Propuesta Pedagógica.docx

Propuesta pedagógica-didáctica Teatro como capital cultural y disparador del aprendizaje El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Federico García Lorca

Fundamentación: Importancia del teatro en la formación de los sujetos: El teatro en la educación es un medio muy adecuado para conseguir la integración de los contenidos y experiencias curriculares dado que se trata de un lenguaje total. Para lograr la construcción de saberes específicos se requiere un proceso de enseñanza y aprendizaje adecuado a la realidad de cada grupo de alumnos, a sus conocimientos previos, su entorno sociocultural, sus intereses y sus posibilidades. Aprender a apreciar la representación de obras de Teatro implica una actitud pedagógica relacionada con la tarea de sensibilizar, ampliar esquemas perceptivos, brindar información cultural y construir un clima de intercambio y seguridad que permita a cada alumno, luego de tomar contacto con los referentes culturales de su entorno expresar lo que piensa y lo que siente y posicionarse desde una escala valorativa fundamentada. Es importante el análisis grupal de las propias elaboraciones teatrales. Las improvisaciones y los ensayos serán atravesados por el juicio crítico a partir de los elementos conceptuales ya aprendidos y los que surjan de la reflexión conjunta del docente y el grupo de alumnos/as. El proceso que componen las instancias acción-reflexión-conceptualización se constituyen como triada imprescindible para la construcción de este proceso. Es importante acercar al alumno a diversas formas de expresión teatral (circo, opera, danza, teatro infantil, títeres, mimo, entre otras) con referentes en vivo o con ayuda del video, y así poder ampliar el mundo teatral y las posibilidades expresivas. Es importante escuchar la información previa que traen los alumnos/as sobre el hecho teatral, con qué manifestación artística y/o medio de comunicación lo asocian, y

reflexionar sobre las circunstancias históricas, políticas y sociales en que se desarrollaron distintos movimientos teatrales (teatro abierto, teatro por la identidad, etc.). El acercamiento de los alumnos/as con los hacedores teatrales (actores, escenógrafos, músicos, directores/as) y con los ámbitos de producción (Teatros oficiales e independientes) los acercará al teatro como algo vivo en constante transformación y vinculado con el aquí y ahora. El hecho de que la escuela genere estos espacios de encuentro en torno de hechos culturales tiene que ver justamente con poner a los alumnos ante esta doble dimensión que involucra la experiencia literaria: crear un espacio propio, a la vez que un lugar donde quedan entramados el individuo y la herencia de una tradición cultural, el individuo y la dimensión social del arte. Nuevas ideas están impregnando la cosmovisión de los hombres y las mujeres del siglo XXI. Una comprensión del mundo más holística, global y sistémica, que enfatiza el todo en vez de las partes. Una visión ecológica que reconoce la interconexión, la interdependencia y la interconectividad de todos los fenómenos de la naturaleza. Principio que nos lleva a comprender que el individuo aprende no sólo usando la razón, sino también la intuición, las sensaciones, las emociones, los sentimientos, que los pensamientos y sentimientos se funden en la acción Se concibe que el conocimiento es construido por el sujeto en su relación con el objeto, y que es un conocimiento entretejido, en red, en el que todos los conceptos están interrelacionados. Se habla de un nuevo paradigma educativo emergente capaz de generar nuevos ambientes de aprendizaje, en el que el ser humano fuera comprendido en su multidimensionalidad como

ser

indivisible

en

su

totalidad. Un

paradigma que

reconociera

la

interdependencia existente entre los procesos de pensamiento y de construcción del conocimiento con el medio ambiente, que colaborase a rescatar la visión del contexto, que no separase al individuo del mundo en que vive, que lo promoviese como ser interdependiente, reconociendo la vida humana entrelazada con el mundo natural. La enseñanza del teatro ha de tener también un componente de alfabetización artística. Y ello implica ver/leer teatro, expresarse mediante teatro y hablar sobre teatro, es decir adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo –escucha activa y mirada consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. Se trata de conseguir que los jóvenes comprendan y aprecien las obras artísticas en sus diversas dimensiones como espectadores capacitados, críticos y conscientes. Es decir, alfabetizar en arte dotando

a los futuros ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven. A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa sin dejar huella.

¿Por qué los clásicos? (Conceptos de Italo Calvino)

Se llama clásicos a los libros que constituyen una riqueza para quien los ha leído y amado, pero que constituyen una riqueza no menor para quien se reserva la suerte de leerlos por primera vez en las mejores condiciones para saborearlos. Los clásicos son libros que ejercen una influencia particular ya sea cuando se imponen por inolvidables, ya sea cuando se esconden en los pliegues de la memoria mimetizándose con el inconsciente colectivo o individual. Toda relectura de un clásico es una lectura de descubrimiento como la primera. Toda lectura de un clásico es en realidad una relectura Un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir. Los clásicos son esos libros que nos llegan trayendo impresa la huella de las lecturas que han precedido a la nuestra, y tras de sí la huella que han dejado en la cultura o en las culturas que han atravesado (o más sencillamente, en el lenguaje o en las costumbres). Un clásico es una obra que suscita un incesante polvillo de discursos críticos, pero que la obra se sacude continuamente de encima. Los clásicos son libros que cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad. Se llama clásico a un libro que se configura como equivalente del universo, a semejanza de los antiguos talismanes. Tu clásico es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste con él. Un clásico es un libro que está antes que otros clásicos; pero quien haya leído

primero los otros y después lee aquél, reconoce enseguida su lugar en la genealogía . Es clásico lo que tiende a relegar la actualidad a la categoría de ruido de fondo, pero al mismo tiempo no puede prescindir de ese ruido de fondo. Es clásico lo que persiste como ruido de fondo incluso allí donde la actualidad más incompatible se impone.

“El hecho de que la escuela genere estos espacios de encuentro en torno de hechos culturales tiene que ver justamente con poner a los alumnos/as ante esta doble dimensión que involucra la experiencia literaria: crear un espacio propio, a la vez que un lugar donde quedan entramados el individuo y la herencia de una tradición cultural, el individuo y la dimensión social del arte.” (Extraído de los Documentos Curriculares).

Objetivos: 

Participación en hechos culturales para que el alumno pueda ampliar y enriquecer sus saberes enciclopédicos.



Encontrar en un clásico de la literatura universal un disparador para el debate, la reflexión y la propia producción de productos artísticos.



Lograr una lectura placentera, pero también crítica y analítica.

Lugar a visitar: 

Teatro Maipú de Banfield, Maipú 380. (Los alumnos serán espectadores de una obra de teatro representada por la compañía teatral Sentir Arte)

Responsables: 

Gastaldi Rojas, Analía Valeria, Prácticas del lenguaje

Destinatarios: 

Alumnos de 2º AÑO y 3º AÑO

Expectativas de logro: 

Participar como miembros activos de la comunidad de lectores, recurriendo a diversas fuentes y seleccionando las estrategias adecuadas a los siguientes propósitos (globales): leer para informarse, leer para estudiar, leer para entender normativas y reglamentos escolares.



Participar de la comunidad de lectores de Literatura recurriendo a una amplia gama de textos de diversos géneros y autores del patrimonio cultural universal, consultando la biblioteca y organizando cada vez con mayor autonomía un recorrido propio de lectura. Utilizar las estrategias adecuadas para la búsqueda y selección del material.



Al leer para estudiar, seleccionar, jerarquizar y organizar la información, registrarla y poder dar cuenta de lo aprendido tanto en forma oral como en forma escrita.



Participar como miembros de una comunidad de escritores, en prácticas que se elaboren en proceso –recurrente y estructural (no lineal)-, con plan, textualización, revisión de borradores y diseño de la versión final, con adecuación a diversos propósitos y para distintos destinatarios. Escribir diversos textos relacionados con el estudio (resúmenes, respuestas de consignas, cuadros sinópticos, etc.), comentarios de noticias, reseñas literarias, y textos expresivos estéticos a partir de la lectura de textos literarios.



Desarrollar prácticas de lenguaje oral –cada vez más formal-, con diversos propósitos y para distintos destinatarios: exposiciones orales de temas de estudio, comentarios de noticias o temas de interés, discusiones acerca de posicionamientos respecto de estos asuntos o de otros vinculados a las obras literarias abordadas, o espectáculos vistos.



Identificar y usar los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de organización.

Contenidos: 

Leer de manera individual y grupal.



Valorar el “patrimonio literario” de la cultura.



Comprender y valorar el lenguaje estético.



Distinguir los rasgos propios y comunes en los diferentes géneros literarios



Asistir a obras teatrales.



Conocer y compartir experiencias de lecturas personales con familiares, amigos y gente conocida.



Escuchar narraciones orales vinculadas con la tradición cultural.



Relacionar los textos leídos con otros lenguajes artísticos.



Vincular las obras con las concepciones estéticas predominantes en las diferentes manifestaciones artísticas de una época, cultura o grupo.



Comenzar a construir las estrategias de lectura adecuadas para el abordaje de los diversos géneros literarios.



Escribir en proceso (con revisión de borradores).



Construir estrategias de selección de información en un texto.



Identificar los núcleos temáticos tratados en el texto.



Seleccionar la información en función del propósito.



Seleccionar los tipos de organizadores –redes, cuadros, otros– en función del tipo textual y del género del texto base.



Distinguir las distintas tramas.



Identificar las relaciones temporales y causales en la narración.



Analizar elementos de la puesta en escena.

EJE TRANSVERSAL: VALORES. Atendiendo a lo acordado institucionalmente, se posibilitarán las herramientas para el análisis del espectáculo presenciado atendiendo a destacar los valores y antivalores que allí se exponen.

Tiempo: De la propuesta: Dos meses De la salida: de 9 hs. a 12 30hs. del día 18 de octubre del presente ciclo lectivo (2018). Actividades: 

Búsqueda de información.



Análisis de textos: literarios, explicativos, argumentativos.



Identificación de las partes del edificio teatral.



Reconocimiento de la estructura argumentativa



Caracterización de la estructura del texto dramático.



Redacción de informe sobre la visita.



Elaboración de conclusiones.



Participación en debates.



Comparación entre el texto original y la puesta en escena.



Elaboración de un producto artístico que será consensuado con los alumnos: Fotonovela, historieta, canción, escena teatral, mural, etc.

Evaluación: ¿Qué se evalúa? 

Justificación de las opiniones personales.



Comprensión y seguimiento de guías.



Habilidad para efectuar observaciones.



Presentación de informes.



Elaboración de conclusiones.



Selección de información.



Comportamiento y respeto por las normas dentro del edificio teatral.



Integración grupal: colaboración, cooperación, responsabilidad.



Manifestación del pensamiento creativo.

Instrumentos de evaluación:

La evaluación se llevará a cabo a través de los siguientes instrumentos:

Observación constante y continua del desempeño del alumno en clase. Trabajos prácticos (grupales, individuales, presenciales o domiciliarios). Exposiciones orales de los alumnos. Evaluación escrita individual, presencial, de carácter teórico y/o práctico.

Diálogo con los alumnos (reflexiones metacognitivas para realizar ajustes en el proceso de enseñanza-aprendizaje).