Seminario En Teoria - Borrador

Borrador del Trabajo Final Angélica Marie Barón La primera aproximación al arte que tuve fue por medio del dibujo. Desde que tengo memoria he apelado a esta representación de la realidad, siempre de manera natural. Ha sido habitual en mí la forma entender y expresar mi posición con respecto al mundo. Inicialmente fue algo ingenuo, pero luego de manera consciente, me interesó capturar algún fragmento de mundo, y de mí misma. Desde tempranas etapas de mi formación artística, también ha sido importante considerar que el dibujo es ciertamente un lenguaje expresado mediante signos que responden a códigos determinados. Según Margarita Paksa, el dibujo es una escritura; una entidad en sí misma y no un contorno, ‘es principalmente la emoción de la línea’ así como fundamentalmente la pintura es la emoción del color antes que un dibujo coloreado." El dibujo brinda la posibilidad de crear una realidad ficticia sujeta a la libre interpretación que el dibujante perciba de la realidad, o bien a la materialización de ideas, por medio del punto, la línea y los significativos espacios vacíos. Al envolver la proyección de la imagen de un cuerpo, ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno. No es tan gratuita su importancia en campos como la psicología, en donde el dibujo vehiculiza especialmente aspectos de la personalidad del sujeto en relación a su auto concepto y a su imagen corporal. Se entiende también que cada vez que un sujeto hace gráfico algo, es esta una proyección de su propio, en donde confluyen experiencias personales y sus representaciones psicológicas; también imágenes de estereotipo sociales y culturales que tienen un mayor o menor peso, la aceptación o no de su etapa vital, la identificación y asunción del propio sexo el grado de estabilidad y dominio de sí mismo. Son muchas las razones que confluyen y que hacen que me parezca interesante tomarlo de base en el siguiente trabajo (tesis) partiendo de la motivación que el dibujo ya que ha sido una constante a lo largo de mi proyecto en estos últimos 5 años. Teniendo en cuenta las temáticas que he abordado constantemente a lo largo de este tiempo, que es la expresión de sensaciones y diversos sentimientos, esta técnica ha sido un recurso constante, lo que ha sido también partir de fotos tomadas a partir del imaginario colectivo y a partir de mi propio imaginario referente a dichas sensaciones. Esto a su vez me remite a la intención de ilustrar por medio de dibujos, una serie de intereses y de imaginarios relativos a lo que personalmente creo, y a lo que he investigado por mi cuenta que corresponde a determinadas situaciones y momentos humanos.

Sería poco probable abarcar en una lista todas las posibilidades del dibujo como técnica, y como aproximación al aprendizaje de lo visual. Sería vago intentar explicar como una línea traza contornos y crea límites, y son estos límites lo más primigenio de la figuración, y de diferenciación en todo nivel. También sería impreciso y afirmar que el dibujo,además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de cualquier trabajo artístico. Por esto me contentaré por ahora en explorar las posibilidades que me interesan, conectándolo con otro de mis intereses que es el libro. La ilustración, inicialmente no considerada perteneciente al campo artístico, ha venido de un tiempo para acá considerándose como cercana a la producción artística, pasando por ser un ‘arte aplicado’. Anteriormente los artistas evadían la ilustración. En la década de los 60, con el estilo formalista y expresionista predominante, no se suponía al artista (pintor o escultor) utilizando sus habilidades para describir historias. Andy Warhol, a mediados de la década de los 50, se identificaba como ilustrador comercial y diseñador de escaparates, no siendo considerado como artista o pintor por la comunidad artística. Sin embargo, en la actualidad es difícil encontrar un artista que su trabajo, en el fondo, no ilustre algo. La ilustración me sirve como elemento, debido a esto que mencionaba como interés ilustrativo de dar a conocer en cierta forma lo que ‘es’ y lo que ‘debería ser’ determinada situación. Me interesa la escritura mucho como parte de mi obra y considero que el lenguaje ha sido el complemento de mis procesos, por medio de pequeñas historias o crónicas, y también a partir de palabras y su connotación. El libro arte me resulta el medio más interesante para llevar a cabo este proyecto, por sus posibilidades y a pesar de que no tengo definida del todo la propuesta, y es en lo que tendré que trabajar, es el modo más honesto de proceder en la medida en que encierra mis intereses, relativos a la comunicación. Al estar actualmente en la llamada ‘sociedad de comunicación’, interacción primordial, la publicación impresa a la que acceden millones de personas supone ser el ‘museo en las calles’. Precisamente, es fundamental la economía de distribución que la ilustración ejemplifica. Como indicación de estos cambios definitivos que suceden incluso en el mercado tradicional del arte, hay que señalar lo que las galerías de arte contemporáneo mencionan: por ejemplo una buena parte de las ventas de un artista se realizan antes de la inauguración de la exposición en base a la presentación la comunicación e de las imágenes en distintos formatos en su web, o en publicaciones en las que aparece, por las facilidades de su reproductibilidad y difusión. A pesar de la importancia del www

considero invaluable el acceso a libros, este tipo de acercamiento tan directo y tan físico a la obra. Personalmente crecí amando esta cercanía y considero que a pesar de lo versátil que es el internet y los medios considerados como no lineales, existen muchas posibilidades con las publicaciones, con los libros que incluyen formatos y técnicas diversas, además de distintas lecturas que no tienen que ver con la linealidad.´ Por eso me interesa incurrir en el origen de lo que siempre ha estado ligado a mi proceder artístico, como el dibujo y el libro, por medio de un método experimental. También me parece importante incluir dentro del libro arte como referente, con la representación utilizada, a No para Innita quien tanto a nivel práctico como teórico habla acerca de las bases formales de la versatilidad del dibujo, y quien se interesa por estas nuevas posibilidades en la ilustración, y el libro arte, enfatizado en su componente narrativo, en sus proyectos de la ‘ilustración como literatura visual.