Presentacion Grupo 5

Canciones Populares

Canciones populares de España

Características: 

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La tradición de la canción popular española se remonta a los inicios de la lírica popular medieval. Los autores de estas composiciones, pues, no son más que las gentes que poco a poco han ido componiendo el texto hasta el momento actual Varios autores Temática : las costumbres, la alabanza a una ciudad a una mujer, etc.… dominando en todas ellas el tono humorístico. Definición de canción popular: música tradicional que gusta a todo el mundo porque sale del corazón de la gente.

Varios tipos de cantares populares: 

La saeta: expresan un sentir del pueblo en un momento concreto del año y, ante una circunstancia puntual de un hecho singular de los cristianos católicos que se rememora año tras año, La Semana Santa.

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Se da en la calle ante los Pasos que se procesionan por las diferentes Cofradías.

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origen sería un rezo, una invocación en voz alta dirigida a la Virgen o a Jesús, esto es, una petición de auxilio o de alguna gracia.

principio fue una oración sin melodía se ha convertido en uno de los cantes andaluces más bellos y sensibles.  Cante de difícil ejecución por un 

Al igual que en otros cantes, también

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Las letras de Saetas que conocemos evocan a un momento de la Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo, del Dolor de la Virgen o bien de una de las Escenas.

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la Saeta es creación andaluza y cristiana.

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Una Saeta mal cantada, o dicha con pobre voz pero sincero sentimiento nos conmueve también y cumple su misión saetera de herirnos el corazón con su dardo religioso. “Cristo, de Gracia te pido

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vista

que vuelva la cara atrás, que a los ciegos le dé y a los presos libertad”

encontramos en la Saeta estilos que se van a diferenciar, según pertenezcan a la escuela jerezana, más siguriyera, o a la sevillana, tal vez con más ecos de toná. Sin descartar a estos estilos, otras localidades saeteras poseen, y así se podría hablar de la Saeta de Málaga, la de Cádiz y sus Puertos, o la de los pueblos de la Sierra de Córdoba. Ejemplo de una Saeta Sevillana es la

siguiente :

De la Saeta jerezana encontramos un

ejemplo en:

Algunas muestras del arte saetero: Jesús que vas "ataíto" con cordeles y desnudo, dame un granito de fe, para comprender el mundo. Tú que penas, tú que sufres, Virgen de la Soledad, te pido para mis males pan, trabajo y libertad. "Atormentao" y sin culpa te llevan en una cruz. Lo mismito trata el amo al campesino andaluz. Jesús de la Buena Muerte perdona nuestros pecados. Si volviéramos a verte serías crucificado, por los que dicen quererte! Caminito del calvario y cuando la sed le ahogaba, le dieron para beber, vinagre y agua salada! Te ayudó a llevar la Cruz, un hombre humilde del pueblo, y yo te juro, Jesús, de que quedan Cirineos que conservan su virtud. Jesús, escucha este canto,

EL CANTE ANDALUZ: El Flamenco se analiza como manifestación progresiva de un arte racial originario, el de los gitanos andaluces.  Se manifestó poco a poco „al mundo exterior‟ (primero a partir del fin de la persecución a los gitanos, en época de Carlos III, y sobre todo a partir de la época de los Cafés Cantantes, entrada ya la segunda mitad del siglo XIX)  Fue perdiendo poco a poco su „pureza‟. 

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LA COPLA: Los orígenes de la música popular española residen en la copla. La copla, el cuplé, la tonadilla, los boleros etc. conforman lo que en todo el mundo se conoce como música española.

La historia de la copla arranca desde la tonadilla escénica hasta convertirse en lo que hoy todos conocemos como Canción Española. A continuación citaré todas las formas o géneros musicales que, si bien no son exactamente sinónimos de Copla, sí han sido el caldo de cultivo necesario para la creación de la Copla. Se puede decir que la historia de la copla arranca cuando el cónsul Metelo envía a Roma al primer conjunto artístico de la Puellae gaditanae, “muchachas de Cádiz”, especializadas en cantar y bailar. Estas mujeres tenían una actitud y disposición para cantar y bailar, algo que se pone de manifiesto en los poemas de los clásicos latinos:

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La tonadilla escénica: Pero no sería hasta la segunda mitad del s. XVIII cuando aparece con cierta exactitud y con constancia en la literatura de esa época un nuevo género, al que se denominó “tonadilla escénica”.

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La tonadilla escénica surge por la incursión de la ópera italiana en Madrid, lo cual produce un cambio en los gustos musicales de la época. Se llamó tonadilla a una composición métrica acompañada de música, que en la primera mitad del s. XVIII remataba bailes escénicos y entremeses; en la segunda mitad del siglo sirvió para cubrir los intermedios musicales de las comedias, hasta evolucionar e independizarse, reuniendo así cada vez más personajes.

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La canción andaluza tradicional: La tonadilla escénica fue cargándose de una fuerte personalidad andaluza que se reflejaría en todas sus creaciones y que así fueron interpretadas por los salones literarios y musicales de París. Muchas coplas tonadillescas del s. XVIII tuvieron una métrica predominante de versos octosílabos y hexasílabos que encontramos más tarde, en el s. XIX, en las seguidillas boleras; es esto una muestra más de la evolución de la tonadilla escénica hasta la canción tradicional andaluza. La guerra de la Independencia y los acontecimientos políticos que vendrían a continuación, con las Cortes de Cádiz y el Trienio Liberal, fueron el foco principal que motivaron el traslado a coplas de las canciones que reflejaban los sentimientos y sensaciones del pueblo gaditano. No olvidemos que:

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“Una copla empieza a ser copla cuando el pueblo la canta”. La Copla surge del pueblo. El pueblo que sueña y no suele asistir a ningún psicoanalista imprime a la Copla ese impulso telúrico que, adornado armónica y vocalmente, cuenta esas pasiones y sensuales historias. La Copla es un legado de gran riqueza que, como bien manifiesta Terenci Moix, está a la altura de cualquier romancero del mundo.

Personajes de la copla: 

Algunos ejemplos de cantantes de copla:

Juanito Valderrama

Manolo Escobar

Antonio Molina

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Marife de Triana

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Isabel Pantoja

Lola Flores

Rocio Jurado

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La Zarzuela: No es la Zarzuela un género menor. Ni es un sucedáneo castizo de la ópera italiana ni una expresión puntual de las tradiciones populares españolas. *

¿Cómo definir la Zarzuela?

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Nuestro género lírico por excelencia es un producto que refleja fielmente la mentalidad española durante los siglos que dura su auge y nos aporta un material muy interesante de los diferentes registros lingüísticos y expresiones autóctonas.

La zarzuela deriva del nombre del palacete o pabellón de caza, rodeado de zarzas,  Consolidada ya desde el siglo XVIII como un género completo y culto . 

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género de exclusividad española

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La Zarzuela nace en Madrid bajo la influencia de Felipe IV, monarca gran aficionado a las artes escénicas. Tienen su antecesor inmediato en "las fiestas zarzuelas" celebraciones cortesanas que tomaron su nombre de las dependencias reales donde se realizaban. El palacio de la Zarzuela, actual sede de la monarquía española, tomó a su vez su denominación de los zarzales que rodeaban el edificio.

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La primera zarzuela de la que se conserva suficiente música como para tener una idea clara de cómo era el género en el siglo XVII es Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, obra interpretada en 1672.

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Aunque los reyes siguieron apoyando la música italiana, a partir de 1839 se produce una reacción con obras como El novio y el concierto, El ventorrillo de Crespo y Los solitarios, con libreto de Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili y La mensajera de Hernando Gaztambide.

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Con Francisco Asenjo Barbieri el género experimentará gran auge y fijará sus características más importantes: mezcla de partes cantadas y habladas, inclusión de danzas y bailes populares, abundancia de temas cómicos y/o casticistas.

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También se diferenciará claramente entre el género chico (en un acto) y el género grande o gran zarzuela (en tres actos).

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En los primeros años del siglo XX se estrenan algunas de las mejores zarzuelas desde el punto de vista musical, aunque el género inicia un declive que se acentuará a partir de 1940. Entre las obras destacables se encuentran la obra maestra Doña Francisquita de Amadeo Vives, La canción del olvido de José Serrano, El caserío de Jesús Guridi, Las golondrinas de José María Usandizaga y Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba.

Canciones populares: 

Antonio Molina – Soy Minero

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Yo no maldigo mi suerte Porque minero nací. Y aunque me ronde la muerte, No tengo miedo a morir. No me da envidia el dinero, Que de orgullo me llena Ser el mejor barrenero De toda sierra morena, De toda sierra morena. Bajo a la mina cantando Porque sé que en el altar Mi mare queda rezando Por el hijo que se va. Y cuando siento una pena Bajo al viento mi cantar: Soy minero Y templé mi corazón Con pico y barrena. Soy minero Y con caña, vino y ron Me quito las penas.

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Soy barrenero, Porque a mí nada me espanta Y solo quiero El sonido de una taranta. Compañero, Dale al marro pa cantar mientras garbillo Que al compás del marro quiero Repetirle al mundo entero, yo, Yo soy minero. Soy barrenero, Porque a mí nada me espanta Y solo quiero El sonido de una taranta. Compañero, Dale al marro pa cantar mientras garbillo Que al compás del marro quiero Repetirle al mundo entero, yo, Yo soy minero.

LA FLORISTA

Por la calle de Alcalá con las falda "almidoná" y los nardos "apoyaos" en la cadera la Florista viene y va y sonríe "descará" por acera de la calle de Alcalá. Y el buen mozo que la ve va y le dice venga "usté" a ponerme en la solapa lo que quiera que la flor que usté me da con envidia lo verá todo el mundo por la calle de Alcalá Lleve "usté", nardos caballero si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer. Llévelos y si se decide, no me moveré de aquí luego, si alguien se los pide nunca se le olvide que yo se los di.

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MI CARRO – Manolo Escobar Mi carro me lo robaron estando de romería Mi carro me lo robaron anoche cuando dormía Dónde estará mi carro. Dónde estará mi carro. Me dicen que le quitaron los clavos que relucían Creyendo que eran de oro de limpios que los tenía. Dónde estará mi carro. Dónde estará mi carro. Donde quiera que esté mi carro es mío, porque en él me crié allá en el río, si lo llego a encontrar, vendrás conmigo

en mi carro de amor por el camino  Les digo, por el camino hablando con los romeros que lleva sobre sus varas Antonio grabado a fuego.  Dónde estará mi carro. Dónde estará mi carro.  En mi carro gasté una fortuna, en mis noches de amor llevé la luna Preguntando busqué por todas partes y por fín lo encontré y s‟acabao. 

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MARÍA DE LA O - Marife de Triana PARA TUS MANOS TUMBAGAS PA TUS CAPRICHOS MONEDAS Y PA TU CUERPO LUCIRLO MANTONES BORDADOS VESTIDOS DE SEDAS LA LUNA QUE TUPILA LA LUNA QUE TE DAN QUE PASO TU PAYO A VILLA MAS MALA QUE TIENE UN SULTAN ENVIDIO TU SUERTE QUE DICEN ALGUNAS AL VERTE LUCIR Y NO SABEN ELLOS LA ENVIDA QUE TIENEN TE CAUSAN MORIR ESTRIBILLO MARIA DE LA O QUE DESGRACIAITA GITANA TU ERES QUERIENDO LO TÓ TE QUIERES REIR QUE HASTA LOS OJITOS LOS TIENE MORADOS DE TANTO SUFRIR MALDITO PARNE, QUE HASTA SU CULPITA LE ECHO UN GITANO QUE FUE SU QUERER

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CASTIGO DE DIOS. CASTIGO DE DIOS ES LA CRUCECITA QUE LLEVAS A CUESTAS MARIA DE LA O

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PARA SU SED FUI EL AGUA PARA SU FRÍO CANDELA Y PARA SUS BESOS AMANTES DEJASTES EN SUS BRAZOS TU CARNE MORENA QUERER COMO AQUEL VUESTRO NO HAY EN EL MUNDO DOS MALDITO DINERO QUE ASI DE TU RAZA ALLI TE APARCO SERAS MAS QUE REINA TE DIJO AQUEL PAYO Y YO LE CREI MI VIDA Y MI ORO DARÍA YO AHORA POR SER LO QUE FUI ESTRIBILLO (BIS 2.....)

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Himno de Asturias

Asturias, patria querida Asturias, de mis amores ¡quién estuviera en Asturias en todas las ocasiones! Tengo de subir al árbol, tengo de coger la flor y dársela a mi morena, que la ponga en el balcón.

Que la ponga en el balcón, que la deje de poner, tengo de subir al árbol y la flor he de coger.

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

Hay dos etapas en el flamenco: •La etapa prehistórica, en la que evoluciona y se dan a conocer los 1º interpretes profesionales.

•La etapa protohistórica, abarca desde las primeras noticias sobre el flamenco hasta las primeras grabaciones sonoras

Se dividen en: 1. Estilos con métricas de 12 tiempos: Las soleá, Bulerías, Alegrías, Polo, Alboreá, Romance, Seguiriya.

2. Estilos de métrica binaria: Los tangos, Rumba, Colombiana, Milonga , Farruca, Tientos.

3. Estilos de métrica ternaria: Fandango, Sevillanas, Seguidilla. 4. Polirrítmico: zapateao. 5. Libres: Toná, Martinete, Cantes camperos, Saeta, Rondeña, cantes de las minas .

El flamenco necesita un aire nuevo, y lo consigue con la llegada de nuevos estilos musicales de EEUU, Europa; el flamenco empieza una etapa nueva.

Paco de Lucía y Camarón de la Isla, con la colaboración de Pulpon, suponen uno de los momentos de mayor aceleración creativa en un arte que siempre se mantuvo en movimiento( fusión flamenca) Juan Peña El Lebrijano, que introdujo el maridaje del flamenco con el folclore norteafricano de origen andalusí.

Enrique Morente, que a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado desde el purismo de sus primeras grabaciones hasta el mestizaje con el rock.

•A lo largo de los años 80 surge una nueva generación de artistas que hacen avanzar la fusión un paso más. Surgen intérpretes como Pata Negra ( blues y rock), Ketama (afrocaribeñas) o Ray Heredia •Durante toda la siguiente década se impulsa el lanzamiento de talentos musicales bajo la etiqueta "Nuevo Flamenco“. Interpretes como PITINGO, Ojos de Brujo, Chambao, etc.

Por la vía de una mayor conservación de las esencias flamencas destacan cantaores como: Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia o Estrella Morente, José Mercé, etc.

Rock, Nacional e internacional

: La música rock es un género musical contemporaneo encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros derivados del rock and roll.

Suele interpretarse con GUITARRA

BAJO

BATERÍA

VOZ

ORIGENES DEL ROCK El rock primitivo se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y SUBGÉNEROS folk

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·SUGÉNEROS •Grunge

•Rock gótico •Jazz rock •New rave

•Post rock •Rap core •Rock progresivo

•Ska •shoegazing

HISTORIA DEL ROCK •

A finales de los 60 se combinó con el fol, con el jazz, con el blues, y con el jazz • en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk • Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam metal, el synthrock, el thrash metal, el hardcore punk y el rock alternativo • Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock, o el nu metal.

AÑOS 50 • Charles Edward Anderson "Chuck" Berry, es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos

AÑOS 60 • Los Rolling Stones • Leed Zeepelin

AÑOS 70 • Europe • Deep Purple • Queen

AÑOS 80 • Metallica • Sepultura

AÑOS 90 • Nirvana • R.E.M • Oasis

AÑOS 2000 •Green day •Blink 182 •The Offspring

EL ROCK EN ESPAÑA

AÑOS 70 •A los artistas se les seguía observando y censurando algunas de sus canciones •Miguel Ríos

AÑOS 80 • La movida madrileña, movimiento que coincidió con un periodo de creatividad y gran productividad cultural. •Aslfato, barón rojo, Héroes del Silencio, Obus, Leño

Comienzos del rock El rock llegó a España en un tiempo en que fue observado de reojo, denostado. Destacaremos a grupos como Bruno Lomas y Los Rockeros

Desde los 90… Subgéneros: Heavy metal •Saratoga, Mago de oz,warcry, Ars Amandi

Rock urbano •Extremoduro, Platero y tu, Marea

Punk rock •Boikot, ska-p, reincidentes

Género musical

Movida pop

Música pop

Influencia Rock

The Beatles

Coqueteo musical

Nuevos estilos

“Movida Madrileña”

En la actualidad se sigue creando nuevos géneros influenciados por la música pop, como: