Renascimento Jornalismo

Renascimento Sécs. XV e XVI

A palavra RENASCENÇA significa nascer novamente ou ressurgir, e a idéia de tal renascimento ganhou terreno na Itália desde o tempo de Giotto. Quando as pessoas desse período queriam elogiar um poeta ou um artista, diziam que sua obra era tão boa quanto a dos antigos (Grécia e Roma).

Renascimento Italiano Sec. XV e XVI

Arquitetura Brunelleschi revoluciona a arquitetura rompendo com a tradição Gótica, usando as formas da arquitetura clássica livremente para criar novos modos de harmonia e beleza, não há janelões nem delgadas colunas, as pilastras são meias colunas planas sem função real na construção, elas enfatizam a forma e a proporção. Foi ele também que pela primeira vez mostrou matematicamente a perspectiva.

Surge na arquitetura um problema de adaptação do novo programa de arquitetura clássica proposto por Brunelleschi para as residências comuns numa rua da cidade. As casas e palácios tradicionais não podiam ser construídos à maneira de templos. Alberti encontrou a solução quando construiu o palácio para a família Rucellai, projetou um edifício comum de três andares mantendo-se fiel às novas propostas e utilizando elementos clássicos. (ex. Coliseu dividido em 3 camadas e o os arcos, pilastras planas, 3 diferentes decorações nas pilastras)

Pintura Na pintura vemos a substituição do sutil refinamento de seus predecessores por uma nova observação da natureza, utilizando modelos para estudar o corpo humano, criando figuras mais vigorosas e austeras, uma arte mais real e mais franca.

Com a perspectiva e o estudo da natureza surge um sério problema na pintura que é a composição do quadro, pois não tem mais o fundo neutro e o artista precisa resolver o problema da distribuição das figuras na tela.

Foi Masaccio quem criou uma das primeiras pinturas seguindo as regras matemáticas do Renascimento.

A Santíssima Trindade, a Virgem, S. João e os doadores. Mural numa igreja em Santa Maria Novella. Florença. 1427.

Piero Della Francesca foi o primeiro pintor a ver as novas possibilidades do uso de luz e sombra na pintura, foi o maior herdeiro de Masaccio. A luz não só ajuda a modelar as formas das figuras, mas é de igual importância para a perspectiva, ao criar a ilusão de profundidade.

O sonho de Constantino. Mural na igreja de S. Francisco de Arezzo. 1460.

Botticelli, foi um artista italiano da segunda metade do sec.XV. Um de seus quadros mais famosos não representa uma lenda cristã, mas um mito clássico : “O nascimento de Vênus”, 1485. Fora uma encomenda da rica e poderosa família dos Médici. O seu quadro forma um padrão perfeitamente harmonioso.

O início do séc. XVI constitui o mais famoso período da arte italiana e um dos maiores períodos de todos os tempos, a Alta Renascença. Foi a época de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano e Durer, entre outros.

Neste período os artistas se tornaram livres, não tinham mais o conflito entre as exigências dos clientes e os seus ideais. Todos os artistas que seguiram Masaccio na conquista da natureza tem algo em comum: as suas figuras parecem duras, mais estátuas do que seres vivos. Leonardo da Vinci encontrou a solução chamada Sfumato, contornos e formas pouco definidos, permitindo uma forma fundir-se com outra, evitando a rigidez.

Neste período os artistas se tornaram livres, não tinham mais o conflito entre as exigências dos clientes e os seus ideais. Todos os artistas que seguiram Masaccio na conquista da natureza tem algo em comum: as suas figuras parecem duras, mais , mais estátuas do que seres vivos. Leonardo da Vinci encontrou a solução chamada Sfumato, contornos e formas pouco definidos, permitindo uma forma fundir-se com outra, evitando a rigidez.

A última Ceia. Mural no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Milão. Entre 1495 e 1498.

Mona Lisa. 1502. Paris. Louvre

Estudos anatômicos. 1510

Assim como Leonardo da Vinci, Michelangelo não se contentou em aprender as leis da anatomia em segunda mão, através da escultura antiga, ele fez suas próprias pesquisas dissecando cadáveres e desenhando modelos vivos.

Capela Sistina. 1508-1512

Rafael também atingiu o máximo domínio do corpo humano conseguindo a perfeita e harmoniosa composição de figuras em movimento.

A ninfa Galatéia, Roma. 1514

O Papa Leão X, com dois cardeais. 1518. Florença.

Ticiano ignorava as regras de composição consagradas pelo tempo e confiava na cor para restaurar a unidade que ele havia quebrado. Ele fez algo sem precedentes na tela Madona de Pesaro ao deslocar a Santa Virgem do centro do quadro e colocar os dois santos assimetricamente de cada lado.

Madona de Pesaro. 1519-1528. Veneza

Renascimento no Norte Sec. XV e XVI

Enquanto na Itália a Renascença tinha triunfado nas artes, o norte (Bégica, Holanda, Inglaterra, Alemanha) permanecia fiel à tradição Gótica, ainda eram artistas medievais. Em meados do sec. XV foi inventada na Alemanha a gravura, que foi um meio de troca de idéias entre os artistas europeus. A impressão de imagens assegurou o triunfo da arte da Renascença italiana no resto da Europa colocando a arte dos países do Norte em crise.

Jan Van Eyck ( Bélgica) adotou o caminho oposto dos pintores italianos (observação da natureza com perfeição, detalhes exatos), ele realizou a ilusão da natureza com a adição de muitos detalhes, roupagens, jóias, textura.

Casal Arnolfini. 1434. Londres, national Gallery.

Sec. XIV

Sec. XIII Sec. XV

O alemão Durer aprende todas as novas técnicas e inspirado no descontentamento geral na Alemanha com as instituições da Igreja eclodindo na Reforma de Lutero, ele cria obras apocalípticas com grande interesse do público, principalmente gravuras. Alem deste tema ele também contempla a natureza copiando com fidelidade seus detalhes.

Combate de S. Miguel com o dragão. Série de xilogravuras que ilustram o Apocalipse,1498.

Ervas. Aquarela. 1502. Viena

Lebre.1502.

Na Holanda o artista Bosch provou que as tradições e realizações da pintura que tinham sido desenvolvidas para representar a realidade de modo mais convincente podiam ser invertidas para darem-nos uma imagem igualmente plausível das coisas que nenhum olho humano jamais vira. Ele ficou famoso por suas aterradoras representações das forças do mal. Pela primeira vez um artista conseguiu dar forma concreta aos medos que obcecavam o espírito da Idade Média.

O jardim das delícias. 1505-1510

As Tentações de Santo Antônio