Bloque 3 Arte Contemporáneo-siglo Xix.pdf

HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO 2º Grado de Historia. Curso 2014/2015

Profesoras: Elena Martínez Alcázar/ María Dolores Palazón Botella

Bloque 3. Arte del siglo XIX Tema 1. Arte en los inicios de la modernidad

E1

1. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

Diapositiva 2 E1

-Precursor de la modernidad en el arte. -Representó las contradicciones internas de un momento histórico difícil en España: el tránsito del Antiguo Régimen al Liberalismo. Elena; 23/12/2014

E2

• Nació en Zaragoza en 1746 y murió en Burdeos en 1828 • En contra del método de enseñanza de las Academias de Bellas Artes • Capacidad técnica como pintor de óleos, dibujos y grabados, abarcando la práctica totalidad de los géneros pictóricos • En contacto con los pensadores ilustrados • La enfermedad incide en su estado anímico y, por ende, en la evolución de su obra • Ataca sistemáticamente los problemas económicos, sociales y políticos más acuciantes de España en sus obras

Diapositiva 3 E2

-En contacto con las ideas ilustradas a través de tertulias, prensa y literatura (Jovellanos, Cadalso, Forner, Ramón de la Cruz, el Padre Isla, Nicolás Fernández de Moratín o Leandro Fernández de Moratín) Elena; 23/12/2014

E3

1) CARTONES PARA TAPICES

Diapositiva 4 E3

-A partir de 1775 realiza cartones para la Real Fábrica de Tapices, destinados a decorar los palacios reales de El Escorial y El Pardo. -Son obras de temática cotidiana y aristocrática: gran observador de la realidad. Elena; 23/12/2014

E4

 La gallina ciega, 1788-89, cartón para tapiz, óleo sobre lienzo. 269 x 350 cm. Museo del Prado

Fuente/Autor: http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/la-gallinaciega/oimg/0/ [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/La_gallina_ciega_%28Goya%29.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 5 E4

-Destinado al dormitorio de las hijas de Carlos III en el Pardo. -Gran colorido, luminosidad y pincelada suelta. -Se trata de personas de clase social elevada por su indumentaria. Elena; 23/12/2014

E5

 La boda, 1792, cartón para tapiz, óleo sobre lienzo. 269 x 396 cm. Museo del Prado  Fuente/Autor: http://www.wga.hu/art/g/goya/3/303goya.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_boda.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 6 E5

-Forma parte de la última serie de cartones para el despacho de Carlos IV. -Crítica a los matrimonio de conveniencia. Tema que el literato Leandro Fernández de Moratín, amigo de Goya, trató en el El barón (1787), El viejo y la niña (1790) y El sí de las niñas (1805). -También puede aludir a las edades de la vida y la "Vanitas". Elena; 23/12/2014

E6

2) RETRATOS

Diapositiva 7 E6

-Influencias: Velázquez, retratistas ingleses y pintores neoclásicos. -Goya incide en la profundización psicológica del retratado. Elena; 23/12/2014

E7

 Los duques de Osuna y sus hijos, 1787-88, óleo sobre lienzo, 225 x 174 cm. Museo del Prado

 Fuente/Autor: http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/los-duquesde-osuna-y-sus-hijos-1/oimg/0/ [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Los_duques_de_Osuna_y_sus_hijos.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 8 E7

-Retrato de la familia del IX duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón y de su mujer la condesa-duquesa de Benavente y de Osuna, doña Josefa Alonso de Pimentel. -Fueron de los primeros mecenas de Goya. -Niños vestidos según la moda neoclásica. -Maestría en la reproducción de telas y objetos. Elena; 23/12/2014

E8

 La familia de Carlos IV, 1800, óleo sobre lienzo, 289 x 336 cm. Museo del Prado  Fuente/Autor: Museo del Prado [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_familia_de_Carlos_IV.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 9 E8

-La reina María Luisa y Godoy planearon cómo debía realizarse. -Influencia de "Las Meninas" de Velázquez. -Pinceladas gruesas y brochazos de enérgica precisión. Elena; 23/12/2014

E9

3) LAS MAJAS

Diapositiva 10 E9

-Ambas obras las tenía Godoy, pero no hay documentos relativos al encargo. Elena; 23/12/2014

E10

 La maja desnuda, 17951800, óleo sobre lienzo, 98 x 191 cm. Museo del Prado  Fuente/Autor:

http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbo bras/P00742.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Maj a_desnuda_(museo_del_Prado).jpg Consulta: 15/06/2016

E11

 La maja vestida, 18001807, óleo sobre lienzo, 95 x 190 cm. Museo del Prado  Fuente/Autor: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbo bras/P00741.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Maj a_vestida_(Prado).jpg Consulta: 15/06/2106

Diapositiva 11 E10

E11

-Recuerda a la famosa escultura clásica de la "Ariadna dormida" de las colecciones reales y a las Venus tendidas. -Goya descarta la iconografía tradicional de las Venus. -Se conservan dibujos preparatorios que podrían ser bocetos de esta obra datados en torno a 1795-96. Elena; 26/12/2014

-Prototipo de maja. -Cambio de técnica con respecto a la anterior. Elena; 26/12/2014

E13

4) TEMÁTICA HISTÓRICA

Diapositiva 12 E13

-En sus cuadros de temática histórica no recurre a convencionalismos en torno a la figura de un héroe concreto. Elena; 23/12/2014

E14

 El 2 de mayo de 1808 en Madrid o La lucha contra los mamelucos, 1814, óleo sobre lienzo, 268, 5 x 347, 5 cm. Museo del Prado

 Fuente/Autor: Museo del Prado, Madrid [en línea]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_dos_de_mayo_de_1808_en_Madrid.jpg Consulta: 15/06/2016

Recuperado

de:

Diapositiva 13 E14

-Combate de los mamelucos de la Guardia Imperial contra los españoles de todas las clases sociales. -Estilo rápido y suelto con sobreabundancia de marrones y rojos: presagian la paleta típica del pintor romántico Delacroix. Elena; 23/12/2014

E15

 El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los Fusilamientos, 1814, óleo sobre lienzo, 268 x 347 cm. Museo del Prado  Fuente/Autor: [1] [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Los_fusilamientos_del_tres_de_mayo_-_1814.jpg Consulta: 15/06/2016

de:

Diapositiva 14 E15

-Muestra el heroísmo gratuito del pueblo español, no el de los profesionales de la guerra. -Españoles: luz, color, rostro, expresividad; Franceses: ausencia de luz, color oscuro, no se les ve el rostro. Elena; 23/12/2014

E16

5) PINTURAS NEGRAS

Diapositiva 15 E16

-Conjunto de 14 obras que Goya pintó directamente sobre la pared seca de la Quinta del Sordo, su residencia. -Anuncian el surrealismo: exaltación de la imaginación y la fantasía. Elena; 23/12/2014

 El aquelarre, 1797-98, óleo sobre lienzo, 43 x 30 cm. Museo Lázaro Galdiano, Madrid. [Forma parte de la serie de cuadros de pequeño formato con “asuntos de brujas” para los duques de Osuna]

 Fuente/Autor: https://museolazarogaldiano.files.wordpress.com/2011/10/el-aquelarre-degoya-museo-lazaro-galdiano-imagen-foto.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Witches%27_Sabbath_(Goya,_1798)#/media/File:GOYA__El_aquelarre_(Museo_L%C3%A1zaro_Galdiano,_Madrid,_1797-98).jpg Consulta: 15/06/2016

E17

 El aquelarre o El Gran Cabrón, 1821-23, pintura mural trasladada a lienzo, 140 x 483 cm. Museo del Prado

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/Witches.jpg Consulta: 15/06/2016

2002. ISBN 3936122202. Distributed Commons. Recuperado de:

Diapositiva 16 E17

-Destaca la representación de la muchedumbre "deshumanizada". -Sobresale el demonio como macho cabrío y la joven que va a ser iniciada en la brujería. -Pincelada violenta y paleta oscura. -Vuelta a la superstición y oscuridad del pasado tras la restauración del absolutismo de Fernando VII. Elena; 26/12/2014

 La pradera de San Isidro, 1788, óleo sobre lienzo, 44 x 94 cm. Museo del Prado

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea] Wikimedia Commons. Recuperado de: https://ca.wikipedia.org/wiki/El_prat_de_San_Isidro#/media/ File:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_021.jpg Consulta: 15/06/2016

E18

 La romería de San Isidro, 1820-23, pintura mural trasladada a lienzo, 138, 5 x 436 cm. Museo del Prado

 Fuente/Autor: http://www.wga.hu/art/g/goya/9/blac635.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/A_Pilgrimage_to_San_Isidro#/media/File:La_romer%C3%ADa_de_San_Isidro.jpg Consulta. 15/06/2016

Diapositiva 17 E18

-Aparecen distintas clases sociales con rostros deformados. -Crítica a la superchería. Elena; 23/12/2014

E19

6) GRABADOS 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Cuadros de Velázquez Los Caprichos Los Desastres de la Guerra La Tauromaquia Los Disparates Los Toros de Burdeos

Diapositiva 18 E19

-Usó diversas técnicas a lo largo de su vida como aguafuerte, aguatinta, buril y punta seca. -También usó la litografía, técnica nueva que descubrió con 79 años. Elena; 23/12/2014

E20

6. 2) Los Caprichos

E21

¿De qué mal morirá? 1797-99, Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril, Museo del Prado  Fuente/Autor: Museo del Prado [en línea]. Wikimedia Commons. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Museo_del_Prado_-_Goya_-_Caprichos_-_No._40__De_que_mal_morira%3F.jpg Consulta: 15/06/2016

Recuperado

de:

Diapositiva 19 E20

E21

-80 estampas. -Comenzó a realizarlas en 1792. -Fuentes de inspiración: literatura ilustrada, estampas satíricas inglesas y su propia visión de la sociedad. -4 GRANDES TEMAS: 1º: engaño en las relaciones entre el hombre y la mujer. 2º: la mala educación y la ignorancia. 3º: vicios de la sociedad (principalmente del clero). 4º: protesta contra abusos de poder. Elena; 23/12/2014

-El médico como "matasanos". -Crítica a la mala formación de los médicos de la época. -“No hay que preguntar de que mal ha muerto el enfermo que hace caso de medicos bestias é ignorantes”. Elena; 23/12/2014

6. 2) Los Caprichos

E111

 El sueño de la razón produce monstruos, 1797-99, Aguafuerte y aguatinta. Museo del Prado

 Fuente/Autor: Museo del Prado [en línea]. Wikimedia Commons. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Museo_del_Prado_-_Goya_-_Caprichos_-_No._43__El_sue%C3%B1o_de_la_razon_produce_monstruos.jpg Consulta: 15/06/2016

Recuperado

de:

Diapositiva 20 E111

- -Los monstruos se originan en la mente tanto por un defecto como por un exceso de la razón. -Anticipo del Surrealismo, por la referencia a los sueños y el subconsciente. Elena; 15/06/2016

E23

6. 3) Los Desastres de la Guerra  Enterrar y callar, 1810-14, Aguafuerte, aguada bruñida, punta seca y buril. Museo del Prado

 Fuente/Autor: Museo del Prado [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Prado__Los_Desastres_de_la_Guerra_-_No._18_-_Enterrar_y_callar.jpg Consulta: 15/06/2016

E24

Murió la verdad, 1814-15, Aguafuerte y bruñidor. Museo del Prado

 Fuente/Autor: File:Prado - Los Desastres de la Guerra - No. 79 Murió la Verdad.jpg. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Francisco_de_G oya_Muri%C3%B3_la_Verdad_%28Desastres_79%29.jpg Consulta: 15/06/2016

E25

Diapositiva 21 E24

Tratamiento clásico de los cuerpos desnudos, con acentuados escorzos.

E23

-82 estampas realizadas entre 1810 y 1820. -Apenas matices tonales. Así acentúa el dramatismo del horror y la muerte. -Usa con frecuencia los esquemas piramidales. -3 grandes temas: guerra, hambre y caprichos enfáticos.

E25

Elena; 04/11/2014

Elena; 23/12/2014

-La Constitución de Cádiz ó la Verdad es presentada por Goya como una mujer que ha fallecido. -Crítica al clero. -El Absolutismo ha vencido al Constitucionalismo. Elena; 23/12/2014

2. ARTE NEOCLÁSICO

• • • • •

Características

Mediados siglo XVIII- primera mitad siglo XIX Reacción clasicista frente al Barroco y Rococó Modelo de inspiración: Antigüedad Clásica Importancia del dibujo Irrupción de la clase burguesa como potente consumidora del arte • Descubrimientos arqueológicos de Herculano y Pompeya y las expediciones inglesas a Grecia (Tratados y Grabados)E26 • Las Academias • Finalidad didáctica: educación cívica

Diapositiva 23 E26

Winckelmann, "Historia del Arte en la Antigüedad". Tratados y grabados como los de Lessing o Piranesi, respectivamente Elena; 04/11/2014

E27

PINTURA

Diapositiva 24 E27

-Fuentes de inspiración: esculturas, leyendas y mitos grecorromanos; obras del Renacimiento, especialmente de Rafael. -Géneros y temas: mitológicos, retratos y temas de historia o de actualidad. -Dibujo sobre el color. -Composiciones simples, se vuelve al equilibrio y serenidad clásica. Elena; 23/12/2014

JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)

E28

E29

 El juramento de los Horacios, 1785, óleo sobre lienzo, 330 x 425 cm. Museo del Louvre

 Fuente/Autor: KwHkqyZxc2i04A at Google Cultural Institute [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/70/Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 25 E28

E29

-Ganó el Premio de Roma, lo que le permitió viajar a la ciudad eterna en 1775. -Pintor político. -Se le ha considerado como uno de los primeros iniciadores de la pintura social. Elena; 23/12/2014

-El tema procede de la tragedia de Horacio escrita en el siglo XVII por Pierre Corneille. -Ejemplo de virtud: el sacrificio personal a la causa común de defensa de la patria. -Líneas compositivas rectas y firmes para los hombres; líneas curvadas para la representación de las mujeres. -David contrasta y aúna en la misma imagen el deber y el sentimiento. Elena; 23/12/2014

JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) E30

 La muerte de Marat, 1793, óleo sobre lienzo, 160, 7 x 124, 8 cm. Museo Real de Bellas Artes de Bélgica

 Fuente/Autor: 7QGjl9R141MCBw at Google Cultural Institute [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacques-Louis_David_-_Marat_assassinated_-_Google_Art_Project_2.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 26 E30

-La Asamblea Nacional francesa encargó este cuadro a David como conmemoración de este asesinato. -Doble significado del cuerpo desnudo: Testimonio real y exaltación del compromiso político de Marat. -Claridad sobria y pureza arcaica. -Influencia de Caravaggio en el claroscuro. Elena; 23/12/2014

E31

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

E32

 La Gran Odalisca, 1814, óleo sobre lienzo, 91 x 162 cm. Museo del Louvre

 Fuente/Autor: http://art-quarter.com/beck/joe/aj/1/3/ingres-odalisque98.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Ingre%2C_Grande_Odalisque.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 27 E31 E32

-Discípulo de David. -Mezcla neoclasicismo con influencia oriental y algunas deformaciones en sus figuras. Elena; 23/12/2014

-Predomina la línea sobre el color. -Influencia oriental. -Hábil tratamiento de las veladuras y degradaciones cromáticas. -Postura de la figura distorsionada. -Influencia de las Venus de Giorgione y Tiziano. -Influencia de Miguel Ángel y Rafael en el rostro. Elena; 23/12/2014

E33

ESCULTURA

Diapositiva 28 E33

-Modelo: Antigüeda clásica. -Escultura monumental en nicho o frontón. -Se destierra el color. -Mármol o bronce. -Los temas principales fueron mitológicos y retratos de personajes de la época. -Las figuras están idealizadas. -Se prefiere la imagen serena, articulada en contraposto. -Obras de apariencia perfecta pero poco expresivas. Elena; 23/12/2014

ANTONIO CANOVA (1757-1822)

E34

E35

Paolina Bonaparte como Venus Victoriosa, 1805-08, mármol. Galería Borghese, Roma  Fuente/Autor: Wikipedia User:Airair Taken on 13 August 2008 [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/VenusVictrix.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 29 E34

E35

-Pintor y escultor italiano. -También realizó monumentos funerarios. -Mucha fama: encargos de Carlos IV o Napoleón. -Interés por expediciones arqueológicas. -Le influyó especialmente la escultura helenística. Elena; 23/12/2014

-Encargo del príncipe Camilo Borghese para retratar a su joven esposa, la hermana menor del emperador Napoleón. -Paolina como Venus Victoriosa, que acaba de haber sido elegida por Paris como la más bella (manzana). -Influencias formales: sarcófagos etruscos y las Venus de Tiziano y Giorgione. Elena; 23/12/2014

BERTEL THORVALDSEN (1770-1844) E36 E37

Jasón con el vellocino de oro, 1803-28, mármol. Museo Thorvaldsen, Copenhague  Fuente/Autor: Gunnar Bach Pedersen - Self-photographed. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/ThorvaldsensJason.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 30 E36

E37

-Escultor de origen danés. -Ganó una beca real y se estableció en Roma en 1797. -Tomó como modelo la Grecia de mediados del siglo V a. C. -Sacrifica la realidad concreta por la efectividad visual y lo conceptual. -Obra más fría que la de Canova. Elena; 23/12/2014

-Primera obra que realizó en escala monumental. -Héroe victorioso en un momento de reflexión después de la lucha. -No hay sentimiento. Elena; 23/12/2014

3. ARTE DEL ROMANTICISMO

Características

• Antecedentes: finales del siglo XVIII: Goya, Blake, Füssli • Primera mitad del siglo XIX • Contra la Razón impuesta por el Neoclasicismo • Eleva la emoción por encima de la forma, el color por encima del dibujo y la intuición y la pasión por encima del juicio • Lo Sublime • Referencias: Oriente, arte medieval y arte barroco

E38

PINTURA Francia

Diapositiva 33 E38

-Predominio del color sobre la línea. -Movimiento. -Gestos dramáticos en los personajes. -Diferentes técnicas: óleo, acuarela, grabado y litografía. -Importancia de la luz. -Temas variados. -Visión subjetiva de la naturaleza. Elena; 23/12/2014

THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824) E39 E40

 La barca de la medusa, 1818-19, óleo sobre lienzo, 491 x 717 cm. Museo del Louvre

 Fuente/Autor: Desconegut and one more author - Desconegut [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://ca.wikipedia.org/wiki/El_rai_de_la_Medusa#/media/File:JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT__La_Balsa_de_la_Medusa_(Museo_del_Louvre,_1818-19).jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 34 E40

E39

-Narra un naufragio real. -La presentó en el Salón de París de 1819. -La existencia humana enfrentada a una situación extrema: el ser humano ante la terrible fuerza de la naturaleza. -Eleva un acontecimiento sucedido a personas corrientes al rango de la gran pintura de historia. Elena; 23/12/2014

-Primer pintor del romanticismo francés. -Estuvo en Italia: influencias de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel y Rubens. Elena; 23/12/2014

EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) E41 E42

 La muerte de Sardanápalo, 1827, óleo sobre lienzo, 392 x 496 cm. Museo del Louvre

 Fuente/Autor: Musée du Louvre [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Delacroix_-_La_Mort_de_Sardanapale_%281827%29.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 35 E42

E41

-Basado en el drama "Sardanápalus" de Lord Byron. -La presentó al Salón de 1829 y fue duramente criticada. -Pincelada suelta, importancia del color, distorsión anatómica de las figuras y novedad en la perspectiva. Elena; 23/12/2014

-Discípulo de Pierre Guérin (academicista), pero le influyó más Géricault. -Viajó a Inglaterra, España, Bélgica, Holanda y África. -Gusto por lo oriental. -Técnicas que usó: óleos, grabados y acuarelas. -Ilustró literatura medieval y romántica. Elena; 26/12/2014

EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) E43

 La libertad guiando al pueblo, 1830, óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm. Museo del Louvre  Fuente/Autor: This page from this gallery [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg Consulta: 15/06/2016

de:

Diapositiva 36 E43

-Tema contemporáneo: La revolución de julio de 1830 en Francia. -El cuadro es una exaltación del liberalismo revolucionario: propaganda política. -Personificación: una mujer como La Patria y la Libertad. Elena; 23/12/2014

E44

PINTURA Inglaterra

Diapositiva 37 E44

-Dos tendencias: 1º: Pintura visionaria, de sueños, de la imaginación. Blake y Füssli. 2º: Paisaje. Inician la descomposición de los colores. Constable y Turner. Elena; 26/12/2014

E45

 Johann Heinrich Füssli, La pesadilla, 1781, óleo sobre lienzo, 101 x 127 cm. Detroit Institute of Arts, Estados Unidos

 Fuente/Autor: http://purefilmcreative.com/wpcontent/uploads/2014/06/henry-fuseli-the-nightmare-1781-copy.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/John_Henry_Fuseli_ -_The_Nightmare.JPG Consulta: 15/06/2016

E46 E47

 William Blake, El infierno de Dante ,1824-1827, acuarela, 37 × 52,5 cm. Tate Gallery, Londres

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/William_Bl ake_001.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 38 E46

Lo onírico, mágico, fantástico, erótico y terrible.

E45

Se inspiran en la literatura de la Edad Media, Renacimiento y Romanticismo.

E47

Elena; 11/11/2014 Elena; 25/11/2014

-William Blake ilustró la “La Divina Comedia” de Dante o “El Paraíso perdido” de Milton. -Contra el racionalismo, el materialismo y el cristianismo tradicional. -Precedente del surrealismo. -Influencia de la miniatura medieval en su concepción del espacio. -Prefiere más la línea que el dibujo. Elena; 23/12/2014

JOHN CONSTABLE (1776-1837)

E48 E49

 El carro de heno, 1821, óleo sobre tela, 130,5 × 185,5 cm, National Gallery, Londres  Fuente/Autor: artelista [en línea]. Recuperado de: http://www.artelista.com/ypimages/Huge/02/MWM01801.jpg 15/06/2016

Consulta:

Diapositiva 39 E49

En esta obra defiende la Inglaterra rural.

E48

-Pintaba regiones naturales inglesas, intimistas, silvestres o abandonadas. -Importancia de la naturaleza, luz, color y cambios atmosféricos. -Realizaba bocetos al aire libre. -Mucha influencia en la Escuela de Barbizon, Francia.

Elena; 11/11/2014

Elena; 23/12/2014

JOHN CONSTABLE (1776-1837) E50

 La catedral de Salisbury vista desde el jardín del obispado, 1823, óleo sobre lienzo, 34 x 44 cm. Victoria and Albert Museum, Londres

 Fuente/Autor: artelista [en línea]. Recuperado de: http://www.artelista.com/ypimages/Huge/02/MWM01805.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 40 E50

-Hizo varias versiones del mismo tema entre 1823 y 1831 en diferentes horas del día. -Arquitectura gótica: típico del romanticismo. Elena; 23/12/2014

WILLIAM TURNER (1775-1851)

E51

E53

 Tempestad de nieve: Aníbal cruzando los Alpes, 1812, óleo sobre lienzo, 114, 8 x 236, 2 cm. Tate Gallery, Londres

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/Joseph_Mallord_William_Turner_081.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 41 E51

E53

-Lo sublime asociado al paisaje. -Estuvo influenciado por paisajistas del siglo XVIII: Claudio de Lorena, Rembrandt, Watteau o Canaletto. -Interés por el espacio atmosférico y los efecto de la luz. Elena; 23/12/2014

-Fue su primer cuadro histórico. -Acompañó la obra de un poema titulado “Las falacias de la Esperanza”. Elena; 23/12/2014

WILLIAM TURNER (1775-1851) E54

 Lluvia, vapor y velocidad, 1844, óleo sobre lienzo, 91 x 121, 8 cm. National Gallery, Londres

 Fuente/Autor: http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=14508&size=huge [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Rain_Steam_and_Speed_the_Great_Western_Railway.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 42 E54

-Contraste entre el mundo de la tecnología (puente, las vías y el tren) y la naturaleza. -El hombre y la naturaleza son dos mundos en continua mutación. -Predominio absoluto del color. -Esta obra influyó a Monet. Elena; 26/12/2014

PINTURA Alemania

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

E55

E57

 Abadía en el robledal, 1809-10, óleo sobre lienzo, 100, 4 × 171 cm. Antigua Galería Nacional de Berlín  Fuente/Autor: UAEmmuxqtNUt-g at Google Cultural Institute [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/32/Caspar_David_Friedrich_-_Abtei_im_Eichwald_-_Google_Art_Project.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 44 E55

E57

-Lo sublime a través de la naturaleza. -Visión espiritualizada de la naturaleza. La visión de la naturaleza hacer ver a Dios. -Pintor visionario. Él decía: “el pintor no debe pintar solamente aquello que ve exteriormente, sino lo que descubre en sí mismo”. Elena; 23/12/2014

-Contraste espacial simbólico entre un primer plano transitable y un más allá inmaterial. Estos dos espacios están separados por el arco gótico. -Arquitectura como metáfora de la naturaleza. Lo decía Goethe y Hegel. -Ruinas góticas del monasterio cisterciense de Eldena. -Melancolía romántica en este paisaje. Elena; 23/12/2014

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) E58

 El caminante sobre el mar de nubes, 1818, óleo sobre lienzo, 74,8 × 98, 4 cm. Kunsthalle de Hamburgo, Alemania  Fuente/Autor: Web Gallery of Art [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Caspar_David_Friedrich_-_Der_Wanderer_%C3%BCber_dem_Nebelmeer.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 45 E58

-El hombre contemplando la naturaleza. Típico motivo del romanticismo. -Perspectiva cromática: profundidad. -Lo sublime. -También se ha hecho una interpretación política y nacionalista de esa obra. Elena; 23/12/2014

E59

ESCULTURA

Diapositiva 46 E59

-La mayoría de los escultores de esta época mezclan elementos neoclásicos, románticos y realistas. -Domina lo narrativo frente a lo conceptual. -Movimiento. -Pasión y sentimiento. -Efecto pictórico: juego de luces y sombras. -Temas: exaltación de las glorias nacionales, literarios, retratos (incluyen caricaturas), monumentos públicos y monumentos funerarios. Elena; 23/12/2014

FRANÇOIS RUDE (1784-1855) E64

 Pescador napolitano, 1831- 33, Mármol, 76 cm de altura, Museo del Louvre

 Fuente/Autor: Hetx [en línea]. Flickr. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/hetteix/6007573707 Consulta: 15/06/2016

E63

E65

 La partida de los voluntarios, 1792, 183336, 504 cm., París  Fuente/Autor: Ana Paula Hirama [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/La_Marseill aise_by_Fran%C3%A7ois_Rude%2C_Arc_de_Triomphe%2C_Paris _6_March_2015.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 47 E63

Escultor más importante del Romanticismo.

E65

-También conocida como "La marsellesa". -Se glorifica la Revolución Francesa. -Se halla en el Arco del Triunfo de París. -Se basó en "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix.

E64

Elena; 11/11/2014

Elena; 26/12/2014

-Se inspiró en las estampas italianas. -Gusto romántico por gentes y culturas lejanas. -Presentó un tema popular en grandes dimensiones. Esto estaba en contra de las normas académicas para la escultura. Elena; 26/12/2014

3. EL REALISMO

E66

Características

• Movimiento que surgió en la literatura y artes plásticas entre 1840 y 1880 • Compromiso social y político por parte del artista • Corriente plural desde el punto de vista formal, que va desde la imagen testimonial de Courbet hasta la caricatura crítica de Daumier • Influencia de la fotografía: nuevos encuadres • Fuente: la observación del natural • Dos corrientes ▫ Corot y la Escuela de Barbizon: el paisaje ▫ La representación de la vida y el trabajo. Predominio figurativo humano: Courbet, Daumier y Millet

Diapositiva 49 E66

-Napoleón III inauguró un Salón de los Rechazados. Aquí tenían acceso los pintores rechazados en el Salón Oficial. Elena; 26/12/2014

E67

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

E68

 El entierro de Ornans, 1849, óleo sobre lienzo, 315 x 663 cm. Museo de Orsay, París  Fuente/Autor: Google Art Project: Home - pic [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a0/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg Consulta: 15/06/2016

de:

Diapositiva 50 E67

E68

-Pudo contemplar la obra de Velázquez, Zurbarán, Valdés-Leal o Goya en el Louvre. También estudió la obra de Rembrandt y Van Dyck. -Estuvo en contacto con Baudelaire y el anarquista Proudhon. -Ideología social y democrática del arte. -Mostrar la realidad tal como es, sin deformarla. -Investigó los propios medios lingüísticos de la pintura. -Poca importancia al tema del cuadro. Esto influyó en el Impresionismo. Elena; 23/12/2014

-Trata un enterramiento común en su pueblo como una gran pintura de historia. -Aparecen representadas diversas personas reales de su pueblo: galería de retratos. -Hecho cotidiano en la sociedad rural. No concede importancia al entierro en sí. -Fue muy criticada y rechazada en la Exposición Universal de 1855. Elena; 23/12/2014

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

E69

 El estudio del pintor: una alegoría real que resume siete años de mi vida artística, 1855, óleo sobre lienzo, 359 x 598 cm. Museo de Orsay, París

 Fuente/Autor: Unknown [en línea]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Courbet_LAtelier_du_peintre.jpg Consulta: 15/06/2016

Recuperado

de:

Diapositiva 51 E69

-La expuso en el "Pabellón del Realismo": un barracón que él mismo levantó. -El niño representa la mirada franca, libre de prejuicios. -La mujer es simplemente una modelo. -Derecha: los mecenas y amigos de Courbet. -Izquierda: diferentes clases sociales. -Courbet rechazaba el acabado de la obra. -Renueva el tema de la creación artística. Elena; 23/12/2014

JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-75) E70 E71

 Las espigadoras, 1857, óleo sobre lienzo, 83, 5 x 111 cm. Museo de Orsay, París

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://ca.wikipedia.org/wiki/JeanFran%C3%A7ois_Millet#/media/File:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_(II)_002.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 52 E71

E70

-Las tres espigadoras pertenecen al nivel más bajo de la sociedad campesina. -Trata las figuras con una monumentalidad casi escultórica. -Contraste entre las grandes cosechas del fondo y los pequeños ramilletes de las tres mujeres. Elena; 23/12/2014

-De origen humilde y campestre. -Recibió buena formación artística. -Estuvo en contacto con la Escuela de Barbizon. -En sus pinturas alaba el trabajo de las clases humildes rurales. -No deforma la realidad. -Se le acusó de tosquedad al aplicar la pintura. -Influyó a Vincent Van Gogh y Salvador Dalí. Elena; 26/12/2014

HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO 2º Grado de Historia. Curso 2014/2015

Profesoras: Elena Martínez Alcázar/ María Dolores Palazón Botella

Bloque 3. Arte del siglo XIX Tema 2. Del Impresionismo al fin de siglo

1. IMPRESIONISMO

E75

Características

• Escuela artística que se da principalmente en Francia en la segunda mitad del siglo XIX • Captar la impresión inmediata que produce la visión del natural, generalmente al aire libre y con luz diurna • Técnica rápida y directa, de pinceladas sueltas y colores puros: Mezcla óptica • Reflejar aspectos más gratos de la vida burguesa, negándose a reproducir los problemas sociales • Influencia de la estampa japonesa • Improvisación • Horror vacui • No hay interés por el espacio que finja profundidad • Nuevos encuadres: influencia fotografía

Diapositiva 55 E75

El término "Impresionista" fue utilizado en 1874 por el crítico de arte Louis Leroy. Elena; 26/12/2014

PINTURA

ÉDOUARD MANET (1832-1883) E76 Precursor del Impresionismo E77

 Almuerzo sobre la hierba, 1863, óleo sobre lienzo, 208 x 264, 5 cm. Museo de Orsay, París

 Fuente/Autor: Delaefe [en línea]. Flickr. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/delaefe/12786344645 Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 57 E76

E77

-Sus objetivos no eran compatibles con los objetivos de los impresionistas. -Se mostraba inseguro de su obra y herido por las críticas hacia sus pinturas. -Influencia de los pintores españoles del siglo XVII. -Expuso en un pabellón sus obras rechazadas, como hizo Courbet. -Pincelada rápida, directa y empastada. -Detestaba el "acabado". Elena; 23/12/2014

-Se expuso en el Salón de los Rechazados. -Obra muy criticada: se consideró una burla a los grandes maestros, como Tiziano y Rafael. -Rompe con la perspectiva tradicional. -Novedad con respecto al tema y a los modos tradicionales de representación. Elena; 23/12/2014

E78

ÉDOUARD MANET (1832-1883) Precursor del Impresionismo

 Olympia, 1863, óleo sobre lienzo, 130 x 190 cm. Museo de Orsay, París

 Fuente/Autor: Google Art Project: Home - pic [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2.jpg Consulta: 15/06/2016

de:

Diapositiva 58 E78

-Referentes: Venus de Giorgione, Tiziano y Velázquez, La Maja desnuda de Goya y las odaliscas de Ingres. -Prostituta desafiante y sin pudor. -No muestra una belleza ideal. Representa una mujer real. -Gato: símbolo de ambigüedad, inquietud y relaciones promiscuas y eróticas. Elena; 23/12/2014

CLAUDE MONET (1840-1926) E79 Pintura al aire libre o “plenairismo”

 Los lirios de agua-sol poniente, 1915-26, Musée de l’Orangerie

E80

 Fuente/Autor: https://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/qAG-qyFHUPm1kg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Water_Lilies_(Monet_series)#/media/File:Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Setting_Sun__Google_Art_Project.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 59 E79

E80

-Pasó su infancia en el Puerto de Havre: esto le influyó en su gusto por representar las variaciones del mar. -Referentes: William Turner, Escuela de Barbizon, Manet y sus amigos impresionistas. -Interés en los efectos lumínicos. -Pincelada ligera y suelta: mezcla óptica. -Realizó varias series de un mismo asunto. -Influencia de la estampa japonesa. Elena; 23/12/2014

- Realizó varias series sobre flores de agua. -Con el paso del tiempo llegó a la desintegración de las formas. -Transformó los nenúfares o los lirios de agua en manchas de color. Esto pudo deberse a su ceguera. -Aquí sólo destaca la pintura, el color y la pincelada. Es decir, la pintura por la pintura, un concepto que se desarrollará durante el siglo XX. Elena; 15/06/2016

PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

E81

E82

 Baile en el Moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, 131 x 175 cm. Museo de Orsay, París

 Fuente/Autor: Pierre-Auguste Renoir Info [en línea]. Wikimedia Commons. https://en.wikipedia.org/wiki/Bal_du_moulin_de_la_Galette#/media/File:Auguste_Renoir__Dance_at_Le_Moulin_de_la_Galette_-_Mus%C3%A9e_d%27Orsay_RF_2739_(derivative_work__AutoContrast_edit_in_LCH_space).jpg Consulta: 15/06/2016

Recuperado

en:

Diapositiva 60 E82

E81

-Se trata de un molino abandonado (situado en la cima de Montmartre): era el paraíso de la vida bohemia parisina. -Incluye pintores y modelos reales: convierte el cuadro en un documento "histórico" de la vida contemporánea de París. -Tratamiento impresionista de la luz, manchas de colores y contornos indefinidos. Elena; 23/12/2014

-Visión idílica de la vida: inocencia y alegría. -Fue el impresionista que más importancia concedió a la figura humana. -Referentes: Rubens, Fragonard y Boucher. -Se formó con un pintor académico. -Su transición al impresionismo: influencia de Delacroix, Courbet, Barbizon y el plenairismo. -Sus cuadros verdaderamente impresionistas los realizó entre 1874 y 1877. -Después retomó cierto clacisimo. Elena; 26/12/2014

E83

PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

 Las grandes bañistas, 1884-87, 115 cm × 170 cm. Museo de Arte de Filadefia.

óleo

sobre

lienzo,

 Fuente/Autor: 2wE1mqTuUoBmtA at Google Cultural Institute [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Pierre-Auguste_Renoir%2C_French_-_The_Large_Bathers__Google_Art_Project.jpg Consulta: 15/06/2016

Diapositiva 61 E83

-Realizó muchas obras de mujeres bañistas. -Conjugó la tradición (Tiziano y Rubens) con el Impresionismo. -Creía que la energía de la naturaleza estaba unida a la feminidad. Elena; 23/12/2014

E84

ESCULTURA

Diapositiva 62 E84

-Juegos lumínicos. -Nuevas técnicas y nuevos materiales. -Aprecio por la rugosidad de la superficie. -La escultura conjuga el impresionismo, el simbolismo y el antinaturalismo. Elena; 23/12/2014

E85

AUGUSTE RODIN (1840-1917) E86

 Las puertas del Infierno, 1880-91, bronce (modelada en yeso por el autor y fundida después de su muerte) Museo Rodin, París

 Fuente/Autor: Roland zh [en línea]. Wikimedia https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Z%C3%BCrich_-_Kunsthaus__Rodin%27s_H%C3%B6llentor_IMG_7384_ShiftN.jpg Consulta: 18/06/2016

Commons.

Recuperado

de:

Diapositiva 63 E86

E85

-Representa el Infierno de la “Divina Comedia” de Dante. También hay referencias iconográficas a “Las flores del mal” de Baudelaire. -Quedó inacabada. -Representa a los condenados en el Infierno tras la caída en el pecado. -De aquí salieron los modelos para obras tan importanes como "El Pensador" o "El beso". -Obra impresionista, simbolista y romántica. Elena; 23/12/2014

-Influencia de Rubens y Miguel Ángel. -Algunas de sus obras anuncian las deformaciones del Expresionismo del siglo XX. -Movimiento y luz. -Rugosidad de la superfice y múltiples planos. -Importancia al fragmento: influencia de las esculturas clásicas mutiladas y las obras inconclusas de Miguel Ángel. -Diferencia con los impresionistas: le interesan las pasiones y los sentimientos. Elena; 26/12/2014

E87

AUGUSTE RODIN (1840-1917)

 Balzac, 1898, Bronce, Fundición realizada por la Fábrica de fundiciones Alexis Rudier en 1935, para las colecciones del Museo Rodin, París

 Fuente/Autor: Wally Gobetz [en línea]. Flickr. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/wallyg/3624267905 Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 64 E87

-Encargo de la Sociedad de las Gentes de Letras. -Balzac como individuo y como fuerza creadora casi sobrehumana. -Perfiles recortados, falta de transición entre los planos violentos e inacabados y textura rugosa de la superficie. -El modelo en yeso fue rechazado. Elena; 26/12/2014

MEDARDO ROSSO (1858-1928)

E88

E89

 Conversación en un jardín, 1893, escayola, Galería Nacional de Arte Contemporáneo, Roma  Fuente/Autor: Available in the BEIC digital library [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Barzio%2C_1978%29__BEIC_6363751.jpg Consulta: 18/06/2016

de:

Diapositiva 65 E88

E89

-Los temas de Rosso eran anecdóticos y cotidianos. -Formas más atrevidas que las de Rodin. -El efecto de la luz cayendo, penetrando y disolviendo las sustancias sólidas. -La materia debía subordinarse a la expresión. -Reproduce en materiales escultóricos una fugitiva impresión de la realidad. -Materiales preferidos: yeso y cera. Elena; 23/12/2014

-En esta obra investiga el momento pasajero. -Motivo escultórico restringido, exclusivamente visual y trivial: no había precedentes. Elena; 23/12/2014

2. NEOIMPRESIONISMO

E91

Características

• Técnica: Puntillismo o Divisionismo • Parten de la observación de la naturaleza, pero siguen unas leyes físicas mucho más estrictas a la hora de ejecutar la obra (Chevreul y Blanc) • Temática: escenas lúdicas al aire libre, paisajes, retratos, interiores, escenas de circo, etc. No hay crítica social • Duró poco tiempo

Diapositiva 67 E91

-Querían equiparar la pintura con el desarrollo tecnológico y la fotografía. -Diferencias con Impresionismo: cálculos objetivos y recuperación del dibujo y de las formas. Elena; 23/12/2014

GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891) E92

 Un baño en Asnières, 1883-84, óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm, National Gallery, Londres

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Georges_Seurat_004.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 68 E92

-Recoge el ideal impresionista de plasmar la vida moderna y suburbana, como hicieron Monet y Renoir. -Carácter estático y monumental debido al tamaño del lienzo, la solidez de las figuras y la pincelada a base de puntos. -No le interesa la fugacidad del momento. Elena; 23/12/2014

GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891)

E93

 Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884-86, óleo sobre lienzo, 207, 6 x 307, 9 cm. Instituto de Artes de Chicago, Estados Unidos

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Georges_Seurat_031.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 69 E93

-Temática típica del Impresionismo. -Se diferencia con el Impresionismo en la forma de elaborar el cuadro: composición calculada casi matemáticamente (conos, esferas, etc). -Ambiente basado en la mentalidad científico-tecnológica del hombre moderno. -Las figuras parecen maniquíes o autómatas. Elena; 23/12/2014

PAUL SIGNAC (1863-1935)

E94

E95

 Puerto de Marsella, 1906, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage

 Fuente/Autor: http://user.chollian.net/~luxdrive/images/signac/signac8.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Paul_Signac_Port_de_Marseilles.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 70 E94

E95

-Escribió: “De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo”, publicado en 1899. -Fue un infatigable navegante: recorrió los principales puertos de Europa. -Influído por William Turner. Elena; 23/12/2014

-Pintó este tema en varias ocasiones. -Piincelada casi rectangular: como las teselas de un mosaico. -Utiliza el color para conseguir efectos luminosos aplicando la "ley del contraste simultáneo". Elena; 26/12/2014

3. LA INDEPENDENCIA DE CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN GOGH

E96

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

• Constante investigación, invención y síntesis crítica • Tuvo influencias del romanticismo y el impresionismo • Concedía importancia a la forma y el contorno de los objetos • Interés en las figuras geométricas y la simultaneidad: referente para el Cubismo • Relevancia al color, la propia pincelada y la armonía cromática y de formas • Experimentaba con la técnica pictórica • Realizó varias visiones de un mismo tema

Diapositiva 72 E96

-Él mismo decía: “Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera”. Elena; 23/12/2014

PAUL CÉZANNE (1839-1906) E97

 Bodegón con cebollas, 1896-98, óleo sobre lienzo, 66 x 82 cm. Museo de Orsay, París

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Paul_C%C3%A9zanne_187.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 73 E97

-Interesado en los objetos de la vida cotidiana. -Usa el cuchillo sesgado para dar profundidad. -Análisis de la incidencia de la luz en las formas. -Los objetos están pintados a partir de varios puntos de vista. Elena; 26/12/2014

PAUL CÉZANNE (1839-1906) E98

 La montaña Sainte-Victoire, 1905, óleo sobre lienzo, 63, 5 x 83 cm. Zurich, Kunstahus

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://it.wikipedia.org/wiki/La_montagna_SainteVictoire_(C%C3%A9zanne_1905)#/media/File:Paul_C%C3%A9zanne_110.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 74 E98

-Repitió muchas veces este tema. -El color reconstruye su visión de la naturaleza: sintetización de las formas. -Especie de mosaico cromático. Elena; 23/12/2014

E99

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

• Cloisonnisme : técnica pictórica, que desarrolló junto a Bernard, que imita los esmaltes o vidrieras. Figuras planas con contornos muy marcados • Sintetismo: pintar la idea después de contemplar la realidad. La memoria es el filtro que quita lo superfluo y retiene la esencia, así se consigue la síntesis de forma y color • Simbolismo • Gusto por lo primitivo, natural y exótico • Mucha importancia al color: referente del Fauvismo del siglo XX. No le interesa la perspectiva • Sus formas influyeron a Munch y la escuela expresionista

Diapositiva 75 E99

-También se vio influenciado por: arte prehistórico de América Central y del Sur, las tapicerías medievales, la pintura bizantina, la escultura románica, los grandes maestros de Quattrocento italiano como Botticelli y Fra Angélico y la estampa japonesa. Elena; 23/12/2014

PAUL GAUGUIN (1848-1903) E100

 Visión después del sermón, 1888, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Vision_After_the_Sermon#/media/File:Paul_Gauguin_137.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 76 E100

-Simbolismo pictórico. -Coexistencia de un plano real y otro imaginario. -El manzano divide diagonalmente la superficie de la composición: influencia del grabado japonés. -Los colores son planos y se utilizan sin relación con la realidad (por ejemplo, el prado es rojo). Elena; 23/12/2014

PAUL GAUGUIN (1848-1903) E101

 Te Arii Vahine (La mujer de los mangos/ La mujer del rey), 1896, óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm. Museo Pushkin, Moscú  Fuente/Autor: http://www.the-athenaeum.org/art/full.php?ID=2278 [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Te_Arii_Vahine_1896_Paul_Gauguin.jpg Consulta: 18/06/2016

de:

Diapositiva 77 E101

-Tendida en el suelo al modo de las Venus desnudas. -También recuerda a la Maja desnuda de Goya y la Olympia de Manet. -Paisaje: alegoría del Paraíso Terrenal. -Gauguin defendía el amor y la pasión. Elena; 23/12/2014

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

• Cartas, cuadros y dibujos: testimonios de la búsqueda de su propia identidad • Holanda: primeras obras, ambiente proletario cargado de crítica social • En París influencia de Bernard, Gauguin y los impresionistas • Sintetismo, colores estridentes, formas ondulantes, pincelada agitada y nerviosa • El arte como expresión de sí mismo, de sus sentimientos • Influyó en el Fauvismo y el Expresionismo

VINCENT VAN GOGH (1853-1890) E102

 Los comedores de patatas, 1885, óleo sobre lienzo, 82 x 114 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam

 Fuente/Autor: Zoom folder : Tiles folder [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 79 E102

-A diferencia de Millet, incide más en la veracidad y crudeza de la vida campesina. -Este cuadro fue preparado en base a multitud de bocetos previos. Elena; 23/12/2014

VINCENT VAN GOGH (1853-1890) E103

 La habitación de Van Gogh en Arles, 1888, 72 x 90 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://ca.wikipedia.org/wiki/El_dormitori_de_Van_Gogh_a_Arle#/media/File:Vincent_Willem_van_Gogh_137.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 80 E103

-Realizó varias versiones de este cuadro. -Representa su habitación en la Casa Amarilla de Arles. -Simbolismo de los colores. -Influencia del arte japonés. Elena; 23/12/2014

VINCENT VAN GOGH (1853-1890) E104

 Campo de grano con cuervos, 1890, óleo sobre lienzo, 50, 5 x 103 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam

 Fuente/Autor: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Vincent_Willem_van_Gogh_058.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 81 E104

-Quería expresar tristeza y soledad. -Se considera su testamento pictórico: realizado pocos días antes de suicidarse. -Atmósfera oscura y tétrica, acentuada por el vuelo de los cuervos. -Pincelada quebrada y angulosa. Elena; 23/12/2014

4. SIMBOLISMO / PREEXPRESIONISMO

Características

• Finales del siglo XIX- principios del XX • El artista, a través de una pintura objetiva, concreta los sentimientos, estados del alma, miedos, fantasías y sueños: también lo habían hecho Goya y Van Gogh • Antecedente del Expresionismo

JAMES ENSOR (1860-1949)

E105

E106

 La entrada de Cristo en Bruselas, 1888, óleo sobre lienzo, 254 x 431 cm. Museo Getty, Los Ángeles

 Fuente/Autor: Cea+ [en línea]. Flickr. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/centralasian/5384018135/in/photostream/ Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 84 E105

E106

-Sus padres tenían una tienda de recuerdos. Vendían conchas, juguetes y máscaras de Carnaval. -Estos objetos serán importantes en su obra: especialmente la máscara (doble moral). -En sus cuadros: crítica, burla, ironía y soledad. -Fuentes de inspiración: Rembrandt, Rubens, Brueguel el Viejo y El Bosco. -Técnica: disonancias cromáticas, colores estridentes para simbolizar la agresividad de sus personajes y la pincelada violenta y espesa. Elena; 23/12/2014

-Refleja cómo sería el Domingo de Ramos en su época: presentado como una manifestación socialista. -Hombres con máscaras en el primer plano. -Representa la hipocresía moral y religiosa. -Colores estridentes y horror vacui. Elena; 23/12/2014

E107

EDVARD MUNCH (1863-1944)

E108

 El grito, 1893, óleo sobre lienzo, 91 cm × 74 cm. Galería Nacional de Oslo

 Fuente/Autor: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/munch/munch.scream.jpg [en línea]. Wikimedia Commons. Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/The_Scream.jpg Consulta: 18/06/2016

Diapositiva 85 E107

E108

-Tuvo una vida trágica: muertes familiares, fracasos amorosos y crisis nerviosas. -Influencia en sus obras del escritor noruego Ibsen. -Infuencia de Seurat, Van Gogh y Gauguin. -Temas: profundización psicológica. -Usó colores puros y distorsionó las figuras. Elena; 23/12/2014

-Pertenece a la serie: “Friso de la vida: un poema sobre la vida, el amor y la muerte". -Figura principal: Munch escuchando los sonidos horrorosos de la naturaleza y gritando. -Medios para transmitir horror: contrastes de líneas curvas y rectas; contraste de los tenebrosos rojos y amarillos; y distorsiones fantasmagóricas de las otras figuras. Elena; 26/12/2014

BIBLIOGRAFÍA • BRYSON, N.: Tradición y deseo. De David a Delacroix, Madrid, 2002. • BOZAL, V. (ed.).: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, 1996. 2 v. • CLARK, K.: El desnudo. Un estudio de la forma integral, Madrid, Alianza, 1981. • EISENMAN, S. F. et. al.: Historia crítica del arte del siglo XIX, Madrid, Akal, 2001. • GUASCH, A. M.: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza Forma, 2000. • HITCHCOCK, H.R.: Arquitectura de los siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1981. • HONOUR, H.: Neoclasicismo, Xarait, Madrid, 1982. • HONOUR, H.: El Romanticismo, Alianza Editorial, Madrid, 1981. • HAMILTON, G. H.: Pintura y escultura en Europa: 1880-1940, Madrid, Cátedra, 1985. • NOVOTNY, F.: Pintura y escultura en Europa: 1780-1880, Madrid, Cátedra, 1978. • REWALD, J.: El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin, Alianza Editorial, Madrid. • ROSEMBLUM, R.: La pintura moderna y la tradición del romanticismo nórdico: de Friedrich a Rothko, Alianza Editorial, 1993. • ROSENBLUM, R. y JANSON, H. W.: El arte del siglo XIX, Madrid, Akal, 1992.