Material De Los Chicos De 3° A 5° Secundaria.docx

CLASE 01 – 3° SECUNDARIA EL ARTE MODERNO El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su condición literal. La invención de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. MOVIMIENTOS DEL ARTE MODERNO Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dio lugar al impresionismo y posimpresionismo. Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo. Más tarde vino el surrealismo. A partir de los años 50 y 60 fueron apareciendo otras formas de expresión del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el minimalismo. REPRESENTANTES:  PAUL CÉZANNE (1839 – 1906) Paul Cézanne fue un pintor francés postimpresionista considerado como uno de los padres del arte moderno. Sus obras se caracterizan por realzar la volumetría, independientemente de la luz que incidiese en ella, pues era artificial, reduciendo además la realidad a formas puras, es decir, formas cilíndricas, cuadradas…y que serán las que influenciaran a Picasso a la hora de crear el cubismo como el nuevo estilo artístico.  CLAUDE MONET (1840 – 1926) Otro de los artistas más importantes del arte moderno es Claude Monet, el mejor pintor impresionista por excelencia, de hecho, con una de sus obras fue la que le dio nombre al movimiento. Se trata de Impresión: sol naciente, que se expuso por primera vez en el año 1874, sin ser entendida por muchos, de hecho, de entre todas las que estaban expuestas fue la que mayores insultos recibió.  ANTONI GAUDÍ (1852 – 1926) Antoni Gaudí es el máximo exponente del modernismo catalán dentro del ámbito de la arquitectura. Se caracterizó por su sentido tan peculiar sobre el volumen y la geometría, aparte de su gran capacidad soñadora y creativa que le permitía proyectar de antemano las obras antes de que este las pudiera pasar al plano.  PABLO PICASSO (1881- 1973) Pablo Ruiz Picasso fue nada más y nada menos quién encabezó uno de los muchos movimientos más destacados de las vanguardias artísticas, el cubismo. El cubismo se caracteriza por representar y plasmar sobre la superficie del cuadro un objeto o persona desde varios puntos de vistas, simplificando las figuras a formas geométricas y muy esquemáticas.  JACKSON POLLOCK (1912 – 1956) Y, por último, otro de los artistas más importantes del arte moderno es Jackson Pollock. Fue un pintor estadounidense y el mayor exponente de la pintura abstracta. Famoso por emplear en sus pinturas la técnica del dripping que consiste en dejar que goteé la materia pictórica, normalmente acrílicos, sobre una tela extendida en el suelo bien desde algún tipo de recipiente agujereado, esparciéndose de este modo mediante salpicaduras, o con los mismos pinceles, que recibe el nombre de Sprinkle o directamente con las mismas manos.

CLASE 01 – 4° SECUNDARIA ARTE EN EL PERÚ El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad. ARTE PREHISPÁNICO Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a. C.-300 d. C.); el clásico o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-1540). El arte en las sociedades andinas pre incas e incas respondía a razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y, sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon. Cronología Período preclásico (1500 a. C.-300 d. C.) El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma heterogénea ya que en ese periodo temprano América estaba conformada por reinos pequeños cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras. Período clásico (300-900) El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permitió la formación de un arte con un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacífico, los estudios arqueológicos más recientes han demostrado que la mayoría de las civilizaciones del periodo clásico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una riqueza que se utilizó para la construcción de centros ceremoniales o ciudades, así como para la creación de efectos personales cada vez más lujosos y objetos funerarios o rituales de gran calidad. Período posclásico (900-1540) El último período se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas por presiones socioeconómicas como el aumento de la población y el desarrollo técnico. Las culturas y civilizaciones de este período son las mejor documentadas, debido a que los cronistas españoles recogieron sus impresiones personales o recopilaron historias de los conquistados. Tipos de Arte Cerámica Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo Larco, Lima-Perú. La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino. Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo. Textiles Los textiles preincas e incas fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

CLASE 01 – 5° SECUNDARIA HISTORIA DEL ARTE La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. EVOLUCIÓN DE LA HISTORIA  Prehistoria  Paleolítico, Neolítico y la Edad de los Metales  Arte antiguo  Mesopotamia, Egipto, América, África y Asia (India, China y Japón) y Oceanía  Arte clásico  Grecia y Roma  Arte medieval  Arte paleocristiano, Arte germánico, Arte prerrománico, Arte bizantino, Arte islámico, Arte románico, Arte gótico, América, África, Asia y Oceanía  Arte de la Edad Moderna  Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, América, África, Asia y Oceanía  Arte contemporáneo  Siglo XIX  Arquitectura, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo, Modernismo y la Fotografía.  Siglo XX  Arquitectura, Vanguardismo, Últimas tendencias, Globalización del arte, Artes decorativas, Literatura contemporánea, Teatro contemporánea, Música contemporánea, Danza contemporánea, Fotografía del siglo XX, Cine, Historieta y el Arte efímero. LIBRO “FILOSOFÍA DEL ARTE” - Liessmann,Konrad Paul (publicado en el 2006) Reseña del editor: Una filosofía del arte como la que aquí se expone pretende lo siguiente: al hilo de ejemplos escogidos, debe exponerse cómo la filosofía ha ido reaccionando en el curso del tiempo al fenómeno del arte moderno, con qué conceptos, categorías y nociones sistemáticas se ha enfrentado a este fenómeno. Así pues, lo que aguarda a las lectoras y los lectores es el intento de exponer y poner en relación mutua posiciones filosóficas respecto del arte seleccionadas, tal como parecen interesantes o relevantes sobre todo en relación con el desarrollo de una modernidad estética. Un criterio ha sido tratar sobre todo los fundamentos del discurso estético de la modernidad tal como se crearon en el siglo XIX; otro, no dejarse influenciar demasiado por coyunturas a la moda, pero sin perder de vista los problemas del presente. En lo esencial, los apartados particulares están ordenados históricamente, con lo que el fenómeno del arte moderno y su relación con la religión, la sociedad, la naturaleza y la técnica es iluminado desde diversas perspectivas, bajo distintos presupuestos y con valoraciones a menudo opuestas. Liessmann,Konrad Paul (1953, Villach) tras cursar estudios de Filosofía, Historia y Filología Germánica, es profesor en el Institute of Philosophy en la Universidad de Viena y editor de Philosophicum Lech, en Zsolnay. Por su trayectoria como periodista fue premiado con el Premio Estatal Austriaco de Periodismo Cultural en 1996.