Ressources-vjay

Kawenga – Territoires Numériques Centre ressources pour la médiation de la culture et de la création numérique

« Rendez-vous à la Source » Jeudi 26 novembre 2009

Du Documentaire aux nouvelles formes d’écritures cinématographiques « Rendez-vous » à la source : temps de rencontre autour de thématiques sociales, politiques ou artistiques liées aux pratiques du numérique.

L’utilisation des nouvelles technologies dans la production et la diffusion d’images incite les artistes qui s’en emparent à revisiter des genres narratifs ou à en inventer de nouveaux. Kawenga propose un focus sur les pratiques artistiques d’écritures documentaires en marge des œuvres linéaires projetées. Mixage de vidéos en temps réel (Vjing), installation, performance, les pratiques sont nombreuses qui convoquent le spectateur dans un rapport à l’œuvre spécifique. Vous trouverez ci-dessous quelques repères bibliographiques et webographiques En préambule vous sont présentés les invités de ce Rendez-Vous La plupart de ces documents est disponible au centre de documentation de l'ECM Kawenga. Notre catalogue en ligne : http://www.ecmkawenga.com/base

_________________________ Nos invités – Bibliographie – Webographie – Filmographie

[NOS INVITES]
Cartesian

Lover :

_Qui sont-il ? que font ils ? Collectif travaillant le son, la vidéo, le mix média composé d’Elizabeth Tesla (vidéo, vidéo jockey) et Wayne Frost (musique électro). « À ses débuts Cartesian Lover se résume à une rencontre entre un artiste de l’image (Tesla) et un artiste du son (Frost). Leur collaboration au cours des neuf dernières années a encouragé chacun d’eux à dépasser les frontières de leur champ immédiat de compétences, pour expérimenter celui de l’autre. Ils créent, essentiellement, des films courts et se produisent (mixage en temps réel) dans différents lieux : galeries d'art, salles de concert, festivals audiovisuels ... Lors des concerts audiovisuels, Frost crée un ensemble éclectique de sons et de mélodies sur ordinateurs, et joue de la guitare électrique, tandis que Tesla nous livre un montage en direct avec son mixeur vidéo et ses ordinateurs. Le résultat est une polémique en temps réel entre le son et l'image. » http://www.cartesianlover.com/ _A propos de leur passage à Kawenga : projection + performance >> Leur documentaire « I came to find you »/E. Tesla, W. Frost. – Grande Bretagne, 2009. – 105 minutes, VOST. – projection à Kawenga le 26 novembre à 16h. « Road-movie à travers les Balkans de la Croatie à la Bosnie-Herzegovine. Le voyage commence à Vukovar une ville isolée et abandonnée, détruite par l’intensité et la violence des combats de la récente guerre et se termine à Zadar, cité touristique florissante qui semble avoir été épargnée par la guerre. En chemin, le petit village de Visoko dans les montagnes de Bosnie Herzégovine. Les villageois revendiquent dans un ultime effort de sublimation et de reconnaissance la montagne qui surplombe le village comme étant la toute première pyramide d’Europe … Ce voyage initiatico-poéticoethnographique est aussi un témoignage vibrant des cultures et traditions musicales de cette région où groupes jeunes électro existent et se produisent dans une cohabitation originale. » >> La performance « The Other Side ». – Date unique le mercredi 2 décembre au Trioletto « Entre concert et performance, “The Other Side” explore les nouvelles formes de langages visuels et scéniques. Les auteurs sont sur cène, ils s’emparent des pratiques Dj et Vj pour confronter la forme documentaire aux nouvelles pratiques numériques (multi-projection, interfaces midi …). A partir du mixage en temps réel des rushes de leur film « I came to find you », Elizabeth et Wayne nous entraînent dans les péripéties d’un voyage en automobile à travers les Balkans ou des rencontres musicales font écho à une reconstruction de vie d’après-guerre. »

Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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Gigacircus : _Qui sont-il ? que font ils ? Croisement d’artistes polyvalents, Gigacircus relie les arts numériques à l’espace public et/ou naturel et nourrit une dynamique interculturelle d’échange des savoirs. Gigacircus est composé d’artistes ouverts au mixage des techniques et des supports : Concepteurs son, vidéo, photo, infographie ; scénographes, informaticiens, designers d’interfaces multimédia, sculpteurs, webmasters, musiciens... De ce potentiel naissent des performances, des installations, dispositifs interactifs en réseau projetés dans l’espace public. >> Sylvie Marchand : réalisatrice, est l’auteure de nombreuses créations multimédia réalisées en collaboration avec Lionel Camburet et les artistes du collectif d'artistes Gigacircus. Au travers de ses d’oeuvres on peut découvrir un éventail de situations culturelles « mobiles » contemporaines expérimentées en Europe, en Asie et Amériques (nomadisme des circassiens en France, pèlerinage vers Compostelle, pastoralisme mongol, flux migratoires et frontières US/Mexico...). >> Lionel Camburet : ses premières actions et performances sont orientées vers les installations audiovisuelles et la poésie sonore (création du Garage et de l’association artistique Le Sentier des Coyotes, atelier de création mixed médias1988 à 1993) _A propos de leur passage à Kawenga : présentation de leur dernière création « AmeXicaSkin » Visible à Mende du 20 au 29 novembre 2009, à l’ancienne Maison Consulaire. – contact : Valentine Letendre, La Draille http://www.ladraille.org/ Installation vidéo en multiprojection, mix média d’images documentaires (vidéo), multi-projetées selon une scénographie singulière qui questionne les technologies numériques et les outils de communication en réseau ; les dispositifs de projection s'adaptent pour le «spect-acteur», au rythme du corps et au développement de la créativité, ils se plient à la fluidité du voyage, ils sont destinés à l'échange et au dialogue avec les publics locaux et/ou distants. Le propos : Née de la rencontre avec des migrants à la frontière mexicanoaméricaine, AmeXica sKin questionne les flux migratoires mondiaux. Sur le terrain pendant 6 mois, de 2006 à 2008, Sylvie Marchand et Lionel Camburet ont accompagné les migrants poussés vers le Nord, victimes de toutes les exploitations. Les témoignages diffusés au sein de AmeXica sKin sur supports vidéo, sons, diapositives, textes interactifs, dévoilent la brutalité de la zone frontalière US-Mexique. L'installation multimédia se présente comme un labyrinthe, structure dynamique d'interaction en temps réel avec le public immergé dans un dispositif d'images et de sons diffusés en continu.


Pharos : _Qui sont-il ? que font ils ? Nathalie Combe et Yann Sinic. Deux réalisateurs solitaires et indépendants en marge des circuits professionnels. Deux sculpteurs d’images et de Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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mots. Deux auteurs qui conçoivent la vidéo comme un art solitaire et qui orientent leur travail vers des nouvelles formes d’écriture filmique, proches de l’essai poétique ou philosophique. Ils fondent une société de production audiovisuelle : Pharos Productions. http://www.pharos-productions.com/Pharos/Accueil.html Proches de Patrick Leboutte et de cinéastes de leur registre esthétique, ils conçoivent une projet de diffusion autour de la « Caméra Stylo » : une exposition thématique, des films, des expositions, des rencontres et ateliers de pratiques artistiques. http://www.camera-stylo.fr/camerastylo/Accueil.html Forcément inspirés du travail de Chris Marker, ils réitèrent ce format de diffusion et proposent en 2008 une exposition sur Chris Marker : http://www.camera-stylo.fr/camerastylo/Expo_Chris_Marker.html

Mois du doc Le Mois du Film Documentaire réunit des centaines de lieux culturels un peu partout en France, dans les Dom-Tom et à l’étranger. Chaque année, les bibliothèques, salles de cinéma, associations et autres espaces de projection possibles sont investies par la volonté de rendre visibles au plus grand nombre des films peu vus car produits et réalisés avec des moyens souvent précaires. Les films documentaires que l’on vous propose de découvrir sont des œuvres créatives qui témoignent d’un investissement personnel des auteurs. À travers eux se tissent des points de vue singuliers sur le monde, qu’il soit très proche ou lointain. http://www.moisdudoc.com/ ______________________________________

[BIBLIOGRAPHIE]

Ouvrages ou articles consultables au centre de documentation de Kawenga :

Ces titres sont donnés à titre indicatif et introductif. Cette sélection reflète plus le champ artistique des œuvres et créations utilisant les images et les nouvelles technologies que strictement les pratiques documentaires en tant que telles.

Image et création, et dispositifs scéniques … - Déjouer l'image : créations électroniques et numériques/Anne-Marie Duguet. - Edition : Jacqueline Chambon, 2002 Ce livre propose "un ensemble d'essais traitant des images électroniques et de la question du dispositif à travers l'oeuvre de quelques artistes : Peter Campus, Bill Viola, Thierry Kuntzel, Jean-Christophe Averty, Jeffrey Shaw. Il interroge les nouvelles conditions de l'expérience des oeuvres, en particulier interactives, l'enjeu esthétique d'images vidéo incertaines, fragilisées à l'extrême, ou celui des imagesobjets et des images-scènes produites par le numérique."Où il est question d'une poétique de l'espacetemps, d'interactivité (comme entraînant des redéfinitions dans le champ de l'art), du cinéma élargi à la réalité virtuelle, d'images de synthèse ... Ce livre est accompagné d'un cdrom portant la même côte que Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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celle du livre, classé avec les cédéroms et proposant nombre des oeuvres des artistes présentés. 221 pages. - Cote LIV0126IMA-Duj - ISEA2000 Révélation, dixième symposium international des arts numériques 7-10 décembre 2000/Nils Aziosmanoff. - Edition : Art3000. - 2000 Placé sous le thème de la " Révélation ", ISEA2000 explore les effets de la révolution technologique sur l'art et la société à travers les nouveaux moyens de représentation (images numériques, virtuel, multimédia, installations interactives, réseaux...). Il met en perspective les transformations et les enjeux des différentes disciplines de la création (arts plastiques, spectacle vivant, musique, image, architecture, design) et s'attache à comprendre en quoi les nouveaux outils génèrent des formes d'expression propres à la culture numérique. Ce catalogue présente un résumé de chaque table ronde et chaque intervention. La plupart des textes des interventions sont disponibles sur le site (parfois en anglais seulement) art3000.com). Les thématiques étaient : Esthétique du virtuel, ( avec Roy Ascott), Médium et média (avec George Sabau, Sylvie Dallet), Internet et société (avec Rejane Spitz, Birgit Richard), Vers une approche descriptive de l'interaction entre geste et son (avec Marcelo Wanderley, Roland Auzet), Art et recherche (avec Michel Bret), Fiction et interactivité (avec Philippe Bootz), Nouvelles interfaces pour la danse (avec Flavia Sparacino), Histoire des nouveaux médias (avec Stephen Jones, Anne-Marie Duguet), Création et globalisation (avec Hasnul J. Saidon, Iba Diadji ndiaye), Création sur le web (avec Annie Gentès, Chris Speed), Interactivité et communication (J.P. Longavesne), Architecture et paysages informationnels (avec yona Friedman, F. Nantois), Mouvement, geste et son, Corps numérique (avec A.S. Le Meur, M. Klonaris et K. Thomadaki), Musique (avec Randall Packer), Enseignement, Fiction et écriture ... Avec également un article d'Eric Sadin : mutations textuelles et pratiques poétiques. 200 pages, 2 exemplaires. - Cote LIV0135ART-Ise - Introduction à la culture numérique : une sélection de références http://www.articule.net/v2/index.php/introduction-a-la-culture-numerique-s34-2006-2007/ - Les Basiques art « multimédia »/Bureaud, Annick. - Paris : Leonardo/Olats, 2004. - consultation en ligne : http://www.olats.org/livresetudes/basiques/basiques.php Ce dossier proposé par Leonardo/Olats et dirigé par Annick Bureaud propose des connaissances et informations de base, expose les principaux questionnements et un ensemble de références permettant un approfondissement, sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l'art et des technosciences. Il est structuré autour d'une dizaine de questions qui font chacune l'objet d'une fiche (qu'est ce qu'un média, l'art des nouveaux médias et leur intégration dans l'histoire du vingtième siècle, interactivité, interface, cyberespace ...). Elles sont liées entre elles autour des notions clés. Le symbole avant ou après un mot indique un lien vers une autre fiche du module. En fin de dossier, des ressources sur des cdroms artistiques ainsi qu'une webographie. 50 pages. 2 exemplaires. - Cote LIV0187ART-Bur - Art et Internet - Les nouvelles figures de la création /Jean-Paul Fourmentraux. - CNRS Communication, 2005. - Préface de Antoine Hennion. "Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de l'articulation de la recherche technologique et de l'innovation artistique. Il examine les modalités d'émergence d'un monde de l'art centré sur l'Internet, ainsi que l'institution de nouvelles conventions de travail et d'échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en oeuvre d'art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d'exposition et de réception sont imaginées ? Le Net art participe d'une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l'exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples décrits ici : programmes, interfaces, images, dispositifs dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. L'auteur propose une typologie de ces oeuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des oeuvres, les outils Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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et les stratégies de leurs mises en public, en exposition dans un musée ou espace dédié ou en marché. Axé sur "l'oeuvre en situation de travail", cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l'oeuvre et le travail de l'oeuvre dans le Net art." 214 pages, notes de bas de page, 5 pages de bibliographie, sélection de sites internet, glossaire. - Cote LIV0213ART-Fou - L'art numérique/Paul, Christiane. - Paris : Thames and Hudson (l'Univers de l'Art), 2004 "Tout au long des années 1970 et 1980, un nombre de plus en plus grand de peintres, sculpteurs, photographes, graphistes, vidéastes et performeurs se lancèrent dans l'aventure du numérique. L'art du numérique regroupa alors une grande diversité de pratiques. L'auteure décrit l'évolution de cet art et propose des pistes quant à son avenir. Elle distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme un médium à part entière, qu'ils manipulent pour produire des formes d'art inédites, elle dresse ce faisant, un panorama pertinent des oeuvres et des artistes clés du numérique. Les problématiques passionnantes de la collection, de la présentation et de la conservation des oeuvres numériques sont analysées, tout comme les thèses propres à l'art numérique : l'interaction, la vie et l'intelligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence". nombreuses illustrations, 224 pages, notes, index. - Cote LIV0261ART-Pau - L'art à l'ère du numérique/Wands, Bruce. - Paris : Thames and Hudson, 2007 "Titre original : ""Art of the Digital Age"". ""Après avoir retracé la genèse de l'art numérique, ce livre en présente les principales catégories, des images et sculptures numériques au net-art, en passant par les créations de réalité virtuelle, les formes nouvelles d'installations et les oeuvres filmiques. En regard des analyses et illustrations d'oeuvres clés figurent des propos d'artistes révélant leur méthode de travail." nombreuses illustrations, chronologie, glossaire, bibliographie, webographies, index, 223 pages. - Cote LIV0262ART-Wan - Les Nouveaux Médias dans l'art/Michael Rush. - Edition : Thames and Hudson, 2000 Cet ouvrage consacré à ce nouveau champ artistique ouvert par l'apport des nouvelles technologies (et notamment le numérique) s'articule autour de quatre grands domaines de création : les performances médiatiques (performances et installations multimédia), l'art vidéo (art vidéo, vidéo conceptuelle ...), les installations vidéo (sculpture vidéo et "surveillance art", vidéo et contestation, identité ...) et l'art numérique (art informatique, net art, réalité virtuelle, traitement numérique de la photo ...). Il analyse les oeuvres majeures de nombreux artistes et abonde en illustrations. L'auteur commence par un recadrage de l'évolution de l'art et ses rapports au temps, à l'espace, à l'homme et au monde en parallèle avec l'innovation technologique en illustrant son propos sur l'art temporel par de nombreuses réflexions sur le cinéma et notamment le cinéma d'avant garde avant de se consacrer aux domaines de création cités plus haut. 224 pages, traduit de l'anglais par ChristianMartin Diebold, illustrations, bibliographie, index. - Cote LIV0179ART-Rus - Jouable, art, jeu et interactivité/Haute Ecole d'Arts Appliqués, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Ciren, Centre pour l'Image Contemporaine, 2004. – Cet ouvrage est une résultante d'une série d'expositions, de wokshops, colloques et événements coorganisés par la Haute école d’arts appliqués (HEAA) à Genève, le CIREN (université de Paris 8), Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Paris) et le Centre pour l’image contemporaine (StGervais Genève). Il s’insère dans un projet en cours (actualisé dans les expositions Jouable Genève, HEAA, 2002, Kyoto, 2003, Paris, octobre 2004) de mise en réseau international de plusieurs centres de recherches artistiques. "Jouable" est une exposition de dispositifs interactifs numériques artistiques et expérimentaux. Les notions de jeu et de jouabilité sont ici prises dans toute l’étendue de leurs significations. Le jeu est protocole et dispositif, exercice et interprétation, distraction et travail. En parlant de jouable, on désigne une qualité, pas un type d’objets. On regarde comment des objets, des genres, des situations, des attitudes, des événements, sont rendus jouables, par le numérique et l’interactivité." Les artistes invités à présenter leurs oeuvres (dont beaucoup d'installations vidéo) Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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dans les différents lieux de monstration du projet, expriment dans cet ouvrage leur perception de l'interactivité, de ce qui est jouable et se fait dans leur travail. Des chercheurs (dont Jean-Louis Boissier) y proposent également des points de vue théoriques et de réflexion. - 365 pages, illustrations, photos. - Cote LIV0199ART-Jou . - voir le site du projet : http://www.jouable.net/ - Arts et nouvelles technologies : art vidéo, art numérique/Meredieu, Florence de. - Paris : Larousse, 2003 Cet ouvrage riche en illustrations et témoignages retrace l'histoire de l'art vidéo et de l'art par ordinateur. Il met en lumière les mécanismes qui ont présidé au développement de ces moyens d'expression et insiste sur le rôle de l'interactivité et des dispositifs virtuels dans le processus de création entrainant ainsi de nouvelles formes d'expression artistique. Il montre comment image vidéo et image numérique se rejoignent au sein d'installations multimédia et présente les nouveaux supports que sont le cd-rom, les réseaux, le net. Il envisage enfin l'impact des nouvelles technologies sur les différents arts (danse, théâtre, cinéma, photographie, architecture ...), sur l'évolution de la muséographie, le tout appellant inévitablement une transformation du champ social. Des fiches consacrées à des artistes (Bill Viola, Chris Marker et tant d'autres) et des descriptions d'oeuvres sont autant de repères nécessaires à la compréhension de l'art en train de se faire. - 239 pages, glossaire, index. – Cote : LIV0172ART-Mer - Les images et les sons dans les hypermédias artistiques contemporains - De la correspondance à la fusion/Hervé Zenouda. - Editions l’Harmattan, 2008 « Ce livre cherche à souligner les continuités et les ruptures qu'apporte le numérique dans le rapport qui se crée entre les images et les sons. Depuis l'influence mutuelle des arts graphiques et des arts sonores en peinture jusqu'aux hypermédias aujourd'hui, on peut repérer une dynamique de convergence toujours plus affirmée des deux représentations. Si le numérique, avec son codage discret, est un moment fort de cette trajectoire, il engendre différents modes de communication spécifiques : interactivité, générativité, simulation, qui chacun, à sa manière, modifie les rapports entre les deux modalités, comme autant d'étapes vers une fusion des conditions de production. Dépassant les notions classiques d'image et de son, cette fusion permet d'envisager l'apparition d'un nouvel objet audiovisuel composite, structuré et complexe. Ainsi, l'évolution de cette relation concerne autant le concepteur (qui manipule une " matière audiovisuelle " toujours plus riche) que l'utilisateur (nouvelles applications, nouveaux effets perceptifs) et modifie la nature même du média. » Ouvrage non disponible à Kawenga - Ces films qui nous regardent : une approche du cinéma documentaire/Patrick Leboutte . – Médiathèque de la communauté française de Belgique, 2002

Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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[WEBOGRAPHIE] A propos du Vijay … Sites ressources : - Vjing : définition, présentation http://fr.wikipedia.org/wiki/Vid%C3%A9o-jockey - ce qu’en dit Arte http://www.arte.tv/fr/mouvement-de-cinema/Court-circuit-le-magazine-du-court-metrage/03novembre/650260,CmC=650364.html - A propos de la performance audiovisuelle : http://www.nouveauxmedias.net/perf.html - VJ France : le site des professionnels, site ressources, échanges, forum … http://www.vjfrance.com/ - Réseaux de la Création festival de vidéo numérique populaire : cette association organise, et un Festival de courts métrages non professionnels, le Festival des Réseaux de la Création, et un Festival de mix vidéo (VJing) : Vision’R, et des ateliers pédagogiques et des rencontres artistiques. http://reseaux-creation.org/ Théories et pratiques autour du VJ - ing là : http://www.reseaux-creation.org/rubrique.php3 ?id_rubrique=75

Festivals : - Vision’R’ : festival v-jay. http://vision-r.org/ A propos du festival et des pratiques artistiques liées au mixage de médias : http://www.poptronics.fr/Vision-r-ou-les-contes-de-la-folie Ce qu’en dit Arte : http://www.arte.tv/fr/Vision-R/1111058.html - WJs (Anne Roquigny) : WJ-S est un logiciel et un dispositif public de performances web, modulable, permettant à des WJ-S (webjockeys, artistes, curators, passionnés et mutants du web) de jouer live avec des contenus en ligne. WJs est une expérience partagée et visible de la navigation. Les WJs prennent le control d’un dispositif multi écrans et surfent simultanément dans plusieurs fenêtres de navigateurs à la fois. WJ-s est une expérience immersive dans le flux. http://www.wj-s.org/ - MappingFestival : http://cms.mappingfestival.com/2009/ A propos du festival : http://www.poptronics.fr/Musiques-a-voir-en-congres-suisse - VisionSonic http://www.visionsonic.net/ Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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- Cimatics (Belgique) : festival multidisciplinaire qui met à l’honneur les arts visuels, les médias, le design et la musique, qui vous convie à un programme des plus riches: concerts, performances, projections de films, conférences, ateliers et soirées. http://www.cimatics.com/festival2009/ - Mal aux Pixels : réunit des artistes de la scène européenne et des regards décalés sur les usages de l’électronique : technologie insolente, bricolages inédits et créations sans frontières... http://www.craslab.org/malaupixel/2009/ - Vidéo, art vidéo, performance vidéo, nouvelles images : festival Vidéoformes http://www.videoformes-fest.com/festival-09/

- Sites d’artistes, de collectifs d’artistes, de curateurs Vj performance - le Collagiste http://www.lecollagiste.com/ Egalement le blog : http://blog.lecollagiste.com/article-32112562.html - KableVision http://www.kablevision.com/ - la Mixerie : avec les groupes Sayag Jazz Machine et Zol (concert performance vidéo) http://www.lamixerie.org/ - les Pixels Transversaux : plateforme artistique autour de pratiques artistiques transdisciplinaires : vidéo, arts visuels, nouvelles technologies, musique, danse, théâtre… http://www.lespixelstransversaux.net/ - Anne Roquigny http://www.roquigny.info/ - Isabelle Arvers http://iarvers.free.fr/ Nouvelles écritures cinématographiques www.grec-info.com lesyeuxdelouie.hautetfort.com www.pierreetjeanvillemin.fr www.desimages.be www.derives.tv www.net4image.com www.horschamp.qc.ca www.festivalpocketfilms.fr www.lafamilledigitale.org www.sens-public.org www.lecinemadehenrifrancoisimbert.com http://jeromeduval.fr/

Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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A propos du documentaire … Qu’est ce que le documentaire ? http://ecolecinevideo.free.fr/Genres/documentaire1.html Une sélection de sites : http://www.ecmkawenga.com/centrededoc/cineportail/documentaire.htm Portail du film documentaire : http://www.film-documentaire.fr/ Documentaire de création : http://pagesperso-orange.fr/jean-paul.desgoutte/ressources/docu/le_documentaire.htm Escales documentaires : festival international du documentaire de création, La Rochelle http://www.carre-amelot.net/escalesdocumentaires/ Documentaire d’auteur, documentaire de création, caméra stylo : un site, un collectif, une exposition, une collection de dvd autour de films atypiques et assurément artistiques http://www.camera-stylo.fr/camerastylo/Accueil.html

Création en ligne … - Village Planétaire : une autre façon de pratiquer le documentaire … l’internaute est ici invité à découvrir des images prises au fil des saisons sur le Causse Méjean et de suivre http://villageplanetaire.org/ ______________________________________

[FILMOGRAPHIE] "Je suis le ciné-oeil, je suis l'oeil mécanique, je suis la machine qui vous montre le monde comme elle seule peut le voir. Désormais je serai libéré de l'immobilité humaine. Je suis en perpétuel mouvement, je m'approche des choses, je m'en éloigne, je me glisse sous elles, j'entre en elles; je me déplace vers le mufle du cheval de course, je traverse les foules à toute vitesse, je précède les soldats à l'assaut, je décolle avec les aéroplanes, je me renverse sur le dos, je tombe et me relève en même temps que les corps qui tombent et se relèvent..." Dziga Vertov, Manifeste de Kinoks, 1923 Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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Une sélection de films documentaires du fonds du centre de documentation de Kawenga :

>> Qu’est ce que le cinéma documentaire ? - Le Cinéma documentaire /Catherine Goupil. – CNDP, 2003 1 dvd, France, couleur, noir et blanc, durée totale du dvd : 3 heures, livret d'accompagnement de 25 pages (avertissement par Alain Bergala, présentation des films contenus dans le dvd, séquençage, liste des films, émissions et entretiens cités, portfolio). Le Documentariste et ses outils à travers les âges (Catherine Goupil, France, couleur, 2003, 52 minutes). La réalisatrice explore l'histoire des grandes mutations du documentaire (depuis Jules Marey et le chronophotographe, les frères Lumière, Charles Pathé, Robert Flaherty, John Grierson, Dziga Vertov, Henri Storck et Joris Ivens) en parallèle avec l'évolution technique du matériel influençant considérablement les documentaristes sur leurs modes d'écriture et la relation créatrice s'instaurant de fait entre les ingénieurs et techniciens qui conçoivent et mettent au point les outils et les réalisateurs qui les exploitent : le son direct avec Jean Rouch, le son synchrone avec Michel Brault, la vidéo d'intervention et le documentaire engagé (Carole Roussopoulos et les cinéastes féminines, Claire Simon, Robert Forget et le groupe Vidéographe), la caméra légère de Beauviala, enfin, les relations qu'entretiennent le documentaire et la télévision, et la notion d'autobiographie. Elle illustre son propos par des entretiens, des images d'archives et des extraits de films documentaires. Lors d'extraits dans les citations, une icône apparaît qui permet d'accéder à la totalité de l'extrait. Il est ainsi permis de visionnner la totalité de vieux films comme l'entrée en gare du train de la Ciotat ou Champs Elysées. 1- Les Grands courants (Catherine Goupil, France, 2003, 41 minutes) : collection d'extraits choisis dans l'histoire du cinéma documentaire éclairant sur les grands courants qui l'ont constitué. 2-La Place du cinéaste (Catherine Goupil, France, 2003, 35 minutes) : des extraits pour illustrer la place qu'occupent les cinéastes documentaristes face à leur sujet. Les Raquetteurs (Gilles Groulx et Michel Brault, Canada (Québec), noir et blanc, 1958, 15 minutes). Un concours de raquetteurs donne l'occasion à un groupe de jeunes cinéastes québécois d'expérimenter une manière de filmer, de prendre le son et de monter leur film totalement novatrice (ouvrant la voie au cinéma direct). Beppie (Johan van der Keuken, Pays-Bas, noir et blanc, 1965, 36 minutes). La vie quotidienne et les précoccupations de Beppie, une vraie gamine d'Amsterdam. En même temps qu'un portrait de l'enfant, s'élabore un portrait de la ville. Portfolio. - Cote DVD0077DVD-Gou

>> Les pionniers : - L'Homme à la caméra /Dziga Vertov. - CNDP/Arte Vidéo, 1929 1 dvd, Russie, noir et blanc, 32 minutes. Livret d'accompagnement. Le film :"Tziga Vertov signe ici le film le plus radical de la grande vague du cinéma russe des années 20, celle des cinéastes inventifs, enthousiastes, expérimentaux qui ont profondément marqué la période des quelques années de grâce qui ont suivi la révolution. Le projet de "l'homme à la caméra" est de réinventer un cinéma qui ne doive plus rien au scénario, au théâtre ni à la littérature et qui expérimente une nouvelle forme de montage qui serait le foyer de création spécifique du film." Le film est ici proposé avec deux accompagnements sonores différents. Les compléments :"Un si joli montage" (un film de Bernard Eisenschitz, France, 2003, 37 minutes) : "à partir d'exemples choisis dans les films de Dziga Vertov et de ses contemporains, Eisenschitz explore la façon dont les cinéastes soviétiques des années 20, à la recherche d'un nouveau langage, ont expérimenté et utilisé le montage." Une analyse du film par Luc Lagier (France, 2003, 12 minutes) en insistant sur l'impact de Vertov sur le cinéma-révolution, le film-manifeste. Portfolio. - Cote DVD0076DVD-Ver - Nanouk l'esquimau /Robert Flaherty. - Arte Video, 1922 Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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1 dvd, Etats Unis, 2h23, noir et blanc, livret d'accompagnement de 2 pages, titre original : Nanook of the North, documentaire. Robert Flaherty propose ici la toute première oeuvre d'un genre cinématographique naissant : le Documentaire. Réalisé en 1922, il pose brillamment les jalons de ce genre nouveau en choisissant l'arctique comme sujet d'exploration. Il nous fait partager les joies et les peines de la rude vie de Nanouk un esquimau et de sa famille. Bonus : un entretien avec Richard Leacock (2000) chef-opérateur du dernier film de Flaherty (Louisiana Story), Interview de Frances Flaherty (1958) épouse de Robert et collaboratrice au montage de Nanouk, Extrait de la mise en scène documentaire (1994) par Gilles Delavaud et Pierre Baudry, Galerie de photos de Flaherty sur l'Arctique, Frozen Frolics dessin animé glacé (1930), Arctic expedition (1914) 8 ans avec Nanouk, les images rescapées d'une tentative de conquête du pôle, enfin, les bandes-annonces des dix premiers titres de la collection "cinéma muet". - Cote DVD0023DVD-Fla

>> Les auteurs - Chats Perchés /Chris Marker. - Arte Video/Les Films Du Jeudi, 2008 1 dvd, France, documentaire, couleur, 2004, durée du dvd : 1h25, durée du film : 59 minutes, suivi d'un bestiaire de quelques animaux remarquables glanés par Chris Marker au cours de ses voyages, en livret d'accompagnement un conte de François Maspero : "Les Chats de la liberté". "De nombreux tags du fameux chat jaune au grand sourire envahissent les murs de Paris. Chris Marker mène l'enquête et nous livre ses réflexions personnelles sur les cultures urbaines et la réactivité de la rue aux évènements politiques des deux années écoulées. La rencontre entre un grand documentariste et les nouvelles de la rue. Un regard décalé sur les évènements nationaux et internationaux depuis le 11 septembre." - Cote DVD0192DVD-Mar - Sans Soleil in : La Jetée (coffret)/Chris Marker. - Arte Video, 2003 Public 1 dvd, France, livret bilingue français/anglais. "Sans Soleil", couleur, 1h40, 1982. "Les lettres de Sandor Krasna, un cameraman free-lance, sont lues et commentées par une femme inconnue. Parcourant le monde, il demeure cependant attiré par ces deux pôles extrêmes de la survie, le Japon et l'Afrique, plus particulièrement, la Guinée Bissau et les îles du Cap Vert? Au chant, Arielle Dombasle." Chris Marker a ici réalisé la composition et le montage de cette fiction-documentaire. Les images défilent, se succèdent rapidement, selon un rythme parfois effréné, passant sans logique apparente d'Afrique au Japon. Rites tribals, cérémonies sacrées, approche ethnologique, témoignages, les images et impressions se mêlent et s'enmêlent au rythme d'un texte fort et brillant. Cameraman Sandor Krasna, musique Michel Krasna, vidéo Hayao Yamaneko, voix off Florence Delay (pour la version française). Bonus : Le portrait de Chris Marker par Chris Darke, dont les interviews de Michael Shamberg et Terry Gilliam. L'extrait du magazine Court-Circuit. La présentation du clip du titre "Jump They Say" de David Bowie réalisé par Mark Romanek. La bande-annonce originale de "L'armée des 12 singes" de Terry Gilliam. - Cote DVD0022DVD-Mar - Le Fond de l'air est rouge /Chris Marker. - Arte Video/ISKRA, 2008 2 dvd, France, documentaire, couleur et noir et blanc, livret d'accompagnement, coffret 2 dvd, durée totale 5 heures 25, films en v.o. sous-titrés français, compléments en versions française et anglaise sous-titrés anglais. DVD 1 : "Le Fond de l'air est rouge : 1967-1977 : années décisives de l'histoire mondiale"" (Chris Marker, 1977, couleur et noir et blanc, ISKRA-INA-Dovidis). ""De Che Guevara à Rudi Dutschke, de Lénine à Mao, de Charonne à la rue Gay-Lussac, de Cuba à Santiago, ""Le fond de l’air est rouge"" retrace la montée puis la retombée des utopies révolutionnaires des années 60 et 70. Un extraordinaire montage d’archives, le film-culte de Chris Marker, diffusé par ARTE dans une nouvelle version rééditée par l’auteur. ""Les mains fragiles"" (1 - du Viet-Nam à la mort du Che. 2 - Mai 68 et tout ça ...) et ""Les mains coupées""(3 - du printemps de Prague au programme commun. 4 - du Chili à ... quoi, au fait ?) : en 2 parties et en 3 heures de film, C. Marker propose une lecture de l’histoire à travers un Véronique Bros Prézeau – Chargée de Documentation et Ressources – [email protected]

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enchaînement d’images dont le sens peu à peu se dévoile. Des images fortes, sanglantes, ironiques, bouleversantes, drôles et instructives."" DVD 2 : Sixties une sélection de 5 documentaires significatifs du travail et de l'engagement de C. Marker. ""A bientôt j'espère"" (C. Marker et Mario Marret, 16mm, 42 min, noir et blanc,1967, Slon/ Iskra) : en 1967 une grève d’un nouveau genre (occupation, revendications de fond, animation culturelle) éclate aux usines Rhodiaceta à Besançon. Le reportage est jugé inacceptable par l’ORTF qui l’interdit. Au terme d’un intéressant affrontement, il passe quand même, flanqué d’un « débat » entre gens sérieux qui ajoute au pittoresque de l’aventure et qu’on trouvera ici pour la première fois. ""Puisqu'on vous dit que c'est possible"" (organisation et montage C. Marker, 16mm, 43 min, couleur, 1973) : 5 ans après mai, les ouvriers de Lip se lancent dans une folle entreprise d'autogestion qui a un retentissement immédiat. Mais la guerre entre les syndicats risque de paralyser le travail de Roger Louis dont la coopérative Scopitone a amassé une documentation considérable. Pour détourner les coups, il demande à CM de prendre la responsabilité du montage. ""2084"" (C. Marker, 35 mm, 10 min, couleur, 1984, La Lanterne) : le sujet devait être « un siècle de syndicalisme ». Difficile de faire tenir cela en dix minutes. Mais deux siècles, qui sait ? ""La Sixième face du Pentagone"" (C. Marker et François Reichenbach, format à préciser, 27 min, noir et blanc, 1967, Les films du jeudi / Les films de la Pléiade) : le 21 octobre 1967, une gigantesque manifestation a lieu à Washington DC contre la guerre au VietNam. Le mot d’ordre « action directe » se donne pour but d’occuper symboliquement les bâtiments du Pentagone, considérés comme le cœur de la machine militaire. Le film suit cette action pas à pas. "L'Ambassade" (film anonyme, Super-8, 22 min, couleur, 1975, Slon) : en ce temps-là, il arrivait qu’en cas de coup d’état, des opposants politiques se réfugient dans les ambassades. - Cote DVD0191DVDMar - AK /Chris Marker in : Le Château de l'Araignée Réalisateur Akira Kurosawa Distributeur Gaumont Columbia Tristar Date 1957 Public jeune public Description 1 dvd, 3h05. "AK" (un film de Chris Marker, 1h12) un document rare sur le réalisateur japonais réalisé pendant le tournage de "Ran". Un document sur Masaru Sato le compositeur de la musique du film (par Nicolas Saada) ainsi que des propos d'Akira Kurosawa à propos de son film. Cote DVD0006DVD-Kur - Délits flagrants /Raymond Depardon. - Arte Video,1994 1 dvd, documentaire de Raymond Depardon, France, 1h49, couleur, 1994. Le célèbre documentariste s'attelle ici au monde de la justice et au circuit long et procédurier que connaissent les personnes arrêtées en flagrant délit. En route dans un dédale de couloirs vers le bureau du procureur de la République, ou face à celui-ci dans un bureau qui n'a rien d'accueillant, la caméra se pose discrètement sur les protagonistes : les représentants de la justice et ceux qui l'ont enfreinte. Des dialogues cocasses, des situations pitoyables et jamais risibles. Un panel représentatif de la misère sociale et humaine de la société parisienne. On élabore ici le constat que l'on veut, rien ne veut juger mais tout jure et s'entend alors bruyamment le cri d'un système judiciaire complexe et pas toujours probant, d'un peuple aux abois (drogué, alccolique, pick-pocket, tagger, étrangers en situations irrégulière ...) qui a assurément besoin d'aide. En complément, une présentation du documentaire par Raymond Depardon ainsi qu'un entretien avec ce dernier dans lequel il revient sur la genèse et le tournage du film (30 minutes, 2000, la Sept Vidéo). - DVD0153DVD-Dep - Jean Rouch et sa caméra /Philo Bregstein . – CNC, 1977 Description 1 dvd, France/Allemagne, documentaire, noir et blanc et couleur, 1h14 minutes. Philo Bregstein a suivi l'anthropologue et cinéaste Jean Rouch sur ses territoires : le musée de l'Homme à Paris et l'Institut de recherches en sciences humaines à Niamey au Niger où il a crée un secteur cinéma. Rouch rappelle quelques-uns de ses principes (la caméra par exemple ne doit pas être cachée) et dit son amour pour ce pays où il est arrivé par hasard en 1941. Ce documentaire filmé à la va-vite, illustré par des extraits de ses films ("Chronique d'un été", "Cocorico Monsieur Poulet", "Moi un Noir") et

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de films de ses élèves africains, est un hommage à l'oeuvre de ce pionnier de la Nouvelle Vague et de l'anthropologie visuelle. Cote DVD0132DOC-Bre - A propos de Nice in : L'Intégrale de Jean Vigo : à propos de Nice, la Natation par Jean Taris, Zéro de conduite, l'Atalante /Jean Vigo. - Gaumont Columbia Tristar, 1930 2 dvd, France, noir et blanc, livret. Ce coffret présente l'œuvre (dont la totalité n'atteint pas 200 minutes de projection) de ce cinéaste de génie. Visionnaire et précurseur d'un cinéma d'auteur, grand technicien et esthète, c'est avec brio, poésie, élégance et audace qu'il aborde la technique du documentaire (A propos de Nice -avec un accompagnement musical de Marc Perrone-, La Natation par Jean Natis), et des thèmes peu communs pour l'époque : l'enfance (Zéro de conduite), les débuts dans la vie d'un jeune couple, jalousie, ennuie, déception, retrouvailles (L'Atalante). Le livret propose une présentation de l'oeuvre et du cinéaste par François Truffaut, un texte de Jean Vigo (à propose de Nice), une présentation des films par Marie Borel, une biographie de Boris Kaufman (technicien), Maurice Jaubert (compositeur). Les bonus apportent de nombreux témoignages des comédiens, techniciens, producteur (et amis) qui l'ont accompagné lors de sa trop courte carrière. Dvd1 : A propos de Nice (1930), la Natation par Jean Taris (1931), Zéro de conduite (1933), Jean Vigo cinéaste de notre temps (documentaire par Jean Rozier, prologue inédit, correspondances lues par Mathieu Amalric, harmoniques). Dvd2 : L'Atalante (1934), De l'Atalante à l'Atalante de Pierre Philippe (1990), Les voyages de l'Atalante de Bernard Eisenschitz (2001) versions, chutes et coupes, Truffaut, Langlois entretiens, photos, affiches, documents. Cote DVD0019DVD-Vig - Les Glaneurs et la glaneuse /Agnès Varda. - CNDP/Ciné Tamaris, 2000 1 dvd, France, couleur, 2h51, documentaire, livret d'accompagnement. Il est effectivement question ici de glanage, grapillage, récupération, ramassages en tous genres (tant en milieu rural qu'urbain) de la part de laissés pour compte, de démunis ou encore de collectionneurs ou amateurs de ce genre de pratique où il faut se baisser sans s'abaisser. Mais il est aussi question de précarité, de gâchis, de déchets, de tout ce que la société produit, surproduit, jette ou abandonne et par extension des traces qu'elle laisse. Cependant, Agnès Varda va plus loin. La technique de la caméra numérique lui permet de mettre en pratique ce qu'elle est et ce qu'elle aime. Glaner ici ou là des images, des instants, des émotions, des histoires, des définitions, des paroles. Pas de linéarité, elle filme à l'envi ce qu'elle voit, ce qu'elle sent, ceux qu'elle aime, réalisant ainsi ce qu'elle appelle un road-documentary. Elle se filme également, livrant un auto-portrait d'images d'elle glanées au hasard avec rémanente, l'idée de son vieillissement et des traces visibles qu'il laisse sur son corps. Un deuxième documentaire (Deux ans après) permet de savoir ce que sont devenus les protagonistes, mais aussi de suivre (à la trace) certains des auteurs du courrier qu'elle a reçu suite à la sortie du film. Dans Le petit musée des glaneuses, Agnès Varda s'autorise à parler de la peinture qu'elle aime et précisément des représentations picturales de glaneuses. Un dossier sur le Droit de glaner donne la parole à un homme de loi sur les droits et usages du glanage. Enfin, comme pour compléter son auto-portrait, elle offre un étonnant portrait de son chat (!), une filmographie et un post-filmum. - Cote DVD0021DVD-Var ______________________________________

Voir d’autres films de notre fonds : consulter le catalogue en ligne : http://www.kawenga.com/base

Pour toute information complémentaire : [email protected] Montpellier, le 13 novembre 2009

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