Portafolio De Evidencias Febrero 2019 David.docx

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UNIVERSIDAD MODELO

ESCUELA DE HUMANIDADES

LICENCIATURA EN LENGUA Y LITERATURA MODERNAS

SEXTO SEMESTRE

MODERNISMO EN HISPANOAMÉRICA

PRIMER PERÍODO

UNIDAD I. HACIA UNA DEFINICIÓN DEL MODERNISMO

PORTAFOLIO DE EVIDENCIAS

David Santiago Mayoral Bonilla

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ÍNDICE INTRODUCCIÓN-------------------------------------------------------------------------------------3 DESARROLLO----------------------------------------------------------------------------------------3 EJERCICIO 1: Comentario sobre un pintor impresionista-----------------------------3 EJERCICIO 2: Una exposición universal-------------------------------------------------4 EJERCICIO 3: La triada de la vida bohemia---------------------------------------------5 EJERCICIO 4: Decadentismo inglés ------------------------------------------------------7 EJERCICIO 5: Chejov-----------------------------------------------------------------------8 EJERCICIO 6: Teatro naturalista----------------------------------------------------------9 EJERCICIO 7: La psicología del hastío--------------------------------------------------10 EJERCICIO 8: Parnasianos----------------------------------------------------------------11 EJERCICIO 9: Simbolistas-----------------------------------------------------------------12 EJERCICIO 10: Teatro poético-----------------------------------------------------------13 Conclusiones de cada actividad-------------------------------------------------------------------14 Referencias-------------------------------------------------------------------------------------------16

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INTRODUCCIO N UNIDAD 1: Hacia una definición del Modernismo OBJETIVO: Analizar producciones centrales de la lírica y prosa modernistas hispanoamericanas para reflexionar sobre las propuestas teóricas y expulsiones de este movimiento. Aventurar una definición del modernismo adviene un esfuerzo por hacer un recuento histórico, pero más aún idiosincrático. El arte –no me cansaré de decirlo– es una búsqueda materializada del alma humana. He aquí, pues, que habrá que revisar aquello que nos hace poseedores de pinceles, letras, y notas. Desde Renoir hasta Marx, pasando por Baudelaire, Ibsen, Mallarmé y Rimbaud; el recorrido por el modernismo es un dolor que se disfruta.

DESARROLLO EJERCICIO 1: Comentar e ilustrar la obra de alguno de los pintores impresionistas. Cuando se hable de Renoir, debe tenerse en consideración el uso de una paleta calma de colores. Es preferible peinar con detenimiento los pinceles con los que haya de disponerse la pintura. Por demás, el amor por lienzos es, junto con una coraza para tolerar los duros embates de la crítica, la piedra angular que describe la historia del autor del Baile en el Moulin de la Galette (derecha). El impresionismo nace (sin saberlo) junto con el francés Pierre Auguste Renoir, durante el año de 1871, en Francia. Allí, los paisajes exigen reaparecer en el imaginario artístico, sin la plaga humana y su malestar, con trazos descuidados por la forma, hechos de luz y color, como si respondieran a una retórica del fuego. Y si aparece el humano en el cuadro, tendrá que difuminársele hasta que se confunda entre las ramas de los lagos. Así en La Grenouillere (derecha), por ejemplo, donde la antropología es apenas una mancha, accesorio del paisaje.

4 Para corresponder con la naturaleza, la empresa del pintor se extiende a recrear la pupila del Todopoderoso. Los colores están desnudos, y los desnudos tienen su propio color. La paleta de Renoir tiene memorias eróticas con tonalidades en marfil (Gabrielle con blusa abierta – 1907. Izquierda), así como la añoranza de reuniones juveniles, cuando va despertando el café (El almuerzo de los remeros. Derecha). Renoir es un hombre que funda y derroca. El legado de las pinceladas rápidas iría en descenso a la par que sus dedos dejan de moverse por la enfermedad que le abate rumbo al final de su vida. A la paleta se le secaría la pintura en 1919.

EJERCICIO 2: Comentar e ilustrar alguna de las Exposiciones Universales.

Así se erguía la Torre Eiffel en 1889. La proeza tenía un motivo tan sencillo como complicada la realización. Más que una rememoración de la toma de la Bastilla, que añejaba entonces por 100 años, el esfuerzo por alzar una de las obras de ingeniería más espectaculares de nuestra modernidad es el

5 auténtico factor de atención. La inversión de 41 millones de francos materializó la posibilidad de albergar 32 millones de visitantes y más de 61 mil expositores de 35 países. Se lucen locomotoras, fonógrafos, y hasta cerveza. Se embelesan las visitas ante las atracciones de Buffalo Bill y la plaza de toros. Los pabellones muestran lo mejor de sí; pero es el argentino el que, con sus muros de cristal y hierro, se lleva los galardones. Chile no se quedó atrás con su pabellón desmontable, hoy el Museo Artequin, construido en hierro, zinc y acero. La industrialización y los metales son la nueva gracia de la naturaleza, dispuesta a los quehaceres humanos. El futuro se fragua rumbo a la segunda revolución industrial, y también hacia la catástrofe. El ímpetu industrial como prueba de avance ilimitado; los países del mundo exponen sus músculos de vapor y engranajes. La Torre Eiffel, enarbolada en el centro del universo, es símbolo de una nueva Babel, donde el cielo habría de tocarse con la alegría que dejaba para el silencio el augurio de una guerra catastrófica. Mientras, en 1889, el orgullo humano cantaba en francés.

EJERCICIO 3: Del apartado del texto de Hauser que se refiere a Francia, explicar las tres fases o modos de vida de artista, seleccionar a un representante de cada fase, explicar sus características e ilustrar.  El bohemio de la época romántica: La bohemia no era originalmente más que una manifestación contra el modo burgués de vida. La bohemia estaba conformada por jóvenes artistas y estudiantes, que eran en su mayoría hijos de gente adinerada, y en los que la oposición a la sociedad predominante era por lo común simplemente producto de juvenil exuberancia y espíritu de contradicción. o Teófilo Gautier, Gerardo de Nerval (derecha), Aresenio Houssaye, Néstor Roqueplan se apartaban de la sociedad burguesa no porque se vieran obligados, sino porque querían vivir de manera distinta que sus progenitores burgueses. Eran auténticos románticos que deseaban ser originales y extravagantes, porque por arte y poesía entendían algo original y extravagante. Emprendían su excursión por el mundo de los forajidos y los proscritos como se emprende un viaje a un país exótico; no sabían nada de la miseria de la bohemia posterior y eran libres para volver a la sociedad burguesa en cualquier momento.  El bohemio del naturalismo militante: tiene su cuartel general en la cervecería. En este grupo encontramos a Chamfleury, Courbet, Nadar y Murger. Era esta una bohemia real, un proletariado artístico integrado por gente cuya existencia era totalmente insegura, gente que estaba fuera de las fronteras de la sociedad burguesa y cuya lucha contra la burguesía no era un juego de ingenio agudo, sino una amarga necesidad. Su modo de vida no burgués era la forma que sentaba mejor a la existencia dudosa que llevaban, y ya no era ni mucho menos una simple mascarada.

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Henri Murger (derecha) considera a la bohemia en conjunto como un inframundo. Le atrae y le repele. Coquetea con la libertad y la irresponsabilidad que reinan soberanamente en ella, pero retrocede ante el desorden y la anarquía que implica la realización de esta libertad. La idealización de Murger se propone presentar más inofensivo de lo que es el peligro que amenaza por esta parte a la sociedad burguesa y permitir al burgués confiado el lujo de seguir en sus equívocos sueños ilusos. Los personajes de Murger son habitualmente alegres, un poco frívolos, pero jóvenes de absoluto bien natural, que recordarán su vida bohemia cuando sean viejos como el lector burgués recuerda los bullicios años en que era estudiante. A los ojos del burgués esta impresión de lo provisional quitó el último aguijón a la bohemia.  El bohemio impresionista y simbolista: En la época del naturalismo, sin embargo, no sólo la concepción de Murger, sino también la vida real de la bohemia es todavía un idilio comparada con la vida de los poetas y artistas de la generación siguiente, que se enajenan por sí mismos de la sociedad burguesa: los Rimbaud, Verlaine, Tristán Corbiére y Lautréamont. La bohemia se había convertido en una partida de vagabundos y forajidos, en una clase en la que habitan la amoralidad, la anarquía y la miseria, en un grupo de desesperados que no sólo rompen con la sociedad burguesa, sino con toda la civilización europea. Y no es sólo la conciencia de la propia infelicidad lo que le llena, sino también el sentimiento de que la felicidad de los demás es algo vulgar y trivial. Después de 1890 la palabra "decadencia" pierde su tono sugestivo y la gente comienza a hablar del "simbolismo" como tendencia artística dominante. Moréas introduce el término y lo define como el intento de sustituir la realidad en la poesía por la "idea". El simbolismo con sus efectos ópticos y acústicos, así como con la mezcla y combinación de los distintos datos de los sentidos y la acción recíproca entre las varias formas de arte, sobre todo lo que Mallarmé entendía como recuperación por la poesía de sus propios valores, quitándoselos de nuevo a la música, es "impresionista". El simbolismo representa, por una parte, el resultado final del desarrollo que comenzó con el Romanticismo, esto es, con el descubrimiento de la metáfora como célula germinal de la poesía, y que condujo a la riqueza de imágenes impresionistas, pero no sólo repudia al impresionismo por su visión materialista del mundo y al Parnaso por su formalismo y su racionalismo, sino que rechaza también al Romanticismo por su emocionalismo y por el convencionalismo de su lenguaje metafórico. o Este nuevo misticismo del lenguaje, esta alchimie du verbe, como toda la interpretación alucinante de la poesía, viene directamente de Rimbaud (abajo). Él fue quien hizo la declaración que ha tenido una influencia decisiva en toda la literatura

7 moderna, o sea, que el poeta debe convertirse en un vidente y que su cometido es prepararse para esto por medio de un sistemático extrañamiento de los sentidos de sus funciones normales, por la desnaturalización y deshumanización de éstos. La práctica que Rimbaud recomendaba estaba no sólo de acuerdo con el ideal de artificialidad que todos los decadentes tenían en la cabeza como su ideal supremo, sino que contenía ya el nuevo elemento, o sea, el de la deformación y la mueca como medio de expresión, que se volvió tan importante para el moderno arte expresionista. Estaba basado, en lo esencial, en el sentimiento de que las actitudes espirituales normales y espontáneas son artísticamente estériles, de que el poeta debe superar al hombre natural que lleva dentro de sí para descubrir el significado escondido de las cosas.

EJERCICIO 4: Del apartado que se refiere a Inglaterra, explicar las características del movimiento decadente inglés, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar.  La literatura de decadencia en Inglaterra, por el contrario, tiene que emprender la obra de zapa que había sido realizada en Francia en parte por los románticos y en parte por los naturalistas. El rasgo más extraño de la literatura inglesa de este período, en contraste con la francesa, es la propensión a la paradoja, a un modo de expresión sorprendente, excéntrico y deliberadamente chocante, a una sutileza intelectual, cuya coqueta complacencia en sí misma y cuya carencia total de preocupación por la verdad parecen hoy de tan mal gusto. Es obvio que esta predilección por la paradoja no es otra cosa que el espíritu de contradicción y tiene su origen verdadero en el deseo de épater le bourgeois. Todas las peculiaridades y amaneramientos de lenguaje, pensamiento, vestido y modo de vida de los rebeldes han de ser considerados como una protesta contra la visión del filisteo lerdo, carente de imaginación, mentiroso e hipócrita. Su extravagante dandismo es tanto una protesta como el lenguaje colorista en el que se hace ostentación de todos los encantos del estilo impresionista. El movimiento decadente inglés ha sido justamente descrito como una fusión de Mayfair y Bohemia. En Inglaterra no encontramos ni una bohemia tan absoluta

8 como en Francia ni vidas tan sin compromiso ni tan en inaccesibles torres de marfil como la de Mallarmé. La clase media inglesa tiene todavía suficiente vigor para absorberlas o para segregarías. o Oscar Wilde (arriba) es un escritor burgués triunfante mientras parece soportable a la clase dominante, pero tan pronto como comienza a disgustarla es "liquidado" sin compasión. En Inglaterra el dandi asume en cierto modo el papel del bohemio, lo mismo que fue ya su contrapeso en Francia. Es el intelectual burgués que pasa de su propia clase a otra superior, mientras el bohemio es el artista que ha caído en el proletariado. La melindrosa elegancia y la extravagancia del dandi cumplen la misma función que la depravación y la disipación del bohemio. Son la encarnación de la misma protesta contra la rutina y la trivialidad de la vida burguesa, con la única diferencia de que los ingleses se acomodan al girasol en el ojal más fácilmente que al cuello abierto.

EJERCICIO 5: Del apartado que se refiere a Rusia, explicar las características de la obra de Chejov e ilustrar. El fenómeno más curioso en la historia del impresionismo en Europa es su adopción por Rusia y la aparición de un escritor como Chejov, que puede ser descrito como el representante más puro de todo el movimiento. Como apologista de la ineficacia y el fracaso, es cierto que Chejov tiene sus predecesores en Dostoievski y Turgueniev, pero ellos no habían considerado todavía la falta de éxito y la soledad como destino inevitable de los mejores. La filosofía de Chejov es la primera en girar sobre la experiencia del inaccesible aislamiento de los hombres, de su falta de habilidad para salvar el último vacío que los separa, o, incluso si consiguen algún éxito en esta tarea, para mantenerse en una íntima proximidad entre sí, que es tan típico de todo el impresionismo. Los caracteres de Chejov están llenos de absoluto desamparo y desesperanza, de la parálisis incurable de la fuerza de voluntad, por un lado, y de la esterilidad de todo esfuerzo, por otro. La forma dramática de Chejov es quizá la menos teatral en toda la historia del drama; una forma en la que los coups de théátre, los efectos escénicos de sorpresa y tensión desempeñan el mínimo papel. No hay drama con menos acontecimientos, con menos movimiento dramático y con menos conflicto dramático. Los personajes no luchan, no se defienden, no son vencidos; simplemente se someten, se van a pique lentamente, son sumidos por la rutina de su vida sin acontecimientos y sin esperanzas. Soportan su sino con paciencia, un destino que se consuma no en forma de catástrofe, sino de desilusiones.

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EJERCICIO 6: Del apartado que se refiere al teatro naturalista, explicar sus características, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar. El teatro naturalista no es otra cosa que el camino a la escena íntima, a la interiorización de los conflictos dramáticos y a un contacto más inmediato entre escenario y público. Es cierto que los recursos demasiado palpables de los efectos escénicos, la intriga complicada y la tensión artificial, las dilaciones y las sorpresas artificiosas, las grandes escenas de conflicto y los violentos finales de acto mantuvieron su prestigio durante un período más largo que los recursos artísticos análogos en la novela, pero súbitamente comenzaron a parecer ridículos y hubieron de ser sustituidos o velados por efectos más sutiles. Sin la conquista de sectores de público relativamente amplios, el drama naturalista no se hubiera convertido nunca en una realidad histórica teatral, pues un volumen de poesías líricas podía aparecer en un par de centenares de ejemplares, y una novela en uno o dos mil, pero la representación de una obra de teatro debía ser vista por decenas de millares de personas para cubrir gastos. El nuevo drama naturalista había demostrado hacía tiempo en este sentido ser capaz de sobrevivir cuando los críticos y los estetas estaban todavía rompiéndose la cabeza sobre su admisibilidad. No podía liberarse por completo del concepto clasicista del drama, e incluso los más razonables y los de más gusto para el arte de entre ellos consideraban el teatro naturalista una "contradictio in adjecto". No podían sobreponerse principalmente al hecho de que se hubiera desatendido la economía del drama clásico, de que se charlara en la escena sin restricción, y los problemas discutidos, las experiencias descritas, se sucedieran sin fin como si la representación no hubiera de acabar nunca. Reprochaban al drama naturalista "no haber surgido de una consideración del destino, personaje y acción, sino de una reproducción detallada de la realidad", pero realmente lo ocurrido no es otra cosa sino que la misma realidad, con sus limitaciones concretas, ha sido sentida como destino, y que por "personaje" ya no se entiende una figura escénica inequívoca y, en el viejo sentido de la palabra, "sin carácter", que era, como explicaba Strindberg en su prólogo a La señorita Julia en 1888, producto de las circunstancias, de la herencia, del ambiente, de la educación, de la disposición natural, de las influencias del lugar, la estación y la casualidad, y cuyas decisiones no tenían un motivo único, sino toda una serie de motivos. La figura central en la historia del drama moderno es Ibsen (arriba), y no sólo porque es el mayor ingenio dramático del siglo, sino también porque da a los problemas de la concepción del mundo, propios de su tiempo, la más fuerte expresión dramática. Su liquidación del esteticismo, el problema crucial de su generación, señala el principio y el fin de su desarrollo artístico. Ibsen escribe ya en 1865 a Bjornson: "Si tuviera que decir en este

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momento en qué consiste el fruto principal de mi viaje, diría que consiste en que he arrojado de mí el esteticismo, que tenía sobre mí tanto poder: esto es, un esteticismo aislado y con la exigencia de tener un valor por sí mismo. Un esteticismo en este sentido me parece ahora un azote tan grande para la poesía como la teología lo es para la religión". Según todas las apariencias, Ibsen consiguió vencer este problema bajo la influencia de Kierkegaard, que había desempeñado un papel muy importante en su desarrollo, aunque, como Ibsen mismo afirmaba, no había comprendido mucho de las enseñanzas del filósofo. EJERCICIO 7: Del apartado que se refiere a la psicología, seleccionar a un representante, comentar e ilustrar. La psicología que señala la dirección a la concepción del mundo de finales de siglo es una "psicología de desvelamiento". Los hombres no sólo actúan, sino que motivan y justifican sus acciones de acuerdo con su especial situación, determinada sociológica y psicológicamente. Marx es el primero en señalar que ellos, empujados por sus intereses de clase, no sólo cometen equivocaciones, falsificaciones y mixtificaciones, sino que toda su ideología, toda su imagen del mundo es equivocada y falsa, y que no pueden ver ni juzgar la realidad más que de acuerdo con aquellas premisas contenidas en el hecho de sus circunstancias económicas y sociales. La doctrina en la que basa toda su filosofía de la historia consiste en que en una sociedad diferenciada y dividida por distinciones de clase es imposible de antemano el pensar correcto. El reconocimiento de que se trata principalmente de una cuestión de autoengaño y de que el individuo aislado no es siempre consciente ni mucho menos de los motivos de sus actos, tuvo una significación fundamental para el desarrollo ulterior de la psicología. Pero el materialismo histórico, con su técnica de desenmascaramiento, era él mismo un producto de aquella concepción capitalista-burguesa del mundo cuyo fondo quería revelar Marx. Antes de que la economía hubiera alcanzado su primacía en la conciencia del hombre occidental, hubiera sido inconcebible semejante teoría. La experiencia decisiva del período postromántico fue la dialéctica de todo el acontecer, la naturaleza antitética del ser y la conciencia y la ambigüedad de los sentimientos y las relaciones intelectuales. El principio fundamental de la nueva técnica de análisis fue la sospecha de que detrás de todo el mundo manifiesto hay uno latente, detrás de todo lo consciente, un subconsciente, y detrás de todo lo unitario en apariencia, una contradicción. En vista de la generalidad de esta actitud, no era necesario ni mucho menos que cada uno de los pensadores o investigadores hubiera sido consciente de su dependencia del método del materialismo histórico; la idea de la técnica de desenmascaramiento del pensamiento y de la psicología de revelación formaba parte de la propiedad del siglo, y Nietzsche no dependía tanto de Marx, ni Freud de Nietzsche, como todos ellos de la atmósfera general de crisis propia de la época. Ellos descubrieron, cada uno a su modo, que la autodeterminación de la mente era una ficción y que nosotros somos

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esclavos de una fuerza que trabaja en nosotros y con frecuencia contra nosotros. La doctrina del materialismo histórico, lo mismo que después la del psicoanálisis, aunque con una solución más optimista, era expresión de una constitución anímica en que el Occidente había perdido la exuberante fe en sí mismo. EJERCICIO 8: Con base en el texto de Alicia Correa, m encionar las características del Parnasianismo, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar. Durante el siglo XIX, Francia logró posicionarse como la principal promotora de cultura. Uno de sus constituyentes fue un movimiento surgido hacia el final de la centuria; respondía al nombre de El Parnaso. Para 1866, Teófilo Gautier, Charles Baudelaire y Leconte de Lisle, capitán del movimiento parnasiano, unidos por una profunda admiración por Víctor Hugo, irían en busca de una poesía impersonal, meditada y plástica, que recordaba el antiguo parnaso helénico en su impecable formalidad, reaccionaria contra la subjetividad lírica y la exaltación emotiva características del romanticismo. El movimiento pronto sumaría más de cien poetas. Sus obras presentaban toda clase de motivos clásicos, pues querían alejarse de la realidad burda y cotidiana. El culto a la belleza y el arte por el arte eran sus principales metas artísticas, las cuales estaban por encima de los valores morales y los problemas sociales. En este sentido, también rebaten las formas realistas que habían logrado cimentarse triunfalmente sobre la novelística de la época. Los parnasianos sostenían que la poesía, más que escrita, debería quedar cincelada como la escultura en el mármol. He aquí un soneto, titulado La Sima, de Charles Baudelaire, incluido en sus Flores del mal (arriba). Tuvo Pascal su sima, moviéndose a su lado. - ¡Ay, es abismo todo! - acción, sueño, deseo, Palabra, Y en mi vello que tieso se endereza Del miedo muchas veces siento que el viento pasa. Arriba, abajo, en todo, la arena, lo profundo, El silencio, el espacio que asusta y que cautiva… Al fondo de mis noches Dios con su sabio dedo Traza una pesadilla multiforme y sin tregua.

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Temo al sueño lo mismo que a un enorme agujero, Lleno de vago horror que lleva no sé a dónde; Sólo infinito veo por todas las ventanas. Y mi espíritu, siempre por el vértigo obseso, Envidia de la nada la insensibilidad. ¡Ah! ¡Y no poder huir del Ser y de los Números! He aquí el Baudelaire adolorido, con esqueleto de perfecta sonoridad y metro. El parnasiano que iría a juicio por la inmoralidad de su obra resquebraja el alma propia en cada verso. Es el escarnio del tedio el que abunda en sus poemas, pero es el mármol del Parnaso el que lo sostiene. EJERCICIO 9: Mencionar las características del Simbolismo, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar. Se conoce con el nombre de simbolismo a un movimiento poético, que surge en Francia en las postrimerías del siglo decimonoveno, una reacción contra la gravedad y rigidez de la poesía parnasiana. El uno es resultado del otro y, en ese sentido, los principios que seguía el primero se convierten en puntos prohibidos para el segundo. Lo definen el sentido individualista, la libertad creativa, el rechazo a las fórmulas heredadas, la inclinación hacia la novedad, lo exótico y lo desconocido. Por su apego a esto último, los poetas simbolistas fueron también llamados decadentistas, término que define en gran medida la atmósfera de su producción literaria. El principal propósito del simbolismo es la evocación de impresiones por medio de imágenes singulares que tratan de motivar profundamente las sensaciones del ser humano. La creación de símbolos que inquieten sugestivamente al lector es su principal cometido. Los adeptos a esta tendencia se inclinaron por la musicalidad de las palabras, como antes los parnasianos habían preferido la precisión plástica. Los poetas simbolistas decían «No me digas cómo se ve un rayo de luna en un charco de agua; hazme sentir el reflejo del rayo de luna en el charco del agua». Con el simbolismo vino también el uso de la sinestesia, que consiste en presentar elementos característicos de una forma artística aplicados a otra especificación estética. Antaño, si mal no recuerdo, mi vida era un festín donde se abrían todos los corazones, donde todos los vinos corrían. Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas. —Y la encontré amarga. —Y la injurié. Me armé contra la justicia. Hui. ¡Oh hechiceras, oh miseria, oh cólera, a vosotras os he confiado mi tesoro! Logré desvanecer de mi espíritu toda esperanza humana. Sobre toda alegría para estrangularla di el salto sordo de la bestia feroz.

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Llamé a los verdugos para morder, mientras agonizaba, la culata de sus fusiles. Llamé a las plagas, para ahogarme con la arena, la sangre. La desdicha fue mi dios. Me revolqué en el fango. Me sequé con el aire del crimen. Y le di buenos chascos a la locura. Son versos de Rimbaud, quien es un Renacimiento y una muerte repetida. Muertos los atavíos de la imaginación, el joven poeta fue capaz de poner en papel Una temporada en el infierno (derecha), producto de una vida caótica y fundadora de un nuevo elemento en la naturaleza. La penumbra se alza por encima de la tinta del francés y trasciende y avergüenza el corazón más impío. Las fuerzas de sus letras malditas permanecerán, pues la imaginación es facultad humana que no se diluye ni en el más inextinguible de los infiernos. EJERCICIO 10: Mencionar las características del teatro poético, comentar e ilustrar. Trascurre el intersticio de los siglos XIX y XX cuando el realismo observa para sí una notoria decadencia para dejar lugar a un teatro de tipo subjetivo. La crítica social perdió relevancia y la dramaturgia naciente, denominada teatro poético, planteó los problemas humanos desde un punto de vista más profundo. Las formas simbolistas se inscribieron como una nueva estética en la poesía y manifestaron interesantes repercusiones sobre el género dramático del momento. También cooperaron a la formación del teatro poético el sentido plástico de la escena wagneriana y las maneras líricas del impresionismo pictórico. La nueva tendencia supone un lenguaje visual y evocador, mediante el cual se trataban de presentar los conflictos del ser humano en su búsqueda de lo universal: la belleza, el amor, la verdad. Se establecen desde un punto de vista filosófico porque, a través de ellos, el humano encuentra su identidad. De esta manera, sus temas se dirigen hacia la espiritualidad, desdeñando los motivos de la vida cotidiana y su relación con el naturalismo. La visión intimista que recrea esta dramaturgia persigue lo exquisito y lo sutil. Se realiza un culto a la sensibilidad y a la interiorización humanas. Plumas destacadas en esta corriente son las de Maurice Maeterlinck (izquierda), Edmond Rostand y Gabriele D’Annunzio. Es prueba de la inercia del deseo por la novedad el teatro poético. La polémica en las calles termina por agotar los ánimos. Pareciera que fijar excesiva atención en las problemáticas sociales inhibe al humano de sí mismo. Debía surgir un teatro humano, demasiado humano, para retornar al alma su hogar natural. El subjetivismo es, al final, la

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máxima expresión de la realidad ciclónica. La reproducción del espíritu es la misión propia del arte en esta época.

CONCLUSIONES DE CADA ACTIVIVIDAD EJERCICIO 1: Comentar e ilustrar la obra de alguno de los pintores impresionistas. El impresionismo sufrió episodios desdeñables como corriente artística. El propio Renoir abandonaría el movimiento por su necesidad de superación. Pero es cierto que el estilo de pintura de las ‘manchas superpuestas’ deja un legado de belleza que aparece a primera vista. El músculo del arte se relaja en el impresionismo para volver a la carga con el arte de las vanguardias. Todo esto sería síntoma de una generación que vería manchas de otro tipo, en el cielo, si somos específicos. Manchas de fuego y piedad que explota. EJERCICIO 2: Comentar e ilustrar alguna de las Exposiciones Universales Las Exposiciones Universales pueden haber sido un hito en cada ocasión; los ojos y las mentalidades quedaban encantadas por igual. Se alaba el progreso de la ciencia y su guarnición, la cultura. Pero es apenas una demostración efímera y falta de compromiso –lo connotan ya los derrumbes de múltiples edificios construidos ex profeso para estas monstruosas convenciones. Aunque no hay que verlo todo con pesimismo. El espíritu humano también demanda entretenimiento. EJERCICIO 3: Del apartado del texto de Hauser que se refiere a Francia, explicar las tres fases o modos de vida de artis ta, seleccionar a un representante de cada fase, explicar sus características e ilustrar. Si el precio para entrar a un selecto grupo de autores malditos es pagar el infierno en vida… Parece que todos los bohemios han firmado gustosos este contrato. La poesía emanada del hastío participa de la humanidad, y es ella la musa de lo grotesco. Cada época de bohemios pudo cincelar y sentir la piedra. Cada caída del martillo sobre la propia carne de marfil era un aparecerse en algún sol lejano, allá donde las pieles arden con los colores de las vocales. EJERCICIO 4: Del apartado que se refiere a Inglaterra, explicar las características del movimiento decadente inglés, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar. La elegancia inglesa ¡ni por casualidad pierde el porte! Así el dandi, la extravagante figura, trotamundos de un paisaje con las vigas de fuera. La preferencia por el estilo chocante es una representación tal cual de un cinismo único. Debe temerse que el paño del frac no salga de

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su lugar mientras se cruzan los barrios de Inglaterra, tan ínfimos como los de cualquier otra parte de alguna ciudad infeliz. EJERCICIO 5: Del apartado que se refiere a Rusia, explicar las características de la obra de Chejov e ilustrar. El dios católico, el del castigo, vuelve a existir con Chejov, con dogmas que reducen al grado de marioneta todo intento de humanidad. Pero, ¿es que había, entonces, otra alma sino la sometida? Chejov es impresionista en la medida en que escribe lo que ve; un secreto a voces. EJERCICIO 6: Del apartado que se refiere al teatro naturalista, explicar sus características, seleccionar a un repre sentante, comentarlo e ilustrar. Montemos en la imaginación un teatro como una gran tarima en donde ‘personajes’ y ‘personas’ son sinónimos. La intimidad del teatro naturalista presenta seres humanos en escena. Entramados de dudas, pasiones, convicciones y desilusiones son los protagonistas del nuevo teatro que ha comprendido al fin el adagio de Shakespeare: el mundo es un gran teatro en el que todos somos actores’. EJERCICIO 7: Del apartado que se refiere a la psicología, seleccionar a un representante, comentar e ilustrar. ¿Y qué nos intenta decir toda la expresión artística del drama, del símbolo, y del desamparo? Los ‘pensadores de la sospecha’ tienen los ojos tan profundos como llagas; ‘Dios’ ha muerto, y el humano percibe el hedor. Por ello el pánico, la tristeza y el caos disimulado. ¿Dicen que la filosofía no era importante para comprender la razón de nuestros abismos? ¡Absurdo! EJERCICIO 8: Con base en el texto de Alicia Correa, mencionar las características del Parnasianismo, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar. Viajaron al pasado con el corazón a cuestas, en travesía por la duda de la musa, del Parnaso y su deliciosa poesía. Si el spleen encontró sus huesos en las formas clásicas, ¿qué puedo hacer, sino dar gracias porque exista la memoria? EJERCICIO 9: Mencionar las características del Simbolismo, seleccionar a un representante, comentarlo e ilustrar. Rimbaud es un Renacimiento, una bella invención, pero invención, al fin y al cabo. El simbolismo es otro renacimiento, una explosión en silencio, en papel puesta. Nada más ruidoso que el tacto. El simbolista hace tocar lo que ni siquiera puede verse.

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EJERCICIO 10: Mencionar las características del teatro poético, comentar e ilustrar. ¿Y no es la vida un símbolo a la que le falta el papel? He aquí que existe la hermandad con el teatro, vitrina de nuestros adentros. Todos somos poesía. El teatro poético es casi un pleonasmo (aquí no es posible resucitar para la siguiente función).

REFERENCIAS Correa, Alicia y Orozco, Arturo (1994). Parnasianos y Simbolistas, en Literatura Universal; introducción al análisis de textos. México: Alhambra Mexicana (pp. 336-345). Correa, Alicia y Orozco, Arturo (1994). Teatro Poético, en Literatura Universal; introducción al análisis de textos. México: Alhambra Mexicana (pp. 346-350). Hauser,A. (1996). El impresionismo, en Historia social de la literatura y el arte, vol. 3. (13ª ed.). Madrid: Guadarrama (Colección universitaria de bolsillo, Punta Omega). Pp. 221263.

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Esta antología se terminó de realizar el día 22 de febrero de 2019 en “la nueva confiable”. En memoria de “la vieja confiable”, que continúa con vida, aunque en desuso. Sostengo que Rimbaud es un Renacimiento. Mérida, Yucatán. México.