubungan antara itu dan manusia adalah hal yang mendasar bagi yang terakhir, ia memasukkan ke dalam konstruksi cara hidup di mana penduduk akan berpartisipasi di alam. Di musim dingin dengan dingin dan hujan, atau di musim panas, penghuni rumah harus pergi ke luar, karena mereka harus menyeberangi teras yang tidak tertutup untuk mengakses dapur dan kamar mandi, merasakan angin atau hujan di wajah Anda atau bisa menatap ke arah langit. Teras terbuka adalah "oasis" di tengah hiruk pikuk kota; tempat bersentuhan dengan alam di dalam rumah, yang memungkinkan masuknya cahaya, udara, hujan, dingin atau panas, untuk menyaksikan awan berlalu atau menatap matahari; sebuah jendela yang memungkinkan Anda untuk hidup bersama dengan alam.

Perlakuan yang diberikan Ando kepada alam di kota adalah hal lain yang membedakan karyanya. Yakin bahwa hubungan antara itu dan manusia adalah hal yang mendasar bagi yang terakhir, ia memasukkan ke dalam konstruksi cara hidup di mana penduduk akan berpartisipasi di alam. Di musim dingin dengan dingin dan hujan, atau di musim panas, penghuni rumah harus pergi ke luar, karena mereka harus menyeberangi teras yang tidak tertutup untuk mengakses dapur dan kamar mandi, merasakan angin atau hujan di wajah Anda atau bisa menatap ke arah langit. Teras terbuka adalah "oasis" di tengah hiruk pikuk kota; tempat bersentuhan dengan alam di dalam rumah, yang memungkinkan masuknya cahaya, udara, hujan, dingin atau panas, untuk menyaksikan awan berlalu atau menatap matahari; sebuah jendela yang memungkinkan Anda untuk hidup bersama dengan alam.

Row House of Sumiyoshi adalah proyek renovasi unit tengah multipleks gaya "nagaya" tradisional Jepang yang menghubungkan tiga rumah kayu tradisional kecil. (Oleh karena itu ada rumah berukuran sama di kedua sisi.) Pemilik meminta Ando untuk menghancurkan struktur lama dan membangun dan melengkapi rumah baru dengan anggaran hanya sekitar $100.000. Latar "Row House of Sumiyoshi" mirip dengan nagaya tempat Ando tumbuh. Dia membagi dalam tiga ruang yang dikhususkan untuk kehidupan sehari-hari, terdiri dari geometri yang keras, dengan penyisipan ruang abstrak yang didedikasikan untuk permainan angin dan cahaya. Tujuannya, katanya, adalah untuk menantang kelembaman yang telah menyerbu kehidupan kita sehari-hari. Dia mentransfusikan pengalaman nagaya-nya sendiri ke rumah baru - dengan cara yang tidak terduga dan berani - sebagian karena anggaran yang sangat terbatas.

Nagaya adalah perumahan tradisional Jepang di mana beberapa tempat tinggal independen dikumpulkan dalam satu bangunan dengan ruang terbatas. Setiap unit adalah ruang kecil persegi panjang sempit dengan hanya beberapa kamar. Perumahan umum seperti kondominium dan apartemen menggunakan koridor bersama ketika memasuki setiap tempat tinggal, tetapi dengan Nagaya, setiap rumah memiliki jalan masuknya sendiri.

Nagaya terutama ditemukan di daerah perumahan perkotaan, banyak di antaranya terletak di belakang jalan utama. Banyak pekerja seperti penduduk kota dan pengrajin tinggal di Nagaya, dan karena itu adalah pusat kehidupan orang-orang, ini banyak digunakan dalam kisah-kisah rakugo. Nagaya di era Edo (1601-1868) ketika populasi tumbuh di Jepang dan daerah perkotaan / komersial diperluas dan cocok bagi para penghuni penginapan yang menyewakan kebutuhan sehari-hari seperti pakaian dan kasur karena ruang perumahan mereka sempit dan ruang penyimpanan terbatas. Nagaya adalah kebalikan dari rumah modern dalam segala hal. Bangunan ini kecil. Strukturnya berbagi dengan lingkungan sekitarnya dengan tetangga yang memberikan sedikit privasi. Bangunan ini menggunakan kayu, rapuh dan rentan terhadap ancaman yang ditimbulkan oleh cuaca. Evolusi rumah modern hampir sama dengan mengatasi ketidaknyamanan yang terkait dengan lingkungan hidup tradisional seperti nagaya. Pengalaman Ando sendiri tumbuh di nagaya juga tidak mudah. Di musim dingin, angin dingin akan masuk ke dalam rumah melalui jendela yang pecah, membekukan Ando yang berusia 10 tahun di bawah selimut tipisnya. Badai akan mengguncang seluruh struktur. Kamar-kamar tempat dia mengerjakan pekerjaan rumah menjadi gelap saat matahari terbenam. Serangga dan hama akan menyelinap masuk. Lingkungan itu penuh dengan anak-anak dan perkelahian meletus sepanjang waktu. Tetapi bagi Ando, "ketidaknyamanan" yang dia alami ketika tinggal di nagaya tidak pernah menjadi sesuatu yang ingin dia hilangkan sebagai seorang arsitek sehingga dunia modern dapat berpura-pura bahwa itu tidak ada. Justru sebaliknya, itulah yang membentuk kekuatan dan ketahanannya, dan filosofinya terhadap arsitektur dan kehidupan.

Tinggal di Nagaya, ia belajar untuk menghargai kekuatan alam yang luar biasa, yang merupakan ancaman sekaligus berkah. Musim panas bisa sangat panas dan lengket, dan musim dingin bisa suram, dingin atau membeku. Tetapi kekuatan yang sama menghasilkan cahaya yang indah, air, keindahan yang berlimpah dan sumber daya yang berharga. Dari sudut pandang Ando, alam selalu berlipat ganda. Memiliki sisi terang dan sisi gelap. Itu merangkul dan mengancam. Itu bagus tapi brutal. Dualitas semacam itu membuat orang tangguh. Menghadapi kekuatan alam yang luar biasa, orang berpikir, mencoba, gagal, mencoba lagi, dan bertahan hidup. Tabrakan alami dan manusia yang jujur ini, dan ketangguhan yang ditunjukkan oleh manusia yang membentuk filosofi dasar Ando bahwa arsitektur perlu "dirasakan". Dan ketika Ando mengatakan "pengalaman," itu berarti pengalaman penuh, bukan hanya sisi alam yang nyaman. KONSEP RUANG Fasad yang keras dan sederhana, yang satu-satunya hiasan adalah penampilan beton yang terbuka (detail yang akan menjadi ciri khas karya Ando) menghadirkan komposisi yang simetris aksial dengan pintu masuk di tengahnya. Hanya ada dua bentuk persegi panjang yang digunakan oleh arsitek dalam ketinggiannya: garis besar umum bangunan dan pintu masuk. Totalitas ruang keras telah dibagi secara longitudinal dalam tiga bagian: dua interior, ruang tertutup dengan ukuran yang sama yang berisi ruang tamu, dapur dan kamar mandi di lantai bawah dan kamar tidur serta belajar di lantai atas, sekaligus dipisahkan dan disatukan oleh teras terbuka. Partisi tiga arah ini diterapkan pada bangunan secara keseluruhan dan menggemakan pola façade-long-long-long, yaitu: wall-entranceway-wall

Rencananya adalah memasukkan kotak beton yang hampir sepenuhnya tertutup, tanpa embelembel, yang akan diapit di antara unit kayu dari nagaya. Seperti yang Anda lihat, tidak ada jendela di dinding kosong. Tidak ada listrik atau AC. Hampir tampak seolah-olah itu benarbenar terisolasi dari lingkungan luar. Tapi tentu saja, itu bukan bagaimana nagaya dirancang secara tradisional, atau bagaimana Ando memandang hubungan lingkungan dan manusia. Maka Ando memasukkan kekhasan tradisional dari sebuah nagaya di tengah rumah: sebuah teras kecil. Karena nagaya tradisional (dan juga machiya) adalah kumpulan rumahrumah kecil yang berdiri berdekatan, mereka biasanya memiliki teras-teras kecil yang disebut tsubo-niwa atau tori-niwa (koridor teras) di tengah rumah untuk menjamin sinar matahari dan ventilasi.

Ando menyematkan teras tori-niwa di tengah rumah, yang secara harfiah merupakan jalan tembus. Itu memotong seluruh rumah menjadi dua area yang benar-benar terpisah, dan penghuni harus berjalan melalui teras untuk mencapai sisi lain rumah. Misalnya, kamar tidur di bagian depan dan kamar mandi di bagian belakang. Ketika hujan turun, orang-orang di kamar tidur harus menggunakan payung untuk menyeberangi teras, hanya untuk pergi ke kamar mandi. Karena tidak ada pemanas, pemilik akan bertanya: "Ando-san, apa yang harus kita lakukan di musim dingin ketika cuaca dingin?" Ando akan menjawab, "Tentu, mengapa kamu tidak mengenakan sweater?" "Bagaimana jika masih dingin?" "Temukan satu lapis pakaian lagi." "Bagaimana jika masih dingin?" "Maaf, tidak ada lagi yang bisa saya lakukan untuk Anda. Manfaatkan kekuatan fisik Anda dan hiduplah dengan itu!”

Faktor yang membuat teras ini begitu unik adalah bahwa tidak ada cara untuk menyeberang ke kedua sisi rumah tanpa keluar; tanpa bersentuhan dengan alam. Di hadapan siapa pun yang melihat ini sebagai ketidaknyamanan daripada manfaat ruang ini, Tadao Ando membela desainnya dengan kata-kata ini: “...Saat ini, aku menganggap desain hunian sebagai penciptaan ruang tempat orang bisa hidup seperti yang mereka inginkan. Jika mereka merasa kedinginan, mereka bisa memakai pakaian berlapis. Jika mereka merasa hangat, mereka bisa melepas pakaian. Yang penting adalah ruang, bukan mekanisme untuk mengontrol suhu, tetapi sesuatu yang didefinisikan dan menerima kehidupan manusia ... Tidak peduli bagaimana masyarakat menjadi maju, secara kelembagaan atau teknologi, sebuah rumah di mana alam dapat dirasakan bagi saya merupakan lingkungan yang ideal untuk hidup... "

Dengan presentasi yang halus dan hati-hati, Ando memaksa penghuni untuk mengalami arus alam yang dinamis setiap hari. Terlepas dari kedatangan arsitektur yang dikendalikan secara termal, aliran energi lingkungan entah bagaimana merupakan pengalaman yang melekat dalam menghuni rumah. Saya ingin mengeksplorasi bagaimana pendekatan desain yang tampaknya ketinggalan zaman dan sederhana ini mempengaruhi kenyamanan dan gaya hidup penyewanya. Tadao Ando terkenal di dunia karena manipulasi udara, cahaya, dan airnya yang menakjubkan. Proyek ini, adalah proyek perumahan pertamanya, mengeksplorasi masalah mengenai perpindahan panas, aliran udara, dan cahaya. Melintasi pintu masuk, Anda berbelok ke kanan untuk mengakses ruang tamu, dari ruang tamu ke teras di mana Anda berbelok lagi untuk mencapai tangga yang membawa Anda ke lantai atas atau lurus ke depan untuk tiba di dapur dan kamar mandi. Tata letak sirkulasi yang kompleks mengubah geometri sederhana menjadi pengalaman spasial yang kaya. Kemajuan ini adalah teknik untuk mengubah, melalui pengalaman, bentuk geometris dingin menjadi ruang hidup, dan merupakan dasar bagi arsitektur Ando. Perlakuan arsitek terhadap alam di dalam kota adalah faktor lain yang membedakan karyanya. Di lantai dasar terletak ruang tamu, dapur dan kamar mandi, dipisahkan oleh teras eksternal yang merupakan titik fokus kehidupan keluarga, dan tangga yang mengarah ke lantai atas. Di puncak tangga, Anda dihadapkan dengan kamar tidur dan ruang belajar, disatukan oleh sebuah koridor. Bagian sentral, ruang terbuka adalah satu-satunya sumber cahaya alami di seluruh rumah.

Bagi Ando, tidak hanya cahaya dan angin tetapi juga hujan, salju, dan kabut harus dialami secara langsung ketika seseorang melintasinya. Itulah mengapa ia membuat sebuah teras yang terbuka pada bangunan Azuma House ini. Meskipun bangunan ini adalah yang paling ekstrem dari semua rumah-rumah yang dibangun Ando, namun hal itu menunjukkan tentang ketabahan yang mendasari semua arsitekturnya. Dalam hal ini, fungsionalisme adalah konsep kontradiktif untuk Ando, nilai ergonomis yang pertama harus dipenuhi dan kemudian ditolak sebagian.

ORGANISASI RUANG Rumah Koshino terdiri dari tiga bagian, dua bentuk persegi panjang dan satu melengkung. Ruang keseluruhan dari bagian-bagian ini diatur secara linear di mana kamar, ruang tamu, dan ruang belajar proporsional. Lalu ada pengulangan kamar, dengan dimensi yang sama, diatur dalam kotak di blok persegi panjang. Masing-masing kamar memiliki jendela besar, membiarkan cahaya masuk, yang memberikan ilusi bahwa ruang terlihat lebih besar. Ruang tatami, di sebelah serangkaian kamar kecil, lebih besar, tetapi muncul lebih rendah karena proporsi. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa ada tiga jenis organisasi ruang; Tipe persegi seperti kamar kecil, persegi panjang - besar dan rendah seperti ruang tatami, sempit tapi tinggi seperti koridor dan akhirnya besar dan tinggi seperti ruang tamu. Semua ini adalah proporsi yang ditebak menurut mata manusia. Studi ini kontras, memiliki bentuk melengkung, dan ruang di sana besar dan tampak rendah. Tadao Ando adalah bahwa unit lantai atas tidak perlu melanjutkan bentuk unit lantai bawah.

Tadao Ando menggunakan konsep lain untuk mengubah suasana ruang yaitu ; cahaya dan bayangan. Ini dibuat melalui celah di dinding dan atap. Dinding di koridor dan ruang tamu memiliki slot vertikal. Ini memungkinkan sinar matahari menembus rumah dan menciptakan pola cahaya / bayangan. Ini memberi ruang perasaan alami dan pada saat yang sama pola abstrak yang bervariasi dengan gerakan matahari. Atap ruang tamu dan ruang belajar memiliki celah di dekat tepi yang memungkinkan sinar matahari menerangi bagian dalam. Ini memberikan efek ketenangan ketika tercermin pada dinding beton yang halus. Tadao Ando menggunakan ini untuk mengekspresikan urutan ruang sebagai drama cahaya. Ada juga jendela kaca besar dan pintu yang memungkinkan lebih banyak cahaya masuk dan menciptakan kontras cahaya dan bayangan di ruang. “Cahaya adalah asal dari semua makhluk. Memukul permukaan benda, cahaya memberi mereka garis besar; mengumpulkan bayangan di balik hal-hal, itu memberi mereka kedalaman. Berbagai hal diartikulasikan di sekitar batas terang dan gelap, dan memperoleh bentuk masingmasing, menemukan hubungan timbal balik, dan menjadi terhubung tanpa batas. “ - Tadao Ando

KOSHINO HOUSE Architects

: Tadao Ando Architect & Associates

Location

: Ashiya-shi, Japan Category Houses

Architect

: Tadao Ando

Project Year : 1984 Photographs

: Kazunori Fujimoto

KONSEP Tadao Ando mengatakan bahwa, sebagai seorang pria Jepang, karya-karyanya terdiri dari konsep arsitektur Jepang tetapi dengan metode dan bahan Barat. Rumah Koshino menggunakan dua konsep utama arsitektur Jepang yang menyatu dengan alam dan minimalis. Perpaduan dengan alam diciptakan dengan menggabungkan rumah dengan kemiringan tapak . Minimalisme berasal dari pengaruh Zen yang sangat banyak digunakan dalam desain Jepang. Tadao mewakili ini dalam bentuk, bahan dan ruang yang digunakan. Dia menggunakan berbagai jenis volume untuk interior. Sirkulasi sangat berbeda dari rumahrumah biasa dan dia mengubah suasana ruang hanya dengan menggunakan cahaya dan bayangan. ORGANISASI RUANG Rumah Koshino terdiri dari tiga bagian, dua bentuk persegi panjang dan satu melengkung. Ruang keseluruhan dari bagian-bagian ini diatur secara linear di mana kamar, ruang tamu, dan ruang belajar proporsional. Lalu ada pengulangan kamar, dengan dimensi yang sama, diatur dalam kotak di blok persegi panjang. Masing-masing kamar memiliki jendela besar, membiarkan cahaya masuk, yang memberikan ilusi bahwa ruang terlihat lebih besar. Ruang tatami, di sebelah serangkaian kamar kecil, lebih besar, tetapi muncul lebih rendah karena proporsi. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa ada tiga jenis organisasi ruang; Tipe persegi seperti kamar kecil, persegi panjang - besar dan rendah seperti ruang tatami, sempit tapi tinggi seperti koridor dan akhirnya besar dan tinggi seperti ruang tamu. Semua ini adalah proporsi yang ditebak menurut mata manusia. Studi ini kontras, memiliki bentuk melengkung, dan ruang di sana besar dan tampak rendah. Tadao Ando adalah bahwa unit lantai atas tidak perlu melanjutkan bentuk unit lantai bawah. CAHAYA DAN BAYANGAN Tadao Ando menggunakan konsep lain untuk mengubah suasana ruang yaitu ; cahaya dan bayangan. Ini dibuat melalui celah di dinding dan atap. Dinding di koridor dan ruang tamu memiliki slot vertikal. Ini memungkinkan sinar matahari menembus rumah dan menciptakan pola cahaya / bayangan. Ini memberi ruang perasaan alami dan pada saat yang sama pola abstrak yang bervariasi dengan gerakan matahari. Atap ruang tamu dan ruang belajar memiliki celah di dekat tepi yang memungkinkan sinar matahari menerangi bagian dalam.

Ini memberikan efek ketenangan ketika tercermin pada dinding beton yang halus. Tadao Ando menggunakan ini untuk mengekspresikan urutan ruang sebagai drama cahaya. Ada juga jendela kaca besar dan pintu yang memungkinkan lebih banyak cahaya masuk dan menciptakan kontras cahaya dan bayangan di ruang. “Cahaya adalah asal dari semua makhluk. Memukul permukaan benda, cahaya memberi mereka garis besar; mengumpulkan bayangan di balik hal-hal, itu memberi mereka kedalaman. Berbagai hal diartikulasikan di sekitar batas terang dan gelap, dan memperoleh bentuk masing-masing, menemukan hubungan timbal balik, dan menjadi terhubung tanpa batas. “ - Tadao Ando

Ando memiliki kepekaan terhadap transformasi cahaya tradisional di bawah pengaruh modernisasi, maka dari itu Ando terus-menerus berusaha menjadikan karyanya sebagai tampilan yang sederhana di mana kedua peradaban dibawa untuk saling berhadapan. Untuk tujuan ini, ia telah menciptakan dunia objek di mana nilai yang satu, yang berkembang biak, dibawa ke oposisi dengan nilai yang lain, orientasi yang terasingkan. Dialog ini diekspresikan di ruang tamu Koshino House oleh dua fitur: oleh meja makan yang penopang di luar ruang makan di atas sebagian dari lantai ruang utama sehingga postur duduk barat dan oriental dapat diadopsi di meja yang sama, dan dengan ketinggian dua jendela memberikan ke taman dan teras, masing-masing. Bila jendela pertama memanjang setinggi kepala dengan cara biasa, jendela kedua menurunkan tepat di bawah tinggi rata-rata berdiri, yaitu, ke tingkat yang lebih sesuai dengan postur dan postur tubuh Jepang.

STRUKTUR

Desain Tadao Ando untuk Koshino House memiliki dua batas persegi panjang beton paralel. Bentuk-bentuk ini sebagian terkubur ke tanah miring dari taman nasional dan menjadi tambahan komposisi lanskap. Struktur rumah Koshino terdiri dari tiga bagian, dua persegi panjang dan satu setengah lingkaran. dua struktur persegi panjang pertama dibangun pada tahun 1980 dan struktur setengah lingkaran yang berfungsi sebagai atelier ( studio ) ditambahkan pada tahun 1984.

MATERIAL Faktor lain yang perlu diperhatikan adalah tidak ada elemen dekoratif. Tampilan yang disediakan oleh bukaan lebar bersama dengan bayang-bayang dilemparkan oleh bukaan sempit dan skylight, dan tekstur beton keduanya digabungkan, beroperasi sebagai satu-satunya ornamen. Semua dinding terbuat dari beton yang halus dan bebas dari ornamen dan dalam bentuk alami. Tadao Ando menggunakan bahan ini karena merupakan cara untuk mengakui cahaya dan angin di dalam dinding, menciptakan rasa ketenangan, dan ruang terbuka yang luas.

Alasan lain mengapa menggunakan bahan ini adalah karena industrialisasi dan sumber daya teknologi yang dapat di akses arsitek yang tinggal di negara maju seperti Jepang. Selain kaca beton banyak digunakan untuk membuat jendela besar di seluruh rumah. Alasan menggunakan bahan ini adalah memberi jalan pada sejumlah besar cahaya dan menawarkan pemandangan taman.

Tema utama yang dicapai di Rumah Koshino, adalah konsep tradisi Zen. Organisasi spasial hierarkis, melalui volume, menunjukkan pentingnya kehidupan sesuai dengan filosofi arsitek tentang minimalisme dan tradisi Jepang. Cahaya alami masuk melalui penggunaan kaca, dinding beton yang “ unfinished “ dan lantai kayu membuat pengguna merasa lebih dekat dengan alam yang merupakan konsep arsitektur Jepang; berpadu dengan alam, bersama dengan tradisi Zen di mana bahan-bahan dibiarkan asli dan alami.

Tadao Ando mencapai filosofinya dengan cara memanipulasi komponen di rumah Koshino, dari lokasi dan ukuran jendela hingga tangga yang membuat pengguna lebih banyak berinteraksi dengan lingkungan eksternal. Isi emosional dan spiritual dari bentuk dan gema massa di seluruh fasad Rumah Koshino dan interiornya juga. Satu-satunya ornamen yang digunakan adalah hasil manipulasi cahaya dan efeknya pada ruang.

CHURCH OF THE WATER

Architects

: Tadao Ando Architect & Associates

Location

: Ibaraki City, Osaka

Architect

: Tadao Ando

Project Year

: 1989

•

“ Saya percaya bahwa ruang sakral harus dikaitkan dengan cara tertentu dengan alam, yang tidak ada hubungannya dengan animisme atau panteisme."

•

−Tadao Ando

Dalam bangunan-bangunan kegerejaan, Ando sering menggunakan bentuk Shinto, Budha, dan Kristen secara bergantian, atau mengubah simbol konvensional. Di Church on the Water, misalnya, ia telah memperluas makna tradisional dari simbol sentral Kristen: salib. Biasanya ditempatkan sendirian, salib membawa ikonografi kompleks yang terkait dengan pengorbanan, penebusan, pembebasan, dan kebangkitan. Di Church on the Water, dengan menempatkan empat salib mental dalam kotak, Ando telah membangkitkan seluruh rangkaian asosiasi lain: ritual primitif, solidaritas, dan perayaan yang

menggembirakan. Ini adalah gambar yang sangat menyentuh, cocok untuk sebuah kapel yang dikhususkan untuk pernikahan, tetapi juga universal dalam artinya. KONSEP Terletak di dataran di Pegunungan Yubari di Hokkaido, gereja ini adalah bagian dari Hotel Alpha Resort. Struktur itu terdiri atas rencana — dari dua kotak yang tumpang tindih: semakin besar, sebagian diproyeksikan ke kolam buatan, rumah kapel, dan yang lebih kecil berisi pintu masuk dan ruang ganti serta ruang tunggu. Dinding berbentuk L yang berdiri bebas membungkus bagian belakang bangunan dan satu sisi kolam.

Gereja ini dibangun terletak dekat dengan Tomamu, di jantung pulau Hokkaido, Jepang Utara. Ini adalah kapel kecil yang terhubung ke Hotel Alpha Resort. Dengan bagian belakangnya menghadap ke hotel dan dipisahkan oleh dinding berbentuk L, Ando membangun ruang sakral, terisolasi dari duniawi dan memfokuskan semua visual ke arah hutan kecil pohon birch di mana aliran sungai, yang terletak di depan sungai kuil.

Sebagai hasil dari pendidikan otodidaknya, Tadao Ando biasanya mengambil referensi arsitektur Barat, tetapi tanpa meninggalkan akar tradisi arsitektur Jepang, terutama mengenai penggunaan cahaya, tatanan geometris dan estetika asketis Zen Buddhisme. Gagasan untuk menghubungkan tempat-tempat ibadah dengan air, menghubungkan daerah suci dengan lanskap memiliki preseden yang terkenal di kuil Itsukushima di Miyajima, dekat Hiroshima. Di kuil, torii atau gerbang terletak di tengah air. Tempat ini dianggap sebagai salah satu dari tiga pemandangan paling indah di Jepang (menurut Jepang sendiri).

Arsitektur Ando didasarkan pada tatanan geometris yang jelas. Komposisi gereja di atas air didasarkan pada persimpangan dua volume (sebuah prisma dengan dasar persegi 15 m2 dan kubus 10 m per sisi) yang berbagi sudut di area seluas 5 x 5 m. Ciri yang paling menonjol di gereja adalah bahwa Ando telah menggantikan dinding depan kuil, yang umumnya menampilkan gambar atau ikon makna keagamaan, dengan representasi yang lebih jelas dan fasih dari Sang Pencipta: alam itu sendiri. Ini memberikan pengaturan yang hidup, penuh warna dan selalu berubah, mulai dari warna merah yang intens di musim gugur, nada putih salju yang tenang di musim dingin, bintik-bintik berwarna-warni di musim semi dan warna hijau pekat di musim panas.

CHURCH OF THE LIGHT

Architects

: Tadao Ando Architect & Associates

Location

: Ibaraki City, Osaka

Architect

: Tadao Ando

Project Year

: 1989

"Pertama-tama Tuhan menciptakan langit dan bumi. Bumi tidak berbentuk dan kosong, dan kegelapan ada di permukaan laut; dan Roh Tuhan bergerak di atas permukaan air. Dan Tuhan berkata, "Jadilah terang“. Dan ada terang. Dan Tuhan melihat bahwa terang itu baik, dan Tuhan memisahkan terang dari gelap.“ Dan dengan materi pertama ini, materi yang paling abadi dan universal, yang sangat penting bagi agama Kristen dan agama-agama lain, adalah dasar dari Tadao Ando dalam membentuk Church of Light. 光 の 教会 (Church of Light) dibangun pada tahun 1989 di

Ibaraki City, Osaka. Meskipun memiliki bentuk persegi panjang sederhana 18 x 6 x 6 meter, signifikansinya terletak pada cara cahaya alami masuk melalui salib yang terdiri dari dua celah - vertikal dan horizontal - memotong ke dinding timur. Seluruh bangunan adalah satu perangkat simbolis yang menambah kekuatan cahaya dan kekuatan doa. KONSEEP

Seperti yang kita lihat, salib memotong seluruh dinding hingga ke ujung-ujungnya. Garis horizontal membentang dari tepi kiri ke kanan. Ini berarti bahwa bagian atas dinding, yang beratnya mencapai 10 ton, benar-benar terputus dari bagian bawah dan perlu didukung dari atas. Ini menimbulkan tantangan teknis yang signifikan. Untuk menjaga agar biaya tetap sesuai anggaran, perusahaan konstruksi menyarankan kompromi, untuk menjaga agar bagian atas dan bagian bawah tetap terhubung dengan menyisakan sedikit dukungan di kedua sisi. Ando menolak. Sebagai gantinya, ia memutuskan untuk menggunakan sejumlah besar baja bertulang mahal untuk mendukung dinding atas. Meskipun proyek tersebut tidak memiliki anggaran yang besar, ia tidak berniat membuat konsesi untuk mengubah ide desain aslinya untuk salib. Itu perlu direalisasikan seperti yang dipahami. Efeknya signifikan. Cahaya yang menembus seluruh panjang dinding sangat kuat. Tadao Ando sering menggunakan filosofi Zen ketika mengkonseptualisasikan strukturnya. Salah satu tema yang ia ungkapkan dalam karya ini adalah sifat ganda dari keberadaan. Ruang kapel didefinisikan oleh cahaya, kontras kuat antara cahaya dan massa. Dalam kapel cahaya masuk dari belakang mezbah dari potongan silang di dinding beton yang memanjang secara vertikal dari lantai ke langit-langit dan secara horizontal dari dinding ke dinding, sejajar sempurna dengan sambungan pada beton. Di persimpangan cahaya dan padat ini penghuni dimaksudkan untuk menjadi sadar akan perpecahan yang mendalam antara spiritual dan sekuler dalam dirinya sendiri.

Salah satu fitur interior adalah kekosongan yang mendalam. Banyak orang yang memasuki gereja mengatakan bahwa mereka merasa terganggu. Ruang hampa yang berbeda dan jmutlak untuk rasa ketenangan.

Bagi Ando gagasan 'kekosongan' berarti sesuatu yang berbeda. Ini dimaksudkan untuk memindahkan seseorang ke dunia spiritual. Kekosongan dimaksudkan untuk menyerang penghuninya sehingga ada ruang bagi spiritual untuk mengisinya. Seperti dicatat oleh Philip Drew, dalam seni Zen, "keindahan adalah untuk menyoroti pencerahan tak berbentuk, dari kekosongan dan absolut yaitu Tuhan." Dengan demikian, void setara dengan tak terhingga dan sebaliknya. Oleh karena itu, arsitektur Ando mewakili kekosongan ini sebagai semacam kepenuhan ilahi, dan sentuhan akhir yang tidak sempurna mencerminkan semangat wabi sabi (penerimaan kefanaan dan ketidaksempurnaan) sesuai filosofi Jepang. MATERIAL Kepadatan beton menghasilkan permukaan seperti kaca yang mencatat kualitas cahaya yang berbeda, dan cenderung menurunkan material itu. Karena beton Ando begitu tepat ditempa dan begitu halus dan reflektif, beton ini menghasilkan ilusi permukaan tekstil yang halus dan bukannya menghadirkannya sebagai massa berat yang membumi. Ando memiliki tim ahli tukang kayu sendiri untuk membuat bekisting yang bersaing satu sama lain; meski begitu, temboknya mengandung ketidaksempurnaan dan tidak merata.

Di gereja ini, konkret mengubah tujuan utamanya. tidak hanya untuk mendukung struktur. Konkret merupakan katalisator kritis yang menyerap, memantulkan dan memancarkan cahaya. Untuk mencapai hasil terbaik, Ando mengubah rasio campuran beton sehingga hasilnya menjadi sedikit lebih sulit daripada beton biasa. Dinding membiarkan cahaya menyebar dan larut ke dalam interior, yang dijaga tetap kosong dan minimal. Ini hampir seolah-olah Anda dapat melihat setiap partikel cahaya bergerak di udara, memantul dari dinding, mengubah arah dan menyebar. Peredupan cahaya interior meningkatkan kekuatan dan berharganya cahaya yang pertama kali memasuki ruang melalui salib. Ini juga menekankan kegelapan bayangan, padat ketika dekat dengan salib yang berkilau tetapi menjadi lebih lembut ketika cahaya mulai larut ke udara.

Kehadiran alam, direduksi menjadi elemen cahaya, mengambil karakter yang sangat abstrak, dan menanggapi abstraksi ini, arsitektur murni tumbuh seiring perjalanan waktu setiap hari. Beberapa bukaan yang tepat tetapi ditempatkan di ruang ini, meningkatkan cahaya terang dengan latar belakang kegelapan. Kerendahan hati dari material (beton kasar, logam dan kaca)

dan furnitur, puisi geometri yang ditingkatkan oleh penggunaan cahaya dramatis menawarkan pengalaman khusus keindahan dan spiritualitas. Tadao Ando sekali lagi menunjukkan penguasaannya dalam bangunan sederhana ini, mencapai kesatuan materi dan spiritualitas yang sempurna, mencerminkan esensi kekristenan, tetapi mengekspresikannya melalui kesederhanaan Buddhisme Zen. “Misteri dan manifestasinya muncul dari sumber yang sama. Sumber ini disebut kegelapan. Kegelapan di dalam kegelapan. Cahaya adalah pintu gerbang ke semua pengertian. "

Dinding diagonal di gereja ini juga berisi layar geser kaca 1,60 x 5,35 m dan pintu gerbang ke ruangan, seperti pada shoji tradisional Jepang. Di belakang altar ada bukaan berbentuk salib, memandikan ruang interior dengan kekuatan dan energi cahaya. Cahaya adalah satu-satunya elemen alami yang memasuki lingkungan sebagai penguat karakter ilahi dan menyerbu kegelapan . Bangunan, yang dibangun dengan beton, telah melepaskan ornamen yang mendukung spiritualitas yang memberi cahaya, meningkatkan kesakralannya. Karena berkurangnya

anggaran pada waktu pembangunan yang singkat, gereja utama tidak memiliki elemen khusus selain dinding beton dan bukaan yang diperhitungkan, dan mungkin karena itu, adalah bahwa gereja mentransmisikan spiritualitas yang kuat.

Papan dan bagian lain dari perancah yang digunakan selama konstruksi bangunan digunakan kembali sebagai lantai dan bangku di dalam gereja, selesai dengan noda minyak hitam, selaras dengan karakter yang keras dan minimal dari tempat itu. Perabotan dan tingkat keparahan ambient ambien yang menampungnya, dikombinasikan dengan kinerja cahaya dan bayangan yang hidup dan selalu berubah, berhasil memberikan tekanan dan intensitas bersama dengan kemurnian dan ketenangan, yang dengan sendirinya merupakan esensi dari spiritualitas bahwa ini ruangan untuk berkomunikasi dengan Tuhan. ROKKO HOUSING

Architects

: Tadao Ando Architect & Associates

Location

: Rokko Mountain , Kobe , Japan

Architect

: Tadao Ando

Project Year : 1983

Salah satu kriteria untuk regionalisme kritis adalah "hubungan dialektis langsung dengan alam," sebuah dialog dengan lingkungan yang diwujudkan arsitektur Ando dalam artikulasi struktur melalui dampak perubahan cahaya dan tapak. Dialog ini dicontohkan di Perumahan Rokko di Kobe (1978 - 1983). Proyek Perumahan Rokko yang terletak di kaki Gunung Rokko. Menghindari pendekatan modernis tabula rasa untuk meratakan tapak, Ando memilih untuk menempatkan bangunannya di lereng yang parah untuk membuat "bangunan yang sunyi berdiri dengan tenang di alam“, yang menjaga kualitas tektonik dari pegunungan terjal.

Sementara tetap dalam tradisi komposisi modern, penekanan Tadao Ando pada konteks alam dan geografis, dan bobot warisan sejarah dan budayanya, adalah pondasi di mana mereka mendasarkan seluruh pekerjaan mereka. Harmoni antara alam dan arsitektur adalah arus budaya tradisional Jepang. Inilah bagaimana alam adalah salah satu perhatian utama Ando, yang selalu berusaha untuk berintegrasi dengan interior bangunan mereka, melalui halaman dan taman yang meliputi cahaya, ventilasi, dan hujan. Karya-karya ini khususnya, masalah ini memiliki relevansi khusus. Set pertama Roko Housing dibangun, Ando membuat bangunan ini di sepanjang lereng gunung, di mana setiap rumah memiliki kontak dengan alam, membedakan antara gedung pencakar langit atau bangunan lain di ketinggian. Setelah membangun set pertama dan kedua, Ando memulai dengan proyek ketiga tanpa klien. Setelah gempa bumi, semua pabrik di daerah itu runtuh dan hanya rumah-rumah yang tersisa berdiri disana. Di sanalah Ando membangun set ketiga.

Tapak bangunan ini adalah lereng bukit yang menghadap selatan dengan kemiringan 60 derajat di kaki Pegunungan Rokko di Kobe. Arsitek Tadao Ando menerima tantangan yang ditawarkan oleh tapak dengan tekad kuat. Kompleks ini, yang menempel di sisi bukit seperti pemanjat tebing, unik dalam penampilan dan mahakarya arsitektur di Jepang. Proyek ini berisiko dari sudut pandang teknologi, peraturan, dan ekonomi.

Perumahan Rokko I dan II dibangun pada kemiringan 60 derajat selatan dan terletak di tepi pegunungan Rokko di Kobe. Gagasan proyek tidak hanya mengatasi kendala tapak, tetapi manfaat dari penyebaran ini dan pandangan uniknya. Dalam kasus Rokko III, konfigurasi bangunannya berada di area datar. Kepemilikan bersama atas tanah ini adalah faktor kunci. Desain memungkinkan bertahap menyediakan setiap rumah tangga dengan sektor tertentu dari waktu untuk mencapai keharmonisan antara bangunan dan sekitarnya. Di sini, semua unit memiliki luas lahan hijau dan tidak peduli apa pun tingkatannya, mereka bercampur dengan alam, menciptakan jenis perumahan baru yang membangkitkan perasaan kepemilikan di antara penghuninya.

Rumah-rumah dibangun dengan hubungan yang kuat antara ruang publik dan pribadi, melalui konsep lalu lintas publik dan teras, tempat para penghuninya. Pada gilirannya, setiap rumah tangga berusaha menegaskan kembali individualitasnya sendiri, ruang yang berbeda, teras, pandangan, dan hubungan di antara mereka. Melalui teras, Ando mencapai pembukaan besar di setiap rumah tanpa mengorbankan privasi penghuninya. Dengan maksud menciptakan dan memperkuat hubungan antara alam, ruang publik dan pribadi, menggunakan sistem jaringan untuk mengontrol struktur keseluruhan. Ini adalah kerangka kerja yang kaku di mana semua rumah, teras dan ruang besar dimasukkan. Dalam Rokko III memperkenalkan elemen lain: prefabrikasi, bukan sebagai cara mengurangi biaya tetapi dalam kaitannya dengan pemikiran sosial. .

Bangunan itu terdiri dari sekelompok unit, masing-masing berukuran 5,8 meter kali 4,8 meter. Pada bagian, itu sesuai dengan kemiringan, dan dalam rencana, itu simetris. Dalam menanjak lereng, celah dibuat dengan sengaja. Kesenjangan itu berkaitan dengan satu sama lain dan menyatukan seluruh bangunan, pada saat yang sama mereka berfungsi sebagai plaza. Sebanyak 20 unit dipasang di sepanjang lereng menciptakan teras eksklusif yang menghadap berbagai arah yang menghadap laut. Saya berharap bahwa kehidupan di unit yang

beragam ini akan berkonsentrasi di sekitar teras dan kesempatan untuk berkomunikasi dengan alam. Arsitektur melambangkan sistem pemikiran otonom. Berpikir secara arsitektural bukan hanya berurusan dengan kondisi eksternal atau untuk memecahkan masalah fungsional. Saya yakin bahwa arsitek harus melatih diri mereka sendiri untuk mengajukan pertanyaan mendasar, untuk memberikan kendali bebas pada imajinasi arsitektur masing-masing, dan untuk mempertimbangkan manusia, kehidupan, sejarah, tradisi, dan iklim. Kita harus menciptakan ruang arsitektur di mana manusia dapat mengalami - seperti yang dia lakukan melalui puisi atau musik - kejutan, penemuan, stimulasi intelektual, kedamaian dan kegembiraan hidup.

MAKOMANA CEMETERY HILL OF BUDDHA

Architects

: Tadao Ando Architect & Associates

Location

: Makomanai Takino Cemetery, Sapporo

Architect

: Tadao Ando

Project Year

: 2002 - 2015

Karya Tadao Ando biasanya memang mengesankan, tetapi proyek terbarunya sangat menakjubkan. Ditugaskan untuk menciptakan lingkungan yang lebih tenang untuk patung Buddha setinggi 44 kaki yang dicintai, yang telah berdiri sebagai sosok penyendiri di Makomanai Takino Cemetery Sapporo selama 15 tahun, Ando dengan hati-hati menanamkan ruang doa terbuka yang menakjubkan di lanskap alam sekitar patung ikonik, menjaga kepala Buddha di atas tanah sebagai tanda penghormatan.

Ando mengatakan kepada majalah Domus: “Tujuan dari proyek ini adalah untuk membangun aula doa yang akan meningkatkan daya tarik patung batu Buddha yang diukir 15 tahun yang lalu. Tapak ini adalah bukit yang landai di 180 hektar lahan subur milik sebuah kuburan. Patung itu setinggi 13,5 meter (44 kaki) dan berat 1.500 ton. Patung itu terbuat dari batu padat yang sangat halus. Sampai sekarang, patung Buddha telah berdiri sendiri di lapangan, memberikan kesan yang tidak tenang. Kuburan ingin memberi pengunjung apresiasi yang lebih tenang pada Buddha.” KONSEP Skala dan penempatan Sang Buddha kurang sesuai sebagai inspirasi spiritual dan malah menciptakan suasana suar yang kesepian. Tetapi ketika kuburan memutuskan mereka ingin melakukan sesuatu untuk meningkatkan apresiasi pengunjung terhadap Sang Buddha, mereka meminta Tadao Ando untuk menciptakan rumah yang cocok untuk Sang Buddha. Tadao Ando kemudian memiliki ide besar dan berani: sembunyikan patung itu. Hasilnya adalah desain penuh hormat dari aula doa beton terbuka yang mengelilingi Sang Buddha yang akan meninggalkan kesan kesepian seperti yang telah terjadi selama bertahun-tahun, tetapi dengan pengaturan yang lebih terarah lebih cocok untuk pengunjung. Ruang doa terbuka yang dihasilkan melindungi Sang Buddha tanpa mengganggu hubungannya dengan langit.

Seperti yang dijelaskan Ando, "niat desainnya adalah untuk menciptakan urutan spasial yang jelas, dimulai dengan pendekatan panjang melalui terowongan untuk meningkatkan antisipasi patung, yang tidak terlihat dari luar." Dinding terowongan dibuat dari beton yang dilipat itu terasa elemental dan monumental. Ketika pengunjung mencapai Buddha di ujung terowongan, mereka melihat kepalanya "dikelilingi oleh lingkaran cahaya langit“. Kuburan mengatakan pandangan ini menciptakan "momen yang diberkati“. Gagasan Ando menghormati dimensi kosmik Sang Buddha, yang melibatkan patung besar itu dalam dimensi geografis yang indah, dan menyembunyikannya hampir seluruhnya di bawah gundukan tanah raksasa. 150000 tanaman lavender ditanam secara melingkar di sepanjang atap bangunan, yang berubah menjadi hijau segar di musim semi, ungu pucat di musim panas dan sutra putih dengan salju di musim dingin. Saat Anda mendekat, kepala patung Buddha yang besar menjadi terlihat, tetapi kemudian menghilang lagi, hanya untuk mengungkapkan diri begitu Anda bepergian melalui terowongan.

Di tempat lain, permainan magisterial Ando antara elemen-elemen, dalam hal ini air yang dibatasi oleh dinding beton yang panjang dan langit biru, menciptakan ketenangan dan peluang yang cukup untuk refleksi, baik spiritual maupun literal. Ando juga menciptakan air mancur, yang dapat dilihat dalam video di atas, yang berfungsi sebagai "batas suci“. Dalam Buddhisme, air melancarkan pencarian “ketenangan, kejernihan, dan kemurnian dalam tubuh, ucapan, dan pikiran kita.”

MELAMPAUI CAKRAWALA DALAM ARSITEKTUR TADAO ANDO Pemikiran arsitektur didukung oleh logika abstrak. Secara abstrak yang di maksud Ando untuk menandakan eksplorasi meditatif yang tiba pada kristalisasi kompleksitas dan kekayaan dunia, daripada pengurangan realitasnya dengan mengurangi konkretitasnya. Bukankah aspek modernisme terbaik dihasilkan oleh pemikiran arsitektur seperti itu? Postmodernisme muncul di masa lalu untuk mengecam kemiskinan modernisme pada saat gerakan itu memburuk, menjadi konvensional, dan telah meninggalkan perannya yang ditahbiskan sendiri sebagai kekuatan budaya yang merevitalisasi. Arsitektur modernis telah menjadi mekanis, dan gaya postmodernis berusaha untuk memulihkan kekayaan formal yang tampaknya telah dibuang oleh modernisme. Upaya ini tak dapat disangkal adalah langkah ke arah yang benar - memanfaatkan sejarah, rasa, dan ornamen - dan dikembalikan ke arsitektur dengan konkretitas tertentu. Namun gerakan ini, juga, dengan cepat menjadi terperosok dalam ekspresi basi, menghasilkan banjir permainan formalistik yang hanya membingungkan daripada menginspirasi.

Jalur paling menjanjikan yang terbuka untuk arsitektur kontemporer adalah jalur perkembangan melalui dan melampaui modernisme. Ini berarti mengganti metode mekanis, lesu, dan biasa-biasa saja di mana modernisme telah menyerah pada jenis abstrak, vitalitas meditatif yang menandai permulaannya, dan menciptakan sesuatu yang merangsang pemikiran yang akan membawa zaman kita maju ke abad ke-21. Penciptaan arsitektur yang mampu menghembuskan semangat baru ke dalam roh manusia harus membersihkan jalan melalui kebuntuan arsitektur saat ini.

1. Logika Transparan (Transparent Logic) Penciptaan arsitektur ditemukan dalam aksi kritis. Ini tidak pernah sekadar metode pemecahan masalah di mana kondisi yang diberikan direduksi menjadi masalah teknis. Penciptaan arsitektur melibatkan merenungkan asal-usul dan esensi dari persyaratan fungsional proyek dan pencegahan berikutnya dari masalah penting. Hanya dengan cara inilah sang arsitek dapat memanifestasikan dalam karakter arsitektur asal-usulnya. Dalam merancang Museum Sejarah Chikatsu-Asuka, Osaka, di lokasi pusat sejarah Jepang awal, saya datang ke sana menyadari pentingnya membangun arsitektur yang tidak merusak kemegahan lanskap yang ada. Oleh karena itu, saya fokus pada kekuatan arsitektur untuk menghasilkan lanskap baru, dan berusaha membuat museum yang akan merangkul seluruh lanskap dalam lingkup pamerannya. Dalam masyarakat kontemporer, arsitektur ditentukan oleh faktor ekonomi dan sebagian besar dikuasai oleh standardisasi dan mediokritas. Desainer yang serius harus mempertanyakan persyaratan yang diberikan, dan mencurahkan pemikiran mendalam untuk apa yang benar-benar dicari. Penyelidikan semacam ini akan mengungkap karakter khusus yang terpendam dalam sebuah komisi dan menyoroti peran vital dari logika intrinsik, yang dapat mewujudkan arsitektur. Ketika logika meresapi proses desain, hasilnya adalah kejelasan struktur, atau tata ruang —pihak tidak hanya pada persepsi, tetapi juga pada alasan. Logika transparan yang menembus seluruh keindahan permukaan melampaui, atau hanya geometri, dengan kepentingan intrinsiknya. 2. Abstraksi (Abstraction) Dunia nyata itu kompleks dan kontradiktif. Inti dari penciptaan arsitektur adalah transformasi konkret dari yang nyata melalui logika transparan menjadi tata ruang. Ini bukan abstraksi eliminatif tetapi, melainkan, upaya pengorganisasian yang nyata di sekitar sudut pandang intrinsik untuk memberinya keteraturan melalui kekuatan abstrak. Titik awal dari masalah arsitektur - apakah tempat, alam, gaya hidup, atau sejarah diungkapkan dalam perkembangan ini ke dalam abstrak. Hanya upaya seperti ini yang akan menghasilkan arsitektur yang kaya dan beragam. Dalam mendesain sebuah tempat tinggal — sebuah kapal untuk tempat tinggal manusia - Ando mengejar persatuan vital bentuk geometris abstrak dan aktivitas manusia sehari-hari itu. Di Row House (Azuma Residence), Sumiyoshi, saya mengambil satu dari tiga rumah kayu dan membangunnya kembali sebagai selungkup beton, berusaha menghasilkan mikrokosmos di dalamnya. Rumah itu dibagi menjadi tiga bagian, bagian tengah menjadi halaman terbuka ke

langit. Halaman ini adalah eksterior yang memenuhi interior, dan pergerakan spasialnya terbalik dan terputus-putus. Bentuk geometris yang sederhana, kotak betonnya statis; namun ketika alam berpartisipasi di dalamnya, dan sebagaimana diaktifkan oleh kehidupan manusia, keberadaan abstraknya mencapai semangat dalam pertemuannya dengan konkret. Di rumah ini perhatian utama saya adalah tingkat penghematan bentuk geometris yang dapat menyatu dengan kehidupan manusia. Kekhawatiran ini mendominasi di Koshino House saya,Kidosaki House, dalam pekerjaan perumahan lainnya, dan pada jenis bangunan lainnya juga. Abstraksi geometris bertabrakan dengan konkretitas manusia, dan kemudian kontradiksi yang tampak larut di sekitar ketidaksesuaian mereka. Arsitektur yang diciptakan pada saat itu diimbangi dengan ruang yang membangkitkan dan menginspirasi. 3. Alam (Nature) Ando berusaha menanamkan keberadaan alam di dalam arsitektur yang dibangun dengan menggunakan logika transparan. Unsur-unsur alam - air, angin, cahaya, dan langit arsitektur diturunkan dari pemikiran ideologis hingga ke tingkat realitas dasar dan membangkitkan kehidupan buatan manusia di dalamnya. Tradisi Jepang menganut sensibilitas yang berbeda tentang alam daripada yang ditemukan di Barat. Kehidupan manusia tidak dimaksudkan untuk menentang alam dan berusaha mengendalikannya, tetapi lebih untuk menarik alam ke dalam hubungan yang intim untuk menemukan penyatuan dengannya. Kita dapat mengatakan lebih jauh bahwa, di Jepang, semua bentuk latihan spiritual secara tradisional dilakukan dalam konteks keterkaitan manusia dengan alam. Kepekaan semacam ini telah membentuk suatu budaya yang menekankan batas fisik antara tempat tinggal dan alam di sekitarnya dan sebagai gantinya menetapkan ambang spiritual. Sementara menyaring tempat tinggal manusia dari alam, ia berusaha untuk menarik alam ke dalam. Tidak ada demarkasi yang jelas antara luar dan dalam, melainkan permeasi bersama mereka. Sayangnya, hari ini, alam telah kehilangan banyak dari kelimpahan sebelumnya, sama seperti kita telah meningkatkan kemampuan kita untuk memahami alam. Arsitektur kontemporer, dengan demikian, memiliki peran untuk dimainkan dalam menyediakan orang-orang dengan tempat-tempat arsitektur yang membuat mereka merasakan kehadiran alam. Ketika melakukan ini, arsitektur mengubah alam melalui abstraksi, mengubah maknanya. Ketika air, angin, cahaya, hujan, dan unsur-unsur alam lainnya diabstraksikan dalam arsitektur, arsitektur menjadi tempat di mana manusia dan alam saling berhadapan di bawah rasa ketegangan yang berkelanjutan. Saya percaya perasaan ketegangan inilah yang akan membangkitkan kepekaan spiritual yang laten dalam kemanusiaan kontemporer. Di Children's Museum, Hyogo, saya telah mengatur setiap elemen arsitektur untuk memungkinkan pertemuan yang menyenangkan dengan air, hutan, dan langit di bawah kondisi ideal. Ketika kehadiran arsitektur mengubah tempat dengan intensitas baru, penemuan hubungan baru dengan alam dimungkinkan.

4. Tempat (Place) Kehadiran arsitektur — tanpa mengabaikan karakternya yang terkendali sendiri — tak bisa dihindari menciptakan lanskap baru. Ini menyiratkan perlunya menemukan arsitektur yang dicari oleh tapak itu sendiri. The Time's Building, yang terletak di Sungai Takase di Kyoto, berasal dari keterlibatan yang ditawarkan oleh tempat tersebut dengan aliran sungai di dekatnya yang halus. Plaza bangunan, tempat seseorang dapat mencelupkan tangan ke dalam air, sikap seperti geladak jembatan di atas arus, rencana horizontal pendekatan dari sepanjang sungai daripada dari jalan - elemenelemen ini berfungsi untuk memperoleh kehidupan sepenuhnya dari karakter. pengaturan unik bangunan. Proyek Rokko Residence lahir dari perhatian ke tapak yang sama-sama singular, dalam hal ini satu kemiringan pada kemiringan enam puluh derajat maksimum. Mendasari desainnya adalah ide untuk menenggelamkan bangunan di sepanjang lereng, mengatur proyeksi di atas tanah untuk menggabungkannya ke dalam tutupan hutan lebat di sekitarnya. Ini memberi setiap unit tempat tinggal pandangan yang optimal dari laut dari teras yang disediakan oleh atap tetangganya.

Setiap proyeknya, apakah Museum Anak-Anak, Hyogo, Museum Hutan Makam Kumamoto, Gedung Markas Besar Raika, atau Festival, Okinawa, merupakan hasil dari upaya untuk menciptakan lanskap baru dengan membawa karakter tempat sepenuhnya bermain. Tadao Ando menyusun arsitektur dengan mencari logika esensial yang melekat di tempat itu. Pengejaran arsitektur menyiratkan tanggung jawab untuk menemukan dan menggambar karakter karakter formal tapak , bersama dengan tradisi budaya, iklim, dan fitur lingkungan alami, struktur kota yang membentuk latar belakangnya, dan pola hidup dan kebiasaan kuno yang orang akan membawa ke masa depan. Tanpa sentimentalitas, saya bercita-cita untuk mengubah tempat melalui arsitektur ke tingkat yang abstrak dan universal. Hanya dengan cara ini arsitektur dapat menolak dunia teknologi industri untuk menjadi "seni besar" dalam arti yang sebenarnya.

KESIMPULAN Arsitektur Neo Vernakular merupakan perpaduan dari arsitektur Tradisional dengan Arsitektur Modern . Unsur-unsur baru dapat dicapai dengan pencampuran antara unsur setempat dengan teknologi modern, tapi masih mempertimbangkan unsur setempat, dengan ciri-ciri sebagai berikut. •

Bentuk-bentuk menerapkan unsur budaya, lingkungan termasuk iklim setempat diungkapkan dalam bentuk fisik arsitektural (tata letak denah, detail, struktur dan ornamen).

•

Tidak hanya elemen fisik yang diterapkan dalam bentuk modern, tetapi juga elemen non-fisik yaitu budaya, pola pikir, kepercayaan, tata letak yang mengacu pada makro kosmos, religi dan lainnya menjadi konsep dan kriteria perancangan.

•

Produk pada bangunan ini tidak murni menerapkan prinsip-prinsip bangunan vernakular melainkan karya baru (mangutamakan penampilan visualnya).

•

Adapun beberapa prinsip-prinsip desain arsitektur Neo-Vernakular secara terperinci adalah sebagai berikut.

•

Hubungan Langsung, merupakan pembangunan yang kreatif dan adaptif terhadap arsitektur setempat disesuaikan dengan nilai-nilai/fungsi dari bangunan sekarang.

•

Hubungan Abstrak, meliputi interprestasi ke dalam bentuk bangunan yang dapat dipakai melalui analisa tradisi budaya dan peninggalan arsitektur.

•

Hubungan Lansekap, mencerminkan dan menginterprestasikan lingkungan seperti kondisi fisik termasuk topografi dan iklim.

•

Hubungan Kontemporer, meliputi pemilihan penggunaan teknologi, bentuk ide yang relevan dengan program konsep arsitektur.

•

Hubungan Masa Depan, merupakan pertimbangan mengantisipasi kondisi yang akan datang.

Dari pemaparan diatas dapat kita ketahui dalam merancang karyanya , Tadao Ando . Selalu menggunakan metode konstruksi dan material modern yang dipadukan dengan konsep arsitektur yang berlandaskan filosofi budaya jepang yang salah satunya adalah Konsep Zen . Yaitu konsep kesederhanaan yang ditonjolkan ando pada penggunaan material concrete yang sederhana serta material alam seperti kayu . Kesederhanaan desain ando juga dapat kita lihat dari tidak adanya penggunaan ornament yang digantikan oleh permainan cahaya . Cahaya merupakan satu satunya ornament di karya Ando. Dalam desainnya Ando juga selalu memperhatikan alam , Ando harap pengguna bangunannya dapat berinteraksi langsung dengan alam , bukan menjadikan arsitektur sebagai batas dengan alam , Ando menjadikan alam sebagai bagian dalam arsitektur. Di banyak desainnya pengguna bangunan Ando dapat merasakan langsung alam di dalam bangunannya . Merasakan cuaca yang berubah ubah , siklus dari terang ke gelap , hingga dari suhu yang panas ke dingin semua dapat dirasakan di karya Ando Oleh karena itu Tadao Ando dapat disebut sebagai salahsatu tokoh yang mengilhami lahirnya langgam Neo Vernakular

DAFTAR PUSTAKA https://www.archinform.net/arch/474.htm http://www.interactiongreen.com/tadao-ando-row-house-sumiyoshi/ https://www.japanhoppers.com/en/all_about_japan/culture/336/ https://en.wikiarquitectura.com/building/azuma-house-row-house/# https://contrahabit.wordpress.com/2011/11/09/azuma-row-house-by-tadao-ando-designingarchitecture-to-purposefully-make-people-feel-uncomfortable/ https://www.archiweb.cz/en/b/rokko-housing-i http://architectboy.com/rokko-housing-1234/ https://en.wikiarquitectura.com/building/rokko-housing-i-ii-and-iii/ https://issuu.com/tunishamehta/docs/for_issuu http://www.greatbuildings.com/buildings/Festival.html https://en.wikiarquitectura.com/building/church-on-the-water/ http://architecturalmoleskine.blogspot.com/2011/09/tadao-ando-church-on-water.html https://en.wikiarquitectura.com/building/church-of-light/ http://architecturalmoleskine.blogspot.com/2010/10/tadao-ando-church-of-light.html

http://www.interactiongreen.com/church-light-tadao-ando/ https://www.archinform.net/projekte/2911.htm Concrete Resistance: Ando in the context of critical regionalism by Xianghua Wu