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ENSEÑANZA DE LA HISTORIA A TRAVES DEL ARTE

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Algo muy importante a tratar en Didáctica de la Historia es la historia a través de la imagen artística y por tanto iconográfica. Esto era lo que les intentaba enseñar por medio de las presentaciones. El arte es un instrumento didáctico de primera magnitud, ya que nos ofrece imágenes que narran y describen el pasado (González Gallego, Del Blanco, Calavia, Domínguez Viñas, Febrero, González González, Pastrana y Ruiz, 2000, 7 - 19). Actualmente y en muchas ocasiones, la imagen artística se considera una ilustración y un testimonio de la época histórica en la que nació (es decir, una fuente primaria de la historia); y por tanto tiene un papel para la enseñanza fantástico. Además, enseñar a través de la imagen genera una sorpresa favorable en el receptor (Díaz Barrado, 2012, 141 – 162). De hecho a día de hoy, los libros de textos tienen una heterogénea utilización de la imagen artística. Aun así, para enseñar historia a través de la imagen es necesario tener conocimientos de iconografía porque si no esta misma enseñanza pierde fuerza, ya que analizando la obra en profundidad despertaremos el interés para lograr que los contenidos conceptuales (el tema a tratar en el aula), los contenidos procedimentales (manejar y analizar diferentes fuentes) y los contenidos actitudinales (valorar el patrimonio y la importancia de su conservación) se evalúen positivamente. Es un procedimiento complejo en el que se obliga al alumno a usar la imagen como documento y a cotejar la información que saca de ella con otros tipos e información, ya sea documental o expositiva por parte del docente ( Gil y Pol Méndez, 1994, 37 – 50). Además, contamos también con la reproducción iconográfica para entender mejor los objetos, restos, paisajes geo-históricos, hechos ó conceptos del pasado La iconografía comenzó a ser un importante instrumento didáctico en el último tercio del siglo XX, cuando comenzó a publicarse la revista National Geographic, ya que fue la primera publicación divulgativa que utilizó la imagen con un fin más importante que el decorativo, pero ha sido la revolución digital la que ha incluido a la imagen como algo imprescindible en todos los aspectos de la vida. El problema de la imagen es que en muchas ocasiones no es una imagen objetiva y fidedigna al 100%: por ejemplo, la imagen de un sitio arqueológico es una reconstrucción ideal de lo que imaginamos que fue. Así pues, la tarea del docente es, además de proyectar imágenes lo más fieles posibles, darles nitidez con la precisión de su explicación; pues la mejor forma de comprender un objeto, un proceso ó un paisaje es su visualización y posterior explicación del mismo (Hernández Cardona, 2011, 7 – 16). La iconografía didáctica tiene varios planos que se pueden explotar: las obras de arte, las fotografías (de todo tipo) y actualmente también las reconstrucciones hipotéticas a partir de los programas de ordenador (Paint, Photoshop, Photoscape, Mate Painting, etcétera). Esta última iconografía supone la creación de fuentes secundarias a través de las primarias para entender y contextualizar el objeto, sitio o hecho; porque se opera sobre el sitio u objeto en sí.

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Con respecto a las obras de arte, uno de los temas a los que se les puede sacar más partido es a la pintura costumbrista. Este género ha ido ligado a la actividad humana siempre. Es un tema menor, pero de mucha importancia, y puede aparecer como protagonista o como secundario. El retrato, dependiendo del autor, el estilo ó la actitud, puede ser también un tema costumbrista. Otra temática unida al hombre desde su aparición es el tema de los oficios, ya sean representaciones individuales o de grupo. El arte es un magnífico instrumento para estudiar tanto las clases sociales, como la vestimenta a través de los siglos, las formas de gobierno, etcétera. Por tanto, nos hacemos a la idea de que el arte es una fuente importantísima en el estudio de la historia A través de los planteamientos de Ávila (2001) y Trepat (2011) se identifica la relación entre Historia del Arte e Historia. Sobre todo la fundamentación de por qué el trabajo con obras de arte es un apoyo indiscutible en la enseñanza de las Ciencias Sociales. En el estudio de Trepat se aprecia el siguiente aporte: “la obra de arte, por otra parte, en 15 el marco de la enseñanza de la historia, constituye una fuente primaria de indiscutible valor, que puede ser utilizada como motivación e incluso como eje para efectuar una primera aproximación a un periodo histórico determinado. Bajo este enfoque se constata la importante presencia del arte como apoyo a la enseñanza de la historia, que va más allá de un simple recurso porque a partir de sí misma se puede comenzar a explicar un periodo del pasado.” (Trepat: 2011: 90). En un ejemplo que propone la autora sobre el estudio de un determinado tema histórico a través de las pinturas utiliza el concepto de religión, señalando que estudiar y explicar esa iconografía puede ayudar a entender el fenómeno religioso en Occidente, las permanencias que existen en la actualidad y, al tiempo, darles pautas para entender el patrimonio artístico que hemos heredado Sin embargo, las autoras señalan que antes de trabajar una obra de arte con los estudiantes se deben tener en cuenta sus conocimientos previos. Además de haber trabajado con ellos las habilidades conceptuales, procedimentales y actitudinales para que el proceso de aprendizaje sea efectivo. El verdadero aporte que encontramos en este trabajo se basa en que lo importante es ver la obra de arte como un instrumento de enseñanza que nos permita entregar herramientas a los estudiantes y así optimizar el proceso de aprendizaje. “La opción de utilizar la obra de arte como documento primario portador de información, cotejándola con otros documentos, primarios y secundarios, así como material gráfico, etc., obliga al alumnado de una manera casi continua a poner en marcha distintos procedimientos desde los más simples, como la observación, comparación, etc., a otros más complejos, como el de dar explicaciones causales o el de tratamiento de la información.” (Gil y Pol 1994: 41). A través de estas ideas se observa que el complemento de usar la obra de arte como fuente con otras como las escritas, podrían llegar a cumplir con el objetivo de mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje. La dupla Arte-Historia permite articula, tanto dimensiones emocionales como cognitivas, brindando una manera que podría ser atractiva en este tipo de

abordaje didáctico. La calidad de las propuestas no residiría en el uso en sí mismo de las obras de arte en la enseñanza de la Historia, sino también en la búsqueda de estrategias que favorezcan la comprensión de la disciplina, es decir que propicien el desarrollo de procesos reflexivos para generar construcción de conocimiento. En este proceso se articulan:  

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aspectos epistemológicos: se integran dos campos disciplinares diversos aspectos cognitivos: maneras posibles de percibir e interpretar las obras de arte incorporando el plano emocional y haciendo visibles las operaciones de pensamiento implicadas aspectos didácticos: se definen los para qué, los qué y los cómo en un ensamble que permita encontrar “buenas” maneras de enseñar

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Desde el campo de la antropología, White (1982) afirma que el Arte no existe en la mayor parte de las culturas del mundo, es un concepto impuesto por los occidentales. Pero eso no quiere decir que la invención simbólica no exista en otras sociedades. E n clave histórica, el secreto reside en que las obras de arte superan la duración de la vida humana y marcan un rol importante en la continuidad social y cultural.

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Las obras artísticas de diferentes culturas y épocas llevan a reflexionar sobre las

formas de pensamiento de la cultura en la que se producen. Ciertas actividades artísticas en diferentes contextos culturales demuestran que las ideas son visibles, audibles y táctiles y reflejan sentimientos y emociones. Tal como argumenta Hernández: “...mirar una manifestación artística de otro tiempo u otra cultura, supone una penetración más profunda de la que aparece en lo meramente visual: es una mirada en la vida de la sociedad, y en la vida de la sociedad representada en esos objetos. Esta perspectiva de mirar los hechos artísticos es una mirada cultural. Lo que llamamos cultura sería, de acuerdo con Geertz, la construcción y participación de los individuos en un sistema general de formas simbólicas, y lo que denominamos arte sería una parte de esa cultura.” (1997: 56) 

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Es así como las obras de arte se hallan inmersas en el mundo cultural formando parte del universo de las sociedades. En estudios históricos como “La colonización de lo imaginario” (1988) Gruzinski considera el papel de las imágenes para comprender los mecanismos de dominación más íntimos y eficaces en el dominio colonial de América en los siglos XVI al XVIII. (citado en Burucúa, 1999). Más concretamente señala Siracusano (2005) que la Iglesia de San Francisco de Yavi guarda en el interior retablos, esculturas, pinturas que son señales de un Arte puesto al servicio de la religión como exitosa herramienta de dominación. Otro ejemplo referido a la importancia del contexto cultural en relación con las producciones artísticas: comprender de qué se trata la pintura flamenca exige cierta comprensión de la situación geográfica de Flandes, su dependencia del comercio y el surgimiento de una clase de comerciantes adinerados. No pueden comprenderse las relaciones entre la forma y el contenido de las obras de arte

prescindiendo de los eventos geográficos, históricos, económicos en el contexto de la cultura que los ha creado. (Eisner, 2004) Las obras de arte, como referentes culturales del Arte se producen dentro de contextos culturales; la valoración del Arte será variada, para algunas personas, los modelos estéticos de diferentes culturas pueden tener escasa relevancia, pero pueden ser comprendidos abordando las funciones del Arte en el contexto de las culturas y la diversidad en sus formas concretas de expresión. La educación debería incorporar referentes culturales del arte con el objetivo de ayudar a los estudiantes a comprender las funciones del Arte en los diferentes contextos culturales y además a comprender y valorar, a través del Arte, las culturas mismas. Como señala Pankratz: “debería ser que los estudiantes comprendiesen los principios de valoración de las obras de arte en una serie de culturas diferentes...para poder experimentar las obras de arte de diversas culturas de la forma adecuada a cada una de esas culturas, ya sea que eso constituya una experiencia estética tal como ésta viene definida por la tradición occidental de las bellas artes, o experimentando las funciones que desempeña el arte en otras culturas a través de la reconstrucción imaginaria de los contextos culturales de las obras de arte.” (1987, citado en Chalmers, 2003: 37) Al tomar ejemplos de la cultura que nos rodea, se corre el peligro de naturalizar los referentes artísticos. Su inclusión en propuestas de enseñanza tiene como función aprender a interpretarlos desde distintos puntos de vista y favorecer la toma de conciencia comprensiva sobre ellos mismos y el mundo del que forman parte. Este propósito de examinar los objetos artísticos, en su contexto cultural, de construir, tal como plantea Hernández (1997) alternativas no se limita a experiencias cotidianas sino a ampliar el espectro hacia otros problemas y realidades ubicados en diferentes horizontes temporales y espaciales.

HIPOTESIS: La imagen ayuda a comprender los diferentes puntos de vista con los que se debe trabajar la historia, es decir, el tiempo histórico total; ya que una imagen nos puede hablar de todos los puntos de vista de la sociedad de una época: política, economía, sociedad y cultura. Así pues, la imagen facilita el aprendizaje significativo de los contenidos históricos, y por tanto los comprenden mejor.