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Renacimiento Ir a la navegaci�nIr a la b�squeda Para otros usos de este t�rmino, v�ase Renacimiento (desambiguaci�n). �Esta p�gina se carg� con suficiente rapidez? Para obtener m�s informaci�n, consulta la declaraci�n de privacidad de esta encuesta. Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresi�n del canon est�tico renacentista Renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un per�odo de transici�n entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambi�n se produjo una renovaci�n en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendi� despu�s por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusi�n de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepci�n del hombre y del mundo. El t�rmino �renacimiento� se utiliz� reivindicando ciertos elementos de la cultura cl�sica griega y romana, y se aplic� originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplaci�n libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad m�s r�gida y dogm�tica establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se plante� una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la pol�tica, la filosof�a y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utiliz� la palabra "renacimiento" (rinascita) para describir la ruptura con la tradici�n art�stica medieval, a la que calificaba como un estilo de b�rbaros, que m�s tarde recibir� el calificativo de G�tico. Vasari opinaba que las artes hab�an entrado en decadencia al hundirse el Imperio Romano y solo hab�an sido rescatadas por los artistas de la Toscana a partir del siglo xiii.1? El concepto actual de Renacimiento (del franc�s Renaissance) fue formulado a mediados del siglo xix por el historiador franc�s Jules Michelet, en su obra Renaissance et R�forme, publicada en 1855.2? Por primera vez, Michelet us� el t�rmino en el sentido de un periodo hist�rico, que abarcar�a desde el descubrimiento de Am�rica hasta Galileo, y lo consider� m�s importante por sus desarrollos cient�ficos que por el arte o la cultura. Michelet, que era nacionalista franc�s y republicano, le atribuy� al Renacimiento unos valores democr�ticos opuestos a los de la Edad Media precedente y un protagonismo franc�s.3? El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de Renacimiento fue el suizo Jacob Burckhardt, quien lo defini� como el periodo entre Giotto y Miguel �ngel, es decir del siglo xiv a mediados del xvi. Buckhardt destacaba del Renacimiento el surgimiento del esp�ritu individualista moderno, que la Edad Media habr�a cohibido.4? Desde una perspectiva de la evoluci�n art�stica general de Europa, el Renacimiento signific� una �ruptura� con la unidad estil�stica que hasta ese momento hab�a sido �supranacional�. El Renacimiento no fue un fen�meno unitario desde los puntos de vista cronol�gico y geogr�fico: su �mbito se limit� a la cultura europea y a los territorios americanos reci�n descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tard�amente. Su desarrollo coincidi� con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidaci�n de los estados europeos, los viajes transoce�nicos que pusieron en contacto a Europa y Am�rica, la descomposici�n del feudalismo, el ascenso de la burgues�a y la afirmaci�n del capitalismo. Sin embargo, muchos de

estos fen�menos rebasan por su magnitud y mayor extensi�n en el tiempo el �mbito renacentista.5? �ndice 1 Aspectos generales 1.1 Contexto hist�rico 1.2 Definici�n 1.3 Est�tica 2 Arte 2.1 Etapas 2.2 Italia 2.2.1 Arquitectura 2.2.2 Pintura 2.2.3 Escultura 2.3 Espa�a 2.4 Francia 2.5 Alemania 2.6 Flandes y Pa�ses Bajos 2.7 Otros pa�ses 2.8 Arte colonial hispanoamericano 2.9 Artes gr�ficas y decorativas 2.10 Jardiner�a 3 Literatura 4 Teatro 5 M�sica 6 Danza 7 Filosof�a 8 Ciencia 9 Vida y costumbres 10 V�ase tambi�n 11 Referencias 12 Bibliograf�a 13 Enlaces externos Aspectos generales Contexto hist�rico Art�culo principal: Edad Moderna V�ase tambi�n: Renacimiento del siglo XII Imprenta europea del siglo xv. La difusi�n de la cultura gracias a la imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural renacentista. El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un per�odo hist�rico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de Am�rica en 1492 y la Revoluci�n francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento (siglos xv y xvi) y el Barroco (siglos xvii y xviii), con subdivisiones como el manierismo, el rococ� y el neoclasicismo. Otros historiadores sit�an la fecha de inicio en 1453, ca�da de Constantinopla, o bien remarcan un hecho trascendental como la invenci�n de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg).6? Los antecedentes hist�ricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo xv por diversos factores, como el declive del Sacro Imperio Romano Germ�nico, el debilitamiento de la Iglesia cat�lica a causa de los cismas y los movimientos her�ticos �que dar�an origen a la Reforma protestante�, la profunda crisis econ�mica derivada del anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las artes y las ciencias, lastradas por una teolog�a escol�stica sumida en el escepticismo.7?

Frente a esta decadencia, los principales centros acad�micos europeos buscaron regenerarse a trav�s del retorno a los valores de la cultura cl�sica grecorromana. A su vez, comenz� a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados, con poderosos ej�rcitos y administraciones burocratizadas �inicio del autoritarismo mon�rquico preconizado por Maquiavelo�, as� como en el crecimiento demogr�fico y una econom�a centrada en una nueva clase social emergente, la burgues�a, que puso los cimientos del capitalismo y una econom�a mercantil y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso t�cnico y cient�fico experimentado durante este per�odo, fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de difusi�n de las novedades.8? Surgi� as� una visi�n del mundo m�s antropoc�ntrica, desligada de la religi�n y el teocentrismo medieval, en la que el hombre y los avances cient�ficos supondr�n la nueva forma de valorar el mundo: el humanismo, un t�rmino inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho, ret�rica, teolog�a y arte), que se har�a extensivo a fil�sofos, artistas, cient�ficos y cualquier estudioso de las diversas ramas del conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general.7? En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisi�n del territorio en ciudades-estado con diferentes reg�menes pol�ticos �rep�blicas como Florencia o Venecia, estados mon�rquicos como Mil�n y N�poles o el dominio papal en Roma� propici� el ascenso de una �lite econ�mica que patrocin� la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado, cada uno rivalizando con los dem�s en magnificencia y esplendor. La educaci�n se volvi� m�s accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreci� el debate intelectual, con la fundaci�n de universidades y el patrocinio de la literatura.9? Por su parte, el siglo xvi estar�a marcado por los grandes descubrimientos geogr�ficos iniciados con la llegada de Col�n a Am�rica en 1492 (establecimiento de la ruta del Cabo por Vasco da Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco de Cort�s en M�xico, 1519; conquista de Per� por Pizarro, 1530-1533), as� como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Mart�n Lutero (1520), el desarrollo de la ciencia y la t�cnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De revolutionibus de Cop�rnico, 1543; Anatom�a de Vesalio, 1543) y la expansi�n del humanismo (Erasmo de R�terdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico Ariosto, Tom�s Moro, Juan Luis Vives, Fran�ois Rabelais).7? Definici�n La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como g�nero aut�nomo. Aqu� se aprecia adem�s el inter�s por el desnudo, procedente del arte cl�sico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada. El t�rmino �Renacimiento� procede del italiano Rinascita y fue acu�ado por el artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (1542�1550), en alusi�n al renacer de la cultura cl�sica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un fen�meno tanto social como pol�tico y cultural que abarc� todo el continente europeo durante los siglos xv y xvi.7? En la historiograf�a moderna, la primera definici�n del Renacimiento procede del historiador franc�s Jules Michelet (La Renaissance, 1855),10? mientras que la visi�n actual del mundo renacentista fue forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en Italia (1860).8? Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo xv numerosos historiadores lo retrotraen al siglo xiv o aun al xiii, a la obra de algunos artistas considerados precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas plenamente renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo xv, como el pintor Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos

interesados en el naturalismo, la armon�a y las proporciones matem�ticas. 11? En este clima cultural de renovaci�n, basado en modelos de la antig�edad cl�sica, surgi� a principios del siglo xv un movimiento art�stico en Italia de gran vitalidad, que se extender�a de inmediato a otros pa�ses de Europa.12? El artista tom� conciencia de individuo con valores intr�nsecos, se sinti� atra�do por la cultura y el saber en general, y comenz� a estudiar los modelos de la antig�edad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatom�a e investigaba nuevas t�cnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarroll�ndose enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interes� por m�ltiples ramas del saber, pero del mismo modo Miguel �ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antig�edad y preocupados por desarrollar nuevas t�cnicas escult�ricas, pict�ricas y arquitect�nicas, as� como por la m�sica, la poes�a y la nueva sensibilidad human�stica.13? No cabe duda de que el Renacimiento evolucion� en buena medida del arte medieval, una parte del cual no hab�a dejado de valorar e imitar el arte cl�sico; pero el artista renacentista busc� imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la que menospreciaban por su supeditaci�n a los valores religiosos y por su estilo antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad t�cnica en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar otros valores m�s subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el propio artista renacentista no valor� este hecho y se sinti� distinto, �renacido�; as�, Lorenzo Valla lleg� a afirmar que no sab�a por qu� las artes �hab�an deca�do hasta tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qu� hab�an resurgido en esa �poca; apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores�.14? David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia. En esta obra se representa un personaje b�blico como un h�roe de la Antig�edad cl�sica, una clara muestra del nuevo concepto renacentista del arte. Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y literatos ser�n exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del sistema de ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas as� de los modos autoritarios de la aristocracia y el clero, con sociedades en que se valoraba m�s el m�rito propio que no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe. En esta nueva sociedad se valora m�s la virtud c�vica que la caballeresca o contemplativa, el talento personal �fuese en los negocios, la ciencia o el arte� que el rancio abolengo.15? Conviene remarcar que un factor que coadyuv� enormemente al �xito de las nuevas teor�as art�sticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de diversa �ndole como de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de la nueva burgues�a emergente. Para estos personajes, el patronazgo de la cultura era una se�al de poder y estatus social, que otorgaba a quien lo ejerc�a prestigio y ostentaci�n frente a sus semejantes. Algunos de los mecenas m�s distinguidos fueron: el florentino Lorenzo de M�dicis, apodado �el Magn�fico�; Federico da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico Gonzaga, marqu�s de Mantua; Alfonso el Magn�nimo, rey de N�poles; Francesco y Ludovico Sforza, duques de Mil�n; adem�s de los papas y cardenales de la Iglesia.16? El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura cl�sica, pero los reinterpreta a trav�s del humanismo, reafirmando los valores intr�nsecos del mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible. Aunque no renuncia a la religi�n y los valores de la realidad cristiana, da preponderancia a esta nueva visi�n human�stica por encima de la trascendencia religiosa. As�, a la visi�n est�tica del universo preponderante durante la Edad Media se sucede una visi�n din�mica que se sustenta en la experimentaci�n y en la revalidaci�n del

m�todo cient�fico como fuente de conocimiento.17? Por otro lado, los nuevos valores supremos del artista ser�n la belleza y la armon�a, desligadas de la religi�n y sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a trav�s de la medida y la proporci�n otorgan al artista nuevas herramientas para realizar sus obras.18? Mientras surg�a en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano �as� llamado por desarrollarse durante los a�os de 1400 (siglo xv)�, originado por la b�squeda de los c�nones de belleza cl�sicos y de las bases cient�ficas del arte, se produjo un fen�meno similar y coet�neo en Flandes �especialmente en pintura�, basado principalmente en la observaci�n de la naturaleza. Este Primer Renacimiento tuvo gran difusi�n en la Europa Oriental: la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.13? La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo xvi), estuvo marcada por la hegemon�a art�stica de Roma, cuyos papas (Julio II, Le�n X, Clemente VII y Paulo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los M�dici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as� como la investigaci�n de la antig�edad cl�sica. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma en 1527), muchos de estos artistas emigraron y propagaron las teor�as renacentistas por toda Europa.13? As�, a lo largo del siglo xvi el Renacimiento italiano se extendi� por toda Europa, desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia. Muchos artistas viajaron en busca de formaci�n o mecenazgo, y las grandes cortes europeas �como Fontainebleau, Madrid, Praga o Dresde� se llenaron de artistas de m�ltiples nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas italianos, pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron as� una nueva reputaci�n. Un factor coadyuvante de la difusi�n del nuevo arte fue el grabado, cuya fabricaci�n en serie permiti� expandir las obras de los artistas por todo el continente.19? Tambi�n aument� considerablemente el mercado del arte, y la labor de los marchantes fue esencial para conectar a artistas y compradores; uno de los mayores centros de mercado del arte de la �poca fue Amberes.20? Tambi�n creci� el coleccionismo, y aparecieron las llamadas �c�maras de arte� (Kunstkammern), generalmente pertenecientes a personajes de la aristocracia y la realeza, unas estancias donde se expon�an objetos de arte de todo tipo, libros y objetos de toda clase, e incluso minerales o muestras naturales, de la flora y la fauna; una de las m�s afamadas fue la de Rodolfo II en Praga.21? Caracter�sticas De forma gen�rica se pueden establecer las caracter�sticas del Renacimiento en: La �vuelta a la antig�edad�: resurgieron tanto las antiguas formas arquitect�nicas como el orden cl�sico y la utilizaci�n de motivos formales y pl�sticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos tem�ticos la mitolog�a cl�sica y la historia, as� como la adopci�n de antiguos elementos simb�licos. Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil, sino la penetraci�n y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte cl�sico. Buena parte de esta revalorizaci�n del arte cl�sico vino por los hallazgos arqueol�gicos de piezas como monedas, camafeos o esculturas romanas, as� como la recuperaci�n de tratados cl�sicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovaci�n de la arquitectura.12? Surgimiento de una nueva �relaci�n con la naturaleza�, que iba unida a una concepci�n ideal y realista de la ciencia. La matem�tica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiraci�n de acceder a la verdad de la naturaleza, como en la antig�edad, no se orienta hacia el conocimiento de fen�meno casual, sino hacia la penetraci�n de la idea.12? El Renacimiento hace al �hombre� medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formaci�n cient�fica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales y mecanicistas m�s propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone

revestir al artista de una nueva consideraci�n, la de �creador�. La figura humana es el nuevo centro de inter�s del artista, que estudia con detenimiento la anatom�a para hacer una representaci�n fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el movimiento y la expresi�n.12? El �mecenazgo�: las clases altas patrocinaban y encargaban obras constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las disciplinas art�sticas. Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de los M�dicis en el Quattrocento y la Roma papal en el Cinquecento.12? Est�tica Ejemplo can�nico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporci�n de Luca Pacioli La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigaci�n emp�rica, con especial influencia de la filosof�a cl�sica grecorromana. La est�tica renacentista se bas� tanto en la antig�edad cl�sica como en la est�tica medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepci�n realista de imitaci�n de la naturaleza y una visi�n ideal de perfecci�n sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensi�n suprasensible.22? Uno de los primeros te�ricos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro dell'arte (1400) sent� las bases de la concepci�n art�stica del Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor m�todo para el artista es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del artista, que debe trabajar �como le place, seg�n su voluntad� (come gli piace, secondo sua volont�). Tambi�n introdujo el concepto de �dise�o� (disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra antes de realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde entonces para el arte moderno.23? En ese contexto surgieron varios tratados m�s acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi� la influencia aristot�lica, pretendiendo aportar una base cient�fica al arte. Tambi�n habl� de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas art�sticos a un sentido mesurado, perfeccionista.24? Fue Alberti quien agrup� a la arquitectura, la escultura y la pintura en el grupo de las artes liberales, ya que hasta entonces eran consideradas como artesan�a; con ello, elev� al artista a la categor�a de creador intelectual.25? Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antig�edad cl�sica, per�odo medieval y lo que llam� �renacer de las artes� (Renacimiento).26? El Renacimiento puso especial �nfasis en la imitaci�n de la naturaleza, lo que consigui� a trav�s de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los realizados por Luca Pacioli sobre la secci�n �urea: en De Divina Proportione (1509) habl� del n�mero �ureo �representado por la letra griega f (fi)�, el cual posee diversas propiedades como relaci�n o proporci�n, que se encuentran tanto en algunas figuras geom�tricas como en la naturaleza, en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos �rboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuy� un car�cter est�tico especial a los objetos que siguen la raz�n �urea, as� como les otorg� una importancia m�stica.27? Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los m�s excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542�1550), fue uno de los predecesores de la historiograf�a del arte, al confeccionar una cr�nica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial �nfasis en la progresi�n y el desarrollo del arte.28?

Arte Art�culo principal: Arte del Renacimiento Etapas David de Miguel �ngel. Dise�ada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada alegor�a pol�tica bajo la apariencia del tema cristiano. La visi�n resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en d�a la sustituye una copia, mientras que el original est� en la Academia de Florencia. Diferentes etapas hist�ricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera tiene como espacio cronol�gico todo el siglo xv: es el denominado Quattrocento, y comprende el Primer Renacimiento �tambi�n llamado �Renacimiento temprano� o �Bajo Renacimiento��, que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y se denomina Cinquecento: su dominio art�stico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento �tambi�n llamado �Renacimiento pleno��, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel �ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este per�odo desemboca hacia 1520-1530 en una reacci�n anticl�sica que conforma el manierismo, que dura hasta el final del siglo xvi. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte g�tico en sus formas tard�as, situaci�n que se iba a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo xvi.29? En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antig�edad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcion� una amplia base para una evoluci�n estil�stica homog�nea y de validez general. Por ello, all� fue posible su surgimiento y precedi� a todas las dem�s naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender�a constantemente de los impulsos marcados por Italia: artistas importados desde Italia o formados all� har�an el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en Espa�a impusieron el nuevo estilo en las construcciones que patrocinaban, influyendo en los gustos art�sticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una �moda�. Italia Arquitectura Art�culo principal: Arquitectura del Renacimiento La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La ordenaci�n geom�trica que propone Aberti en el dise�o queda mitigada por el empleo de m�rmoles pol�cromos, conforme a la tradici�n local. La arquitectura renacentista tuvo un car�cter marcadamente profano en comparaci�n con la �poca anterior. Surgi� en una ciudad en donde la arquitectura g�tica apenas hab�a penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras m�s destacadas fueron edificios religiosos. Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La b�squeda de la �ciudad ideal�, opuesta al modelo ca�tico y desordenado del medievo, ser�a una constante preocupaci�n de artistas y mecenas. As�, el papa P�o II reorden� su ciudad natal, Pienza, convirti�ndola en un aut�ntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s�, las ciudades se convertir�an en el escenario ideal de la renovaci�n art�stica, oponi�ndose al concepto medieval en el que lo rural ten�a un papel preferente gracias al monacato. Al tomar elementos de la arquitectura cl�sica, los arquitectos renacentistas lo hac�an de forma selectiva, as� por ejemplo en lugar de utilizar la columna d�rica cl�sica se prefiri� el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la

columna abalaustrada, nuevos �rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban en la antig�edad hab�an de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As�, los amorcillos cl�sicos que acompa�aban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposici�n de �rdenes que aparec�a en los edificios romanos; las c�pulas se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias y edificios p�blicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el car�cter gremial y an�nimo que hab�a tenido durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio. Los elementos constructivos m�s caracter�sticos del estilo renacentista fueron: Estructurales: arco de medio punto, columnas, c�pula semiesf�rica, b�veda de ca��n y cubierta plana con casetones.30? Todos ellos hab�an sido usados en la antig�edad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modific�ndolos. Decae paulatinamente el tradicional m�todo de construcci�n del g�tico, y se abandona en gran medida las b�vedas de crucer�a, el arco apuntado, las naves escalonadas y, sobre todo, la impresi�n de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominar�an ahora valores como la simetr�a, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptaci�n del espacio a la medida del hombre. Decorativos: pilastras, frontones, p�rticos, motivos her�ldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos ya se hab�an utilizado en el g�tico, otros son creaciones originales y la mayor�a se inspiraron en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoraci�n, el Renacimiento preconiz� el despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se romper�a en favor de la fantas�a y la riqueza decorativa con el manierismo. Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos: Bas�lica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel �ngel, autor del dise�o final que se ejecut� en su mayor parte; la c�pula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de �poca barroca. Concebida inicialmente seg�n un dise�o centralizado, las variaciones en la direcci�n de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma. El Quattrocento tuvo su centro neur�lgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento. Los modelos cl�sicos se someten a un proceso de estilizaci�n y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los �rdenes cl�sicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caul�culos por figuras fant�sticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambi�n la b�veda de ca��n y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoraci�n menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las c�pulas con nervios, con ciertos resabios g�ticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas sim�tricas de pisos superpuestos (palacio Medici-Riccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresi�n de orden, sencillez, ligereza y simetr�a, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos m�s destacados de este per�odo fueron Brunelleschi (Bas�lica de San Lorenzo, 1420; Bas�lica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista Alberti (San Andr�s de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa Mar�a del Fiore de Florencia y su famosa c�pula, obra de Brunelleschi.31? Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pav�a, de Giovanni

Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacar�as de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de N�poles, de Francesco Laurana (1453).32? El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato Bramante terminaba su c�lebre proyecto para la Bas�lica de San Pedro en el Vaticano, que ser�a el edificio que marcar�a la pauta en lo restante del siglo xvi.33? En esta etapa, los edificios tienden m�s a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel �ngel introdujo el �orden gigante� en su proyecto para la bas�lica vaticana, lo que rompi� con el concepto de �arquitectura hecha a la medida del hombre�.34? Los palacios se adornaban con elaborados bajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos, 1537�1550, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominar�a de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada vez m�s suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atenci�n del espectador por su originalidad o extravagancia (palacio del T�, en Mantua, de Giulio Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las dem�s disciplinas art�sticas, dos periodos: el �clasicismo� de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel �ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino;35? y el �manierismo�, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.36? Hay que apuntar que la ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel �ngel aparecen elementos que la preludian.37? Pintura Art�culo principal: Pintura renacentista El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo herm�tico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser� a partir de ahora el objeto m�ximo del inter�s de los artistas. En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor a�n dentro de la �rbita del g�tico, pero que desarroll� en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los r�gidos modos de la tradici�n bizantina y g�tica y preludiaban el Renacimiento pict�rico. En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expand�a por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayor�a de ellos, introdujeron tambi�n en sus obras la mitolog�a, la alegor�a y el retrato, que se desarrollar�an a partir de ahora enormemente. Una b�squeda constante de los pintores de esta �poca ser�a la perspectiva, objeto de estudio y reflexi�n para muchos artistas: se trat� de llegar a la ilusi�n de espacio tridimensional de una forma cient�fica y reglada. La pintura cuatrocentista es una �poca de experimentaci�n; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez g�tica y se aproximan cada vez m�s a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.38? Los pintores m�s destacados de esta �poca fueron: en Florencia, Fra Ang�lico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en Umbr�a, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegor�as, delicadas madonnas y asuntos mitol�gicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibuj�stico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta �poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur de la pen�nsula, Antonello da

Messina.39? El Cinquecento (siglo xvi) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como �clasicismo�. Los pintores asimilan las novedades y la experimentaci�n cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir� de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci, uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo m�s acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfecci�n, que le llev� a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prol�fico en su faceta pict�rica, aport� sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz� su principal aportaci�n fue el sfumato o claroscuro, delicada gradaci�n de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composici�n de sus obras, como en la �ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geom�trico. Supo unir en sus trabajos la perfecci�n formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celeb�rrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.40? La Virgen, el Ni�o Jes�s y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Par�s. �Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cart�n de Nuestra Se�ora y santa Ana, con Cristo, que tambi�n les pareci� maravilloso a todos los artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos d�as para que lo vieran los hombres y las mujeres, los j�venes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo�. Giorgio Vasari, Las Vidas. Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejan�a aristocr�tica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia. Miguel �ngel es, cronol�gicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic� a la pintura de forma espor�dica, a petici�n de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, s�lidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia f�sica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.41? Rafael Sanzio completa la tr�ada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un enorme �xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composici�n y claroscuro, a�adiendo una caracter�stica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus �ltimas obras, cuyo estilo agitado y dram�tico copiar�n y difundir�n sus disc�pulos.42? Con la aparici�n de estos tres grandes maestros, los artistas contempor�neos asumen que el arte ha llegado a su culmen �concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidas�43? y se afanar�n por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la b�squeda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la d�cada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los a�os 1530 una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar�a a partir de entonces lo extravagante, lo extra�o, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta corriente pict�rica Jacopo Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomar�an algunas novedades manieristas pero siguiendo una l�nea m�s personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.44?