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Nombre: Maximiliano Olivares M. Profesora: Tamara Figueroa Poéticas escénicas 12-04-2017

Análisis de los sonetos de Shakespeare dirigida por Robert Wilson

En el desarrollo de este cuestionario se tomaron en cuanta la poética de Brecht. Como “El pequeño órganon” y “Estudio del proceso de creación de la obra de Robert WiIson” de Pedro Valiente. El ultimo nos muestra un poco de la diversidad de referentes que trabaja Bob Wilson donde podemos conocer uno de los directores contemporáneos que toma textos las vanguardias del siglo XX y las hace parte de su Poética al igual que diversos atores en los cuales se ven reflejados en la puesta en escena, desde Peter Brooks, Stanislavsky, Artaud y Brecth y todo esto que forma parte del resultados que podemos ver en los sonetos de Shakespeare y donde también es capaz de unir la forma dramático con la Épico. Los elementos de la puesta en escena se sustentan a partir de los cuerpos, la música, cantos y texto hablado. Los cuerpos en si se codifican a medida de lo que el soneto narra, a través de acciones y reacciones que muestran el conflicto de texto, esto se devela con la repetición de estos, y lo que quiere decir al resaltar los párrafo, por ejemplo en el soneto veintinueve de Shakespeare, W. se sustenta de cuatro cuerpos en escena, de los cuales tres están en penumbra y el cuarto esta con el rostro iluminado, de fondo hay dos pantallas con un video que muestra a un niño de raza negra siendo este manipulado por un sacerdote de la misma raza mientras que el niño está leyendo un libro, la tensión se genera desde el video y el personaje que está iluminado, mientras que los tres cuerpos que aún no podemos distinguir cantan el primer párrafo de soneto que habla sobre la desgracia del hombre en su soledad y maldice su destino, al continuar el soneto. En la continuación de texto que habla desde la envidia al semejante rico en esperanza y los talentos que este posee y del otro el poder la iluminación muestra a los demás personajes arquetipos de la burguesía de la época de Shakespeare y tomando en cuenta que este es Inglés, toma gran coherencia con el video del niño negro que está en la pantalla como alusión a la esclavitud

de la raza negra y la manipulación de la clase burguesa que genera un conflicto interno en la raza por sobrevivencia y que a pesar de sus dones, en la puesta en escena es acecinado por quien posee el poder. Como mencionábamos anteriormente, el vestuario de los personajes corresponde a una época (medieval) que junto a ello los personajes también se expresa de una determinada forma que va acompañada del maquillaje que aumenta su expresiones de los actores, también no es menor señalar que la utilización del maquillaje juega un rol para distinguir los géneros masculino y femenino tomando una importante decisión en la narración de la obra en fusión de cambio de roles lo que podemos llamar trans-generos y que resulta a veces difícil de identificar quien es hombre o mujer, y justifican con la espacialidad, sus movimientos, que lo podemos describir como expresionistas que es una de las vanguardias o formas que Wilson trabaja tomando en cuenta que utiliza la poética de Brecht que la estructura épica y genera estos distanciamientos para mantener en contaste actividad al espectador que se convierte también en observador y más que centrarlo en la historia lo enfrenta a lo que se quiere decir o a la forma , la iluminación es simbolista que se utiliza mucho en las puestas de opera como las de R. Wagner, que utiliza la luz azul, blanca y juega con los tonos en contraposiciones en las sombras, como un espacios oníricos que proponen una realidad donde estos personajes se desenvuelven y nos narran con los sonetos. Las transformaciones dela puesta en escena se van dando a ves que se narra y pasa de un soneto a otro, si bien podemos ver que se trasforma en cuanto a materialidad, y en otras en ocasiones la transformación se mantiene en un espacio vacío y son los personajes que invaden el espacio transformando una situación intima a colectiva donde todos desde su posición narran. Entonces el conflicto presentado en escena si bien a veces es apoyada por mecanismo escénico, como una especie de trans-medialidad en el caso de las pantallas en el soneto veintinueve, también se presenta entre los mismos personajes, como el soneto sesenta y seis, que pone a tres personajes en la puesta en escena en un costado esta la Reina al otro costado está el Rey y en el centro se encuentra un árbol donde sale uno de los personajes sosteniendo en la mano derecha una serpiente y en la mano izquierda una manzana, como símbolo de Adán y Eva, este personaje comienza con la primera exclamación que forma parte del “soneto sesenta y seis, que pide la muerte como descanso eterno al ver la injusticia al del mayor mérito convertido en mendigo”. Y como este texto se asemeja a la puesta en escena, en lo que significa el fruto prohibido por lo

que Adán y Eva fueron expulsados del paraíso y como esto es manipulados por el catolicismo el cual gobernaba junto con las monarquías. Es esta tensión que se genera en las continuación del soneto ya que es de carácter denunciante y este personaje se ve tentado por la manzana y se encentran los reyes quienes son los denunciados por la manipulación de la fe y la moral de la época, todo esto es relatado por el personaje quien con la manzana y relata a través del cuerpo lo importante de la decisión de cometer pecado y la neutralidad de los reyes por el rol que ejecutan de poder y catando el soneto es lo que pone en conflicto la puesta en escena, lo que podríamos identificar como otro tipo de distanciamiento entre texto, personajes y acciones. El ritmo de la ejecución de acciones y de la escena va variando dependiendo del énfasis que se le quiere dar a la escena por ejemplo el soneto número veinte muestra una diferencia de ritmos en los sistemas un poco más claro, si bien la interpretación de este soneto es más sutil muestra dos cuerpos en distintas acciones el que actor que está cantando en situado en la ilusión del amor, romanticismo, mira al público, caracteriza la acción desde lo romántico y lo mágico, en cambio el otro personaje se encuentra inyectándose a vena de su brazo que a simple lectura podemos leer que es droga por su comportamiento, pues bien este personaje también se encuentra en una situación de ilusión y mágica. Aquí también podemos darnos cuenta que la contraposición de roles de género es develado sin intensión de hacernos creer nada más de lo que estamos viendo y los actores utilizan sus voces reales, hace sublime el soneto, ya que mientras podemos identificar la voz masculina catando el soneto desde lo sutil, la voz femenina dialoga desde ese otro lugar alucinógeno sin dialogar ellos quiméricamente, dialogan en lo atmosférico en lo cual se ve un aporte de los dos a la escena, y la hace peligrosa y sublime por lo cruel por si sola en lo que la imagen va relatando, en transcurso de la obra tiende a ser discontinuo, pero como mencionaba anteriormente, depende de cómo se relate y lo que se quiera decir, ya que su modificación es por escena o los cuerpos en el espacio que narra distintas situaciones , porque no narra una historia lineal o de orden aristotélico en si los sonetos de Shakespeare en la puesta en escena de Bob Wilson, pero si se establecen cierta relaciones entre los personajes que narran por sí sola, como se puede apreciar en la presentación de personajes previo al soneto cuarenta y tres, la cual propone una realidad con sus propias reglas y relaciones entre los personajes y donde podemos ver el rol de cupido que es quien sitúa esta realidad en un sueño y el rey dice el soneto cuarenta y tres y la imagen de la sombra la cual se refiere se hace presente de forma explícita y es quien

lo acompaña en más de una ocasión. Por lo que el lugar que le otorga la puesta en escena al texto es del simbolismo, el cual lo lleva por el camino de los sueños y la estructura épica de Brecth, en la cual se utilizó el distanciamiento para el espectador y situar de distintas formas los sonetos de Shakespeare y la sintetizar la puesta en escena con el fin de entretener ya que con esto el espectador era estimulado a través de la acción de los personajes as que el decorado de una puesta en escena, lo que también lo hace dialectico por que la mayor parte de la obra los personajes estuvieron en contacto con el público situando en distintas formas los sonetos musicalizados por Rufus Wainwright, ocupando también lo critico y político que fue Shakespeare en su época y Bob Wilson lo contextualiza en esta época, narrando y contraponiendo el texto la imagen. Finalizando así la obra con el soneto sesenta y seis con todos los actores en escena al más puro estilo Brechtiano.