Resumenes Disertaciones

Claudio Arrau •

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Claudio Arrau León (1903 - 1991) fue un célebre pianista chileno famoso en todo el mundo por sus interpretaciones profundas de un repertorio extenso que atravesaba desde la música del Barroco hasta los compositores del siglo XX. Se le considera uno de los pianistas más grandes del siglo pasado, avalado por sus múltiples galardones. Arrau fue estudiante prodigio del maestro alemán Martin Krause, quien dijo sobre el chileno: "Este niño ha de ser mi obra maestra". Niño prodigio, a los 3 años ya leía partituras y a los 5 años ofreció su primer recital en su ciudad natal. Tras una sesión de piano frente al Presidente Pedro Montt y Montt y el Congreso Nacional, se le otorgó una beca para seguir estudios en Berlín en el Conservatorio Stern, junto al destacado profesor Martin Krause, uno de los últimos discípulos de Franz Liszt.

Claudio Arrau •

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En 1980 la Orquesta Filarmónica de Berlín le otorgó la medalla Hans von Bülow. En 1983 recibió el que, quizás, fue su más grande honor, ya que fue condecorado con el Premio Nacional de Arte de Chile, hecho que según el mismo pianista era su consagración definitiva, señalando que "ser reconocido por la gente y la tierra donde uno nació es para mí la consagración definitiva. A uno lo pueden distinguir los amigos, los admiradores y los críticos, pero si falta el reconocimiento de la propia familia, el honor y la fama son incompletos. Ahora la familia chilena ha decidido concedérmelo y mis sentimientos son una mezcla de gran humildad y emocionada satisfacción." 1 Claudio Arrau León falleció en Mürzzuschlag, Austria, a los 88 años, el 9 de junio de 1991. Arrau adquirió especial reputación por sus interpretaciones de Bach, Brahms, Chopin, Debussy, Liszt, Mozart, Schumann, Schubert, y, sobre todo, Beethoven, una reputación reflejada en una gran cantidad de grabaciones. Aunque tuvo la técnica de un virtuoso, fue el menos ostentoso de los pianistas. En ocasiones, sus tempos eran inusualmente lentos, pero su consideración de los detalles y una rica sonoridad conllevaron un excepcional poder intelectual y una profundidad de sentimiento

Inti Illimani •

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Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado en 1967. Es, junto con Quilapayún uno de los grupos más conocidos internacionalmente, pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena. Su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia. Conjunto musical fundado en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, actualmente denominada Universidad de Santiago de Chile (USACH). En 1973 mientras estaban de gira por Europa, el golpe militar encabezado por Augusto Pinochet derrocó al presidente constitucional Salvador Allende y estableció una dictadura de corte fascista. Desde ese momento, su lugar de exilio y residencia permanente fue Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile.

Inti Illimani •

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En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy. El paso de los años hizo que Inti-Illimani creciera desde las canciones a voz, quena y guitarra, hasta obras capaces de evocar paisajes de latitudes diversas, gracias a la variedad de instrumentos que el grupo llegó a dominar e incluir en su repertorio. Desde el contrabajo al cajón peruano, y desde la flauta traversa al violín, el conjunto es una de las agrupaciones más coloridas y polifacéticas de la música popular chilena y del folclor latinoamericano.

Los Tr3s •

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Originalmente Los Tres estaba compuesto por Álvaro Henríquez (segunda guitarra y voz), Ángel Parra (primera guitarra, lapsteel y coros), Roberto Lindl ("Titae") (bajo, contrabajo y acordeón) y Francisco Molina (batería y percusión). Posteriormente, en 2006, el grupo volvió con un nuevo baterista en calidad de miembro invitado, Manuel Basualto, hermano menor del baterista de Los Bunkers, también de Concepción. Los Tres son el gran símbolo musical de los años '90 en Chile, y su rearticulación, en el año 2006, podría convertirlos también en una sociedad clásica, a la manera de Los Jaivas. Si bien su sonido se concibió y desarrolló como el de una banda de rock, con el tiempo expandió las fronteras del género, pues ha explorado con elegancia también otras zonas —desconocidas o desvalorizadas— de nuestra tradición musical.

Los Tr3s De la cueca a la balada, con algo de Nueva Ola y Nueva Canción Chilena, Los Tres han condensado en su casi decena de discos hasta ahora una mirada refinada sobre Chile y su pasado musical, con uno de los mejores sonidos logrados por una banda local desde los primeros ensayos criollos de rock. En la banda confluyó inicialmente el talento de cuatro instrumentistas de excepcional preparación, todos los cuales han mantenido destacadas carreras musicales tras la primera disolución del grupo, en mayo del año 2000. En marzo del 2006 se anunció la reunión de tres de sus integrantes fundadores, con el fin de trabajar juntos un álbum nuevo que aparecería ese año con puro material original. Desde Hágalo usted mismo, el grupo se mantiene como una agrupación estable.

Luis Advis •

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Luis Advis Vitaglich (nacido en Iquique el 10 de febrero, 1935 fallecido el 9 de septiembre, 2004) fue un destacado compositor musical chileno, además de profesor universitario de filosofía. Nacido en la ciudad de Iquique, en el norte grande de Chile, se graduó como filósofo en la Universidad de Chile, ejerciendo la docencia universitaria en numerosas otras instituciones de educación superior de su país. Pese a no estudiar en el Conservatorio ni realizar estudios formales de música, estudió piano con Albert Spikin y composición con el académico y músico chileno Gustavo Becerra-Schmidt (uno de los precursores de la mezcla entre la tradición de la música clásica europea y las expresiones musicales latinoamericanas). Aunque sentía un gran aprecio por la música clásica, Advis se abocó a tomar elementos de ésta para revitalizar y desarrollar la música folclórica, a través de trabajos tales como cantatas, sinfonías y otras formas musicales. Entre sus obras más destacadas están: Valparaiso, el ciclo Canciones del 900 (interpretadas por Margot Loyola), la Cantata de Santa María de Iquique, referente fundamental del movimiento de la Nueva Canción Chilena, interpretada por Quilapayún; el Canto para una Semilla, basado en poemas de Violeta Parra y grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la sinfonía Los Tres Tiempos de América, registrada por Quilapayún y la cantante española Paloma San Basilio en 1988.

Luis Advis • •

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En 1979 publicó el libro Displacer y Trascendencia en el Arte. En los últimos años de su vida hizo los arreglos para Del Salón al Cabaret la Belle Epoque Chilena (2002), recreación teatral, musical y coreográfica de la época, en la cual participaron 70 músicos y actores de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También dejó listo un oratorio llamado La Pampa del Tamarugal. Completan su producción, un ciclo de Preludios para Piano, un Quinteto de Vientos, la obra sinfónica Suite Latinoamericana, la ópera Murales Extremeños y decenas de partituras incidentales para teatro y cine. Además, compuso "Cinco danzas breves" (cha-cha-chá, son cubano, vals, habanera y rag-time) para el Cuarteto de Saxofones Villafruela, las que fueron incluidas en el CD Saxofonos de Latinoamérica". Su cantata Murales extremeños fue un encargo del Gobierno Español socialista para la celebración de los 500 años del descubrimiento de América

La Noche • Los inicios del Grupo La Noche son a mediados del año 2000, de manos de su productor musical “ Alexis Morales Díaz “. Nace un estilo particular de música tropical, que en Chile hasta la fecha no se había escuchado en radios , es así como se lanza al mercado un disco con melodías cadenciosas y letras directas , pero románticas llamado “ Pasión caliente “ destacando sus éxitos radiales “ Pechos calientes “ , “ Linda mañana” , “ Señor Locutor ”, entre otros. Su primer corte “Pechos calientes “los llevo a firmar con un sello multinacional llamado “Leader music” grabando todo el disco en Buenos Aires Argentina y siendo éxito de ventas en todo Chile. Su segunda producción llamada “Te Lo Dice...” fue creado en le año 2001. A mediados del 2006 esta ves en un sello nacional Guyani Producciones , en este disco se trasformaron en éxitos radiales cinco de los diez temas que tiene este álbum “ Lástima “, “ Que Nadie Se Entere “, “ Es El Amor “, “Amor Sobre Cuatro Ruedas “, y “Volar “, luego se sumaron a estas producciones “ La Noche En Vivo “ en compacto y Dvd llevándolos a una rápida y buena venta dentro de sus seguidores a lo largo del país logrando Disco De Oro por “ Amor Entre Sábanas” y “ La Noche En Vivo “ Dvd. Convirtiéndose entonces sin duda el la agrupación musical del momento.

Lucybell •

En un comienzo sus miembros eran Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Marcelo Muñoz (bajo) Gabriel Vigliensoni (Teclados) y Francisco González (batería). Los tres primeros eran estudiantes de Licenciatura en Artes con mención en Sonido, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Francisco González estudiaba Licenciatura en Inglés, también en la Universidad de Chile, todo esto a fines de los años '80. Bandas como La Máquina, Desertores, La Redención y otras conforman el pasado de alguno de ellos.

Lucybell se hizo popular masivamente con la salida de su primer disco y segundo disco, Peces y Viajar, que los colocarían dentro de los principales grupos de rock chileno de los años 90, a pesar de todo, empezarán a ser más conocidos en Latinoamérica, después del lanzamiento de su quinto disco, Lúmina. Musicalmente, en los años 90, a pesar de tener un estilo que los caracteriza, las mayores influencias de la banda eran el rock alternativo británico, con grupos como Joy Division, My Bloody Valentine y The Cure como principales influencias, además de admiradores del grupo Cocteau Twins por parte de algunos de sus integrantes. En los años 2000, perduraron sus influencias británicas, pero no tan fuerte como en sus primeros discos, con la partida del baterista Francisco González, la banda cambio su sonido hacia un rock más crudo y directo, con un formato más tradicional de banda rock, sin los arreglos electrónicos característicos de la banda, presentes hasta su último disco en ese momento (Lúmina). Actualmente la banda está formada por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo) y José Miguel Foncea, (batería), y se encuentran radicados en México.

Horacio Salinas •

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Músico chileno de vasta trayectoria como compositor e intérprete de guitarra. Director musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001 y director musical de Inti-Illimani Histórico desde 2004 a la fecha. La guitarra clásica comenzó a estudiarla a los 14 años y siguió después en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile. En medio de la enseñanza media (en el Liceo Lastarria), ya se empezaba a ganar fama de buen guitarrista en el ballet folclórico Pucará, al que entró en 1965, y también como solista e intérprete de obras de Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui. Su carrera en solitario duró no mucho más, pues el encuentro con Inti-Illimani estaba a a escasos años de producirse, en 1967. Una vez en el conjunto, Horacio Salinas asumió su conducción artística y más tarde sería compositor y arreglador de gran parte del repertorio.

Pero su trabajo artístico no estuvo condicionado por la membresía en Inti-Illimani durante 34 años. En medio del período de exilio Salinas envió a Chile algunas piezas de su autoría paralela al conjunto que fueron editadas como La música de Horacio Salinas (1986). En los '90 extendió su catálogo de obras doctas y populares con gran cantidad de música incidental escrita para teatro, cine y documentales, que reunió en Música para cine, volumen 1, un disco instrumental que nunca tuvo segunda parte, pero que muestra el potencial del compositor en otros terrenos.Tras su salida de Inti-Illimani, Salinas debutó definitivamente como solista en el disco Remos en el agua, junto a una banda integrada por su hijo pianista Camilo Salinas, el contrabajista Fernando Julio (entonces en Los Imposibles), el percusionista Jorge Ball (también ex músico de Inti-Illimani) y el joven baterista adiestrado en la fusión latinoamericana Danilo Donoso. El proyecto resaltó la presencia de variados ritmos latinoamericanos y la ausencia de los instrumentos andinos que distinguieron el origen del grupo de la Nueva Canción Chilena.La banda sonora del filme Subterra antecedió a la interrupción de su carrera solista para refundar Inti-Illimani junto a José Seves y Horacio Durán, nombres que también salieron de la agrupación entre 2001 y 2004. Tras presentarse en vivo en 2004, y remontar Canto para una semilla con Isabel Parra, ..

Los Jaivas •

Los Jaivas es una banda de música rock chilena, destacada por la combinación del rock progresivo, junto con la incoporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, Chile, y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como "una de las bandas más importantes de Chile".En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana. Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez y los peruanos El Polen.

La idea de musicalizar e interpretar poemas del Canto General de Pablo Neruda, surgida en 1981, inspira a Los Jaivas a registrar su álbum más famoso y trascendente, Alturas de Machu Picchu, y les posibilita volver a Latinoamérica para grabar las escenas correspondientes al especial de televisión que acompañaría al disco, el cual es conducido por el escritor peruano Mario Vargas Llosa. El álbum cuenta con canciones tan importantes como "Amor Americano", "La Poderosa Muerte" y "Sube a Nacer Conmigo Hermano", que, a través de sus complejas estructuras musicales, logran interpretar plenamente la poesía torrencial de Neruda. Alturas sigue siendo uno de los discos chilenos más vendidos en toda la historia, y el documental, filmado en una colaboración conjunta de Canal 13 de Chile y Canal 7 de Perú, logra una fusión de los poemas, el paisaje, el misterioso espíritu y la leyenda de una civilización desaparecida, con los naturales efectos de iluminación, de forma tal que las imágenes logradas ayudan a entregar una obra total de gran magnitud cultural, como pocas se han realizado en Latinoamérica.

Gondwana •

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La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista ILocks, escuchó a The Police, el grupo británico integrada por el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con música reggae que lo fascinó. Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de la Pincoya, población en la que vive hasta el día de hoy. Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folclóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama. Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento. Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana.

Tiro de Gracia •

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Tiro de gracia fue creado a principio de la década de los 90´s, siendo sus integrantes Juan Sativo (antes Juan Pincel, ex- Bestia Latina Furia Verbal), Lenwadura (o Lengua Dura) y Explícito. En algunas entrevistas han fijado su debut en vivo en abril de 1993, con un show en el gimnasio municipal de Lo Prado. En un comienzo, el grupo se presentaba en vivo con bases grabadas en cassette mezcladas por Dj Raff de La Pozze Latina. Con este sistema de trabajo y con la colaboración de Dj Barsa, Tiro De Gracia edito dos producciones independientes: Arma Calibrada y Homosapiens entre las que destacó el tema Cero Grocero. Estas producciones fueron difundidas mano a mano entre todos los fanáticos al hip hop de la época. Tiro De Gracia empezó a destacarse en el ambiente underground por sus enérgicas presentaciones en vivo y su estilo directo y positivo. A comienzos de 1996, la productora audiovisual Cubo Negro y el director de televisón Juan Sebastian Dominguez idearon un programa de televisión dedicado al hip hop y la participación de Tiro De Gracia sorprendio a todos los presentes y Juan Sebastian Dominguez decidió presentar a Tiro De Gracia a los músicos Patricio Loaiza y Camilo Cintolesi. Después de seis meses de trabajo, Tiro De Gracia daba a luz una nueva producción independiente: El Demo Final; que contenía la participación de Juan Sativo, Lenwadura, Zaturno, Adonai, Camilo y algunos músicos invitados como Quique Neira, Dj Notsag y Dj Barsa. Este nuevo material fue difundido por algunas radios como la Rock and Pop y la Radio Zero y presentado al sello EMI. La respuesta no se hizo esperar y en noviembre del 96', Tiro De Gracia firma un contrato exclusivo con EMI y empieza a preparar su primer largaduracion: Ser Humano!!. La repercusión artística y comercial de su álbum debut Ser Humano acredita a Tiro de Gracia en la historia de la música chilena, no solo como el exponente más exitoso del catálogo hip-hop, sino también como una banda dotada de talento y alma musical, combinación que les permitió continuar trabajando dentro de una industria cada vez más reducida por los fenómenos tecnológicos. Tiro de Gracia dispara rimas al tiempo y su sonido produce el efecto necesario para continuar avanzando. Gracias a sus directas letras con contenido social y su estilo hip hop progresista, sumado a ser el primer grupo que emigró desde la escena marginal del hip hop chileno para trasformarse en un referente masivo, lo convierten en un exponente obligado de la música chilena de finales del siglo XX y principios del XXI.

Chancho en Piedra •

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Chancho en Piedra (conocidos también como CHEP o Los Chanchos) es un grupo musical de funk rock chileno, de gran fama y prestigio en su país y en América latina, conocido por sus letras hilarantes y criollas que representan la vida cotidiana del chileno común. El nombre proviene del Chancho en piedra, una salsa picante chilena a base de ají, ajo, perejil, sal y tomate. Su música goza de fuertes expresiones propias de la chilenidad, picardía y el imaginario popular urbano que se unen a la esencia Rockera y Funk que impone la banda en sus composiciones. La historia de este grupo nace en el colegio en el liceo Don Bosco de la Cisterna en Santiago. Eduardo Ibeas (Lalo) y Pablo Ilabaca (K-V-Zón) se conocían desde la pre-básica, Leonardo Corvalán (Toño) se encontraba cuatro cursos más arriba, mientras Felipe Ilabaca sólo se encontraba tres cursos más arriba. La primera vez que tocaron con ese nombre fue el 1 de mayo de 1994] Es así como todos los años el grupo en el mes de mayo hace conciertos del cumpleaños de la banda. Desde un comienzo la agrupación se caracterizó por la energía y fuerza desplegadas en sus conciertos en vivo, virtud que le ha llevado a convertirse en el grupo chileno con mayor convocatoria. Como ícono y amuleto, la banda adopta a "Juanito", una alcancía de plástico con forma de cerdo llamada así por el ex-baterista de la banda que se parecía a la alcancía, que causa furor entre los miles de fanáticos de la banda. Discografía

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Peor es mascar lauchas (1995) La dieta del lagarto (1997) Ríndanse terrícolas (1998) Marca Chancho (2000) El tinto elemento (2002) Chancho 6 (CD & DVD) (2004) Desde el Batiscafo (2005) Grandes éxitos de ayer y oink! (2007) Grandes videos de ayer y oink! (2008)

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