Seni Cetakan Pelbagai Tamadun

1.0 CETAKAN 1.1 Pengenalan

Cetakan merupakan kesan daripada gubahan yang dihasilkan oleh pelukis pada permukaan blok atau plat. Untuk menghasilkan cetakan, biasanya permukaan blok diukir atau diguris sehingga imej terbentuk pada blok atau plat tersebut sebelum dapat dipindahkan ke atas kertas, kain atau bahan lain. Blok yang sama dapat menghasilkan beberapa keping karya yang serupa. Cetakan yang berulang kali ini disebut edisi/ siri. Cetakan juga merupakan proses menghasilkan karya atau imej yang sama berulang kali. Dalam aktiviti ini, semua karya cetakan dalam sesuatu edisi dianggap karya asli. Sejarah cetakan ialah apabila cetakan blok kayu buatan tangan muncul pada abad ke 7 Masihi di China. Seterusnya industri cetakan mono bok kayu buatan tangan muncul dan berkembang di negara barat menjelang abad ke 14 Masihi. Ketika itu, kemahiran mencetak digunakan untuk mencetak bahan keagamaan, hiasan ilustrasi buku, poster untuk komunikasi, propaganda, dan bahan pendidikan. Penggunaan warna dalam cetakan diperkenalkan pada pertengahan abad ke 15. Sejarah cetakan di Malaysia dibawa masuk dari Singapura pada tahun 1940 an melalui Nanyang Akademi. Rakyat Malaysia yang belajar di Institut Seni di Singapura telah mempelopori teknik seni cetakan dan memperluaskannya. Menjelang tahun 1960 an, teknik cetakan telah dimasukkan ke dalam sukatan pelajaran seni lukis secara rasmi di institusi perguruan seperti Institut Perguruan Ilmu Khas. Di Malaysia, cetakan kayu digunakan untuk mencetak kain sarung sebelum kaedah lilin dari Jawa diperkenalkan. Seni cetakan di Malaysia telah muncul sebagai satu cabang seni halus yang unik.

Media Pembuat cetakan berkarya menggunakan berbagai jenis media, termasuklah dakwat berasaskan air, cat air, dakwat berasaskan minyak, pastel minyak, dan pigmen padat yang larut dalam air seperti crayon Caran D'Ache. Karya seni cetak dilakarkan di atas permukaan yang disebut dengan plat. Teknik dengan menggunakan kaedah digital menjadi semakin popular saat ini. Permukaan atau hamparan yang digunakan dalam menciptakan karya cetakan meliputi papan kayu, plat logam, lembaran kaca akrilik, lembaran linoleum atau batu litografi. Teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang direntangkan pada sebuah kerangka, disebut dengan screen. Cetakan kecil juga boleh dihasilkan dengan menggunakan permukaan kentang atau ketela. Warna Pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan menggunakan banyak cara. Seringkali pewarnaannya -- dalam etsa, cetak saring, cukil kayu serta linocut -- diterapkan dengan menggunakan plat, papan atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan reduksionis. Dalam teknik pewarnaan multi-plat, terdapat sejumlah plat, screen atau papan, yang masing-masing menghasilkan warna yang berbeza. Tiap plat, screen atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna berbeza kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan keseluruhan gambar.biasanya hampir 3 hingga 4 plat digunakan, tapi adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai tujuh plat. Tiap penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah diterapkan pada kertas, jadi sebelum menerapkan warna, pemisahan antara warna perlulah difikirkan dahulu.Biasanya warna yang paling terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang lebih gelap. Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan papan kayu atau lino yang kosong atau dengan goresan sederhana. Kemudian seniman mencukilnya lebih lanjut, memberi warna lain dan mencetaknya lagi.

Bahagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos (tidak menimpa) warna yang telah tercetak sebelumnya. Pada teknik grafis seperti chine-collé atau monotype, pegrafis kadang-kadang hanya mengecat warna seperti pelukis kemudian dicetak. Konsep warna subtraktif yang juga digunakan dalam cetak offset atau cetak digital, di dalam software vektorial atau bitmap ditampilkan dalam CMYK atau ruang warna lain

Jenis cetakan Jenis cetakan klasik merangkumi : a) cetakan timbul ( relief ) b) cetakan benam ( intaglio ) c) cetakan datar ( planography/litography ) d) cetakan stensil/ saring sutera ( seriography )

1.2 Cetakan Tamadun Melayu

GALERI Petronas baru-baru ini melancarkan pameran pertamanya untuk tahun 2009 yang bertajuk: Go Block: Five Contemporary Malaysian Printmakers. Pameran tersebut merupakan satu pertunjukan yang meraikan amalanamalan baru dalam seni cetak di Malaysia melalui hasil karya baru oleh lima orang seniman iaitu Juhari Said, Kim Ng, Izan Tahir, Zulkifli Yusoff dan Shahrul Jamili.

Kesemua mereka banyak memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni cetak kontemporari dalam gerakan seni tanah air. Seniman Malaysia dan ahli akademik yang disegani, Prof. Dr. Sulaiman Esa telah menyempurnakan majlis pelancaran pameran tersebut, termasuk buku iringan pameran yang mempunyai judul yang sama pada 17 Februari lalu. Go Block dikurator oleh Badrolhisham Mohamad Tahir dengan mengetengahkan 15 hasil karya terbaru artis tempatan yang bertujuan mengajak orang ramai meneroka seni cetak sebagai satu bahan tara berciri dinamik dan inovatif yang memberikan kesan besar terhadap pergerakan kesenian di Malaysia hari ini. Konsep asas pameran itu adalah bagi menyedarkan orang ramai bahawa wujudnya satu bentuk alternatif pada proses seni cetak biasa yang selalunya terhad pada penggunaan dakwat, blok cetak, kertas dan tindakan menghentak atas permukaan kertas. Melalui pameran itu, ia menggalakkan penggunaan bahan tara selain dakwat yang boleh diacu dan dibentuk kemudian dipadukan bersama bagi menghasilkan satu hasil karya seni baru yang unik. Idea asas sebenar pameran itu ialah untuk memberikan definisi baru tentang seni cetak. Pameran tersebut turut menerokai penggunaan pelbagai bahan harian seperti konkrit, kayu, tanah dan lapisan logam sebagai bahan tara, selain menggunakan dakwat yang diacu ke dalam bentuk-bentuk tertentu secara berulang-ulang bagi mendapatkan hasil seni muktamad yang diinginkan. Ketika secara tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam konteks gerakan seni kontemporari di Malaysia, teknik-teknik serta cara penataan dalam seni cetak selalunya digunapakai dalam penghasilan rupa bentuk seni lain, misalnya lukisan, arca dan instalasi. Peminjaman atau pertukaran teknik dan penataan itu menjadi bukti tentang pengaruh berterusan yang dimiliki oleh seni cetak dalam amalan seni

kontemporari kini. Dalam pada itu, batasan atau sempadan peraturanperaturan atau cabang-cabang seni yang dahulunya lebih jelas dan tersendiri kini menjadi semakin kabur. Walaupun seni cetak dianggap mudah untuk orang ramai menghasilkannya serta tidak mahal kerana alatan dan bahan yang digunakan dikeluarkan secara besar-besaran, namun masih terdapat segelintir seniman Malaysia yang mampu mengguna pakai bentuk seni itu secara berkesan dan menjadikannya sebagai satu keistimewaan.

Golongan seniman yang menyertai pameran Go Block itu merupakan antara yang berpengaruh dan berdedikasi dalam amalan seni kontemporari iaitu mereka bertanggungjawab untuk memecah batasan bagi menjadikan seni cetak lebih relevan pada masa kini. Menurut Pengarah Galeri Petronas, Tengku Nasariah Tengku Syed Ibrahim, Go Block merupakan satu pameran yang membuka jalan baru dalam memperkembang seni cetak kepada satu tahap terkini. "Ia merupakan satu amalan seni yang berkesan kerana mudah bagi orang ramai mengaitkannya dengan pengalaman mereka. Bagaimanapun, kami ingin mencabar pemikiran orang ramai terhadap kefahaman mereka tentang seni cetak, bukan sahaja cetakan blok atas selembar

kertas, maksudnya kini lebih luas dan hanya terhad kepada daya imaginasi," katanya

SECARA tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam konteks gerakan seni kontemporari di Malaysia.

Di Malaysia cetakan dihasilkan dengan menggunakan pelbagi teknik dan media. Antara media yang biasa digunakan ialah lino, syelek, lekar dan media campuran. Manakala teknik yang biasa dihunakan hádala seperti teknik timbulan, kolagraf dan cetakan saring. Proses menghasilkaan cetakan timbul ialah dengan Meletakkan dakwat atau warna pada permukaan yang biasanya terdiri daripada blok kayu atau lino. Hasil permukaan acuan merupakan imej yang dikehendaki. Langkah menghasilkan cetakan stensil – Sediakan sebuah pemidang skrin. Lukis dan gunting imej atas kertas pendua. Semasa mencetak,letakkan iime yang telah dipotong di atas kertas permukaan dasar yang hendak dicetak. Pemidang skrin diletakkan di atasnya sebelum dituangkan dakwat atau warna. Gunakan sekuji untuk meratakan warna diatas pemidang skrin. Angkat perlahanlahan pemidang skrin. Biasanya imej yang dipotong itu akan terlekat pada belakang pemidang skrin. Cetakan ini tidak boleh menghasilkan edisi yang banyak kerana kertas pendua yang dipotong itu akan lembap dan menyebabkan dakwat atau warna terkeluar.

1.3 Cetakan Tamadun Islam

Cetakan Tamadun Islam lebih berunsurkan Islamik seperti ayat suci al Quran dan unsur geometri. Dalam tamadun islam, kebanyakan hasil seni amat menjauhkan lambang/simbol perantaraan antara manusia dan Tuhan. Hampir semua karya menggunakan unsur dalam motif hiasan. Kegiatan cetakan ketika itu, kebanyakannya berasaskan kayu dan setengahnya dicetak dengan pencetak seperti penghasilan ayat suci al-Quran. Reka corak cetakan adalah kaligrafi (menekankan keseimbangan pola positif dengan negatif) dan berunsurkan kehidupan Islam. Kebanyakan corak adalah menegak ke atas dan bermula dari bawah kerana menggambarkan Tuhan Yang Esa dan Satu. Cetakan dalam tamdun ini tidak menjadikan objek manusia sebagai subjek kerana insan Kamil tidak menampilkan dirinya kepada Tuhan secara tampak. Seni cetakan dihasilkan bertujuan sebagai panduan kepada seluruh umat Islam serta kebanggaan kerana keunikan dan kehalusan pembuatannya. Unsur seninya adalah kontemporari iaitu campuran pelbagai media dan agak moden. Namun begitu, setiap hasil karya yang dihasilkan mestilah berlandaskan kepada unsur tauhid dan akidah umat Islam. Garisan dalam kaligrafi menghasilkan ruang tertentu dalam setiap karya. Banyak karya cetakan menekankan penggunaan garisan dan fungsinya. Unsur geometri seperti segi empat tepat dan sama banyak digunakan beserta dengan ayat suci al-Quran. Ia menjadikan cetakan yang dihasilkan mempunyai kombinasi selain terdapat unsur pengulangan pada motif corak.

1.4 Cetakan Tamadun China China telah menjadi tempat penghasilan cetakan terawal sekali iaitu bermula abad ke 7 Masihi. Cetakan menjadi satu lagi ciptaan budaya China yang penting yang bermula pada 500 S.M. dengan percetakan blok di atas kertas dengan menyapu dakwat ke atas blok yang diukir pada muka surat, meletakkan kertas di atasnya dan menyapu belakang kertas hingga rata. Teknologi percetakan dengan mesin taip dicipta oleh Bi Sheng pada abad ke 11 S.M. Cirri-ciri – kemahiran luakan The skill of carving characters emerged very early. The oldest inscriptions were made on oracle bones such as animal bones and shells. Inscriptions on bronze ware flourished from the Shang Dynasty to the Western Zhou Dynasty (1500---71 B.C.). Chinese characters were inscribed in clay moulds before Long Men stone carved in regular script with characters cut in relief (5th

casting. Carving characters on stones came even earlier. Symbol-carving on surfaces of cliffs has been traced to extremely ancient times. The classics in great-seal script and small-seal script were all carved on stones. The Xiping Stone Inscriptions of the Eastern Han involved carving the Confucian classics in the clerical script onto to 46 stone tables, totalling around 200,000 characters. The technique of reverse-character carving was an essential precursor to woodblock carving. Seals and signets not only used reversed-character carving but also stamping Penciptaan seni cetakan Tahun sebenar tentang bila seni cetakan di China mula wujud masih lagi diperdebatkan dalam lingkungan akedemik kerana tiada bahan artifak atau peninggalan dokumen yang dapat dikaitkan dengan cetakan terawal yang telah dijumpai. Namun begitu, berdasarkan pengamatan daripada aspek perkembangan sosial dan budaya dan fakta-fakta serta bukti dokumen yang relevan untuk dikaitkan, kita boleh melakarkan secara kasar bahawa cetakan blok kayu mula digunakan dalam Dinasti Sui (581---18) dan menjadi popular dalam Dinasty Tang. Kebanyakkan rekod dokumen tentang cetakan blok kayu dalam Dinasti Tang (618---07), amat sukar untuk dipersembahkan.

Dharani Charm in Sanskrit (printing of the Tang Dynasty,unearthed from Chengdu)

Mahadharani Sutra (discovered in Kyongju, South Korea, Chinese Printing of the Tang Dynasty)

Cetakan pada pertengahan dan akhir pemerintahan Dinasti Tang Pada akhir zaman pemerintahan Dinasti Tang, cetakan telah menjadi semakin popular sejak awal penciptaan. Jauh daripada ajaran Buddha yang telah menggunakan cetakan secara aktif, ajaran Taoisme juga telah menggunakan cetakan untuk menghasilkan buku.

Diamod sutra of 868 (dijumpai di Dunhuang)

Pusat perkembangan cetakan juga semakin berkembang dari ibu negeri di Chang'an dan Luoyang ( ibu negeri wilayah timur) sehingga keke tempat

seperti Sichuan, Huainan, dan Dunhuang. Tempat-tempat yang dijadikan untuk membuat cetakan juga semakin bertambah maju.

The Most Holy Esoteric Dharani Scriptures (discovered in Dunhuang Tang Dynasty)

Cetakan dalam lima Dinasti dan Dinasti Song The printing industry thrived during the Song Dynasty (960---279). Government departments from the central to the local levels engaged in printing activities. The private printing industry expanded, leading to the existence of printing houses throughout the country, and the cre-ation of a few areas of concentration. All types of texts were printed including Confucian classics, history, philosophy and belles-lettres. The scale of Buddhist publications was considerably larger then ever before. Apart from the printing of books, new items appeared including the printing of paper money and trademark advertisements. An important revolution in printing technology during the Song Dynasty was the invention of mov-able type printing. A commoner by the name of Bi Sheng used movable-type blocks for printing during the Qingli years (1041---048) of the Northern Song. This invention ushered in an era of movable-type printing and is a significant milestone in the history of printing.

Portrait of the King of the Heaven (engraved by Cao Yuan Zhong in the Five Dynasties)

A collection of poems by Madam Yu Xuan Ji (engraved and printed by the Chen family in Hangzhou, Southern Song Dynasty

Cetakan di Liao, Barat Xia dan Jin Sezaman dengan Dinasti Song yang telah menjadi ikutan cara hidup etnik minority di Liao, Barat Xia dan jin, peringkat cetakan di kawasan ini juga pada tahap yang sama dengan kawasan di tengah dan Selatan China. Dalam tahun 1991, Sembilan jilid ayat-ayat suci Buddha bertajuk Propitiousness telah tersebar ke merata tempat di Kouhebenxu. Tulisan tersebut telah ditulis dalam simbol dan tulisan daripada Barat Xia dan dibatasi mengikut format rama-rama, telah dijumpai di lingkungan pagoda di Baishigou yang terletak di negeri Helan, Ningxia, wilayah Auton-omous. Ahli arkeologi

dan pakar telah menjelaskan bahawa jilid ini telah dicetak sekitar tahun di Barat Xia iaitu setengah abad dalam abad ke 21 dengan menggunakan kayu jenis mudah alih. Ayat-ayat suci ini telah diambil sebagai penemuan terawal tentang cetakan kayu mudah alih dan ia telah menduduki tempat terpenting dalam sejarah cetakan China.

Four Beauties (engraved by the Ji family in Pingyang , Jin Printed and handpainted images of the

Dynasty)

Cetakan pada zaman Dinasti Yuan satu perubahan besar telah berlaku ke atas teknik cetakan ketika Dinasty Yuan (1271--386). Pencapaian terbesar dalam teknik cetakan adalah inovasi dalam teknologi cetakan kayu mudah alih yang dihasilkan oleh Wang Zhen. Beliau telah mengupah orang untuk mengukir papan kayu mudah alih ini

Surat Pajak ketika zaman Zhi Yuan

dan kemudian beliau mereka cipta sebuah plat untuk menyimpan papan cetak tersebut mengikut permintaan semasa. Beliau telah menggunakan teknik tersebut untuk menghasilkaan mesin cetak dan mencetak buku. Namun begitu, sebelum Wang Zhen, sesetengah masyarakat juga telah memplopori kaedah ini.

Versi lengkap tentang kisah cinta tiga kerajaan (diukir oleh keluarga Yu dari Jian ' an, dengan ilustrasi pada muka depan

The Official Practical Reclassified Pharmacopoeia of the Cheng-Ho Reign. Re-edited version.(engraved book by Zhang Cun Hui in Pingyang)

Cetakan dalam zaman Dinasti Ming

The Ming Dynasty (1368---644) is the most glorious period in the history of printing in China. The main indications of this include: Firstly, all the inventions of previous dynasties ---woodblock carving, wood movable type, metal movable type, whole metal plates, and techniques of multi-colour printing---were used in the Ming Dynasty. Secondly, paper, ink and woodblock carving techniques attained an unprecedented standard. Thirdly, the scope, variety and volume of printing reached the highest level in history. Besides printing traditional books, such as the classics, history, philosophy and belle-lettres, in large quantities, the gazetteers, books on science and technology, books on craftsmanship, popular readers, primers, plays, and novels were also printed in great quantities. Fourthly, the style of characters used specially for printing, the Song style, became more refined and was widely used. Fifthly, with the invention of woodblock colour printing, the craft of printing was perfected.

Shi Zhu Zhai Book on the Art of Painting (A coloured book printed by Hu Zheng Yan in the Ming Dynasty)

　

Letter-designs of the Sunglo Studio (colour printing with blind stamping)

Cetakan zaman Dinasti Qing

Printing in ancient China reached yet another peak during the Qing Dynasty (1644---911). First of all, the scale of printing production greatly expanded not only in the capital but also in regional centres of China. Networks of private printers and workshops were developed. The varieties of publications increased too. Classics from ancient times and contemporary works were printed in huge quantities. Present day studies on bibliography and on the history of books and publication have established that the Qing Dynasty indeed surpassed all previous Chinese dynasties in terms of the quantity and variety of publications.

Spring Festival Picture,Yang Liu Qing,Tianjin

Spring Festival picture,Beijing

Another advance made during the 267-year Qing Dynasty was in the development of printing technology. All printing techniques known then continued to be in use and new ones were devised. Special mention must be made about movable type. The proportion of publications utilising movable type rose steadily. Fonts and sizes of movable type proliferated. Be they made with wood, bronze or clay, movable type attained very high standards in quality. Woodblock colour printing became ever more popular and its quality kept im-proving. Lunar New Year posters were a new commercial product that became popular. They gave rise to a big business, with millions of households being adorned by them, making the penetration of printing in society deeper than any dynasty before Qing. In this sense then, application of traditional technology of printing reached a pinnacle during the Qing Dynasty.

The Complete Poems of the Tang Dynasty (engraved by the Yangzhou Poetry Bureau)

Dragon Tripitaka (engraved and printed by the Imperial Household in the 13th year of the Yong Zheng Reign)

Cetakan Makanan Dinasti Ming dan Qing (abad ke 14 dan 15) patung Terigu mulai berkembang menjadi seni kerajinan rakyat jalanan. Tepung terigu dan beras ketan berwarna, boleh ‘dipahat’ oleh cetakan,misalnya gue rembulan atau Tiong Ciu Pia dibuat oleh cetakan gue. Seni patung terigu dimanfaatkan untuk perayaan hari raya tradisional seperti Tahun Baru Imlek, Tiongciu dan Peh-cun. Gambar ini adalah cetakan huruf hanci Shou dan Xi atau panjang umur dan bahagia. Contoh daerah Yantai Propinsi Shandong Tiongkok pada hari ‘qiqiao’ pada tanggal 7 bulan 7 kononnya gadis mana yang makan patung terigu Shou dan Xi akan menjadi wanita rajin dan pandai.

1.5 Cetakan Tamadun Jepun Cetakan blok kayu di Jepun di kenali sebagai Ukiyo-e. Pada asalnya ia dibawa masuk ke Jepun seiring kemasukan agama Buddha. Stail dan gaya cetakan blok kayu Jepun yang unik berkembang maju pertengahan abad ke 17 hingga pertengahan abad ke 19. Perkataan ‘Ukiyo’ berasal dari perkataan Buddha bermaksud dunia sedih. Aspek yang digambarkan dalam Ukiyo-e, adalah tentang dunia terapung merujuk kepada perasaan dan kebebasan yang tidak abadi atau tidak kekal. e’ pula bermaksud gambar atau lukisan. Pada zahirnya, Ukiyo-e menceritakan kekayaan sejarah zaman Edo di bawah pemerintahan Shogun yang terasing dari dunia luar. Kegiatan dilakukan berkisar persembahan teater, restoran, kedai minum, geisha dan rumah pelacuran kelas atasan. Tahun 1650, ilustrasi buku cetak dari blok kayu pertama dihasilkan oleh Ise Mongatari. Awalnya ilustrasinya agak kasar dan tidak penting berbanding teks yang

dikeluarkan. Akhirnya gambar jadi penting yang dihasilkan sekumpulan artis seni. Tokoh artis seperti Utamaro dan Sharaku menghasilkan poster, iklan persembahan teater dan rumah pelacuran atau potret idola seperti aktor Kabuki (drama tradisi Jepun).

Tōshūsai Sharaku – Otani Oniji II, dated 1794 . The Kabuki actor Otani Oniji II in the role of Yakko (manservant) Edobe.

Secara amnya mereka menggambarkan kehidupan seharian waktu itu yang sesuai dijadikan cetakan poskad. Awal abad ke 18, perubahan pada kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz cetakan bertambah dan pelbagai. Teknik cetakan lebih moden. ‘Urushi-e’ bahan pengilat, ditambah pada kawasan hitam tertentu menjadikannya berkilat melalui campuran gam dan dakwat. Dari awal cetakan warna dilakukan dengan tangan. Pertengahan abad ke 18, Okumara Masanobu(penerbit &pelukis) telah membuat eksperimen dengan menggunakan lebih daripada satu kayu blok untuk menghasilkan beni-e’ atau gambar merah. Tokoh artis Suzuki Harunobu antara yang cemerlang dan terkenal di Edo yang dapat mencetak dan menghasilkan beberapa siri cetakan blok kayu yang halus & serupa dengan figura lelaki dan perempuan dengan gaya sungguh menarik. Kecantikan ukiyo-e hanya dapat dikecapi oleh warga dunia selepas Laksamana Perry ke Jepun tahun 1854 selepas dasar ‘buka pintu’. Malangnya banyak hasil ukiyo-e rosak kerana gempa bumi, kebakaran dan terlalu usang.

Shunga merupakan karya seni bergaya ukiyo-e (seni lukis di atas woodblock yang penggarapannya melalui cetakan). Kadang-kadang shunga dicetak pula di atas gulungan kertas perkamen. Lukisan pada kerya shunga biasanya adegan percintaan. Seni Shunga bermula sejak era Muromachi (1336-1573) dan dipengaruhi pelukis erotik dari dinasti Tang di China, Chou Fang. Seni Shunga dibuat dan dijual dalam bentuk lembar atau dalam bentuk buku dinamakan “enpon”. Selain itu, karya ini juga dalam bentuk gulungan(hand scroll format) dinamakan “kakemono-e”. Karya shunga yang dibuat di Osaka & Kyoto warnanya lebih kaya dibandingkan dari Edo kerana digunakan “gofun” (bubuk kulit kerang putih yang dicampur dengan berbagai bahan hingga menjadi pigmen beraneka warna.

Ketika era pemerintahan Kaei (1848-1854), banyak kapal pedagang asing datang je Jepun. Seni cetakan Ukiyo-e ketika itu telah banyak mengalami perubahan dari segi budaya. Diikuti oleh zaman keagungan Meiji sekitar tahun 1868, jepun mengamalkan dasar terbuka kepada bahan import dari luar termasuklah hasil photografi yang telah menggantikan seni Ukiyo-e secara keseluruhannya. Pengaruh barat ke atas Jepun telah berkembang dalam era Meiji. Ukiyo-e ketika itu jatuh dan menjadi amat tidak bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya dijadikan sebagai kertas pembalut bahan dagangan. Ketika masyarakat barat melihat dan menjumpai kertas cetakan ini, ia telah menjadi sumber ilham penting kepada pengkarya-pengkarya daripada aliran impresionisme, kubisme, dan post-impresionis seperti Vincent Van Gogh, James Abbott, McNeill Whistler, Claude Monet dan lain-lain, pengaruh ini telah dikenali sebagai Japonisme di Barat.

Proses penghasilan Ukiyo-e Secara tradisi proses penghasilan ukiyo-e melibatkan 3 bidang dan orang yang berbeza. Bidang tersebut ialah, - Kerja melukis (pelukis/artis) -Kerja mencetak, memilih warna, mengeluarkan modal (pengeluar/penerbit) -Kerja mengukir blok kayu (pengukir) Proses dimulakan dengan menggunakan blok dakwat hitam dan diikuti blok warna di akhir cetakan. Kemudian ‘hansita-e’ dilekatkan ke atas blok kayu yang kering. Kemudian diukir berhati-hati supaya garisan timbul. Cetakan terhasil dari permukaan timbul yang ditinggalkan, bila bahagian lain diukir keluar. Setiap warna memerlukan blok kayu yang berasingan. Garis panduan diukir secara berhati-hati atas kayu blok untuk memastikan warna dicetak mengikut garisan yang betul. 2 bentuk cetakan timbul yang paling biasa menggunakan kayu dan lino. Selain itu termasuklah getah atau styrofoam.

Cetakan menggunakan blok kayu

Mengukir pada blok kayu

Penelitian penghasilan cetakan The techniques that were used were varied, but were absolutely critical to the final print. While working, the artist is required to keep a very specific goal in mind while creating the blocks. This mindset should be in line with the Japanese tradition of demonstrating the precise direction of the brush that would be painting the picture, so that the features of the original piece, as well as the written characters, are not in any way destroyed. So from the artist’s point of view, the direction of the knife should match identically the direction of the brush, which initially inscribed the picture. This being said, it is easy to understand that it takes an extremely skilled hand to replicate the unique and exact features captured in the originals, while simultaneously demonstrating the artist’s own skill and character. The wood that is used for Japanese Woodblock Prints is selected very carefully. The woods considered include only very specific types of trees, and only certain textures of wood within those different species. No matter what, the texture of the wood must be extremely fine and very hard. The differences between old and modern methods of Japanese woodcutting are as follows: the method of cutting on wood - as the ancient woodcuts is

deeper than the ones that are made today. However, though more shallow, the present day pieces allow for much greater detail. The majority of the woodblock prints were produced in the cities of Osaka, Kyoto, and Tokyo (formerly Edo). Workshops in Kyoto still produce woodblock prints today, which is the source of the prints we offer for sale on our site.

Hasil karya

The Great Wave by Hokusai

Kabuki by Utagawa

3

beauties by Utamaro

Mt Fuji by Hiroshiga

1.6 Cetakan Tamadun India Cetakan di India dijadikan sebagai alat untuk membuat salinan. Latihan mencetak sebagai satu bentuk seni yang serius, mampu berdiri tanpa sebarang konsesi, tidak lebih 100 tahun sasarannya. Sempadan antara bahasa dan teknik cetakan adalah kabur, seni cetakan telah masuki laluan utama latihan visual. Latihan sokongan proses mencetak muncul ketibaan untuk menjadi luas dengan cara perbandingan oleh sebilangan kecil pelukis. Bentuk alam semulajadi/ tuntutan rejimnya, desakan dan dorongan menyebabkan kebanyakan pelukis lebih menonjol berbanding kurangnya jalan disekat dan seni perkataan mutunya rendah. Bagi memahami medianya, kita perlu mengetahui sejarah permulaan dan perkembangannya terlebih dahulu. Konsep salinan dan pengeluaran semula, yang merupakan asas cetakan, diketahui oleh India sebelum tertubuhnya mesin pencetak tahun 1956 di Goa. Tamadun Lembah Indus bukti rekod tentang alat pengesahan cop materai diguna secara besarbesaran. Anugerah tanah direkod oleh pengukir menggunakan tangan dan berimaginasi untuk tujuan agama dan duniawi . Kemahiran mengores atas permukaan tulang , kayu, kulit kerang, gading merupakan kraf popular. Rekod tamadun Lembah Indus dihasilkan dengan menekan blok ke atas tanah liat telah dijumpai. Untuk buat cetakan blok dan bahan warna seperti habuk pasir atau serbuk hitam atau sayuran merupakan selalu

digunakan, bermula zaman Vedik. Cetakan Calica terhasil dengan ukiran blok kayu dan pengukir dengan warna dari sayuran dan ditekan pada kain dan urat. Awal kurun ke 16,orang Portugis membuka kilang di Calicus, Cochin dan Goa serta cetakan dikuasai oleh penguasha asing. Ahli Society of Jesus Portugis Missionaries di Goa merupakan orang pertama mencetak buku sebagai media berkesan untuk propaganda ideology Kristian. Pada 6 sept. 1556, 2 pencetak kayu tiba di Goa dan menetapkan di bawah penguasaan Joan de Busta Mante 1.7 Cetakan Tamadun Barat Seni cetakan di barat mula berkembang selepas kemunculan seni cetakan di China. Pada abad ke 14 Masihi, industri cetakan mono telah berkembang di negara Barat. Ketika itu, cetakan digunakan bagi tujuan propaganda, pendidikan dan bahan keagamaan. Penggunaan warna bermula pada abad ke 15. Bermula dengan cetakan pakaian seawal kurun 60 an. Kelewatan teknologi kertas di negara Timur menyebabkan cetakan kertas lebih lewat diperkenalkan. Tahun 1511, kertas mula diperkenalkan di Jativa, Sepanyol. Cetakan kayu yang pertama dicetak di atas kertas adalah di German seawal abad ke 15. Goresan dihidupkan oleh pelukis Belanda pada kurun ke 17 dan Rembrant telah membuat cetakan pertamanya pada 1626. Dia lebih cenderung menghasilkan cetakan sendiri berbanding kepada teknik cetakan professional. Beberapa dari cetakannya memaklumkan teknik cetaka mengalir tetapi melalui pengalaman dan uji kaji, dia mengasah dan membentuk kemahirannya, lalu menjadi mahir dan kreatif dalam seni cetakan.

Engraving

Proses ini dikembangkan di Jerman sekitar tahun 1430 dari engraving (ukiran halus) yang

digunakan oleh para tukang emas untuk mendekorasi karya mereka. penggunaan alat yang disebut dengan burin merupakan ketrampilan yang rumit. Pembuat engraving menggunakan alat dari logam yang diperkeras yang disebut dengan burin untuk mengukir corak ke permukaan logam, tradisionalnya memakai plat tembaga. Alat ukir tersebut memiliki bermacammacam bentuk dan ukuran menghasilkan jenis garis yang berbeza-beza. Seluruh permukaan plat disapu dakwat, kemudian dakwat dibersihkan dari permukaan, yang tertinggal hanya dakwat yang berada di garis yang diukir. Kemudian plat ditaruh pada alat tekan bertekanan tinggi bersama dengan lembaran kertas (seringkali dibasahi untuk melunakkan). Kertas kemudian menyerap dakwat dari garis engraving (bahagian yang diukir), menghasilkan karya cetak.

Etsa Etsa adalah bahagian dari kelompok teknik intaglio bersama dengan engraving, drypoint, mezzotint dan aquatint. Proses ini diyakini bahawa penemunya adalah Daniel Hopfer (sekitar 1470-1536) dari Augsburg, Jerman, yang mendekorasi baju besinya dengan teknik ini. Etsa kemudian menjadi tandingan engraving sebagai medium seni "lenanya menciptakan ngeri" etsa dan aquatint karya Francisco Goya

grafis yang popular. Kelebihannya adalah, tidak seperti engraving yang memerlukan ketrampilan khusus

dalam pertukangan logam, etsa relatif mudah dipelajari oleh seniman yang suka berkhayal dan menggambar.

Hasil cetakan etsa umumnya bersifat linear dan seringkali memiliki perincian dan kontur halus. Garis bervariasi dari halus hingga ke garisan yang kasar. Teknik etsa berlawanan dengan teknik cukil kayu, pada etsa bahagian permukaan tinggi bebas daripada dakwat. Bahagian permukaan rendah menahan dakwat. Mulanya selembar plat logam (biaanya tembaga, zink atau baja) dilitupi dengan selapisan minyak atau lilin. Kemudian pengkarya akan menggores lapisan tersebut dengan jarum etsa yang runcing, sehingga bahagian logam kelihatan.plat tersebut kemudiaannya dicelupkan dalam larutan cuka atau hanya disapukan ke atasnya.bahagian logam yang tenggelam akan dihakis oleh larutan asid tersebut. Setelah itu, lapisan yang tersisa dibersihkan dari plat. Dan proses pencetakan selanjutnya sama dengan pencetekan selanjutnya sama dengan prosen pencetakan engraving.

Mezzotint Salah satu cara lain dalam teknik intaglio di mana plat logam terlebih dahulu dibuat kasar permukaannya secara merata; gambar dihasilkan dengan mengerok halus permukaan, menciptakan gambar yang dibuat dari gelap ke terang. Mungkin juga menciptakan gambar hanya dengan mengkasarkan bahagian tertentu saja, bekerja dari warna terang ke gelap. Mezzotint dikenal kerana kualiti tonnya yang kaya: pertama, kerana permukaan yang dikasarkan secara merata menahan banyak dakwat, menghasilkan warna cetak yang padu; kedua, kerana proses penghalusan tekstur dengan menggunakan burin, atau alat lain menghasilkan gradasi halus untuk mengembangkan tone. Metode mezzotint ditemukan oleh Ludwig von Siegen (1609-1680). Proses ini dipakai secara luas di Inggeris mulai pertengahan abad lapan belas, untuk mereproduksi foto dan lukisan.

Aquatint

Adalah variasi dari etsa. Seperti etsa, aquatint menggunakan asid untuk membuat gambar cetakan pada plat logam. Pada teknik etsa digunakan jarum untuk menciptakan garis yang akan menjadi warna dakwat gelap, aquatint menggunakan serbuk resin yang tahan asid untuk menciptakan kesan ton. Kebanyakan karya-karya grafis Goya menggunakan teknik aquatint. Drypoint Merupakan variasi dari engraving, dikerjakan dengan alat runcing, bukan dengan alat burin berbentuk "v". Sementara garis pada engraving sangat halus dan bertepi tajam, goresan drypoint meninggalkan kesan kasar pada tepi garis. Kesan ini memberi ciri kualitas garis yang lunak, dan kadangkadang berkesan kabur, pada drypoint. Karena tekanan alat press dengan cepat merusak kesan tersebut, drypoint hanya berguna untuk jumlah edisi yang sangat kecil; sekitar sepuluh sampai duapuluh karya. Untuk mengatasi ini, penggunaan electro-plating (pelapisan secara elektrik dengan bahan logam lain) telah dilakukan sejak abad sembilanbelas untuk mengeraskan permukaan plat. Teknik ini kelihatannya ditemukan oleh seorang seniman Jerman selatan abad limabelas yang memiliki julukan Housebook Master, di mana semua karya-karyanya menggunakan drypoint. Di antara seniman old master print yang menggunakan teknik ini: Albrecht Dürer memproduksi 3 karya drypoint sebelum akhirnya berhenti menggunakannya; Rembrandt sering menggunakannya, tapi biasanya digabungkan etsa dan engraving

litogaf . Litografi adalah teknik yang ditemui pada tahun 1798 oleh Alois Senefelder dan

La Goulue, Poster litografi karya Toulouse-Lautrec

didasari pada sifat kimiawi minyak dan air yang tidak boleh bercampur. Digunakan permukaan berpori, biasanya sejenis batu yang disebut limestone/batu kapur; gambar dibuat pada permukaan batu dengan medium berminyak. Kemudian dilakukan pengasidan , untuk memindahkan minyak ke batu, sehingga gambar 'terbakar' pada permukaan. Lalu dilapisi gum arab, bahan yang larut air, menutupi permukaan batu yang tidak tertutupi medium gambar (yang berbasis minyak). Kemudian batu dibasahkan, air akan berada pada bagian permukaan yang tidak tertutup medium gambar berasas minyak tadi; selanjutnya batu di-roll dengan dakwat berasas minyak ke seluruh permukaan; kerana air menolak sifat minyak pada dakwat maka dakwat hanya menampal pada bagian gambar yang berminyak. Kemudian selembar kertas lembab diletakkan pada permukaan, image/gambar dipindahkan ke kertas dengan menggunakan alat tekanan. Teknik litografi terkenal dengan kemampuannya menangkap gradasi halus dan detail yang sangat kecil. Variasi dari teknik ini adalah adalah foto-litografi, di mana gambar ditangkap lewat proses fotografis pada plat logam; kemudian pencetakan dilakukan dengan cara yang sama. Seniman yang menggunakan teknik ini: George Bellows, Pierre Bonnard, Honoré Daumier, M.C. Escher, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Joan Miró, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec and Stow Wengenroth

Hasil karya

And There's Nothing to Be Done (Y no hai remedio), 1810– 23

The Holy Family with Saint John, the Magdalene, and Nicodemus, ca. 1512

1.8 Perbandingan seni cetakan antara Tamadun Perbandinganseni cetakan terhadap tiga tamadun iaitu tamadun China, Tamadun Barat, dan Tamadun Jepun Bil 1.

perbandingan sejarah

China - China menjadi

Tamadun Barat mula berkembang

Jepun dikenali sebagai

pusat penghasilan

selepas

ukiyo-e.

2.

perkembangan

cetakan terawal.

kemunculan

dibawa masuk seiring

- pada

cetakan China.

dengan kemasukan

permulaannya,

Industri cetakan

agama buddha.

hanya dihasilkan

mono adlah yang

gaya dan stail

dengan menyapu

paling awal.

berkembang pada

permukaan kayu

digunakan sebagai

zaman abad ke-17

dengan dakwat

alat untuk

hingga pertengahan

dan decetak atas

menghasilkan

zaman ke-19.

kertas. Teknik ini

daan

tidak dapat

menyebarkan

menghasilkan

propaganda.

banyak siri. bergerak mengikut

kedatangan

semakin berkurang

zaman dan aliran

pedagang dan

apabila munculnya

pemerintahan

kepesatan

mesin cetak. Banyak

dinasti. Semakin

perdagangan

hal keagamaan lebih

popular pada

banyak

senang disebarkan

zaman Dinasti

mempengaruhi

dengan menggunkan

Han.

perkembangan

mesin cetak.

berdasarkan 3.

4.

cerita/kandungan

motif/subjek

cetakan dalam

budaya. menceritakan

cetakan digunakan

tentang kekayaan

bagi tujuan

sejarah zaman

propaganda,

edo. Kegiatan

pendidikan dan bahan

dilakukan

keagamaan.

berkisarkan

Penggunaan warna

persembahan

bermula pada abad

teater, kedai

ke 15. Bermula

makan, geisha,

dengan cetakan

dan rumah

pakaian seawal kurun

pelacuran kelas

60 an.

atasan. wajah aktres

lebih kepada motif

bentuk tulisan atau

terkenal ketika itu.

figura dan keadaan

skrol dan penulisan kemudian baru

kehidupan pada

buku.

berkembang

ketika itu.

motif adalah

kepada motif

selain terdapat juga

merupakan tulisan

seperti gunung-

motif berunsurkan

ayat-ayat suci dan

ganang.

keagamaan.

teknik terawal

salah satu teknik

banyak teknik dan

adalah dengan

dengan

kaedah yang telah

menoreh pada

menggunalkan

dilakukan. Tidaka

tulang haiwan dan

Urushi-e iaitu

hanya terhad

kerang-kerangan.

bahan pengilat.

menggunakan blok

kemudian, huruf

kemudian bari

kayu tapi terbuka

dan perkataan

berkembang

dengan penggunaan

mula diukir pada

menggunkan blok

plat zink dan

batu dan

kayu.

sebagainya. Antara

seterusnya

eksperimen

teknik yang telah

berkembang

menggunakan

digunakan,

menggunakan

lebih daripada satu - egraving

papan dan kayu.

kayu blok

- etsa

dilakukan untuk

- mezzotint

menghasilkan

- Aquatint

beni-e’ atau

- drypoint

gambar merah

- litograf

gambar maharaja. selain menggambarkan keadaan perang ketika itu. 5.

teknik