Resumen Barroco

Olga Vidal Torrus

Castellano

RESUMEN 4. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII: Historia y sociedad: - El siglo XVII está marcado por la decadencia política y social. - Es la época de la monarquía absoluta, en la que convive el lujo y la miseria, al mismo tiempo que se revitalizan viejos prejuicios sociales y religiosos. Cultura: -

Es brillante, recargada y variada Trasluce un hondo pesimismo, al reflejar el clima de la inseguridad, desconcierto y temor que se deriva a la crisis social, mucho mas honda que la pura crisis económica, ya que afecta a la conciencia del deterioro político y moral.

Arte y literatura: -

Tiende a lo difícil y artificioso. Su objetivo es impresionar o provocar admiración, por ello valora lo desmesurado y la ornamentación desbordante. La literatura barroca recoge las preocupaciones y gustos de la época, y alcanza una especial profundidad cuando trata el tema del desengaño, el más característico del momento.

4.1. EL BARROCO: la poesía lírica y la prosa Temas y formas de la lírica barroca: -

Alcanza gran calidad en el soneto y el romance. Es muy variada en temas, tono y formas. Aparecen en cualquier tema la décima y la silva.

Conceptismo y culteranismo Se han distinguido dos tendencias: EL CONCEPTISMO: - Refleja la estética barroca centrada en el intelecto (en el juego de ideas o conceptos) a través de paradojas, antítesis etc. - Tiende a la concisión expresiva, a la brevedad, el lenguaje elíptico, suele emplear metáforas, a menudo despectivas. - Se cultivó sobre todo en prosa y menos en poesía.

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Escritores: Quevedo y Gracián

EL CULTERANISMO: (Nombre despectivo que se dio al estilo de Góngora) - Aspiraba a crear un lenguaje poético diferente de la lengua común. - Lo caracteriza la intensificación y acumulación de los recursos que empleaban los poetas barrocos. - Los culteranos persiguen la brillantez formal y presentan una realidad embellecida. Incorporan un léxico cultista y hacen numerosas alusiones mitológicas. - Se cultivó en poesía más que en prosa. - Góngora defendía una poesía minoritaria. - En el S.XVII Lope de Vega representa otro modelo de poesía más sencilla. LUIS DE GÓNGORA (1561-1627) - Es el creador de la poesía culterana (minoritaria, culta, brillante y difícil) - Inventa un lenguaje metafórico que se aleja de la lengua común y que representa un mundo transformado y embellecido. - Escribió poemas de tono burlesco y en formas tradicionales, recogidos en los romances y letrillas. Vida: - Nació en una familia de ascendencia noble, de juristas y clérigos ilustrados. - Comenzó la carrera de leyes, pero parece que no la acabó. - En 1617 se hizo sacerdote y ejercitó como capellán del rey. Obra: - Inventó un lenguaje poético brillante, culto y elitista (el culterano). - Su poesía pretende transformar la realidad y es esteticista porque es muy sensorial. Pocas veces conmueve, ya que no expresa sus sentimientos. - Primero escribía poesía culta, pero luego su nuevo estilo, el culteranismo:  Intensificación de los cultismos léxicos y sintácticos.  Acumulación de metáforas embellecedoras.  Abundancia de alusiones mitológicas y de juegos conceptistas. - Sus dos grandes poemas cultos son: “La Fábula de Polifemo” y “Galatea”. Y también “Las Soledades” y “Los Romances y letrillas”. FRANCISCO DE QUEVEDO - Escribió abundante poesía y prosa, en casi todas sus formas y géneros. - Combina lo culto y lo popular, el tono grave y el burlesco, con un estilo conceptista.

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Su poesía refleja el contraste típico del Barroco:  Su lírica reflexiva de tono grave trata con grande profundidad temas como el amor, la muerte, la decadencia hispánica, el desengaño y la fugacidad de la vida.  Su poesía burlesca se refiere a temas triviales, anecdóticos, en los que pone a prueba su ingenio. Vida: -

Nació en Madrid Cursó estudios humanísticos y teológicos. Participó activamente en el entorno de la corte. Enemigo acérrimo de Góngora.

La poesía: - Fue un autor muy conocido en su época. Aunque sus obras no se publicaron hasta después de la muerte. - Sus composiciones circularon en manuscritos, y sus romances y letrillas se transmitían como canciones. - Algunos poemas satíricos que pasaban de mano en mano como poemas anónimos fueron especialmente conocidos y celebrados. En su obra se distinguen dos estilos claramente diferentes:  Poesía grave: Reflexiona el sentido de la vida, la muerte y el paso del tiempo.  Poesía como juego de ingenio: Es de estilo de los poemas satíricos, donde predomina el gusto del poeta por la experimentación lingüística. ESTILO DE SU POESÍA: - Tiende al conceptismo - Las metáforas originalísimas, embellecedoras o deformadoras, que personifican objetos y cosifican seres humanos. - La creación de nuevas palabras, a veces derivadas o compuestas - El uso especial de las categorías gramaticales. - Los abundantes juegos de palabras conceptistas, muchas veces basados en la hipérbole o exageración, en antítesis, paradojas y polisemias. La prosa narrativa y didáctica del siglo XVII:

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No se cultivan novelas de caballerías (tras la obra de Cervantes) Se desarrollan la novela picaresca (con obras como Guzmán de Alfarache y El buscón) La novela corta y la narrativa alegórica (Se destaca Baltasar Gracián con El criticón) En la prosa didáctica, triunfa la sátira, adecuada al clima espiritual de la época.

La prosa de Quevedo: -

Escribió en abundante prosa, en la que predominan los temas políticos y morales. Su tono es pesimista, a veces amargo, incluso cuando se enmascara en al burla. Se describen obras muy variadas:  Sátiras morales y alegóricas  Obras políticas Obras filosóficas y morales  Obras de crítica literaria  Obras festivas o burlescas  Novela picaresca

EL BUSCÓN: Es una de las grandes obras de la picaresca, por la profundidad con que refleja la decadencia moral de la época y por su estilo, un modelo de conceptismo.

4.2 EL BARROCO: el teatro El teatro del siglo XVII: - Alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con dramaturgos como Lope de Vega y Calderón de la Barca. - Destacan los corrales, que convive con el teatro religioso y el cortesano. El teatro religioso: - Se manifiesta a través de los autos sacramentales, piezas breves en un acto, que presentaban personajes abstractos en forma de alegoría. - Tratan temas sobre el tema religioso de la eucaristía o comunión, y presentaban un conflicto entre el bien y el mal. - Los autos se representaban en torno al Corpus, al aire libre, frente a la iglesia. El teatro cortesano: - Se representa en los salones o jardines de los palacios - A lo largo del siglo, las innovaciones escenográficas permitieron unos efectos espectaculares, con lujosos decorados. - Representaban comedias mitológicas o fantásticas a su público cortesano.

El teatro de los corrales: - El teatro popular alcanzó un gran éxito de público en el siglo XVII, era el espectáculo más popular. - El escenario solía situarse en un extremo del patio, sin decorados y muchas veces sin telón. - Los hombres del pueblo o mosqueteros, estaban de pie y mostraban de forma escandalosa su satisfacción o disgusto por la representación. - Cazuela: era una zona elevada en el otro extremo del escenario donde estaban las mujeres. - Los Aposentos: Se alquilaban por temporadas. - El espectáculo comenzaba con una loa (una presentación en verso, y después se escenificaba un entremés (un pieza breve, en general de tono humorístico). Y finalizaba con un sainete o un nuevo entremés. - Las representaciones las nombraban comedias, fueran comedias en sentido estricto o dramas que mezclaban elementos trágicos y cómicos.

LOPE DE VEGA: - Nació en Madrid, de origen humilde. - Tuvo una formación autodidacta y trabajó como secretario de algunos nobles. - Lo que marca su obra es su intensa vida amorosa, que combina con una profunda religiosidad. - En 1579 fue desterrado por haber escrito unas sátiras contra la amada que lo había abandonado. La poesía y la narrativa: - Fue un excelente poeta, el más sencillo y natural de su época. - Escribió lírica de tipo tradicional, sonetos y poesía épica. - Logra una intensa emotividad de fondo biográfico en la poesía amorosa y religiosa. - Como narrador, experimentó diversos géneros y alcanzó una notable calidad en su novela dialogada La Dorotea. El teatro de Lope de Vega: - A finales del siglo XVI inició un teatro más sencillo que el anterior, que se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. - Esa nueva forma teatral se denominó << comedia nueva>>. La comedia nueva: - Presenta numerosas innovaciones respecto al teatro anterior: * Abandona las unidades clásicas * Tiene tres actos * Mezcla lo trágico y lo cómico * Incorpora la figura del gracioso y escenas líricas - Expuso sus ideas sobre el teatro en su obra Arte nuevo de hacer comedias, publicada en 1609. Temas del teatro de Lope de Vega:

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Defendía la libertad en la elección de temas Su teatro presenta una temática variada: religiosa, históricolegendaria, de enredo… Opinaba que los temas que más conmovían al público eran los conflictos de honra y honor.

Los personajes del teatro de Lope de Vega: - Se suelen repetir unos personajes que se definen por su forma de actuar, no por su forma de ser, y se convierten en modelos sociales: el rey, el caballero, el galán, la dama, el gracioso y la criada. La escuela de Lope de Vega: - Tras el éxito de su nueva comedia, numerosos escritores siguieron su modelo. Uno de ellos: Tirso de Molina, excelente autor de comedias de enredo, donde muestra su habilidad en la creación de los personajes.