La Customización Y El Origen Del Arte-2.docx

Alguno pensamientos sobre el origen del arte y la customización corporal

Arte y Tecnología, Seminario teórico Profesora: Tania Orellana Muñoz Estudiante: María Millán

Nunca sabremos con certeza cuáles fueron los motivos que llevaron a nuestros antepasados a manifestar con sus técnicas rudimentarias, las imágenes y formas que hoy nos conmueven tanto; pinturas de las cavernas, el esculpido en piedra, la customización del cuerpo, sus motivaciones son hasta hoy una incógnita y un misterio, si habían intenciones “religiosas” o “chamánicas” nunca lo sabremos realmente, pero sí podemos confirmar que todas esas manifestaciones del alma de nuestros antepasados fueron momentos decisivos en la historia tanto en el mundo físico como en el espiritual ya que de allí se desprende el origen del arte.

El desarrollo de la herramienta y la técnica entonces son esenciales en la manifestación del arte porque tal como el pensamiento que desea escaparse a la razón de vivir la herramienta se rebela de su razón utilitaria previa . Primero la herramienta sirve a problemas de índole utilitarios (el trabajo) como cazar( lanza) o abrigarse (pieles de animales), pero el homo-faber no contento con esta produce una “rebelación o quiebre” y empieza a producir joyas, o pigmentos.

La ornamentación milenaria del cuerpo,la performance fueron posibles gracias a esta caracterizaciòn a través de plumas, joyas, pintura o color.Donde se puede entrever un afán erótico impulsando la conciencia de muerte. Este afán trae consigo la emanación de imágenes diabólicas, la recreación misma de estos seres salvajes que se apoderan del cuerpo y emiten energía, rendir culto a la vida en el extremo acercamiento hasta el agotamiento como una pequeña muerte.

Gruta de Pech Merle, en Francia En este ensayo acordemos la definición del arte rudimentario como una producción material en base a un pensamiento simbólico una creencia, entendiendo que sería un error entenderlo en base a las ideas o nociones de arte actual.

Desde el arte rudimentario se impulsaron el desarrollo de diversas técnicas , en esta imagen el uso del pigmento de color para imprimir una mano con bordes rojos y crear manchas del mismo color. Las cuevas de Lascaux y Chauvet, exponen ante nosotros las primeras pinturas rupestres(en roca) descubiertas hasta el momento, de hace aproximadamente 30 mil años atrás; animales, humanos e híbridos de belleza conmovedora trazados en la pared que hasta hoy subsisten ,conservadas milagrosamente para darnos una lección de pintura son ejemplos para pintores como Picabia o Picasso:

. Francis Picabia,Transparence - Tête

et Cheval (1930)

Pablo Picasso, Toro (1945)

“El milagro de Lascaux” como dirían algunos, marca el nacimiento de lo que se denomina “hombre-que-juega” (homo-ludens). Aunque quizá sea posible poner en duda esta premisa y decir que este punto “milagroso“ donde nace el denominado homo-ludens ocurrió antes de las cavernas de Lascaux, ya que a la pintura de las

cavernas (antes nombradas) les precede otra práctica, la customización del cuerpo, parte fundamental de ritos y primeras ceremonias, la cual es considerada menormente dentro del período del homo-faber (que precede al homo ludens), una manifestación del cuerpo y la mente que pareciese ser igualmente válida en términos artísticos a la pintura de las cavernas en el cual al igual que en las pinturas sobre piedra existe una técnica donde el pigmento de color era creado con lo que solamente la naturaleza les podía brindar.

simulacion de hombre neandethal con pintura y ornamentos.

Por lo cual, el hito de separación con el mundo utilitario del trabajo o mejor dicho el primer contacto con el mundo espiritual del humano podrían ser estas manifestaciones del cuerpo anteriores a la pintura, y donde sería más sensato ubicar al homo-ludens. La pintura corporal es una técnica que hasta el dìa de hoy se aplica en algunas culturas igualmente la producción de joyas y ornamentos para la cuerpa, formas y colores cada vez más diversos. En la prehistoria cada representación corporal traía

consigo un significado, los colores no eran escogidos al azar, sino que en base a un pensamiento previo fruto de la imaginación y las creencias mágicas de aquel tiempo. Entonces ¿por qué, si estas formas de representación primitivas no conforman parte del mundo utilitario o de supervivencia si son consideradas arte menor o como trabajo?

Carnaval de Barranquillas, Colombia.

Creo que es necesario hacer este reclamo histórico y revalidar estas formas de expresión, ya que nos permite entender varias excentricidades del arte donde la pintura de caballete es la primera y más validada forma del arte, cuando en realidad el medio es una excusa para decir algo que puede decirse en múltiplicidad de formas . El pigmento y cuerpo se aliaron anteriormente a la pintura en la pared, el propio cuerpo como el primer lienzo, es una práctica que hasta el dìa de hoy perdura en tribus Africanas llegando incluso a crear heridas para significar situaciones o estados de ánimo o si lo trasladamos a nuestra vida occidental a los piercing o tatuajes.

Mujer escarcificada de Etiopía. Actos que ponen en manifiesto la necesidad de rebelarse contra lo establecido, la superación del mundo utilitario para construir la riqueza simbólica que hoy nos rodea y que llamamos arte que dentro de un ritual funciona no como una forma aislada sino de un marco simbólico ,una construcción de imaginario.

Entonces podemos decir que, la construcción del arte ha sido un devenir entre un positivo y un negativo que se tensionan mutuamente. Si a la aparición de lo que conocemos como técnica la caza , prender la fogata, diseñar armas es el “positivo”,este sería contrapuesto más tarde en protesta simbólica de estos impulsos que dominan nuestro cuerpo, que impulsa la creación de formas ceremoniales, para enfrentar el vacío existencial ante la inevitable muerte como lo son los rituales ceremoniales o los entierros en los cuales (como diría Bataille) es hacer “de las más horribles de las cosas cosas horribles , el único lugar donde refugiarse de los tormentos de esta vida”

Así la customización de la cuerpo sería la revelación a la primera tecnología establecida desde nuestro nacimiento. La necesidad de individuarse, de dialogar con el cuerpe espiritual que presiona y actúa, para devolverle la vida y el espíritu

que la técnica le ha “quitado”, subirtiéndola,a través de la performance como ritual donde actúa la libertad ante toda

convención de un sistema establecido o dominante, la razón y lo utilitario .

Hoy la presión de la sociedad rebalsa cada vez más nuestras vidas, el humane que se relaciona con el mundo de la ciudad(invento del humane), presiona la existencia de tal modo que se ve enajenado y sobre-estimulado por el ruido y las imágenes que no puede controlar, por lo que surge la necesidad de responder, y despertar de ese estado de represión, y tal como las prehistoricas, la caracterización resulta un acto fundamental dentro de esta determinación y lo podemos confirmar en esta imagen de Joseph Beuys, en la cual se aplica miel y polvo de oro en la cabeza y vestido con su atuendo típico lleva a cabo la performance donde el místico le enseña a una liebre muerta la historia del arte en la Schelma Gallery, Dusseldorf

1965.

. En esta performance la customización resulta esencial en la obra, al igual que en los rituales de la prehistoria cuando el atuendo es modificado del cotidiano, se crea una abstracción corporal y espacial. Da para pensar en las primeras abstracciones, ya sea escultura, danza, pintura u otra materia, son todas válidas y significan. el más puro atrevimiento de romper con la idea de la máquina que funciona sin parar, de entendernos como seres distintos. El cuerpo está presente y existe porque piensa y hace, perfeccionándose con los años desde la prehistoria hasta hoy.

Bibliografía

Bataille G.Lagrimas de Eros . Tusquest editores Barcelona . Bataille G. Lascaux o el nacimiento del arte

Imágenes. Gianfranco Gori,13 Agosto de 2010, ETIOPIA, [en lin ́ ea] https://es.wikipedia.org/wiki/Escarificación_(incisión)

Museo MOMA, [en lin ́ ea] https://www.moma.org/collection/works/33525 S.A, 31 Marzo 2006, Pech Merle Main [en lin ́ ea] https://es.wikipedia.org/wiki/Gruta_de_Pech_Merle#/media/File:Pech_Merle_main.jp g S.A, 27 de febrero 2017 [en lin ́ ea] http://www.carnavaldebarranquilla.org/derrochede-brillo-y-tradicion-en-la-fiesta-de-comparsas-2017/ Public CC Domain ,01/15/2017[en lin ́ ea] https://pxhere.com/es/photo/400478