Vogue México – Abril 2018.pdf

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  • Pages: 240
ABRIL 2018

Solo para mayores de 18 años

$60

BELLEZA PLENA

Sin etiquetas, sin complejos y SIN MIEDO; porque SER MUJER es simplemente bello

Salud es Belleza 163300202D0347

FENDI BOUTIQUES 55 5280 7320 FENDI.COM

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the new floral eau de parfum

SALUD ES BELLEZA

A S

C A CO

# OMMYXG G

C

ON BY GIGI HAD D

OMM COM

ABRIL

EN VOGUE 44, G de gráico,

Los diseñadores más importantes del momento están incorporando a sus creaciones, atractivas y llamativas ilustraciones. Looks igurativos y cargados de aires pop son la tendencia de la temporada. La industria de la moda posee una energía indetenible. En estas páginas te contamos las novedades de este carrusel que gira lleno de nuevos lanzamientos, directores creativos y proyectos inspiradores.

48, Gratos motivos,

28

NICOLAS KANTOR.

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD 38, Carta de la Directora - 46, Objeto de deseo 192, De iesta - 198, Lo último

ABRIL

ESTILO VOGUE 70, Desde el papel, Los estampados con referencias

al cine y al mundo del cómic se apoderan de las bolsas y los zapatos de los meses por venir. La botánica más espectacular se convierte en la musa de los joyeros más talentosos.

84, En el paraíso,

AGENDA VOGUE 98, Dos mundos unidos, El Costume Institute

ofrecerá una muestra de excepción en El Met que explorará la relación entre la moda y el imaginario católico.

BELLEZA 116, A todo pigmento,

El maquillaje rescata la audacia de los años 80, sus tonos vibrantes y aires de libertad. Hablamos con dos emprendedores mexicanos y sus marcas 100% sustentables. La última fragancia de Bulgari ha cambiado las reglas de la casa italiana con una propuesta que nos invita a todas a superar nuestras expectativas. La exitosa modelo canadiense Dayle Haddon nos muestra el lado más altruista de la belleza.

120, Valores emergentes, 122, Joya líquida,

130, Visión y bondad,

PUNTO DE VISTA 132, Ser mujer, Hiandra Martínez, Lineisy Montero y

Luisana González representan a la mujer latinoamericana en las pasarelas internacionales. Helas aquí, en el tono del éxito. El movimiento de los lecos se apropia de los atuendos más llamativos en alabanza al estilo estival y combinándose con las texturas más seductoras. A partir de un estudio de McKinsey & Company analizamos la brecha laboral que existe entre hombres y mujeres en México y el resto de Latinoamérica.

150, Libre,

160, ¿Cuánto mereces?

MUNDO VOGUE 178, En paz, Una selección de los hoteles más

sorprendentes e innovadores para disfrutar los días más plácidos a orillas de las aguas del Caribe. Muy cerca de toda la bohemia y encanto del Sur de la Florida, se alza The Standard Spa, Miami Beach, un condumio con relato propio. Tema fundamental en el mundo de hoy, disertamos sobre la situación actual de alimentación sustentable y cómo nuestras decisiones pueden corregir el rumbo que ha tomado la agricultura.

186, Con causa social,

EN PRIMERA Y SEGUNDA PORTADA: vestido de Gucci. Fotógrafa, Paola Kudacki; realización, Anne Christensen; peinado, Lacy Redway/The Wall Group; maquillaje, Georgi Sandev/The Wall Group; manicura, Eri Handa/MAM-NYC; diseño en set, Juliet Jernigan/CLM; producción, CLM US; casting, David Chen; modelo, Hiandra Martinez/NEXT.

30

AN LE; D. R.

190, La iesta interminable,

INSTAGRAM @VOGUEMEXICO

Romance en

LIKES

En sentido horario desde la izquierda: Staud trae consigo la bolsa ícono de la temporada; Johanna Ortiz reinterpreta nuestra época favorita del año y a la novia que trae en su sangre la cadencia perfecta del mar de las Antillas; la irma Aerin lleva el caribbean chic hasta la recámara.

32

Cortesía de Instagram @staud.clothing;@johannaortizofficial; @thelsd; @aerin.

La primavera goza de su máximo esplendor en nuestra cuenta de Instagram, donde las tendencias evocan el sueño de una noche de cálidos días que cobra vida en múltiples formas, creando caleidoscopios que ENAMORAN

2018 H.STERN® | WWW.HSTERN.NET | T: 55 2624 3117

EL PALACIO DE HIERRO I INTERLOMAS I PERISUR I POLANCO I SANTA FE I GUADALAJARA I MONTERREY I QUERÉTARO I LA BOUTIQUE PALACIO CANCÚN.

KARL A MARTINEZ DE SAL AS Directora

Subdirectora — B Á R B A R A T E R Á N Director de Arte —F E R N A N D O RU B A L C A V A Editor Senior — J O S É F O R T E Z A

MODA Editora de Moda — VA L E N T I N A C O L L A D O Coordinadora de Moda — A N D R E A V A A M O N D E BELLEZA Editora de Belleza — C L A U D I A V A L D E Z AGENDA Y MUNDO Editora de Agenda y Mundo — R E G I N A M O N T E M A Y O R REDACCIÓN Jefe de Redacción y Edición — E N R I Q U E T O R R E S Coordinador Editorial — J O S É LU I S Á V I L A ARTE Jefa de Diseño Gráfico — G A B R I E L A O L M O S Diseñadora Gráfica Senior — K A R L A A C O S TA V O G U E D I G I TA L Editora Vogue Digital — M A R I A N A D Í A Z Coordinadoras — K A R I N A G O N Z Á L E Z Y AMIRA SAIM Community Manager — PAT R I C I A V E L A S C O Diseñador Digital — B RU N O P R A D O

COL ABORADORES ALESSANDRO MORELLI, ALESSANDRA PINASCO, AN LE , ANNE CHRISTENSEN, ALEX FALCAO, BETO RUIZ ALONSO, BRYNN HEMINWAY, CARLTON DAVIS, CIBELE MACIET, EMILIANO LÓPEZ, EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN, JUAN MOORE , KARINE MONIÉ , LUCA CAMPRI, LUCA MORELLI, MAUREEN M. EVANS, MALENA FOYO, MANUEL HERNÁNDEZ, NICOL AS KANTOR , PAUL A KUDACKI, RENATA VARGAS, SOFÍA AGUIL AR , SOFÍA DE PAL ACIO, SUSANA RODRÍGUEZ, VALERIA ESPINAL , VICTORIA PAVON, ZARA ZACHRISSON C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Directora — V I R G I N I A N Ú Ñ E Z Coordinador Senior de Contenidos — R I C A R D O O S O R I O Coordinadora de Contenidos— E R É N D I R A P I TA Coordinador de Imagen Corporativa — M I G U E L Á N G E L Á LV A R E Z Jefa de Diseño de Imagen Corporativa — TANIA VALADEZ CFO/COO/DIREC TORA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN PIL AR L ASSARD C O N D É N A S T D I G I TA L Director — J O R G E TA B O A D A Head of Data y Operación — M A R I O G O N Z Á L E Z Director de Diseño — J O S É LU I S A N T I L L Ó N Jefe de Análisis Publicitario — I V A N P É R E Z PUBLICIDAD Directora de Publicidad México — C L A U D I A D E L G A D O Director de Publicidad Digital — G U I L L E R M O R I V E R A Ejecutivos de Publicidad México — E R I K A F O N S E C A Y F R A N C I S C O VA R G A S Directora Regional Comercial Miami— C A R O L I N A O B R E G Ó N Gerente de Ventas Senior Miami — C H R I S T I N E I L I F F E Coordinadora de Publicidad Latinoamérica — M Y R I A M G A R C Í A PRODUCCIÓN, CIRCULACIÓN Y SUSCRIPCIONES Directora de Producción, Circulación y Suscripciones — V I R I D I A N A S A L A S Coordinadora de Producción — N A N C Y M O R E N O Jefe de Circulación — E N R I Q U E G A R C Í A Gerente de Suscripciones — E L I Z A B E T H C O R T É S REL ACIONES PÚBLICAS, COMUNICACIÓN Y PROYEC TOS ESPECIALES Director —ENRIQUE SÁNCHEZ-ARMAS Gerente — VA L E R I A C A R R E Ñ O Coordinador —SERGIO GARCÍA LEGAL Gerente — M Ó N I C A O L I V O V O G U E L AT I N O A M É R I C A 800 Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134, EE.UU. Tel. (305) 371-9393 Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo. México, C.P. 11000, México D.F. Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27 V E N TA S D E P U B L I C I D A D E U R O PA : ELENA MARSEGLIA Condé Nast, Piazza Cardona 5. 20121 Milán, Italia Tel/Fax. (00) 39 02 85614217 Email: [email protected] C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A CEO/Director General — J O A Q U I N C O L I N O S Á N C H E Z-V E N T U R A Presidentes del Consejo — G I A M PA O L O G R A N D I Y J A V I E R PA S C U A L D E L O L M O Chairman and Chief Executive — J O N AT H A N N E W H O U S E

34

CONDÉ NAST USA

President and Chief Executive Officer:

ROBERT A .

SAUERBERG, JR.

Artistic Director:

ARGENTINA Representante Comercial — PA U L A D O R E T T I Avenida Quintana 305, Piso 9, Buenos Aires (1014) Tel. (541) 148 138529 Distribución de revistas: Ciudad Capital: Brihet e Hijos S.A. Agustín Magaldi 1448 Buenos Aires, Argentina. Teléfono: 5411 43013601 / Interior del país: DGP Alvarado 2118 Buenos Aires, Argentina. Teléfono: 5411 43019970 CHILE C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A Gerente Comercial — F R A N C I S C A S O U B L E T T E Apoquindo 3650, Piso 12, oficina 1200, Las Condes, Santiago, Chile Tel. (56) 2 2594 7451 Distribución de revistas: Distribuidora Meta S.A. Williams Rebolledo Nº 1717, Ñuñoa, Santiago Mesa central: 56-2-6201700 COLOMBIA C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A Gerente Comercial — I N É S E LV I R A L I N C E Car 15 No. 88-64, Of 607, Bogotá - Distrito Capital de Bogotá (110221) Tel. + (57 1) 739 3560 Distribución de revistas: Comunican S.A. Calle 103 No 69B - 43 Bogotá, Colombia Tel. (571) 423-2300 MÉXICO C O N D É N A S T D E M É X I C O S . A . D E C .V. Directora de Publicidad — C L A U D I A D E L G A D O Ejecutiva de Ventas — E R I K A F O N S E C A Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo México, C.P. 11000, México D.F. Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27 MIAMI C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A

ANNA WINTOUR

Directora Comercial Regional — C A R O L I N A O B R E G Ó N Gerente de Ventas Senior — C H R I S T I N E I L I F F E Coordinadora de Ventas — M A R Y P U E N T E S 800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134 EE.UU. Tel. (305) 371-9393 Fax (305) 371-9392

PA N A M Á / C E N T R O A M É R I C A Representante Comercial — LU I S A C A R R A S C O G E M E D I A Edificio Harmony piso 38A, Calle 73, San Francisco. Ciudad de Panamá, República de Panamá Tel.: (507) 66708527 Distribución de revistas: Distribuidora Panamex Calle 5 y W Parque Lefevre, Panamá, Panamá Tel: (507) 221-7015

Condé Nast International

Chairman and Chief Executive:

J O N AT H A N N E W H O U S E

President:

WOLFGANG BL AU

P E RÚ Representante Comercial — L O R E N A B O D E R O Calle Alcanfores 1227 – 102 Miraflores L18, Lima, Perú Tel. (+51) 982 333 668 mail: [email protected] Distribución de revistas: Cía. Distribuidora Nacional de Revistas SAC. Jirón Huallaga 122, Lima, Perú. Tel. (511) 428-9490 REPÚBLICA DOMINICANA Representante Comercial — A L B E R T O L A B A D I A

US Vogue, Vanity Fair, Glamour, Brides, Self, GQ, GQ Style, The New Yorker, Condé Nast Traveler, Allure, AD, Bon Appétit, Epicurious, Wired, W, Golf Digest, Golf World, Teen Vogue, Ars Technica, The Scene, Pitchfork, Backchannel UK Vogue, House & Garden, Brides, Tatler, The World of Interiors, GQ, Vanity Fair, Condé Nast Traveller, Glamour, Condé Nast Johansens, GQ Style, Love, Wired, Condé Nast College of Fashion & Design, Ars Technica FRANCE Vogue, Vogue Hommes, AD, Glamour, Vogue Collections, GQ, AD Collector, Vanity Fair, GQ Le Manuel du Style, Glamour Style

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MIDDLE EAST Vogue, Condé Nast Traveller, AD, Vogue Café at The Dubai Mall

J A PA N Vogue, GQ, Vogue Girl, Wired, Vogue Wedding

SUSCRIPCIONES. MÉXICO C O N D É N A S T D E M É X I C O S . A . D E C .V. Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo, Ciudad de México, 11000 Tel. (52-55) 50-62-37-36 [email protected]

RU S S I A Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Tatler, Glamour Style Book

GERMANY Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Wired

VENEZUELA Representantes Comerciales — M A R T I N D E A R M A S / J O S É F E I J O O Edif. Bloque de Armas, con final Ave. San Martín con final Ave. La Paz. Caracas 1020, Venezuela Tel. (58) 212-406-4276 Fax (58) 212-451-2671 Distribución de revistas: Bloque de Armas

Executive Vice President:

BRA ZIL Vogue, Casa Vogue, GQ, Glamour

KO R E A Vogue, GQ, Allure, W,

MC MARKETING Av. Sarasota, 22. Frente a Plaza Universitaria, Sector La Julia, Santo Domingo. Tel. (809) 549 7981 Móvil: (809) 224 8937 Distribución de revistas: MC Marketing de Publicaciones S.R.L Calle Venus número 20, Sol de Luz, Villa Mella, Santo Domingo Norte Tels. 809 332 9214, 809 332 9620

NICARAGUA Distribución de revistas: Publicaciones & Mas, S.A. Bo. Altagracia de la Racachaca 4c, Sur 1 1/2 c. abajo M/I Managua, Nicaragua Tel: (505) 2254-4342

Published under Joint Venture:

I TA LY Vogue, Glamour, AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vanity Fair, Wired, La Cucina Italiana

S PA I N Vogue, GQ, Vogue Novias, Vogue Niños, Condé Nast Traveler, Vogue Colecciones, Vogue Belleza, Glamour, AD, Vanity Fair

PUERTO RICO Distribución de revistas: Distribution Integrated Services Calle Diana Lote 15, Zona Industrial Amelia Guaynabo, Puerto Rico 00968 Tel. (787) 641-6200 Fax. (787) 641-1338 www.dis.pr

JAMES WOOLHOUSE

T H E C O N D É N A S T I N T E R N AT I O N A L G R O U P O F B R A N D S I N C LU D E S :

TA I W A N Vogue, GQ, Interculture M E X I C O A N D L AT I N AMERICA Vogue Mexico and Latin America, Glamour Mexico, AD Mexico, GQ Mexico and Latin America, Vanity Fair Mexico INDIA Vogue, GQ, Condé Nast Traveller, AD

ICELAND Glamour

POLAND Glamour PORTUGAL Vogue, GQ ROMANIA Glamour RU S S I A Vogue Café Moscow, Tatler Club Moscow SOUTH AFRICA House & Garden, GQ, Glamour, House & Garden Gourmet, GQ Style, Glamour Hair THE NETHERLANDS Vogue, Glamour, Vogue The Book, Vogue Man, Vogue Living THAILAND Vogue, GQ, Vogue Lounge Bangkok TURKEY Vogue, GQ UKRAINE Vogue, Vogue Café Kiev

AÑO 18, NÚMERO 220, ABRIL 2018 © VOGUE MÉXICO MARCA REGISTRADA, PRIMERA PUBLICACIÓN OCTUBRE DE 1999, REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC DEL. MIGUEL HIDALGO DISTRITO FEDERAL MÉXICO 11000, TELÉFONO 50623710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE KARLA MARTINEZ DE SALAS ([email protected]). CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO POR EL INDAUTOR 04-2001-011217454300-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 11572, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 8132, NÚMERO ISSN 2448-6353. LA EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN NECESARIAMENTE LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. IMPRESO EN IMPRESO POR QUAD/GRAPHICS REPRODUCCIONES FOTOMECÁNICAS S.A. DE C.V. CON DOMICILIO EN DURAZNO 1. COLONIA LAS PERITAS, DELEGACIÓN XOCHIMILCO C.P. 16010, CIUDAD DE MÉXICO. © VOGUE MÉXICO YEAR 18, NUMBER 220, APRIL 2018, FIRST PUBLICATION OCTOBER 1999, IT IS A MONTHLY PUBLICATION, EDITED AND PUBLISHED BY CONDÉ NAST DE MEXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, DELEGACIÓN MIGUEL HIDALGO DISTRITO FEDERAL MÉXICO 11000, (52) (55) 50623710, BY AGREEMENT AND UNDER LICENSE OF ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR-IN-CHIEF KARLA MARTINEZ DE SALAS ([email protected]). RESERVATION OF RIGHTS NUMBER FOR THE EXCLUSIVE USE, GRANTED BY INDAUTOR (MÉXICO) 04-2001-011217454300-102, NUMBER OF CERTIFICATE OF LAWFULNESS OF TITLE 11572, CONTENT LEGALITY CERTIFICATE NUMBER 8132, ISSN NUMBER 2448-6353. CONDÉ NAST IS NOT RESPONSIBLE OF THE PUBLICITY CONTENTS REVEALED BY ITS ADVERTISERS, SINCE THE CASE, CONDÉ NAST, WILL INVESTIGATE THE SERIOUSNESS OF THE ADVERTISERS. THE VIEWS EXPRESSED BY THE AUTHORS AND THE ADVERTISERS DO NOT NECESSARILY REPRESENT THE POSITION OF EDITOR AND PUBLISHER. PARTIAL OR TOTAL REPRODUCTION IS FORBIDDEN. PRINTED BY QUAD/GRAPHICS REPRODUCCIONES FOTOMECÁNICAS S.A. DE C.V. DURAZNO 1. COLONIA LAS PERITAS, DELEGACIÓN XOCHIMILCO C.P. 16010, CIUDAD DE MÉXICO.

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CIRCULACIÓN CERTIFICADA POR EL INSTITUTO VERIFICADOR DE MEDIOS REGISTRO NO. 300/16

CARTA DE LA DIRECTORA

Abril es el mes en el que celebramos a la BELLEZA, ese concepto tan estudiado y debatido que hoy es el centro de relexión en nuestras páginas. Si a este aspecto sumamos el tema de la EQUIDAD,

hablamos de un maniiesto al que todos debemos estar atentos

38

En las recién terminadas muestras de las colecciones Otoño 2018, una modelo curvilínea desiló para Alexander McQueen; Amber Valletta, en la plenitud de los 40, estuvo en Prada y Elle Fanning, una nueva estrella de Hollywood de menuda igura, abrió y cerró la presentación de Miu Miu. Hace unos años, los diseñadores no miraban a modelos que no fueran altas y de físico muy etéreo. Esos días parecen haber terminado. En esta edición celebramos a las mujeres mestizas que están dominando las pasarelas: Hiandra Martínez —en portada—, Lineisy Montero y Luisana González. Ellas no solo son tres bellísimas dominicanas, si les siguen en Instagram verán que aman documentar juntas sus aventuras en el modelaje. Además, son auténticas, extremadamente afables, rompiendo así un cliché en el mundo de la moda. Nos entusiasma ver cómo lideran el camino hacia los grandes desiles para jóvenes latinoamericanas de todas las razas. Aquí, las fotograió otra mujer que admiro muchísimo y que ha sido madre recientemente: Paola Kudacki. El estilismo estuvo a cargo de Anne Christensen, una talentosa profesional que fue mi jefa y sigue siendo una buena amiga. Siempre es un placer trabajar con un grupo de mujeres, y ver en estas páginas el resultado de sus visiones personales. Aunque hemos llegado muy lejos en cuanto a la auto aceptación, aún nos queda mucho por hacer en cuanto a la equidad de género. En México, seguimos estando menos remuneradas que los hombres y no tenemos las mismas oportunidades que ellos en los puestos laborales. Seguimos siendo continuamente discriminadas por tener hijos y por sostener a nuestras familias. Muchas veces, a pesar de hacer el mismo trabajo, se nos paga un 15% menos que a nuestros compañeros. En muchos países de nuestra región, las mujeres exitosas sufren una suerte de remordimiento por permanecer mucho tiempo en el trabajo en vez de estar más en casa, cuando lo que hacen es contribuir a mejorar la economía de sus familias. Nuestra entrevista con el director de McKinsey&Co., Sergio Waisser, indica que si las mujeres contribuyéramos en todo el potencial a la fuerza laboral, el PIB de nuestros países se incrementaría de manera signiicativa. Aunque soy parte de una industria en la que siempre he sentido la solidaridad de otras mujeres, creo que en la moda necesitamos apoyar más a las diseñadoras y a las ejecutivas. Si lo hacemos desde aquí, esperemos que se extienda a otras esferas profesionales dominadas por los hombres.

ALESSANDRO Y LUCA MORELLI; PAOLA KUDACKI; D. R.

Ser bellas con Causa

Hubert de GIVENCHY 1927-2018

En sentido horario, desde arriba, izda.: el diseñador previo a su desile, 1969; su musa, Audrey Hepburn; Hubert de Givenchy; una de sus creaciones en la portada del Picture Post en 1952; Jackie Kennedy en Givenchy; boceto.

40

ULLSTEIN BILD; ZOLTAN GLASS/Picture Post; DONALDSON COLLECTION/Moviepix; APIC/RETIRED/Hulton Archive; INA; RDA/RETIRED/Hulton Archive; todos para Getty Images.

EN MEMORIA

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PRENDE VEN Y ALOS DE OS EXPERT

CONDÉ NAST COLLEGE SPAIN

Universidad Carlos III de Madrid 14 ª E d i c i ó n

MÁSTER EN COMUNICACIÓN DE MODA Y BELLEZA PRÓXIMA EDICIÓN OCTUBRE 2018 PLAZO DE INSCRIPCIÓN ABIERTO DESDE ENERO 2018 Información y Matrícula: CONDÉ NAST COLLEGE SPAIN

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ZACHARY OHLMAN.

ESTILO VOGUE

OBJETO DE DESEO, 46 MOOD, Gratos motivos, 48 COMPRAS, 56 PERFIL La nueva revolución, 62 MY DIARY, Un recorrido de ensueño, 64 ARMARIO, Belleza bávara, 66 ACCESORIOS, 70 JOYAS, En el paraíso, 84 43

EN VOGUE

G de GRÁFICO

La moda siempre lleva implícito un mensaje que queremos transmitir y es un relejo de nuestra personalidad, pero eso nunca se hace más directo y efectivo que cuando queda traducido en estampados gráicos. Una vez más, los diseñadores, las marcas y las casas más emblemáticas, convierten a la mujer en un lienzo en blanco sobre el que se exponen muchos mensajes y aristas estéticas en claves visuales, que van desde las alegorías al universo de los cómics, hasta trazos, ilustraciones y más.

En sentido horario, desde arriba: bolsa gráica de cuero, de Prada; modelo en la pasarela de Calvin Klein 205W39NYC; pendientes de Gucci, en Masaryk; sandalia de Dolce & Gabbana, en La Isla, Cancún; la modelo Lineisy Montero en total look de Prada, en El Palacio de Hierro Monterrey.

44

PAULA KUDACKI; realización, Anne Christensen; Lacy Redway/The Wall Group con productos de Nexxus; maquillaje, Georgi Sandex/The Wall Group con productos de MAC Cosmetics; manicura, Eri Handa/MAM-NYC; diseño en set, Juliet Jernigan/CLM; producción, CLM US; director de casting, David Chen; asistentes de fotografía, Kyrre Krystifferson, JP Herrera y Nick Grennon; asistente de moda, Raymond Gee; asistente de peinado, Masayuki; asistente de maquillaje, Dina Drevenak; modelos, Lineisy Montero/Next.

·

EN VOGUE OBJETO DE DESEO

Bajo el MAR Fotógrafo CARLTON DAVIS

Bolsa 11.12 en PVC transparente y detalles en cuero, de Chanel, en El Palacio de Hierro Moliere.

El CARIBE... Esa rica región de islas, donde los atardeceres resplandecen como oro y las palmeras parecen acariciar al sol. Si has

explorado esta extensa área, sabrás que otra parte de

su riqueza se encuentra en el fondo de sus aguas turquesas; ahí, la lora y la fauna danzan en una cadente armonía, misma

que nos gustaría preservar dentro de nuestra memoria o, mejor aún, en nuestra bolsa 11.12 de Chanel, revelando el TESORO que resguarda en su interior a través de su traslúcida estructura. ENRIQUE TORRES MEIXUEIRO 46

·

SALUD ES BELLEZA / NÚMERO COFEPRIS 123300EL950745

EN VOGUE MOOD

GRATOS MOTIVOS La energía y fuerza creadora de la industria de la moda es imparable. Talentosos DISEÑADORES toman la batuta de reconocidas marcas, las colaboraciones y los LANZAMIENTOS más esperados saltan a nuestra vista, y las tendencias en clave de seducción nos invitan a seguir la apuesta

JIMMY CHOO

Tomando como referencia a los personajes de la clásica película de Alfred Hitchcock, Rear Window, de 1954, Jimmy Choo presenta su nueva colección Primavera-Verano 2018 con los modelos Anja Rubik y Clément Chabernaud como caras principales. Los amantes de la irma podrán encontrar toda la colección en Gran Vía del C.C. Santa Fe. Arriba: imagen de la campaña.

OHANNA ORTIZ Y MY THERESA

A DISEÑADORA OLOMBIANA LANZA NA LÍNEA CÁPSULA ABORADA DE ORMA EXCLUSIVA ARA UNA DE UESTRAS TIENDAS N LÍNEA FAVORITAS, Y THERESA. RIBA: LOOK DE LA OLECCIÓN CÁPSULA DE JOHANNA ORTIZ. El exdirector creativo de Burberry, Christopher Bailey, se despidió de la irma inglesa por todo lo alto, reairmando su apoyo a la comunidad LGBT con una colección especial que incorpora el símbolo del arcoíris a las piezas y una donación a las ONG’s Albert Kennedy Trust, Trevor Project e ILGA. Arriba: zapato deportivo estampado, de Burberry. 48

D. R. (4).

BURBERRY

GRAN VIA | EL PALACIO DE HIERRO | GRANVIA.MX

VE EL FILM EN JIMMYCHOO.COM

EN VOGUE MOOD

ROGER VIVIER

La maison de los zapatos de lujo por excelencia anunció que Gherardo Felloni es su nuevo director creativo. “Siempre me ha fascinado el Sr. Vivier como un maestro de la modernidad, dueño de una creatividad interminable. Me siento honrado de ser parte de Roger Vivier”, declaró Felloni. Su primera colección se presentará en septiembre 2018. Izquierda: retrato de Gherardo Felloni.

ESTRENO SWATCH

LA MARCA DE RELOJES SUIZOS FAVORITA POR SU ESTÉTICA POP Y MODELOS LLENOS DE COLOR, PRESENTA UN NUEVO RELOJ PARA ELLOS QUE NOS SORPRENDE POR SU ELEGANCIA Y SOBRIEDAD. ESTE LANZAMIENTO VIENE CON UNA CORREA DE PIEL MARRÓN Y UNA FINA MONTURA DORADA QUE LO UBICA ENTRE LOS MEJORES EJEMPLARES DE LA FIRMA. IZDA.: RELOJ DE SWATCH, EN PERISUR.

MILlENNIAL YELLOW

Hemos notado recientemente como las protagonistas del street style y las fashionistas en las principales capitales de la moda están usando el amarillo en sus looks diarios como una declaración de motivos, en la que el vibrante color cobra protagonismo en cualquier acera. Izquierda: Paola Alberdi street styler y autora del blog Blank Itinerary; abajo: chamarra de Studio F, en Masaryk;

Las nuevas joyas de H.Stern lucen un juego de formas geométricas que gozan de efectos visuales muy audaces. Las esferas tienen un rol estelar en la línea de anillos que traen aros continuos de oro amarillo y diamantes con coniguraciones triangulares o cuadradas ubicados en ángulos prominentes. Izda.: anillo de oro con diamante, de H.Stern, en El Palacio de Hierro Moliere. 50

CHRISTIAN VIERIG/Getty Images.

H.STERN

ESPÉRALO…

J

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EN VOGUE IR A En sentido horario, desde la izda.: un lugar de descanso y paz en Santa Teresa; hotel Latitud 10; las playas de Costa Rica; sombrero tejido, de Adolfo Domínguez, en Anatole France; vestido con bordados, de Dodo Or.

SANTA Teresa Localizado en la región sur de la península de Costa Rica, este pequeño poblado se convierte en un DESTINO cargado del mejor lujo desenfadado

Si se trata de inspirar y volver realidad los sueños bohemios, Santa Teresa, en Costa Rica, es el lugar indicado. Extranjeros y locales han querido recrear varias de las culturas icónicas en sus experiencias, y aunque destinos como Tulum y Copacabana continúan siendo de los favoritos, esta locación tiene una vida rodeada de personajes de piel dorada, amantes del surf, paisajes como sacados de Blue Lagoon, y una dosis de encanto que solo los ticos tienen a la hora de dar la bienvenida. Si de un hospedaje de lujo y paz se trata, el Hotel Latitud 10 es la opción. Este resort con vista hacia el océano Pacíico, se conecta con la espectacular Playa Cocal por una caminata de cinco minutos. Los atardeceres en sus costas son impactantes, pero contemplarlos desde Playa Hermosa —una parada indispensable— es una experiencia que, se podría decir, es más que de película. No se trata únicamente de caminar y sentir la arena bajo los pies descalzos, sino de visitar lugares irresistibles como el restaurante Koji, donde podrán disfrutar de la fresca comida orgánica de mar; y después, si el sentido de aventura es incontrolable, una ruta en cuatrimoto. Las visitas que no pueden faltar para los foodies son los restaurantes Olam y Al Chile Viola. Por la mañana, el café costarricense es como la alarma de un despertador que se disfraza con un delicioso aroma, y la repostería de frutas tropicales es una tentación a la que pocos logran decir que no... ¡Pura vida! CATALINA ROMERO 54

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D. R.; JTB PHOTO/Universal Images Group/Getty Images.

Esta parada nos recibe con una gran variedad de comida de mar, playas exuberantes y una vibra chic.

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En línea RECTA Discretas, funcionales y casuales, las RAYAS nunca desaparecen del repertorio sport. Combínalas con accesorios multicolores y ¡a triunfar!

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1. Bolsa con tejido y denim, de Proenza Schouler; 2. Calcetines deportivos, de Vetements; 3. Blusa de Tommy Hiliger, en ARTZ; 4. Tenis de cuero con estoperoles, de Gucci, en Masaryk 5. Romy Spector con abrigo XL, en Tel Aviv; 6. Reloj con correa de cuero metalizada, de Salvatore Ferragamo, en Masaryk; 7. Banca con asientos de cuero, de Hermès; 8. Pasarela de Louis Vuitton.

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CHRISTIAN VIERIG/Getty Images; cortesía de www.MATCHESFASHION.com (2).

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KIM WESTON ARNOLD/Indigital.tv.

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FIEBRE Pastel Una escala CROMÁTICA en la que las tonalidades más claras y ligeras de la paleta del rosado te envuelven en un mundo deportivo

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1. Bolsa de Salvatore Ferragamo, en Masaryk; 2. Brazalete de Chanel, en El Palacio de Hierro Moliere; 3. Look de Burberry; 4. Invitada en la semana de la moda en Nueva York, con look en tonos pasteles; 5. Zapatillas de Fendi, en El Palacio de Hierro Guadalajara; 6. Libro de Chloë Sevigny, de Rizzoli; 7. Lentes de Burberry, en Liverpool.

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YANNIS VLAMOS/Indigital.tv; TIMUR EMEK/Getty Images; Cortesía Net a porter.

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Color BLOCK

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Las mezclas insólitas, atrevidas, desestructuradas y tintadas en colores PRIMARIOS se apoderan de los looks atléticos

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1.Blusa de Calvin Klein 205W39NYC; 2. Paletas de ping pong, de Hermès, en El Palacio de Hierro Moliere; 3. La modelo Soia Resing en las calles de Manhattan; 4. Trench coat de Puriicación García, en Antara; 5. Zapatillas de Saint Laurent by Antony Vaccarello, en El Palacio de Hierro Moliere; 6. Lentes de Prada, en Cancún; 7. Backstage del desile, de Lacoste.

TIMUR EMEK/Getty Images; Cortesía de www.MATCHESFASHION.com

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YANNIS VLAMOS/indigital.tv.

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ESTILO VOGUE TENDENCIAS

La ECOrevolucióN El diseño sustentable

pasó de ser una tendencia a una visión con espíritu de cambio que se esparce de Europa

a Estados Unidos,

ZII ROPA es fruto del ingenio

de la canadiense Bridget Tidey, quien inició el proyecto en Baja California, y tras la buena acogida, se mudó a la Ciudad de México manteniendo la fórmula del éxito: piezas modernas y minimalistas, fabricadas con hebras naturales. ¡Esta irma es un must have!

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Para nadie es un secreto que la industria textil ocupa la segunda posición entre las más contaminantes del planeta. Los ritmos acelerados de producción y consumo nos han llevado por caminos nada deseados en las últimas décadas. Inclusive los grandes almacenes del sector se han visto obligados a revisar sus procesos de confección ante la presión de organizaciones protectoras del medio ambiente y los derechos laborables, sobre todo, a raíz de sucesos lamentables como el colapso de la fábrica Rana Plaza en Bangladesh, que produjo el deceso de miles de personas, en su mayoría mujeres. Lo positivo es que cinco años después de una tragedia como esta, existe mayor conciencia por generar un cambio en el seno de la industria, y el rol de los emprendedores ha sido fundamental en este sentido. Las marcas de moda mexicana que se esfuerzan por tener una producción ética y responsable con el entorno se multiplican por todo el país. La mayoría de estas busca exaltar la tradición artesanal de distintos estados y demostrar que el producto sustentable puede estar a la altura de las expectativas del consumidor local. JOSÉ LUIS ÁVILA

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y toma FUERZA en nuestro país

OHJA tiene como irme objetivo

SOMEONE SOMEWHERE

trabajar todas sus colecciones con materia prima cruelty-free, y este año iniciaron una campaña en sus redes sociales, llamada #WeDoCare, para promover valores e iniciativas dentro y fuera de la moda que se sumen a la conservación ambiental.

nació con la intención de conectar al consumidor local con los artesanos mexicanos y de esta forma convertir a la moda en un mecanismo de desarrollo. Con una gran variedad de productos, la marca también apuesta al slow fashion.

EILEAN salió al mercado en

2012, pero no fue hasta el 2016, que se convirtió en una marca completamente sustentable. Sus diseños son realizados con textiles 100% nacionales de ibra de bambú, algodón regenerado, textil sustentable (certiicado con ahorro de energía y agua), entre otros.

BAMBOO LIFE

los lentes de la irma están hechos de bambú y madera de bosques sustentables. Este es tratado varias veces antes de ser utilizado, y cuenta con una capa protectora a base de aceites naturales para evitar el daño por el uso diario, sudor o agua. Todos sus modelos cuentan con una protección UV 400.

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LES FILLES DU NORD

es la marca fundada en 2015 por Angélica Tovar y Daniela Garza que emplea materiales sustentables, en su mayoría linos y algodones en atuendos muy frescos. Sus colecciones de edición limitada están hechas totalmente en México. Es parte de su promesa básica.

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ESTILO VOGUE MY DIARY

Un recorrido de ENSUEÑO

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Catorce islas, con encantadoras calles de adoquín, forman parte de Estocolmo. Esta ciudad, conocida por su amor al DISEÑO, su innovación en la tecnología y la excelencia en los interiores, se convierte en testigo de esta aventura junto a la marca H&M

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Derecha: imagen dentro de la tienda de interiores Dusty Deco, que cuenta con una exclusiva selección de piezas vintage de artistas e interioristas europeos, siendo gran parte de ellos suecos; abajo: sketches de la nueva Conscious Collection elaborada con ibras orgánicas de H&M; más abajo: vestidos, blusas, pantalones y accesorios de la Conscious Collection, de H&M.

¡Bienvenida a Estocolmo! Escuché después de un vuelo de más de diez horas. Es la primera vez que visitaba la capital sueca y, mientras paseaba por la ciudad repleta de nieve a diez grados bajo cero, descubría sus maravillosas joyas secretas. Caminé por los ediicios medievales de la zona antigua, Gamla Stan, por las calles empedradas y por los muelles que conectan a las múltiples islas. La soisticada ciudad escandinava no solamente me enamoró por sus majestuosas vistas; también, por su increíble amor por el diseño. Este segmento y el mundo de los interiores, releja en buena parte cómo se mueve el país. Ahí, descubrí boutiques como Dusty Deco, poseedora de una colección excepcional de piezas vintage y, por otro lado, la experiencia de una deliciosa gastronomía. La irma sueca H&M, me invitó a ser una de las primeras personas en conocer su nueva Conscious Collection. Una propuesta que se trabaja por más de un año, y que busca encontrar nuevas formas de fabricación con ibras naturales y productos reciclables, generando un proceso sustentable. Al día siguiente de mi llegada, tuve la oportunidad de conocer a los diseñadores que crean la colección, al igual que a Anna Gedda, directora de sustentabilidad de la marca. Ellos, me platicaron sobre los procesos de diseño y cómo H&M ha evolucionado, encontrando soluciones para crear un mundo fashion con sustentabilidad. En esta ocasión, los diseñadores se inspiran en los artistas y artíices suecos, Carl y Karin Larsson. Los textiles, los interiores de su casa y el mundo de la dupla creativa, son la inspiración de los estampados y los patrones de una colección que celebra la grandeza de Suecia. VALENTINA COLLADO

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ESTILO VOGUE ARMARIO

Belleza BáVARA Permanentemente suspendida entre lo romántico y lo casual, la editora, modelo y estrella del STREET STYLE, Veronika Heilbrunner nos da apertura a su mundo privado, su clóset y sus inspiraciones en BERLÍN

No es fuera de lo común encontrársela antes de los desiles, circulando por todas las semanas de la moda con su estilo que es indudablemente ‘Veronika’. Siempre con fotógrafos a su alrededor y resaltando sobre todos con su altura de 1.86 metros. Veronika, la ex-modelo, ex-editora y, ahora dueña junto con Julia Knolle ex- editora digital de Vogue Alemania, de su propia revista digital HeyWoman! basada en Berlín, nos abrió las puertas de su casa para platicar sobre el estado de la moda en general, su pasado, y cómo llego hasta donde está ahora. Creció en un suburbio de Múnich llamada Ebersberg que no estaba ni en el campo, ni en la ciudad. Ahí aprendió, que si no vives donde pasa ‘la acción’, encuentras un modo para acercarte a ella. Empezó a irse en motocicleta, tren, lo que fuera (y como fuera) para estar en la ciudad y vivir un ambiente más divertido. Ahí fue donde inició a forjar su sentido de la moda. Botas, tenis 66

Peinado y maquillaje, Patrick Glatthaar.

Fotógrafo BETO RUIZ ALONSO Realización y texto EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN

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Hey Woman! es el nombre del blog de la inluencer en el que habla de temas de belleza, cultura y moda. En sentido horario, desde la izda.: sus objetos más preciados; la colección de zapatos de Veronika va desde botines a zapatillas deportivas; la futura madre posa en exclusiva para Vogue y nos muestra los detalles de su armario. En página 66: desde la izda.: Veronika Heilbrunner nos abre las puertas de su casa en Berlín; detalle de su colección de bolsas, en la que resaltan los modelos con logotipos.

y zapatos cómodos no solo eran una decisión de estilo, sino una necesidad para moverse cómodamente. Después de una corta carrera como modelo, que la llevo a vivir en Ciudad del Cabo, Milán, Viena y Barcelona, decidió que la inestabilidad de la profesión no le gustaba y cambió de giro. Años después, tras ocupar puestos en My Theresa y en la industria editorial, ella y Julia decidieron empezar Hey Woman! Hoy en día, sigue su regla de tenis y botas, pero las marcas han cambiado a Acne, Louis Vuitton y Prada primordialmente, aunque coniesa que si su billetera lo permitiese, vestiría enteramente de Chanel. Su estilo romántico, delicado y a la vez masculino se caracteriza por vestidos largos y loreados, chamarras vibrantes con colorido y bolsas pequeñas. Dice que a pesar de todos los increíbles diseños y tendencias de calzado que ve, lo alemana y práctica siempre le sigue saliendo, aquí, la comodidad del movimiento le gana al antojo de portar tacones. En su tiempo libre monta a caballo en las afueras de Berlín, y aunque adora su trabajo, tiene una fantasía de cambiar de ramo y dedicarse a los caballos. Seguramente si lo haría, ¡sería la mujer más chic de todos los establos alemanes! Ahora, está esperando su primer hijo y vive entre Berlín y Londres, donde reside su novio. Berlín le trae inspiración y aventura, mientras que Londres le da amor y familia. Dos opuestos, como su estilo, que van perfectamente de la mano. 68

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DESDE El papel El mundo del arte siempre ha caminado de la mano con la moda en perfecta armonía. Las caricaturas plasmadas en accesorios y ropa como historias del mundo, fue el punto de partida para la colección de la irma Prada. Andy Warhol se hizo presente con sus obras de pop art vistas en los coloridos zapatos de Versace o en los estampados de Calvin Klein 205W39NYC. Por su parte, Coach 1941 buscó plasmar el estilo graiti de Keith Haring para darle un toque urbano a su ropa.

1. Close up de la pasarela de Coach 1941, donde se aprecia la blusa con el estampado de Keith Haring; 2. Obra de Andy Warhol, inspiración para la irma Calvin Klein 205W39NYC; 3. Backstage del desile de Prada en Milán; 4. Sandalia estampada con tacón alto, de Versace.

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DOUGLAS BASSETT/Showbit.com (2); Album/Fine Art Images/newscom.

De los cómics al POP ART, la inspiración para esta temporada se lleva con los artsy prints

MARIUS HANSER; estilismo, Grace Fuller.

Abrigo y bolsa de cuero con estampado, ambos de Prada, en El Palacio de Hierro Moliere.

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ESTILO VOGUE ACCESORIOS

FIESTA De DESTELLOS

En este festival de excesos la exuberancia en lentes, guantes, bolsas y ZAPATOS construyen conjuntos únicos, para ser el centro de ATENCIÓN de las miradas y el espectáculo... De los pies a la cabeza Fotógrafo LUCA CAMPRI Realización VALENTINA COLLADO

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Arriba: modelos en total look, de Gucci. En página 74: body, vestido y zapatos, todo de Gucci.

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ESTILO VOGUE ACCESORIOS

Arriba: modelos en looks de la colección de Gucci.

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Arriba: lentes en estilo aviador, pendientes, collares, guantes con estoperoles, fannypack, chamarra y falda, todo de Gucci.

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“Mi pasión es desarrollar mujeres exitosas y he confirmado que Una Mujer Puede inspirar a otras”. Valeria Medina Herrera Directora de Ventas Independiente Mary Kay

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ESTILO VOGUE NUESTRA MODA

Esta es la historia de tres hermanas tapatías que unieron sus talentos para crear una marca de BOLSAS sinónimo del poderío de la mujer triunfadora. Con el

ADN inspirador de su bisabuela, nos presentan

las piezas debut de AURELIA, la irma de la que todos hablan

La madera y el cuero se unen para traer a la vida a Aurelia, una irma de bolsas únicas que prometen ser piezas de colección. Arriba: imagen de la campaña; dcha.: detalles de la correa; abajo, derecha: bolsa con correa de cuero, de Aurelia.

Andrea, Paula y Magdalena de la Torre Suárez son tres hermanas que se han unido para crear la línea estética y generar la excepcional calidad de cada una de las bolsas que proponen desde su marca: Aurelia. Para su debut en un mercado tan competitivo como el de la moda, han lanzado la colección Ladrillo, con piezas elaboradas en madera y con correas charras intercambiables, realizadas a mano por artesanos mexicanos. En este proyecto todo tiene un sello familiar. La inspiración de la línea es la bisabuela Aurelia, de quien han heredado el espíritu innovador. Orgullosas de sus raíces, para la confección de sus piezas, las tres tapatías depositan su conianza en artesanos especializados en charrería, que conocen bien de qué demanda el trabajo de las correas de cuero y las riendas de algodón. Esta es una labor pura y tradicional de México, que se pone en función del poderío femenino, fuerza y belleza. La preocupación por el medio ambiente está también presente en el uso de maderas recicladas. ¡Enhorabuena! J. F. 82

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peril FAMILIAR

ESTILO VOGUE JOYAS

En el Paraíso

brillar a las GEMAS más deseadas. Zairos, rubíes, diamantes y esmeraldas armonizan con la botánica tropical en un viaje que nos transporta a sus orígenes NATURALES

En sentido horario, desde la izda.: anillo con diamante en corte marquesa, de Chopard; anillo con zairo, de Chopard; collar con diamantes, de Adler; pendientes en oro blanco con zairos, de Chopard; anillo de diamantes y oro blanco, de Adler; brazalete con pavé de diamantes, de Adler.

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ZACHARY OHLMAN; realización, Claire Dhelens; coordinación, Emilie Zonino.

La selva protagoniza esta temporada, haciendo

En sentido horario desde arriba, izda.: brazalete Serpenti Seduttori en oro blanco y esmeraldas, de Bulgari; collar con gotas de diamantes, de David Morris; pendiente con esmeralda, de Repossi; anillo con diamante en corte princesa, de Bulgari; brazalete con esmeraldas, de Bulgari; anillo con tres diamantes, de Repossi.

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ESTILO VOGUE JOYAS

Arriba: conjunto de gargantilla, anillo y brazalete Snowlake con diamantes, todo de Van Cleef & Arpels; arriba, izquierda: anillo en oro blanco y diamantes, de Mauboussin; arriba, derecha: anillo y pendientes con zairos, todo de Harry Winston.

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En sentido horario: brazalete de Orlov; brazalete de Louis Vuitton; gargantilla V, de Louis Vuitton; brazalete de Messika Jewellery; anillo con rubí, de Louis Vuitton; anillo con diamante en corte princesa, de Messika Jewelry; anillo con rubí en forma de corazón, de Akillis; anillo con espinela roja, de Louis Vuitton.

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ESTILO VOGUE JOYAS

Romper las REgLAS

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El dorado, un tono que evoca la energía y el positivismo de una colección dedicada a la MUJER y a su poder, enaltece los valores de la marca Pandora a través de la visión de su nueva dirección CREATIVA

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Llegué a Nueva York con grandes expectativas para conocer la nueva colección de Pandora. Lo único que sabía era su nombre y que tendría el placer de entrevistar, en exclusiva, a sus directores creativos Francesco Terzo y Filipo Ficarelli. La curiosidad de saber sobre su nuevo lanzamiento me tuvo en suspenso hasta que entré a un maravilloso salón, en donde entre sus inspiraciones, bocetos, anécdotas y piezas me tuvieron hipnotizada desde el primer momento. Fue ahí donde conocí Shine, las joyas con baño de oro de 18K de la irma que marcarán una nueva era. Filipo, ¿qué significa Shine para Pandora? Cuando discutíamos cómo nombrar a esta colección de piezas, pensamos en aquellas joyas que te hacen brillar y agregan valor a tu estilo, es así como surge el nombre de Shine.

Y, ¿qué inspiración hay detrás de la colección?

Tomamos como punto de partida uno de los códigos de la marca, que es la abeja, como símbolo de que trabajando juntos logramos un mejor resultado. De ahí creamos el dije de este increíble emblema y varias piezas alrededor de esa inspiración. Francesco, ¿quién es la musa de Shine? Una mujer que es frágil y fuerte a la vez, con una belleza natural.

Arriba, desde la izda.: los directores creativos, Francesco Terzo y Filipo Ficarelli; Shine es la nueva colección de la irma; derecha: imagen de la campaña para la reciente colección. En página opuesta, desde la izda.: collar Rays of Shine y You Are My Shine con Queen Bee, todos de Pandora.

Filipo, ¿qué significa para Pandora romper las reglas? Esta nueva colección empuja la barrera yendo más allá,

rompiendo las reglas, ofreciéndole a nuestros clientes la posibilidad de tener esa pieza especial en oro dorado en su colección. Antes, las joyas eran para ocasiones especiales, hoy en día hay una nueva cultura para ellas en la que además cuentan historias.

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Finalmente, Francesco, ¿por qué trabajar con oro 18K? Pandora es conocida por sus piezas de plata y oro rosa.

Al entrar como directores creativos, quisimos marcar un nuevo comienzo y, con ello, la idea de ofrecer a los amantes de Pandora otra posibilidad en la que se destaque la calidad y la durabilidad de las piezas, pero con un nuevo color. El dorado es muy atractivo para las personas, es energía, valor y positivismo. A. V.

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ESTILO VOGUE JOYAS

El tiempo ES ARTE

Siempre con un toque ecuestre, elegante y sutil, Hermès sigue encontrando la forma de sorprendernos con su relojería. Ahora, con Klikti —el reloj más femenino y delicado de la maison—, nos demuestran de nuevo porqué son líderes en su métier.

¿Qué hace a este reloj tan especial en el mundo de Hermès? Es una pieza que demuestra las habilidades de nuestros joye-

y el trabajo de nuestros marroquineros. Viene en oro blanco o rosa Una pequeña cadena que decora la ros con dos distintas coniguraciones de diamantes en la montadura. frente de los caballos, es la inspiración ¿Cómo se puede definir a Hermès en el mundo de la alta para KLIKTI, el atrevido diseño de relojería? El portar un reloj Hermès es sinónimo de valorar el estilo alta joyería y relojería de Philippe riguroso, pero libre de cualquier formalidad. Se trata de aceptarse a Delhotal, director creativo de la uno mismo como hombre o mujer libre de restricciones temporales, Montre Hermès. Nos sentamos con relajado y, de vez en cuando, un poco caprichoso... Tomarse tu tiemél para aprender todos los detalles po, en vez de tratar de dominarlo. Es una invitación a vivir una expede esta divina CREACIÓN riencia singular con el tiempo, aquel con el que uno ocasionalmente juega, pero nunca se trata de controlar.

Es aparente que este reloj es una novedad para Hermès en cuanto a diseño, ¿cómo llegaron aquí? El año de 1912 fue

el que marcó el comienzo de la relojería dentro de la maison Hermès. En 1928, la histórica boutique Hermès de la Rue du Faubourg Saint-Honoré, en París, ofreció los primeros relojes que portaban la irma Hermès, equipados con mecanismos de las mejores manufactureras suizas. Cincuenta años después, en 1978, se estableció un subsidiario en Brugg, justo en el corazón de la industria suiza. Por supuesto, nos reunimos continuamente para intercambiar ideas y discutir posibles desarrollos que involucren las distintas áreas. ¿Qué es lo que lo mantiene inspirado? Mis fuentes de inspiración están enteramente basadas en la extraordinaria riqueza creativa que contiene el universo de una irma como Hermès. EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN 90

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¿Trabajan juntos los directores creativos de todas las divisiones, o cada quien se enfoca y encarga de su ‘métier’?

PUBLIRREPORTAJE

CUIDADO INTENSIVO La zona que comprende el cuello y el escote es la más frágil del cuerpo

E

l escote siempre ha sido el eterno olvidado. Paradójicamente, pocas estructuras anatómicas tienen la capacidad de delatar de forma tan contundente la edad de un individuo como este. Flacidez y arrugas longitudinales son algunos de sus enemigos. Y es que debido a la piel delgada que lo recubre, falta de glándulas sebáceas y dotado de una particular distensión muscular, el cuello nace con todas las papeletas para ganarse el título de viejo precoz, para de-

volverle su vitalidad, el mejor aliado es Ultherapy® un procedimiento que utiliza ultrasonido micro-focalizado alcanzando por primera vez el SMAS, que es la estructura muscular subdérmica, la capa que ejerce como cimiento de la piel y donde hasta ahora solo trabajaba el cirujano. Asegúrate de acudir con un especialista que cuenta con el equipo original. Para mayor información, www. ]T\PMZIXaU`# .IKMJWWS" (=T\PMZIXa5M`QKW7ÅKQIT# Instagram: @UltherapyMexico

ESTILO VOGUE JOYAS

Una casa legendaria lleva su ADN de diseño exquisito al sitio donde sus sueños toman forma de piezas que encarnan el lujo SOSTENIBLE.

Una visita a la ilosofía de la manufactura Bulgari desde los ojos de su director de operaciones de joyería, Nicolò Rapone

vocación GREEN Las joyas de Bulgari tienen en su ADN lujo, tradición y diseño exquisito. Agreguemos a esto, la preocupación por el medio ambiente y tenemos la fórmula que han seguido en la sede de su manufactura. Conversamos con Nicolò Rapone, director de operaciones de joyería de la legendaria marca italiana.

¿Qué hace a la manufactura de Bulgari un ejemplo de sostenibilidad? Estándares de construcción y certi-

icación de instituciones, materiales de construcción reciclados o nativos del sitio de ediicación, paneles solares para el agua caliente y reducción de los niveles de consumo y alternativas conscientes de transporte para los empleados.

¿Cómo se traduce eso en las condiciones de trabajo? Altos estándares de calidad del aire y la iluminación, usan-

do luz natural lo más posible gracias a un patio interior de 600 metros cuadrados; ahorro de dinero al usar las alternativas de transporte (carpooling) y, sobre todo, la satisfacción de saber que todos estamos contribuyendo a cuidar el medio ambiente”. ¿Cómo reflejan las joyas esa filosofía? Durante años hemos cumplido con los requerimientos de la joyería consciente. Los certiicados y los reconocimientos demuestran nuestro compromiso con la conirmación de las prácticas correctas en el uso de la materia prima que usamos en nuestras piezas. enero del 2017 y mediados del 2019, contrataremos a más de 330 nuevos empleados, habiendo comenzado con 380, así que llegaremos a un equipo total de 710 personas (...) Un 60% de estos serán jóvenes destacados de escuelas que tendrán cuatro meses de entrenamiento en la Academia Bulgari, que en solo un año prepara a más de 80 artesanos. Todos se preparan también en nuestra política corporativa de responsabilidad social y, luego, el día a día con nuestra ilosofía es la mejor preparación.

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Cada una de las piezas elaboradas en la manufactura de la casa Bulgari, cuida al detalle que sus prácticas de producción salvaguarden el futuro de nuestro planeta.

D. R.

¿Qué puede comentar sobre la Academia de Joyería Bulgari y cómo se aborda la sostenibilidad? Entre

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Drums, 2009, de Iván Navarro; cortesía del artista y Gallery Hyundai.

AGENDA VOGUE

EXHIBICIÓN, Dos Mundos Unidos, 98 LIBROS, Mangiamo!, 102 PERFIL, El club del Arte, 106 ARTE, A través del relejo del mundo, 110 97

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Cortesía de Dolce & Gabbana. Fotografía cortesía de The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.

AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Creando un diálogo entre moda y catolicismo, la exposición de PRIMAVERA del Costume Institute de The Met será la más amplia y ambiciosa del museo

neoyorquino

The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund and Fletcher Fund, 1998; Purchase, Lila Acheson Wallace Gift, Dodge Fund, and Rogers Fund, 1999. Fotografía © Metropolitan Museum of Art.

hasta la fecha

Cada año, se espera con ansias el anuncio de la temática de la muestra del Costume Institute que dará el tono de la gala de The Met (Metropolitan Museum of Art), el próximo 7 de mayo. El enfoque del 2018 es la relación entre la moda y el imaginario católico. Titulada Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, esta exposición temática se presentará del diez de mayo al ocho de octubre en dos sitios: The Met Cloisters y The Met Fith Avenue. Esta, examinará el compromiso de la moda con las prácticas de devoción y las tradiciones del catolicismo. “La imaginación católica tiene raíces y se sostiene por la práctica artística, y la adopción por la moda de las imágenes, objetos y costumbres sagradas continúa la relación en constante evolución entre el arte y la religión”, comentó Daniel H. Weiss, presidente y CEO de The Met. Las obras de arte del museo, así como la indumentaria de los Papas y objetos de la Capilla Sixtina, que datan del siglo XVIII al inicio del siglo XXI (muchos de ellos expuestos por primera vez fuera del Vaticano) se podrán descubrir. “La colección del museo de arte bizantino y medieval, en combinación con la arquitectura y las galerías que alojan estas colecciones, proporcionan el contexto perfecto para estas prendas impresionantes”, añadió Daniel H. Weiss. Además de las 40 piezas eclesiásticas, las 150 prendas (principalmente de mujeres) creadas entre principios del siglo XX y la actualidad por diseñadores como Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, Gabrielle “Coco” Chanel, Domenico Dolce y Stefano Gabbana, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Jeanne Lanvin, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Donatella Versace, Gianni Versace y Madeleine Vionnet —entre muchos otros— contri-

Dos Mundos UNIDOS

Arriba: Fragment of a Floor Mosaic with a Personiication of Ktisis, bizantino,

500-550, con una restauración moderna, mármol y vidrio; en página opuesta: conjunto de Domenico Dolce y Stefano Gabbana para Dolce & Gabbana, OtoñoInvierno 2013-2014.

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Izda.: Vestido de noche de Jeanne Lanvin para la House of Lanvin, 1939; arriba: Reliquary cross, italiana, siglo XIV, barniz, plata dorada, coral, vidrio, cristal piedra y hoja de oro.

buirán a explorar los vínculos debatidos entre la moda y el catolicismo a través del papel de la espiritualidad y de la religión en la cultura contemporánea. “Desde mucho tiempo, ambos mundos estuvieron entrelazados, inspirándose e informándose mutuamente. Aunque esta relación fue compleja y a veces cuestionada, ha producido algunas de las creaciones más inventivas e innovadoras en la historia de la moda”, dijo Andrew Bolton, curador de The Costume Institute. Cabe mencionar que la última vez que el Vaticano hizo un préstamo tan importante al museo neoyorquino data de 1983 para la exposición Las colecciones del Vaticano. Concebida por el despacho interdisciplinario de arquitectura y diseño Diller Scoidio + Renfro, la escenografía de la exposición (que ocupará 25 ga100

lerías del museo) evocará la experiencia de una peregrinación religiosa. Desde hace muchos siglos, las creencias católicas inspiraron obras maestras, las cuales a su vez fueron una gran fuente de inspiración para los diseñadores de moda de los siglos XX y XXI. Es lo que honra The Met este año. “A pesar de que la indumentaria religiosa y la moda sean dos entidades distintas, con sistemas de conocimiento diferentes, las dos actúan como un lenguaje visual, coniando en códigos visuales sutiles para llevar a cabo funciones especíicas y expresar ideas complejas sobre la identidad. En la iglesia católica, la ropa no solo diferencia las jerarquías sino también los géneros de una forma muy similar a lo que sucede en la sociedad en general”, concluyó Bolton. KARINE MONIÉ

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The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Harrison Williams, Lady Mendl, and Mrs. Ector Munn, 1946. Fotografía: Cortesía de The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb; The Metropolitan Museum of Art, Gift of J. Pierpoint Morgan, 1917. Fotografía © Metropolitan Museum of Art.

AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Cortesía de Valentino S.p.A. Fotografía: Cortesía de The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb; Cortesía the Collection of the Office of Liturgical Celebrations of the Supreme Pontiff, Papal Sacristy, Vatican City. Fotografía cortesía de The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.

Izquierda: Vestido de noche de Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli para Valentino, Primavera-Verano 2014 Haute Couture; arriba: Chasuble por detrás de Pius XI (reinó de 1922-39), francés, 1926.

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AGENDA VOGUE LIBROS

Mangiamo! La editorial Assouline presenta un título muy apetitoso, The Missoni Family Cookbook, un RECETARIO que revela la tradición culinaria de una de las

Las iestas de Missoni en el marco de la semana de la moda de Milán son memorables tanto por la convocatoria como por el catering personalizado de sus anitriones. Derecha, arriba y arriba, dcha.: imágenes del libro.

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D. R. (6); Assouline.com. Paolo Roversi.

familias más importantes del mundo de la moda y su pasión por la buena MESA

La familia Missoni celebra el color en el armario como en su cocina. Conforman una estirpe de italianos orgullosos de su identidad y dueños de un libro de recetas único que hoy comparten a través de la publicación: The Missoni Family Cookbook. Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es su autor, Francesco Maccapani Missoni, hijo de Angela Missoni y Marco Maccapani, y nieto de Tai y Rosita Missoni, fundadores de la marca. El treintañero nació en 1985 y creció en las afueras de Milán, rodeado de su bulliciosa familia. Estudió arquitectura y es un apasionado del diseño, el cine y el arte contemporáneo. Ahora, dirige una startup y se deine como un buona forchetta (comelón). La comida y la cocina son sus pasiones, y las vive con un fuerte énfasis en las tradiciones familiares, los productos locales y los ingredientes más frescos de la temporada. El libro no solo invita a los lectores directamente al hogar de los Missoni, también presenta a un buen amigo de la familia, al legendario productor musical y compositor Quincy Jones, quien irma el prólogo de la publicación y habla del peso de la cocina en la historia de este clan predilecto en la industria de la moda y en la vida de todo italiano. Inclusive, Francesco dijo sentirse muy orgulloso de compartir este proyecto con quien considera un tío afectivo y un sibarita consumado. Entre las recetas que podrán encontrar en el libro se encuentra el gnocchi verde, a base de espinacas y queso ricotta; el zucchine alla parmigiana; sarde in saor (sardinas marinadas); cetroli con yogurt tzatziki (pepinos con yogurt tzatziki); pesce bollito con maionese (pescado hervido con mayonesa); todos como una demostración de que el estilo de vida de los Missoni se fundamenta en el dar. JOSÉ LUIS ÁVILA

Izquierda: la portada del libro fue hecha pensando en el ADN de la irma italiana: abajo: muestra de uno de los suculentos postres de la familia; abajo, izda.: Francesco M. Missoni reunido con sus parientes.

D. R. (2).

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AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Fuerzas Encontradas El artista chileno Iván Navarro, conocido por sus esculturas de neón cargadas de juegos SENSORIALES y psicológicos que cuestionan el poder, presentará The Moon in the Water en Seúl, una muestra que promete toda una experiencia para los sentidos y el PENSAMIENTO

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Arriba: vista de la pieza Bomb, Bomb, Bomb, 2014; más arriba: la instalación No se puede mirar, del año 2013; en página opuesta: la obra Murió la verdad, también creada en 2013, todas del artista Iván Navarro.

Cortesía del artista y Gallery Hyundai.

Marcado por la dictadura militar de Augusto Pinochet durante su infancia y adolescencia, los primeros trabajos de este artista chileno que ha expuesto en instituciones como el museo Guggenheim de Bilbao y la Bienal de Venecia, relejan el trauma psicológico colectivo de su país natal, combinando símbolos domésticos con el lenguaje del poder. El uso recurrente de la electricidad en sus obras alude a las torturas y las violaciones a los derechos humanos inligidas a la población chilena en aquellos años oscuros. Sin embargo, su cuerpo de trabajo más reciente incluye otras temáticas como la pena de muerte, la migración y la propaganda política. Este mes y por segunda ocasión, Navarro se apoderará de la Gallery Hyundai de Seúl para presentar The Moon in the Water, conformada por tres ambientes diferentes que guiarán el recorrido del espectador a través del sonido, la vista y el movimiento. Obras como la serie de tambores (2009-2018), incluyendo Bomb, Bomb, Bomb (2014), Revolution IV (2017), y el monumento al artista y crítico estadounidense Tony Smith, llamado Muere otra vez (2006), formarán parte de la exhibición. También nuevas piezas como Escalera de emergencia (2017) y la serie Vanity (2018), en la que el público podrá verse a través de varios espejos y leer un poema visual cuyo signiicado se releja en la obra. Radicado desde hace dos décadas en Nueva York, Navarro dedica parte de su tiempo a su sello musical Hueso Records, que produce discos de vinilo de edición limitada; y a su apretada agenda de exposiciones de 2018, se suma el diseño de la iluminación de un nuevo teatro en Chile, creado por el arquitecto Smiljan Radic, y un proyecto con el metro de París para intervenir una de sus nuevas estaciones. J. L. A.

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AGENDA VOGUE PERFIL

D. R.

El club del ARTE

Arriba: para celebrar la exhibición Decision de Carsten Höller, The Cultivist trabajó con The Robin Collective e invitó a sus miembros a una visita privada y desayuno en la Hayward Gallery en Londres; en página opuesta: paquete de membresía de The Cultivist. Una sola tarjeta da acceso a experiencias personalizadas.

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The Cultivist es la asociación global para COLECCIONISTAS y entusiastas de la creación, que buscan acceso exclusivo a

museos, ferias de arte, estudios de artistas, viajes y tours artísticos alrededor del mundo.

D. R.

En su siguiente paso, llegan a Latinoamérica

“Hemos apoyado a instituciones culturales y artistas mexicanos desde nuestro inicio, con la idea de darle visibilidad a esta región a nuestros miembros de Estados Unidos y Europa. Ahora, después de tres años, no podría sentirme más inspirada por nuestro compromiso de expandir esta conversación dentro de México con nuestra programación de artistas y el crecimiento de programas de museos”, airma Joey Lico, curadora global y directora senior de programas para las Américas de The Cultivist, quien estará a cargo de la nueva sede de la compañía en Los Ángeles. Con oicinas en Nueva York, Londres y Bruselas, The Cultivist, fundado por Marlies Verhoeven Reijtenbagh y Daisy Peat, abrirá este mes en la Costa Oeste de Estados Unidos y Latinoamérica. The Cultivist vendió su primera membresía el primero de julio del 2015 y ahora tiene más de 1.000 miembros en el mundo. En el 2017, organizó casi 100 eventos en 25 ciudades para sus miembros: cenas en estudios de artistas, tours privados de museos y eventos desde Hong Kong hasta París. Han colaborado con artistas como: Francisco Ugarte, José Dávila, Gonzalo Lebrija, Eduardo Sarabia y Theo Michael. La oicina en L.A. se enfocará en crear una comunidad más fuerte de miembros e incrementar las alianzas con instituciones de arte en San Francisco, L.A. y la Ciudad de México. A través de estos esfuerzos, The Cultivist espera enriquecer la experiencia de sus miembros y contribuir a las escenas artísticas de estas regiones. REGINA MONTEMAYOR

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AGENDA VOGUE ARTE

Dos mentes creativas del Caribe nos ponen al día sobre la más joven feria de arte en Puerto Rico, que tendrá su segunda edición como TRIBUNA para artistas y galerías que apuestan por esas propuestas arriesgadas y con substancia, en las que no primen criterios excluyentes: ¡Bienvenidos todos al mundo de MECA!

Todo comenzó en 2015. Daniel Báez y Tony Rodríguez, —directores y fundadores del proyecto—, decidieron entonces unir fuerzas para crear una feria de arte en Puerto Rico. Así nació MECA (manera abreviada de aludir al Mercado Caribeño). Sobre la realidad que enfrentan en su segunda edición, que celebrarán este año, del 16 al 19 de noviembre en Santurce; Tony comenta que “Los principales museos han sufrido de cortes presupuestarios signiicativos, algunos quedando totalmente vulnerables a coquetear con la idea de cerrar sus puertas. Ante eso queremos capitalizar en el concepto de la colaboración (...) con el Instituto de Cultura Puertorriqueña estamos creando una alianza estratégica para aportar a su programa expositivo de 2018 como asesores y productores culturales, así como la realización de la feria en el Antiguo Arsenal de la Marina Española, uno de los ediicios históricos que maneja el Instituto y que será la nueva sede de MECA 2018”. Con respecto a las galerías y artistas participantes, Daniel comenta que “me atrevería decir que el único proceso de selección, si se puede decir que tenemos uno, es que el programa de las galerías participantes sea uno ‘arriesgado’ y con substancia. Eso es todo”. Eso suena a que priman el criterio artístico y la libertad creativa. En cuanto a la participación de comisarios... “No hay criterio curatorial para la sección principal. Dejamos que las galerías presenten lo que les parezca más viable, guiadas por el estado político del momento, ya sea a nivel local o internacional. La única sección que lleva 108

MAGDIEL BÁEZ; TONY RODRÍGUEZ; WorldJunkies.

PUr A Creación

Arriba: Dr. No, de Rirkrit Tiravanija y Tomas Vu del proyecto Green Go Home; en página opuesta, de arriba hacia abajo: Tony Rodríguez y Daniel Báez; Antiguo Arsenal de la Marina Española;

Pasatiempo Nacional de Maurice

WorldJunkies.

Sánchez en la galería Casa Quién.

en sí un proceso de curaduría es Mecanismos, y el mismo está a cargo de Carla Acevedo Yates, la curadora asociada del Broad Museum de Michigan State University”, agrega Báez. Para la edición de este año, los organizadores adelantan que participarán “galerías locales (de Puerto Rico), otras de República Dominicana, algunas de México y Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles). Estamos esperando que vengan las del Sur y Centro América y Europa por igual. En cuanto a los coleccionistas, la mayoría en esta pasada edición fueron locales y unos cuantos de Estados Unidos”. ¿Qué pueden esperar los participantes de su presencia en el evento? “Nosotros como feria no podemos garantizar ventas de obras de arte pues no queda en nosotros esa decisión inal, pero sí podemos garantizar la visita de nuevos coleccionistas a la isla y eso es muy importante para el talento que yace en toda esta región caribeña. También, se crea un ambiente idóneo para descubrir nuevos talentos, ya sea para ser representados por galerías de afuera o participar de alguna Bienal o exhibición institucional. Simplemente el aire que se respira dentro de una semana de feria es de nuevas esperanzas para mercadear o mostrar el trabajo de los artistas, y nuestro compromiso con MECA es poner en el mapa la generosa producción que se lleva acumulando en este lado del mundo por los últimos 5 a 6 años (...) Estamos muy entusiasmados de presentar esta prometedora segunda edición. Puerto Rico la necesita más que nunca ahora y trabajamos para eso”, inaliza Rodríguez. JOSÉ FORTEZA

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AGENDA VOGUE ARTE

Derecha: Ghost Studies/Pato, 2017, de Ana Mazzei, en Galeria Jaqueline Martins; abajo: Opus 173, 1984, de León Ferrari, en Sicardi Ayers Bacino.

A través del relejo DEL MUNDO Consolidada como la feria de arte con una de las mejores propuestas en las Américas, en cuanto a obras del siglo XX junto con maestros contemporáneos y talentos emergentes, Frieze New York tendrá lugar del tres al seis de mayo. Loring Randolph habla con Vogue acerca de este referente artístico.

¿Qué diferencia a Frieze New York de otras ferias?

Cerca de 200 galerías de todo el mundo presentan una porción del arte internacional en Randall’s Island Park. Esta conluencia de ambientes y la vista de Manhattan son algo único. La feria se distingue por su comunidad: galeristas, artistas, curadores y escritores que participan en ella. Ellos producen el contenido y crean la experiencia cultural que Frieze New York es hoy en día.

¿Cuál es el enfoque al seleccionar las galerías que participarán en la feria? Estas son elegidas por un comité

de sus colegas. Como previa socia de la galería Casey Kaplan, todavía me siento como uno con ellos, y mi enfoque es exactamente el mismo que creo que es el suyo: elegir la mejor galería de calidad según lo medido por sus prácticas de negocios, creación de exposiciones y listas artísticas. 110

Courtesy of Galeria Jaqueline Martins; D. R.

La séptima edición de Frieze New York aportará una visión vital de las prácticas CREATIVAS a nivel mundial. Loring Randolph, la nueva directora artística de la feria, revela lo que se espera de la plataforma de la creación que va desde el rediseño y la distribución del espacio, hasta el contenido desaiante generador de ENERGÍA

Como la nueva directora artística, ¿cuál es tu visión para la feria? Visualizo a Frieze New York para que sea la mejor feria de arte internacional en el continente americano. Quiero crear un ambiente progresivo, diverso, innovador y energético que sea exitoso para las galerías y los artistas.

¿Por qué es tan importante incorporar LIVE como una nueva sección? LIVE es un ejemplo del compromiso

de Frieze para innovar y empujar los límites de las prácticas, y para crear encuentros excepcionales para audiencias. Agrega una importante dimensión a la feria en términos de rango de artistas y contenido representado, rigor intelectual y experiencia general del visitante. La acción en vivo está presente incluso fuera de la sección LIVE, en el stand de la Galeria Jaqueline Martins de Ana Mazzei, donde se invita al público a interactuar con sus esculturas de madera.

¿Qué se verá de Latinoamérica este año en términos de artistas y galerías? La tradición de arte político de Amé-

Arriba: Superlua no céu claro, 2017, de Patricia Leite, en Mendes Wood DM; izquierda: Infancia y eso, 1980, de Magali Lara, en Walden; abajo: Loring Randolph, Directora Artística de Frieze, fotograiada por Courtney Dudley, usando blusa y chaleco de Zii Ropa y aretes de Gala is Love.

rica Latina parece resonar cada vez más en el clima actual y será presentado en la feria. Alfredo Jaar participa en la sección LIVE, Jorge de León tendrá una presentación individual en Proyectos Ultravioleta en la sección de Frame, y Sicardi Ayers Bacino de Houston presenta una exposición individual de León Ferrari (1920-2013) en Spotlight. Mendes Wood DM hará una presentación temática sobre el paisaje en el arte brasileño contemporáneo, incluyendo todas las obras nuevas de Lucas Arruda, Patricia Leite, Paulo Monteiro, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Leticia Ramos. Instituto de Visión presentará el trabajo de tres jóvenes artistas mexicanas: Pia Camil, Ana Roldán y Carmen Argote. Hay varias galerías latinas que promueven artistas femeninas: A Gentil Carioca presenta obras de Maria Laet, Ana Mazzei en Galeria Jaqueline Martins y Walden mostrando a Magali Lara.

¿Cómo crees que ha cambiado la oferta de arte latinoamericano durante los siete años de la feria? El núme-

ro de galerías latinas este año se ha triplicado desde que empezó Frieze New York en 2012, el cual incluye a algunas de las más signiicativas. La gama de artistas y obras de arte latinoamericano expuesta se ha vuelto cada vez más amplia y más fuerte cada año.

¿Por qué es importante cambiar el look y el diseño de la feria para las galerías y los visitantes? La innovación y

el cambio son importantes para todos. El rediseño giró alrededor del deseo de los invitados de ver más en la feria con facilidad, así que compartimentamos la feria en cinco carpas vinculadas en lugar de una estructura larga. Este año, las galerías tendrán nuevas ubicaciones con nuevas coniguraciones de sus stands, y los visitantes encontrarán que el área del siglo XX y el área de Spotlight de la feria se mantienen juntas en su propia carpa, y que la sección más joven, Frame, está en el corazón de la feria en el centro.

D. R. (2).

Allied Editors está participando en la feria por primera vez. ¿Qué tan importante es para Frieze New York atraer coleccionistas nuevos y quizás más jóvenes a través de obras de arte accesibles? Es muy importante

apelar a todos los niveles de coleccionistas en la feria. El coleccionista más joven o más nuevo de hoy es aquel que posee el potencial más grande de su generación. Varios de los establecidos, comenzaron comprando primero prints, dibujos y ediciones. Es una progresión natural. REGINA MONTEMAYOR

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AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Tierra de

posibilidades ininitas La exposición Fuera de este mundo llega de la mano y la mente del pintor MEXICANO Antonio Muñiz, quien mediante la técnica fumage presenta una serie de obras que prometen llevar al espectador hacia diversos mundos y DIMENSIONES, en donde

las barreras desaparecen

Este mexicano nacido en Chihuahua, dejó su trayecto como arquitecto para adentrarse al mundo de las artes plásticas. Su nombre es Antonio Muñiz, quien nos habla en exclusiva sobre la inspiración para crear sus obras, proceso creativo y hacia dónde va su carrera; lo anterior, como antesala a su próxima exposición (abierta a partir del 17 de abril) en la Galería Oscar Román.

Tus obras tienen una clara influencia surrealista. ¿Quién crees que más ha influenciado tu arte? Uno de

los artistas que más admiro es el chileno Roberto Matta, al ver sus mundos sentí una conexión muy profunda, inspirándome realmente a adentrarme en la pintura.

¿Nos podrías hablar del proceso creativo que sigues con cada una tus piezas? Comienzo tirando humo, un proce-

so orgánico que nunca sé a dónde me va llevar y, simplemente, me dejo guiar por el color. Lo más difícil de crear cada composición es que la obra evoluciona y siempre vas a descubrir algo nuevo. miento lineal y abrir al espectador a algo multidimensional. Me encanta cuando la gente juega con la obra y escuchar las historias que crean, eso me motiva mucho. 112

D. R.

¿Cuál crees que es el objetivo de crear obras tan abiertas a la interpretación? Quiero romper el pensa-

CEREMONIA: UN LUGAR EN DONDE DEJAMOS ATRÁS LA REALIDAD Y NOS ADENTRAMOS EN LA FANTASÍA AL RITMO DE MELODÍAS ALTERNATIVAS

Arriba: el artista en su proceso de creación utilizando la técnica fumage; en página opuesta: Breaking Barriers, 2018.

¿Nos podrías compartir y hablar sobre la inspiración detrás de “Fuera de este mundo”? Recuerdo

que desde chico siempre me encantaba escaparme a estos espacios fuera de nuestra realidad, ahora, quiero compartirlos con los espectadores. En esta propuesta, diferentes mundos coexisten dentro de un mismo espacio y, a pesar de ser irregulares, conviven en armonía y respeto. Por eso le puse este nombre a la exposición: Fuera de este mundo.

Nuevamente llega el Festival Ceremonia, una celebración a la cultura, el arte y la música. Un espacio en donde los amantes de la música crean una comunidad que derriba muros y diferencias. Entre los artistas que se encargarán del sonido de esta sexta edición se encuentran: Beck, con sus sonidos experimentales, los colombianos Bomba Estéreo y la enigmática St. Vincent.

¿Cuál es la pieza que consideras que tenga la mayor relevancia dentro de esta serie? La obra que se llama Free Spirited, un relejo de mi personalidad y los

NEDDA AFSARI; D. R. (3).

cambios que he tenido que pasar. Desde mi pasado en la arquitectura, en donde el proceso era muy rígido, fue un reto romper este pensamiento y liberar mi creatividad.

Tu obra ahora está enfocada en pinturas, ¿piensas que eventualmente harás el salto a la escultura?

Sí, me gustaría. Tengo algunas ideas de cómo iniciar, pero aún no he encontrado el material o técnica exacta para usar el humo. El reto que tengo ahorita es cómo traer algo tan espacial y etéreo a una escultura, ya que son dos mundos que chocan entre sí. EMILIANO LÓPEZ

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AN LE: estilismo, Toni Blaze; maquillaje, carola Gonzalez; peinado, Cameron Rains para The Wall Group; manicura, Martha Fekete @ Bryan Bamtry; diseño en set, Michael Sturgeon; producción, Victoria Pavon para nowopen; modelo, Hailey Baldwin/IMG; agradecimientos especiales a Studio DUNE NYC. En la modelo: Les 9 Ombres Multi Effects Eye Shadow Palette - Color azul en la paleta; labial Rouge Coco Lip Blush en Orange Explosif, todo de Chanel.

BELLEZA

MAQUILLAJE, A todo pigmento, 116 TENDENCIAS, Valores emergentes, 120 FRAGANCIAS, Aromas tropicales, 124 PERFIL,Visión y bondad, 130

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Fotógrafo AN LE Maquillaje CAROLA GONZALEZ

AZULES, rosas y rojos. La temporada se empapa de tonos vibrantes, llenos de pigmentos fantasiosos e hipnóticos. El maquillaje sueña con heroínas de miradas intensas y recupera la OSADÍA de los 80: porque la imaginación es la gran tendencia

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AN LE: estilismo, Toni Blaze; peinado, Cameron Rains para The Wall Group; manicura, Martha Fekete @ Bryan Bamtry; diseño en set, Michael Sturgeon; producción, Victoria Pavon para nowopen; modelo, Hailey Baldwin/

A TODO Pigmento

IMG; agradecimientos especiales a Studio DUNE NYC. En la modelo: blusa blanca de crepe georgette; corrector Le Correcteur 20 Beige; base Les Beiges Healthy Glow Foundation 30; iluminador Poudre Lumière en Warm Gold; mascara Le Volume Noir; cejas Crayon Sourcils Brun Nature; delineador Calligraphie Hyperblack; labial y rubor Rouge Coco Lip Blush en Tender Rose, todo de Chanel.

BELLEZA MAQUILLAJE

En la modelo: sombras Les 9 Ombres Multi Effects Eye Shadow Palette - Color marrón en la paleta; labial Rouge Coco Lip Blush en Rouge Captivant; rubor Rouge Coco Lip Blush Corail Naturel; sombrero de PVC y Grosgrain, todo de Chanel.

Los labios se funden con la intensidad y la delicadeza del tono de una amapola, posicionándolos en el pódium de la perfección mientras la mirada se llena de brillos con acentos metálicos. El contraste ideal es una piel natural y radiante.

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Sofisticado, femenino y con un aura de misticismo, así es el rosa. Este es el encargado de iluminar el rostro y definir las facciones. Enaltecer la piel con pigmentos en tonos pasteles, aporta un aura de elegancia pura.

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En la modelo: Labial y rubor Rouge Coco Lip Blush en Orange Explosif; sombras Les 9 Ombres Multi Effects Eye Shadow Palette - colores rosa claro en la primera fila derecha y color melocotón primero en la primera fila de la paleta en la izquierda; iluminador Highliter Poudre Lumière - Rosy Gold; sombrero de PVC y Grosgrain; aretes de metal resina y strass colección spring-summer 2018, todo de Chanel.

BELLEZA MAQUILLAJE

En la modelo: Les 9 Ombres Multi Effects Eye Shadow Palette - color azul en la paleta; labial Rouge Coco Lip Blush en Orange Explosif, todo de Chanel.

La mirada es el lienzo ideal para plasmar sombras de colores intensos como el azul petróleo, que se posiciona como el favorito para esta tendencia de bloques de color. Perfecto para conjugar un look divertido y tintado de dinamismo.

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BELLEZA TENDENCIAS

Julia Wills y Alexander Kummerow, los fundadores de esta marca orgánica, se han comprometido con la calidad de cada uno de sus productos para ofrecer al momento de la aplicación un instante de placer sensorial, que abre las puertas a una nueva era de productos naturales de skincare.

VALOrES emergentes deslumbrantes marcas que llegan pisando FUERTE al panorama de la cosmética. Respetuosas con la piel y el medio ambiente, te desvelamos aquellas que debes conocer 120

D. R.(2).

El poder de crear impactos positivos en la sociedad está al alza con las nuevas y

YouWho cuenta con ingredientes hidratantes que ayudan a calmar la piel, brindándole una sensación de suavidad extrema y elasticidad con una textura ligera. Sus aromas son una explosión de sabores: coco, mandarina, manzana verde y sandía-toronja, no podrás resistirte a ninguna de ellas.

dades terapéuticas al absorber las vitaminas, los minerales y los botánicos que logran restaurar la piel. Sin duda, estamos viviendo un cambio en todos los sentidos de la cosmética con un mayor número de marcas que reconocen la importancia de erradicar los testing en animales. Los mexicanos como YouWho no se han quedado atrás en este aspecto. Sus cremas de manos utilizan extractos naturales con elementos antibacterianos, que ayudan a alejar microorganismos que la piel no necesita —los temibles radicales libres— sin hacer pruebas en animales, y otorgando mayor conianza a las personas que las prueban. Por su parte, Izapa se ha inspirado en la cultura mexicana para proyectarla en la esencia de su propuesta, adoptando experiencias olfativas de cada rincón para sus fragancias y apoyando a través de sus diseños al talento de artesanos de comunidades locales para enaltecer y reconocer su trabajo fomentando el profesionalismo y la cultura ecofriendly. VALERIA ESPINAL

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D. R.(3).

Cuando la pasión por el mundo beauty se expande y se comparte, descubrimos la nobleza y el compromiso detrás de las marcas con el entorno y cómo interactúan con este para transformarlo con su capacidad creativa. Desde el inicio de la cosmética, su objetivo principal ha sido mejorar la apariencia de la epidermis con tecnología de punta, proporcionando los beneicios de los mejores ingredientes que propicien salud y protección a la tez. Hoy en día, un factor importante que se debe sumar es la responsabilidad social con iniciativas para cuidar el medio ambiente, utilizando ingredientes libres de tóxicos y sintéticos, es decir, puros. Herbivore ha construido su camino con estos principios y la creación de sus productos 100% naturales, dando un gran énfasis al tema orgánico y brindando información para estar seguros que nuestra piel absorberá lo que realmente necesita. Este compromiso inicia desde el proceso de extracción con el destilado al vapor que cuida la integridad de los aceites, hasta que el producto está en manos del consumidor para empezar a disfrutar de sus bon-

Izapa nos lleva por un viaje sensorial en el cuidado de la piel, con fragancias que enaltecen los rincones más icónicos de la cultura mexicana. Todo un homenaje que se traduce en intercambio de culturas y trabajo artesanal.

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BELLEZA FRAGANCIAS

Joya LÍQUIDA

GORKA POSTIGO; Estilismo, Sara Fernández; Maquillaje y Pelo, Jordi Fontanals; Manicura, Siberia Salón; Modelo, Bet Callieri.

La última apuesta olfativa de Bulgari rompe con todas las barreras EMOCIONALES. Un nuevo capítulo para aquellas mujeres que están dispuestas a descubrir una nueva faceta, que detone el potencial de su personalidad más extrema

Las joyas hablan directamente a la mujer, y con el perfume ocurre lo mismo. La idea es la de utilizar las esencias del mismo modo que las joyas, siguiendo la inspiración de cada momento y llevando una fragancia dependiendo de la ocasión. Omnia Pink Sapphire, de Bulgari, es la nueva piedra preciosa que se transforma en un aroma atrayente, jovial y poderoso que captura los instantes para toda la eternidad. El verdadero lujo, como el arte, se concibe bajo la creación como un ejercicio libérrimo de estilo dirigido a los olfatos más selectos; Omnia Pink Sapphire tiene el objetivo de desaiar todos y cada uno de los límites de la perfumería tradicional, y traducirlos en una fórmula de locura romántica, divertida y espontánea; y es que la maison Bulgari siempre ha sido sinónimo de la orfebrería más exclusiva, y de un mundo en el que los sueños creativos se hacen realidad. Por ello, cuando olemos una fragancia, se pone en marcha un proceso biológico que desata un mecanismo que puede ser el de seducción, seguridad o perspicacia. Así, en este nuevo capítulo de Bulgari, y en esta nueva relación entre el perfume y la piel, la historia se convierte en la esencia misma de la creatividad como lo plasmó el nez Alberto Morillas, quien apeló a las notas de toronja rosada, pimiento rosa, frangioani y la lor de tiaré mezcladas con almizcle y vainilla, para dar vida a esta nueva era empapada de originalidad materializada en este accesorio perfecto para cualquier mujer que tenga los pies irmes sobre la tierra, pero que nunca deja de soñar.

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CLAUDIA VALDEZ

EL PODER MATIFICANTE

Giorgio Armani se dio a la tarea de crear a un nuevo aliado. Face Fabric, la base maestra que reduce la apariencia de los poros abiertos, gracias a su ina y suave textura en mousse to powder. Su tecnología Microil 3D y sus aceites volátiles, logran un efecto de segunda piel gracias a sus pigmentos minerales que dan como resultado un tono natural. Lucir una piel radiante a cada hora del día ya es posible.

BELLEZA FRAGANCIAS

Aromas Tropicales Al hablar con Aerin Lauder aprendes que la belleza se traduce en el

lujo de una fragancia única, la pureza, lo

natural y la capacidad para evocar las notas de QUIETUD y paz del verde más diáfano, el azul turquesa y la brisa tibia en destinos bendecidos de exotismo

Fotógrafo ARTURO ZAVALA Maquillista ALEXA RODULFO

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En Aerin: huipil de Tsikbuk.

El diseño de Hibiscus Palm está inspirado en

lo exuberante de la lora tropical, capturando la esencia de la fragancia, fresca y soisticada, como la lor de loto. Flores silvestres y colores brillantes evocan una temporada que aclama los días de sol, transportándonos a las costas más bellas.

“Iniciar mi propia marca fue un reto que decidí acometer. Tras cinco años en el mercado, he aprendido más de lo que imaginé y la experiencia ha sido extremadamente satisfactoria”, airma Aerin Lauder quien ha puesto su empeño y experiencia en función de realzar la belleza. “Creo que esta debe proporcionarnos alegría y complacer a nuestros sentidos”, conirma y agrega que también “es un concepto del lujo moderno, femenino, clásico y, sobre todo, que debe alcanzarse sin esfuerzo. El lujo se evoca a partir de la calidad de los ingredientes y los materiales que se usan”. Y no existe mejor ejemplo de esa máxima que las notas de Hibiscus Palm, una fragancia que es el vínculo entre la soisticación y la naturaleza. “No existe nada más hermoso que el entorno natural. Siempre me inspiran el brillo del sol, las playas, el colorido y el aroma de las lores. Cuando uso Hibiscus Palm me transporto a Tulum, Panamá o Costa Rica”, comenta Aerin. La innovación está también en su ADN. La mezcla de las hojas de palma y el hibisco es lo más renovador. “Trabajé con el maestro perfumista y el resultado es una creación única e irresistible”. El culto a la quietud y la naturaleza es inspirador en días llenos de premura para inundarlo todo de tecnología. ¿Qué imagen evoca Hibiscus Palm para salvarnos de la más agreste cotidianidad? “Una playa de arena muy blanca, bañada de aguas turquesa en una isla desierta” ... No se necesita nada más.

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una LLUVIA DE amapolas Viajamos a SAN FRANCISCO, escenario de la nueva campaña de Flower By Kenzo, en la que el director creativo Patrick Guedj recreó un universo IRREAL con connotaciones del Viejo Oeste, que tuvo a la

actriz Kim Tae-Ri como protagonista

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XI CHEN/The Licensing Project.

BELLEZA FRAGANCIAS

D. R. (3).

La actriz Kim Tae-Ri y el director creativo Patrick Guedj dan vida a este nuevo capítulo con una de las fragancias más icónicas de todos los tiempos. Ambas mentes creativas, nos envuelven en una historia mágica que nos empapa el corazón con gotas fusionadas en acordes olfativos.

Cuantas veces no hemos deseado sumergirnos en un espiral de emociones que nos transmitan la sutileza de la amapola: bella, intensa y tremendamente frágil. Desde el 2000 Flower by Kenzo, la fragancia creada por Alberto Morillas con notas de violeta de Parma, rosa de Bulgaria, acacia y espino salvaje; nos ha envuelto desde sus inicios en un halo de fantasía con un aroma llamado a seducir los espíritus de las grandes urbes con sus amapolas de rojo intenso. Una imagen onírica que desde el primer instante sedujo al director creativo de la casa Patrick Guedj, quien ha descubierto en su propia historia la inspiración para cada campaña de Flower by Kenzo. Una idea simple y fuerte a la vez: una lor en la ciudad, le ha permitido a Guedj recrear ese universo extraño y delicado, en el que una modelo etérea, de larga melena oscura y rasgos asiáticos, se adentra en una atmósfera irreal donde lotan, vuelan, llueven o se mecen miles de amapolas. En este viaje pudimos descubrir que el punto de partida de la campaña fue una fotografía de 1967 de Marc Riboud, que muestra a una adolescente enarbolando una lor frente a un batallón de

bayonetas. Un símbolo que hace enmudecer todo lo demás, un gesto que ha sido epítome de la esencia de Kenzo. Para este nuevo capítulo decidieron rodar por primera vez en una ciudad de Estados Unidos, siendo San Francisco la elegida por su geometría excepcional, interminables calles y estructuras art déco. Fue el destino perfecto para esparcir la fuerza y el poder de atracción de la amapola y de una irma como Kenzo. Fue excitante ser testigos de cada etapa de esta nueva campaña y de la pasión que Guedj le transmitió al rodaje, en el que desde el primer instante sonó el soundtrack de Tom MacRae, What a Way to Win a War, cuyo ritmo se apoderó de cada uno de los movimientos del cuerpo dejando la puerta abierta a todas las emociones que le siguen al vivir en primera instancia la seguridad y el magnetismo con el que la actriz oriental Kim Tae- Ri encarnó a la mujer Kenzo rodeada de un aura hechizante capaz de silenciar todos los que allí estábamos, mientras se apoderaba de las calles ininitas de San Franciso, dejando a su paso un tapiz de amapolas que embelesan y hechizan a todos aquellos que se encuentran a su alrededor. CLAUDIA VALDEZ

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BELLEZA TRATAMIENTO

Presume de una melena saludable con ingredientes que REPARAN hasta un año

de daño y brindan una nueva oportunidad. El RENACER de una cabellera sin vida es posible gracias a un tratamiento capilar que nutre cada centímetro del cuero cabelludo

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Basta de ser una víctima capilar y afrontemos los bad hair days a la altura de una estrella. Camila Cabello, imagen de Elvive de L’Oréal Paris, protege su sensual melena de la falta de brillo, textura y movimiento con Elvive Reparación Total 5 Crema Capilar Cica Renov, que repara los problemas de un cabello afectado por el contacto con las temibles herramientas térmicas. El poder de sus ingredientes, como la caléndula, tiene las bondades regeneradoras que ayudan a fortalecer e hidratar el cuero cabelludo, mejorando visiblemente la apariencia de las ibras al rellenar las micro-isuras, reduciendo el quiebre que se traduce en puntas abiertas sin dejar el cabello pesado. Por otro lado, la ceramida funciona para combatir la sensación de una melena áspera al ir reponiendo los lípidos que se encuentran en la estructura del cabello, ayudando a recobrar el brillo y la suavidad de cada ibra. Sin duda, el mejor amigo de un cabello sano y fuerte.

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DAVE J. HOGAN para Getty Images; Ram Martinez; D. R. (1).

LARGA VIDA AL cabello

PROMO VOGUE

EN TRES, DOS, UNO El cabello ondulado es la tendencia que marcará la llegada del verano, pero para lograrlo es importante mantener su forma y otorgarle la fuerza necesaria. ¿Tu mejor aliado? Pantene Summer Edition

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2 Para comenzar a hacer las ondas, divide el cabello en secciones pequeñas y envuélvelas sobre una tenaza ancha marcándolas por debajo de la altura de las orejas.

Tras sus innumerables éxitos en el mundo del modelaje en los años 70 y 80, la canadiense Dayle Haddon se convirtió en embajadora de UNICEF y en la directora de WOMEN ONE, organización que

apoya la educación y el futuro de niñas y jóvenes en África, y con la cual promueve a la belleza a través de la solidaridad

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Modelo, autora de dos best-sellers, embajadora de importantes irmas de la industria de la belleza, conferencista, ilántropa y feminista, el currículo de Dayle Haddon demuestra tanto su destreza frente a las cámaras como su espíritu humanitario cuando se trata de apoyar a la mujer alrededor del mundo. Residenciada desde años en París, estuvo en México para formar parte del Womenˇs Forum y hablar no solo de su trabajo con Unicef y su organización Women One, también de su deinición de la belleza. “Las cosas están cambiando. En África muchas niñas están luchando por tener acceso a la educación. La situación es compleja porque algunas preieren ser devoradas por animales en el medio de la selva para no contraer matrimonios obligados

BOB RICHARDSON.

Visión y BONDAD

BELLEZA PERFIL

con hombres mayores. Nuestro trabajo en el lugar consiste en escuchar a la gente y tener el visto bueno de la comunidad para que las jóvenes vayan a la escuela sin tener que enfrentarse a una cultura que considera que su rol se reduce a criar a los hijos, dedicarse al cuidado de las vacas y otras cosas por el estilo... Es duro. Todas las madres que conozco en el lugar fueron sometidas a la ablación sin anestesia, pero ahora luchan para que sus hijas tengan una opción al salir de la escuela y puedan ir a la universidad”, airma Haddon sobre sus esfuerzos por hacer la diferencia y demostrar que la belleza puede ser la embajadora de causas que promuevan el in de la pobreza. Con una carrera brillante que la llevó a protagonizar las campañas publicitarias más importantes, ha tocado las puertas de varias marcas para hacer alianzas en pro de proyectos transformadores. “Las grandes irmas del mundo de la moda ganan mucho dinero vendiendo productos a las mujeres y tienen la obligación de ayudar. Creo que soy bastante fastidiosa instándolas a actuar al respecto porque lo que hacen no es suiciente. Todos podemos hacerlo mejor y unir esfuerzos”, dice mientras nos adelanta su idea de crear un Beauty mentory, en el cual grandes expertos del sector puedan capacitar a jóvenes aspirantes. “La idea es hacerlo en campos de refugiados. Cuando lo pierdes todo, la belleza es un instrumento para recuperar la autoestima y la estabilidad emocional. He escrito dos libros y he hablado con doctores que me conirman que las pacientes que se lavan el cabello o se pintan los labios se curan más rápido. La salud no solo viene de adentro hacia afuera, también de afuera hacia dentro”, agrega. Cuando tenía 38 años regresó al modelaje y le dijeron que todo había acabado para ella. “Estaban tan equivocados, la belleza no tiene nada que ver con tu edad, raza o talla. Hoy, la deino a partir de las cosas que me hacen sentir bella, como tomarte el tiempo de trabajar por los demás”. Chapeau! JOSÉ LUIS ÁVILA

D. R.

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Derecha: la modelo y activista Dayle Haddon durante su trabajo ilantrópico en África; en página opuesta: retrato para la revista Vogue Paris, en 1976.

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PUNTO DE VISTA

Ser Mujer ELLAS SON LAS DOMINICANAS QUE REINAN

EN LAS PASARELAS, TRES EFIGIES

FEMENINAS QUE VISTEN EL COLOR

QUE NOS DEFINE EN ESTA TEMPORADA: EL ROSA MÁS DULCE Y PODEROSO Fotógrafa PAOLA KUDACKI Realización ANNE CHRISTENSEN

Vestido, pendientes, collar y zapatos, todo de Alexander McQueen; culotte de Araks. En página opuesta: top y capa, ambos de Missoni.

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Total look de Calvin Klein 205W39NYC. En página opuesta: camiseta y pantalón, ambos de Tom Ford; pendiente de Judy Geib.

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En Lineisy: vestido de Jil Sander; pendiente de Pop & Suki; en Luisana: vestido de Jil Sander; pendiente de Pop & Suki. En página opuesta: top cruzado con hebillas, de Proenza Schouler.

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En Lineisy: vestido con mangas largas, de Sies Marjan; en Luisana: vestido y blusa, ambas de Sies Marjan. En página opuesta: top de malla, saco oversize y falda plisada, todo de Céline.

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Polo, camisa, pantalón, turbante y botas, todo de Marc Jacobs. En página opuesta: pendiente de Ana Khouri.

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Camiseta de Agnona; collar de Judy Geib. En página opuesta: vestido plisado con encaje y aplicaciones, de Gucci. En esta historia: peinado, Lacy Redway/The Wall Group con productos de Nexxus; maquillaje, Georgi Sandev/The Wall Group con productos de MAC Cosmetics; manicura, Eri Handa/MAM-NYC; diseño en set, Juliet Jernigan/CLM; producción, CLM US; director de casting, David Chen; asistentes de fotografía, Kyrre Krystiferson, JP Herrera y Nick Grennon; asistente de moda, Raymond Gee; asistente de peinado, Masayuki; asistente de maquillaje, Dina Drevenak; modelos, Hiandra Martínez/Next; Lineisy Montero/Next; Luisana González/Next.

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Fotógrafo TOM SCHIRMACHER Estilismo ANNE CHRISTENSEN

Like a like hemos creado un nuevo estándar de

belleza muy poco saludable. Imágenes irreales han invadido el mundo digital y comienzan a desdibujar nuestro parámetro de lo bello y aceptable. Hoy, los cánones son altamente exigentes y, por ende, inalcanzables. ¿EL COSTO? Desequilibrio emocional, frustración, ansiedad y bajo amor propio. Abrir los ojos, creer menos en lo que vemos, aceptarnos y revalorizar lo natural son las claves para recuperar un ideal mucho más HUMANO

BELLEZA De artiicio A lo largo de la historia el concepto de belleza ha ido variando su complejidad y signiicación. Hubo épocas en las que lo “bello” era una cuestión terrenal y otras donde cobraba valor mágico e intangible. Los griegos y la simetría; la teoría de la belleza ideal, espiritual y terrenal de Sócrates; el culto por lo feo y monstruoso del Barroco… Cada momento histórico con sus caprichos. Más cercano a la actualidad, el vasto material fotográico que va dejando la industria de la moda es la evidencia perfecta de que no nos ha gustado siempre lo mismo. Existieron tiempos en los que la mujer extremadamente delgada era la más atractiva; otros en los que lo deseable era un cuerpo robusto y con curvas; así como aquellos en los que la igura it era el objetivo de todas. Ahora, toca preguntarnos cuál es nuestro ideal de belleza actual… En los tiempos del retoque digital, las ciber-estrellas y el narcisismo podemos confundirnos con únicamente unos pocos scrolls por Instagram. ¿Cómo podemos creer en esas imágenes preconcebidas? ¿Por qué queremos ser como esas mujeres de ojos grandes y brillantes y ni una sola línea de expresión? ¿De qué forma está afectando nuestra autoestima? ¿Dónde hemos perdido la espontaneidad, lo auténtico y lo real? Los interrogantes son tan profundos como el extremo al que ha llegado nuestro ideal. Abrimos la discusión… 144

Vestido con cuello de cisne, de Jil Sander.

No es casualidad que nuestro álbum de fotos del móvil con más imágenes sea el de las selies, de hecho, se ha creado una cultura en torno a los autorretratos. Nos volvimos más vanidosas y queremos vernos espléndidas a cualquier precio. Sin embargo, tomarnos una que otra selie no es el problema, sino el nivel de perfección que esperamos de ella. Porque como no lo alcanzamos, nos frustramos, nos angustiamos y dejamos nuestra autoestima en niveles por debajo de lo recomendado. Acostumbradas a las imágenes perfectas que vemos en periles como el de las hermanas Kardashian, Beyoncé y hasta el de Chiara Ferragni; hemos desdibujado los parámetros de realidad en relación a la belleza. ¿Habrá sido considerado lo real tan banal alguna vez? La mala noticia es que hoy existen apps que, sin siquiera cobrarnos un centavo, nos convierten de víctimas a victimarias porque, que tire la

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primera piedra, ¿quién no quiere verse más atractiva? Un iltro blanco y negro para disimular una ojera, bueno… Pero, ¿convertirnos en mujeres de plástico? No, gracias. Aplicaciones como FaceTune están a la orden del día y son el recurso principal de celebrities para verse espléndidas, además de haber pasado por las manos más expertas en materia de maquillaje y peinado y sus armarios de ensueño. Bajo el lema “no esperes más a la foto perfecta” esta app ofrece herramientas para uniicar el tono de piel, blanquear los dientes, borrar ojeras y canas, dar un brillo favorecedor en los ojos, adelgazar la igura y hasta agregar un six-pack en nuestro vientre. Accesible, intuitiva y mucho más rápida que hacernos el contouring… ¿Cómo no caer en la tentación? Y no estamos hablando de borrarnos el granito de turno, posar sobre una luz beneiciadora o conocer nuestro mejor peril a la perfección; sino

En página opuesta: chamarra en estilo bomber y camiseta, ambas de Coach 1941; pendientes de Mish New York.

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En página opuesta: total look de Prada. En esta historia: Peinado, Gavin Harwin/The Wall Group; maquillaje, James Kaliados/Art & Commerce; manicura, Alicia Torello/The Wall Group; asistentes, Raymond Gee y Yoshie Kubota; modelo, Estella Boersman/DNA Models.

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de reducir nuestras caderas con un simple desliz del dedo. Por supuesto que el uso y abuso de estas herramientas ha despertado la furia de muchos usuarios y ya han surgido movimientos como el #NoFaceTune a favor de la belleza natural. La alarma está ahí, en cada una de esas fotos que veneramos con nuestros likes y en boca de muchos psicólogos que ven a estas herramientas como un arma de doble ilo. Por un lado, han incrementado el narcisismo de muchos y desencadenado un consecuente desorden mental. Por el otro, han roto el autoestima de una mayoría que sueña con una imagen perfecta que, bajo estos parámetros, nunca la logrará. Toda esta circulación de fotografías irreales, ha creado un ideal de belleza inalcanzable para los mortales y nos ha ubicado en un lugar de odio con nosotras mismas y tóxico para nuestro bienestar. Hoy parece necesario reacomodar las ideas, tomar

consciencia de que nadie es perfecto y empezar a creer menos en lo que vemos y más en lo que sentimos. Lo bueno es que no estamos solas, celebridades como Emma Watson, Rachel Weisz y Kate Winslet están en contra de la utilización excesiva del retoque digital en su imagen. Otras como la cantante Alicia Keys han decidido no atarse al maquillaje nunca más y hasta la mismísima instagirl Gigi Hadid puso el grito en el cielo al observar una producción en la que no aparecían sus míticos lunares del cuello. Bajar la presión sobre nuestra imagen depende de nosotras y para ello hay que tener muy en cuenta que lo bello varía de persona a persona, que surge de nuestro interior e intentar alimentar nuestra aceptación. Aceptar no signiica que nos guste, simplemente, se trata de no negar lo que es y ser conscientes de que la perfección, en realidad, no existe. JULIETA OTERO

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Vestido con lecos, gabardina, pantalón de bota ancha y zapatos de cuero, todo de Céline.

Fotógrafo NICOLAS KANTOR Directora de arte BRYNN HEMINWAY Estilismo ZARA ZACHRISSON

El movimiento se apodera de los looks de la temporada, valiéndose de las más sensuales texturas como los encajes, los tejidos metalizados, las transparencias y los trajes de punto, para manifestar así su alabanza absoluta por el cinetismo y la fórmula estival más cautivadora 151

Arriba: abrigo con lecos, de Edun; pendientes de Leigh Miller; dcha.: vestido, gabardina, pantalón y zapatos de cuero, todo de Céline. En página opuesta: total look, de Proenza Schouler.

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En ambas páginas: vestido de lecos y malla, de Calvin Klein 205W39NYC.

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Top y blusa de lecos, ambos de Paco Rabanne; camiseta de Redone; zapatos de punta, de Proenza Schouler. En página opuesta: abrigo de Edun; top y zapatos, todo de Proenza Schouler, pendientes de Leigh Miller.

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Arriba y en página opuesta: vestido y cinturón, ambos de Jil Sander; zapatos de Proenza Schouler; dcha.: pendientes de Sonia Boyajian. En esta historia: peinado, Tamas Tuzes; maquillaje, Maran Franjola; manicura, Geraldine Holld; modelo, Emm Aruda.

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Fotógrafo JASON KIBBLER Texto JOSÉ LUIS ÁVILA

¿Cuánto

MERECES? Un reciente estudio de McKinsey

y LeanIn.Org en 220 empresas de Estados

Unidos y 70 mil empleados encuestados, revela que la brecha entre hombres y mujeres en el

mundo laboral ha crecido en los últimos años. ¿Cuál es la situación en MÉXICO? La respuesta parece obvia. Abrimos el debate...

Hasta hace poco tuvimos la percepción de que la región avanzaba en temas de igualdad de género. Las presidentas comenzaron a multiplicarse de Costa Rica a Chile, y las CEO de distintas empresas ganaron visibilidad e inluencia. La idea del sí se puede se esparció entre todos con un halo de optimismo, y la verdad es que se alcanzaron logros importantes, pero no los suicientes. La nueva ola de feminismo y sus denuncias, y el crecimiento de la brecha laboral entre hombres y mujeres nos reveló que la situación no va por buen camino. Desde luego, este último punto ha sido un punto fundamental en la confrontación. “Muchos empleados piensan que las mujeres están bien representadas en puestos directivos cuando ven solo a unas pocas ejerciendo dichos cargos. Como se sienten cómodos con el statu quo no son capaces de identiicar la necesidad de que haya un cambio organizacional orientado a la diversidad de género. Es difícil descubrir el potencial que tiene nuestra fuerza de trabajo, hasta que vemos lo lejos que realmente estamos de la equidad; sin embargo, hay argumentos y evidencias que conirman que la diversidad, además de generar un cambio positivo en la cultura organizacional, también genera utilidades en las compañías, comparándose con quienes no lo tienen”, asegura Sergio Waisser, socio director de McKinsey & Company México. 161

Si bien los datos del estudio Las mujeres en el mundo laboral 2017 de McKinsey y LeanIn.Org en Estados Unidos se pueden extrapolar para conocer el panorama internacional, otro informe del McKinsey Global Institute sí evalúa la posición de los países latinoamericanos con relación a la igualdad de género en el trabajo, promediando los siguientes indicadores entre hombres y mujeres: la tasa de participación en la fuerza laboral, los empleos profesionales y técnicos, la brecha percibida entre los salarios para trabajos similares, los puestos directivos y el trabajo asistencial no remunerado. Resulta que las naciones en las que existe mayor equidad son Brasil (0.81), Perú (0.81), Uruguay (0.80), Costa Rica (0.80), Argentina (0.79) y Chile (0.75), mientras que la desigualdad se acentúa en Venezuela (0.67), Colombia (0.66) y México (0.64). El caso del país azteca es bien representativo del contexto actual porque aun siendo la quinceava economía del mundo, las mujeres solo representan el 5% de los comités ejecutivos de las empresas. Cálculos del mismo estudio aseguran que si México llegara a alcanzar al país de mayor equidad de género en la región, los aportes al PIB podrían aumentar en 100 mil millones de dólares para el año 2027. Otro punto que enciende la polémica tiene que ver con la falta de paridad salarial, sobre todo, cuando hombres y mujeres desempeñan el mismo cargo. La Organización Internacional del Trabajo (OIT) informó el pasado mes de marzo que las mujeres latinoamericanas ganan en promedio un 15 % menos que los hombres, aun cuando se redujo la disparidad en un 5% entre 2005 y 2015. Lo cierto es que uno de los factores que está inluyendo en el tema es la falta de lexibilidad de las empresas. 162

Un punto susceptible para toda mujer en el crecimiento de su carrera profesional es la maternidad. La encuesta hecha por McKinsey en Estados Unidos acaba con la idea de que esta excluya a la mujer del mercado de trabajo al conirmarnos que ellas dejan sus trabajos a un ritmo similar a ellos; no obstante, el 37% de las empleadas desiste de aspirar a un cargo directivo si tienen a su primer hijo después de los 30 años. “En promedio, las mujeres son promovidas en una tasa más baja que los hombres, la mayor brecha de género se encuentra entre el primer nivel hasta la jefatura de área. Las mujeres en nivel inicial o principiante tienen 18% menos probabilidades de ser promovidas que sus pares masculinos, esto a pesar de solicitar promociones a tasas comparables. Un factor es que las mujeres suelen recibir menos consejos por parte de sus jefes sobre cómo avanzar, y es menos probable que interactúen regularmente con los directivos más importantes. Las empresas deben revisar sus procesos de contratación y revisión para asegurarse de que no haya vacíos o incoherencias. Además, deben hacer un seguimiento de los resultados y establecer cuotas de género para que tengan objetivos claros y puedan medir su progreso”, explica Waisser. La buena noticia es que las empresas han comenzado a asociar los términos equidad con productividad, y los cambios no se han hecho esperar. Aún cuando queda un largo camino por recorrer, es clave entender que gran parte del problema se debe a un asunto de percepción. “Tomamos la decisión de realizar, por primera vez, una encuesta sobre la diversidad de género en el ámbito laboral en México, involucrando a compañías y todos los sectores”, anunció Waisser. En Vogue le seguiremos la pista.

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D. R.

Per sempre

Domenico Dolce y Stefano Gabbana rescatan los estampados alegres, los encajes y esos vestidos negros tan italianos y sensuales para reavivar nuestros DESEOS por la eterna juventud

Fotógrafos LUCA Y ALESSANDRO MORELLI Realización VALENTINA COLLADO 164

Corsé y culotte; blusa y pantalón en seda con encaje, todo de Dolce & Gabbana. En página opuesta: vestido estampado, de Dolce & Gabbana.

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Vestido con print, mangas y corsé, de Dolce & Gabbana. En página opuesta: vestido de seda con holanes y falda de tul, de Dolce & Gabbana.

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Vestido bra y culotte, todo de Dolce & Gabbana. En página opuesta: maxi vestido con pliegues y estampado, de Dolce & Gabbana.

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Vestido de Dolce & Gabbana. En página opuesta: conjuntos de Dolce & Gabbana. En este reportaje: peinado, Alexander Soltermann; maquillaje, Georgi Sandev; asistentes de fotografía, Andrea Cederle y Emanuel Tosi; asistente de moda, Michela Caprera; asistente de peinado, Misaki Kato; asistente de maquillaje, Kassandra Frua De Angeli; modelos, Cristina Piccone/ Brave Models; Aira Ferreira/Women; Nastya Zakharova/ NEXT.

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Peinado, Oscar Estudillo; maquillaje, Juan Carlos Frank.

El diseño de Frida Escobedo para el Serpentine Pavilion, basado en un patio atmosférico, se enfoca en una interacción entre agua, luz y geometría. Hace alusión a la arquitectura doméstica en México y a materiales e historia de Inglaterra. En página opuesta: renders del interior del pabellón, el cual estará abierto del 15 de junio al siete de octubre del 2018.

FRIDA

Escobedo Es considerada un referente en la intervención del espacio público; sin embargo, Frida Escobedo es la arquitecta más joven en haber sido elegida para diseñar el Serpentine Pavilion en Kensington Gardens. Nombres como los de Zaha Hadid —la primera en diseñar el pabellón en el año 2000— Jean Nouvel, Frank Gehry y Oscar Niemeyer, han estado a cargo del diseño de esta estructura. Hoy, 18 años después, otra mujer toma las riendas de este proyecto.

© Frida Escobedo, Taller de Arquitectura. Renders a cargo de Atmósfera.

¿Cómo manejas el diálogo entre el contexto inmediato del proyecto y tu propio bagaje cultural y profesional? Es

un reto grande porque el pabellón se vuelve este diálogo con el parque y un relejo de lo que está haciendo cada oicina invitada a participar. Tiene que expresar los intereses y las preocupaciones de cada una. Para nosotros, era muy claro que queríamos utilizar un tipo de material como el que siempre usamos: muy en crudo y, de alguna manera, muy sencillo. En este caso es una teja que está organizada de diferente manera para tener esta celosía. Ya tiene un patrón más soisticado que es un material muy sencillo. Esta es la parte de lo que hacemos en México y cómo ejecutamos las cosas en mi oicina. Y luego está la parte de tratar de entrar en comunicación con lo que está pasando en Londres, y de pensar que un pabellón habla de la temporalidad de un espacio. Vive cuatro meses y eso nos permitía explorar diferentes cosas en ese momento: ¿Cómo una estructura temporal puede explicar aspectos que suceden en lo permanente? Y también empezamos a entender que ese pabellón no nada más está cuatro meses en el parque, si no que después, cuando termina ese periodo, siempre se vende a un coleccionista privado y se vuelve permanente. Entonces, también surgió la cuestión de cómo esto, que es temporal, lo puedo ubicar en un lugar inal que es desconocido; no sabemos quién lo va adquirir y cómo absorbería el contexto. Así que estos materiales más rugosos, más en bruto, lo que permiten es absorber eso. Si se instalara este pabellón en un contexto tropical, le empezaría a salir musgo y helechos alrededor; si llueve mucho, las líneas de lluvia se iniciarían a marcar. Te permite que esto se vaya registrando sin saber cuál será el espacio. Existe también esta condición de cómo te relacionas con el paisaje. En este caso, es una forma tradicional de relacionarse con el espacio exterior en México: la del patio central, en donde se genera este microcosmos al interior que iltra lo que sucede al exterior, pero en realidad, es mucho más introvertido. Fue el esquema que aplicamos en este espacio. Tienes esta

La arquitecta mexicana ha sido seleccionada para diseñar el Serpentine Pavilion 2018. En su propuesta, busca entrar en RESONANCIA con el contexto del pabellón y cada espectador que experimente su proyecto, alterando la

percepción del tiempo y el espacio al unir estudios

geográicos y TRADICIÓN

Fotógrafo MAUREEN M. EVANS Realización y texto REGINA MONTEMAYOR

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celosía que te iltra el paisaje, pero al mismo tiempo es un espacio que se está contemplando a sí mismo, que vive hacia el interior. Y una forma de coquetear con esta idea de lo local especíico coincide en que Londres tiene a unas cuantas millas de distancia el meridiano de Greenwich, que es lo que rige todo nuestro tiempo, nuestra economía. Nos planteamos cómo girar ese cuadrado de patio para encontrar el paralelo con el meridiano de Greenwich, y entonces también se genera esta relación del tiempo, el tiempo digamos cientíico. El paso del tiempo que tiene que ver más con lo perceptivo, con esta idea de la duración, de la comunicación.

¿Qué aspecto político aborda tu diseño del pabellón en estos momentos en los que hay tantas tensiones políticas?

Son cosas más sutiles, no necesariamente tienen que ser grandes gestos. Por ejemplo, utilizar un material muy sencillo e industrial que no requiere de una fabricación especíica. Es algo que se encuentra ahí, en la localidad que se produce, que además va a durar y no va requerir mantenimiento. Y eso a su vez genera algún tipo de cogniciones y relaciones, y es lo mismo que hacemos aquí en México. Estamos pensando cómo hacer más con menos.

¿Qué quisieras que el espectador sienta al ver e interactuar con el pabellón? ¿Qué te gustaría que se cuestione?

¿Por qué decides incorporar agua al pabellón? ¿Qué hay detrás de la presencia del agua como un elemento más en tu diseño? Una parte importante era generar este juego

de relejos como positivo y negativo. Esta estructura se alinea al paralelo del meridiano de Greenwich, pues está marcada por este techo y este cuerpo de agua. Esto es lo que la enmarca y al mismo tiempo esos relejos duplican la celosía, se vuelve un espacio mucho más abierto que está contenido y va reaccionando de manera distinta con el paso del día. También el cuerpo de agua te permite regular diferentes usos. Es una capa muy delgada de agua, 5 mm, y en días donde no hay un programa especíico, los niños pueden jugar o la gente puede refrescarse en el verano. Cuando hay un programa especíico como una obra de teatro o un evento, esos 5 mm de agua se vacían y te permite una ocupación mayor. Es una forma de jugar con el espacio y activarlo de diferentes maneras.

La luz y la reflexión es algo que has incorporado en tus proyectos previos y ahora también al pabellón. ¿Cuál es la importancia de estos elementos en tus creaciones?

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De arriba hacia abajo: La Tallera, 2012, en Cuernavaca, Morelos; Pabellón de El Eco, 2010, en el Museo Experimental El Eco en la Ciudad de México; Pabellón You know, you cannot see yourself so well as by relection, 2015, en el Victoria and Albert Museum en Londres.

RAFAEL GAMO; Victoria and Albert Museum.

Regresar a esta idea del paso del tiempo. Estamos pensando que el tiempo es lineal y siempre con esta idea de la prisa y la aceleración. Cuando entras a un espacio como este, puedes jugar con esa variedad. Ves cómo el sol recorre el espacio y se vuelve como un reloj solar. Pero al mismo tiempo, todos los materiales que están involucrados: el cuerpo de agua, la supericie relejante del techo, te están generando diferentes atmósferas que también tienen que ver con una percepción personal del tiempo y el espacio, pues el tiempo se expande de acuerdo con tus emociones. Hay cosas que vemos mucho más aceleradas que otras, entonces es generar el espacio para tener esa relexión, esa dualidad.

El relejo tiene esta cualidad de borrar ciertos espacios. Cuando tienes una supericie de agua así de delgada, se vuelve este espejo negro que te releja el paisaje y lo duplica. Cuando lo tienes en el techo, también tienes una supericie cubierta, pero al mismo tiempo se borra, creando un espacio completamente distorsionado. Se trata también de jugar con esta idea de la simulación, del simulacro, relejarte a ti mismo también en la arquitectura, verte relejado con otras personas. Se vuelva una experiencia como más lúdica.

Pensando en el pabellón como una construcción efímera, ¿podrías hablar sobre el concepto de “temporalidad” aplicado a tu diseño? El pabellón te permite experimentar ciertas ideas

que a lo mejor en una arquitectura más permanente no puedes porque implica otros gastos, esfuerzo económico y físico. Construir una casa o un ediicio es otro tipo de relación, pero un pabellón te permite cuestionarte qué pasa si un material envejece, cómo envejece, si lo pones en un contexto o en otro, o si este contexto cambia. Para nosotros han sido muy importantes los pabellones como el del Victoria and Albert Museum y Civic Stage como pequeños laboratorios que informan a la arquitectura más permanente que hacemos en la oicina. La entendemos como algo que no es estático, que siempre está cambiando y se va alimentando, ya sea por el uso de las personas, el desgaste del tiempo o por las propias transformaciones que van sucediendo.

¿Qué crees que implica intervenir el espacio público? ¿Cómo concibes esa oportunidad y la responsabilidad que conlleva? Trabajar en el espacio público es una de las cosas

que más me gusta, ya que no tienes un cliente especíico. Tratas de entrar en resonancia con el contexto. Cuando tienes un cliente privado para una casa, por ejemplo, sabes muy bien cuáles van a ser sus aspiraciones, sus deseos. Pero cuando estás trabajando en un espacio público esa idea es más difusa. Tienes que hacer una lectura del contexto en el que estás trabajando, y cuando eso funciona es como un momento mágico. Es cuando la gente entra en resonancia contigo que sabes que hiciste bien la lectura.

¿Cómo describes la arquitectura fotogénica contra la arquitectura hecha para ser experimentada en vivo? Ese

fue un reto muy grande para nosotros. Incluso ahora que se hizo el anuncio que mi oicina haría el pabellón, nos pidieron imágenes para representar las ideas. Todas las imágenes son fragmentos de este, nunca lo ves en su totalidad. Y es que no se puede expresar de esta manera. Es un pabellón que se trata de los momentos. Y estos siempre van a estar cambiando: a la celosía siempre le va a pegar distinto la luz, el relejo será diferente, habrá más o menos gente. Pero creo que van a ser más experiencias desde lo personal que de lo general.

MAUREEN M. EVANS.

Acerca del carácter site-specific del pabellón, ¿tendría sentido hacerlo en otro lugar, tal vez recrearlo o donarlo a México? Nos encantaría que terminara en México,

especialmente en un espacio público porque otra vez generaría este tipo de relaciones. El pabellón está pensado para que absorba el contexto. Puede terminar en un lugar donde nieve o un lugar tropical y sería ver cómo va reaccionar. Pero, por la materialidad y lo crudo que es, nada demasiado delicado, todo permite ese envejecimiento positivo. En realidad, más bien tenemos curiosidad de saber dónde va a estar después.

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FULL PROGRAMME ONLINE AT CNILUXURY.COM

Guest speakers include: H.E. António Costa Prime Minister of the Portuguese Republic Alexandre Arnault Co-CEO, RIMOWA Christian Louboutin Maria Grazia Chiuri Artistic Director, Christian Dior Federico Marchetti Founder, YOOX; Chief Executive Officer, YOOX NET-A-PORTER Group Claus-Dietrich Lahrs Chief Executive Officer, Bottega Veneta Giambattista Valli Mark Shapiro Co-President, WME IMG Philipp Plein Hilary Swank Founder, Mission Statement Paula Amorim Owner and Chairman, Amorim Luxury Group Su zy M en ke s

Michele Norsa Member of the Board of Directors, Ermenegildo Zegna; Vice Chairman, Biagiotti Group

Marta Marques and Paulo Almeida Founders, Marques’Almeida

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Adrian Cheung Founder, K11

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MUNDO VOGUE

DESTINO, En paz, 178 PERFIL, Labrar Caminos, 188 GASTRONOMÍA, La Fiesta Interminable, 190 177

En PAZ Paraísos costeros con vistas hacia el agua cristalina y la arena blanca, ediicios históricos y coloridos con mucho estilo, tradiciones alegres y ritmo de vida RELAJADO: El Caribe lo tiene todo. Encontramos diez remansos serenos que

aseguran vacaciones de ensueño

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El Caribe fascina por la gran variedad de paisajes y de actividades que ofrece. Para todos lo que viven en grandes ciudades, donde el ruido y el bullicio son constantes, estos destinos ofrecen la posibilidad de olvidarse de la vida cotidiana durante un tiempo y disfrutar del ambiente relajado. Piet Boon Bonaire del diseñador neerlandés Piet Boon, Calabash en la isla de Granada, Hotel Esencia en la Riviera Maya, el Rockhouse Hotel en Jamaica, El Otro Lado en Pánama y Villa Marie Saint-Barth proporcionan experiencias apacibles donde el mar es el mayor protagonista. La estética de estos hoteles se inspira directamente en su entorno, privilegiando los tonos suaves y materiales naturales para crear armonía. En estos establecimientos, la slow life se vuelve realidad. En Casas del XVI en República Dominica, Gran Hotel Manzana Kempinski La Habana en Cuba y Hotel El Convento en Puerto Rico, la historia es esencial. Son puntos de partida ideales para explorar las ciudades donde se encuentran y acercarse a la cultura y las tradiciones locales. El Boucan by Hotel Chocolat en Santa Lucía releja un concepto creativo original en torno al chocolate que se usa cotidianamente por el chef del restaurante en los platos que imagina y por los empleados del spa para los tratamientos. Bajo el sol del Caribe, la vida parece más fácil. Allá, se respeta el pasado y se mira al futuro, pero el presente, es lo más importante. KARINE MONIÉ

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MUNDO VOGUE DESTINO

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1. PIET BOON BONAIRE A 50 millas de Venezuela, la isla de Bonaire alberga ocho villas diseñadas por Piet Boon con piezas de mobiliario minimalista. Miembro de los Design Hotels, Piet Boon Bonaire complementa la belleza tropical circundante.

2. CASAS DEL XVI

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Una estancia en el corazón histórico de Santo Domingo, República Dominicana es la propuesta de este hotel que reúne cuatro casas únicas, construidas en el siglo XVI.

3. GRAN HOTEL MANZANA KEMPINKSI LA HABANA

TANVEER BADAL; D. R. (2).

Construido entre 1894 y 1917 como la primera galería comercial de estilo europeo en Cuba, el hotel tiene 246 habitaciones y suites, restaurantes y bares, incluso uno con vistas panorámicas.

4. HOTEL ESENCIA

Originalmente la casa de una duquesa italiana, situada en Tulum, el hotel es hoy un oasis donde las tradiciones del pasado y el estilo de vida contemporáneo se mezclan. Las suites tienen vistas al jardín o al mar del Caribe. ¡Es un must!

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5. HOTEL CALABASH

Al sur de la isla de Granada, este Relais & Châteaux fue decorado con un estilo clásico caribeño. Las habitaciones y suites se abren hacia la vegetación y la playa de arena blanca. Además del spa, consta de dos restaurantes, uno de ellos en la playa.

6. ROCKHOUSE HOTEL

En la costa volcánica del Oeste de Jamaica, el hotel diseñado por Jean-Henri Morin crea una conexión entre el ser humano y la naturaleza, inspirándose en pueblos africanos. Piscina ininita, yoga y música reggae en vivo, también se viven ahí.

7. EL OTRO LADO

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Situado en 110 hectáreas de selva tropical, dentro del Parque Nacional de Portobelo en Pánama y al borde de la bahía, el hotel boutique concebido por Jorge Zarak se inspiró en todo lo que lo rodea. Aloja la Casa de la Selva, la Casa de Mar, la Casa del Sol y la Casa del Espíritu.

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MUNDO VOGUE DESTINO

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8. BOUCAN BY HOTEL CHOCOLAT

El paraíso de los amantes del chocolate se encuentra en Santa Lucía. Rediseñado por Phil Buckley, transformó una antigua plantación de cacao que reúne 14 cottages. Tanto en el restaurante como en el spa, el chocolate es el ingrediente clave.

9. HOTEL EL CONVENTO

Para descubrir las calles coloridas de San Juan, Puerto Rico, este hotel es el lugar ideal. De estilo colonial español, las 58 habitaciones tienen suelos con baldosas de Andalucía y salas de baño de mármol.

D. R. (3).

10. VILLA MARIE SAINT-BARTH

Con una atmósfera bohemia y chic, las villas combinan inluencias británicas, art de vivre a la francesa y toques étnicos caribeños. En una isla de las Antillas francesas, el hotel cuenta con 18 bungalows y villas en un jardín tropical.

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MUNDO VOGUE DESTINO

Izquierda y abajo: aspectos del Amanzoe; en página opuesta, de arriba hacia abajo: Oia en Santorini; The Poet Sandal Maker en Atenas; Eugenia en Hydra.

RUMBO a la tierra del Olimpo En sus últimos meses de embarazo, Eugenia González de Henn viajó a GRECIA buscando esa última luna de miel con su esposo. Ahí, se encontró con un paraíso recorriendo ATENAS, Hydra, Santorini y Spetses con una estadía digna de dioses en el Amanzoe en la región del Peloponeso

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EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN.

Con solo tres meses de sobra antes de que llegara nuestra primera hija, mi esposo y yo nos vimos con la desesperación de aprovechar cada instante a solas y planear un viaje inesperado, romántico, lujoso e inolvidable. El ultimo escape para disfrutar de la vida de irresponsabilidad, eterna luna de miel y ines de semana en silencio absoluto. Nuestra fecha límite era abril y queríamos playa, calor, el sentimiento de estar en el lugar más remoto del mundo sin subirnos a un vuelo de más de cuatro horas desde Alemania y la cercanía de una ciudad grande con hospitales capacitados para todo tipo de emergencia y/o partos adelantados. Tras una larga búsqueda aterrizamos en Grecia. No queríamos terminar en las típicas islas griegas turísticas, pero no resistimos y fuimos a conocer el pueblo de Oia en Santorini. Nos hospedamos en el espectacular hotel Kirini y ahí mismo nos comimos el yogurt griego más rico de todo el país; ¡probé todos y lo puedo garantizar! Sin duda el mejor de todo el viaje y mi razón primordial para volver. Tras un inmenso baño de energía mística, regresamos a Atenas, rentamos un carro y nos dirigimos hacia el oeste. A una zona más increíble aún… el Peloponeso, la península inmensa a veces olvidada por los turistas. Tiene el espectacular teatro de Eurípides y la divina ciudad de Nafplio, las famosas aceitunas kalamata, viñedos, campos de lavanda y el impresionante hotel Amanzoe donde nos quedamos. A pesar de la turbulencia económica vivida en Grecia en los últimos años, al estar ahí se respira un aire de tranquilidad y hospitalidad inigualable. El griego realmente sabe y quiere recibir, acoger, consentir y cuidar al viajero. Hicimos largos paseos en bici hacia el mar. Visitamos las islas de Spetses e Hydra, conocimos Euripides y el Itsmo de Corinto y comimos sin parar. Grecia es el lugar perfecto para una embarazada. El queso feta es pasteurizado, todas las carnes son a la parrilla, la comida es sana, fresca y deliciosa. El Amanzoe, diseñado por Ed Tuttle, está situado en la cima de unos montes rodeados de olivos que brillan platinos con la luz del sol. La arquitectura toma inspiración en la Grecia clásica con sus templos, columnas, y detalles sencillos. Solamente hay villas, cada una con alberca privada y una vista espectacular al campo y al fondo el agua del mar. Los días fueron largos, lentos y tranquilos. Fue realmente la experiencia más lujosa que he vivido, tanto dentro del Amanzoe como en su entorno. Cerramos la semana con el in de pascua en Atenas, en el tradicional hotel Grande Bretagne. Mis padres se quedaron ahí en su luna de miel hace 40 años y sigue siendo el mejor bar en Atenas con vista al Partenón. Tomarte una copa ahí es un must. Pascua en Atenas es una iesta religiosa muy impresionante, se celebra el sábado en la noche y la gente sale de sus casas y de las iglesias a media noche —todos con velas a las calles a cantar juntos—. Es realmente contemplativo y divino. Me siento afortunada de haber tenido la oportunidad de vivir eso con mi esposo, igual como me siento de todo el tiempo que pasé en Grecia. Qué lugar. EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN

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MUNDO VOGUE DESTINO

Un viaje AL PASADO

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Una oda a la ciudad de Rimini, Italia, es lo que el Hotel Granduca representa en el corazón de Houston, Texas. Sin duda, este es un lugar ideal para un HOSPEDAJE único que nos traslada al pasado, en medio de un ambiente con tintes medievales acompañado de lujo confortable y amenidades

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EL HOTEL GRANDUCA HOUSTON ESTÁ INSPIRADO EN LA VIDA Y LA HISTORIA DE ADALBERTO MALATESTA, GRANDUCA DE MONFALLITO. NACIDO EN 1524, EN RIMINI, ADALBERTO SE CASÓ CON MARINA DI SAVOIA, QUIEN LE OBSEQUIÓ EN LA DOTE UN PALACIO EN MONFALLITO: SU LEGADO PERMANECE EN LA ARQUITECTURA DEL RECINTO

Situado en el corazón del Uptown Park, cerca del conocido centro comercial The Galleria, el Hotel Granduca resplandece como una villa italiana en medio de la gran urbe. Conformado por 122 elegantes habitaciones y suites, el recinto fue diseñado para brindar un ambiente hogareño y, al mismo tiempo, ofrecer lujosas instalaciones con detalles muy al estilo mediterráneo. En las habitaciones se incluyen balcones con vista a la piscina y los jardines de la propiedad, dando un aspecto de estar en la intimidad de una casa. En cuanto a la gastronomía del hotel, el galardonado Ristorante Cavour se destaca por una cocina característica del norte de Italia combinada con ofertas de temporada; el Salone Rialto es un impresionante salón de baile, en donde se han celebrado los eventos más exclusivos de la ciudad. Por otra parte, un hermoso patio central y un oasis de piscina son ideales para una amena cena o brunch. Líder en hoteles de lujo, Granduca Houston ha recibido diversos reconocimientos, incluida la lista Gold de Condé Nast Traveler, los Mejores 15 hoteles en Texas por los Readers’ Choice de Condé Nast y la caliicación Four Stars de Forbes. Granduca Houston y su propiedad hermana, Granduca Austin, son los únicos hoteles en Texas que reciben las designaciones de Leading Hotels of the World, siendo así una opción indudablemente perfecta si se trata de disfrutar de la vida tejana con buena comida, arte y shopping.

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Arriba: aspecto de la sala de estar en el bar Malatesta ideal para un cocktail; más arriba: vista de la majestuosa piscina situada al centro del hotel: arriba, izquierda: detalle de una tarde de té en las instalaciones del hotel, sin duda, es lo más solicitado.

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MUNDO VOGUE DESTINO

Con causa SOCIAL

ADRIAN GAUT.

Rodeado de pura belleza, a solo unos minutos del bullicio de South Beach, The Standard Spa, Miami Beach se dedica a generar CONCIENCIA alrededor de impactantes jardines tropicales, patios de hidroterapia y espacios relajantes

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Si únicamente viéramos la impactante arquitectura, las amplias instalaciones y la increíble vista, pensaríamos que solo estamos hablando de un lujoso y moderno hotel característico por su spa y estilo retro, y aunque nadie le quita el mérito de tener estas cualidades, va mucho más allá de todo esto. The Standard Spa, Miami Beach, es un hotel que no solo busca ofrecer relajación corporal y una agradable estancia; también, estimular la mente, promover la expresión personal, interactuar con el arte, incubar la relexión política y la generación de cambios. El espacio cuenta con sesiones de los mejores yoguis del mundo, espectáculos creativos y actividades culturales; así como una meta responsable con el medio ambiente, como lo demuestra su asociación con la Miami Waterkeeper, una organización sin ines de lucro que trabaja en la ciencia para combatir la contaminación del agua, pues al estar rodeado de las vías luviales de la Bahía Biscayne, reconocen que el agua es tan indispensable para vivir y no debe pasarse por alto. Por otra parte, The Standard entiende que el primer paso para generar cambios es levantar la voz y, en pleno período político controversial para Estados Unidos, decidió apoyar el activismo positivo y productivo lanzando la Ring Your Rep, una cabina telefónica ubicada dentro del hotel, que permite la comunicación directa con el congreso estadounidense que alienta a los huéspedes, al personal y al público a tomar acción directa sobre sus posiciones en asuntos relevantes; además de estar colaborando con la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles para promover los derechos de los inmigrantes y los niños. Es así que este hotel va más allá de la estética, generando cambios a través de los pequeños detalles. SOFÍA DE PALACIO

ESTABLECIDO EN UN EDIFICIO CON MÁS DE SEIS DÉCADAS DE TRAYECTORIA QUE HA IDO MODIFICÁNDOSE CON EL PASO DEL TIEMPO, EL STANDARD SPA, MIAMI BEACH SE TRANSFORMÓ ESTA VEZ HACIA UN CONCEPTO MÁS SUSTENTABLE Y SOCIALMENTE RESPONSABLE

ADRIAN GAUT; D.R. (2).

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Arriba: fachada en The Standard Spa, Miami Beach; arriba, derecha: aspecto del baño de sonido; derecha: interior de una habitación con terraza; en página opuesta: la característica y amplia alberca del hotel.

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MUNDO VOGUE PERFIL

Labrar CAMINOS Un viaje es siempre una experiencia que nutre más de un anhelo y moldea nuestro acervo de memorias. Eso no discrimina ni a esas ocasiones en las que nos escapamos solo por ocio y hedonismo, pero se hace mucho más valioso si escogemos una travesía hecha a la medida, con el propósito de hacernos parte de experiencias culturales de excepción. Naya Traveler es un proyecto que se especializa en ese capítulo, y una de sus fundadoras, la argentina Soia Mascotena, nos habla de qué signiica. “Me crié en las pampas de Argentina, un lugar donde la rutina la marcaba el entorno natural. Durante mis estudios, me enfoque en Humanidades y Ciencias Sociales. Por las tardes, si no estábamos montando a caballo o en el campo, me perdía en 188

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Viajar, más que acumular visiones pedestres de un destino, debe hacer de cada sentido un cronista de memorias y experiencias personales. SOFIA MASCOTENA sabe lograrlo junto a sus colegas y nos lo revela

Arriba: Rabat, en Marruecos; derecha: mujeres portando la vestimenta típica de Perú; abajo: el desierto de Sahara, en Marruecos; más abajo: vuelo en Ushuaia, Argentina; en página opuesta de arriba hacia abajo: Bagan en Myanmar; Sofía Mascotena, una de las tres fundadoras de Naya Traveler.

D. R. (4).

las historias guardadas en la biblioteca de mi padre, un amante de África”, recuerda Soia. Con el tiempo, fue a Buenos Aires, terminó sus estudios de Turismo y Hostelería, recorrió Argentina y Latinoamérica, y trabajó en la industria de la hospitalidad, pero su senda recién se iniciaba. “En 2015, junto a dos amigas — Sarah Casewit, una colega y gran amiga, y Marti Arcucci, fotoperiodista— tuvimos la idea de crear una nueva propuesta para viajar de una manera más profunda”. Así nació Naya Traveler. Y el proyecto es crear para la gente experiencias personales y únicas, poniéndoles en contacto con sus destinos de la manera más abarcadora. No se trata solo de llegar y mirar entornos, sino de entenderlos y vivirlos a través de anitriones que van desde personas cotidianas hasta artistas, etnógrafos, y toda una gama de especialistas en el área de interés de los visitantes, en un excepcional caleidoscopio de enorme riqueza. Con ellas está también garantizada toda la logística de que se espera disfrutar. La propia Soia es una viajera exigente y de altos estándares. Sobre sus destinos favoritos airma que le es “muy difícil escoger, ya que cada uno de los lugares que he conocido me ha aportado algo distinto”. Como ejemplos comenta que “en este momento tendría que decir Etiopía, o mi más reciente viaje, a Marruecos y Perú; por la enorme riqueza cultural y ancestral que permanece viva en estos tiempos, por la gran importancia que se le dedica a la espiritualidad… ¡Por tantas cosas! Al viajar de una manera que deja de lado la supericialidad y los prejuicios, uno no solo se lleva lo que ve, lo que prueba, lo que vive, conoce, a modo de recuerdos, sino que además y como consecuencia de todo ello se lleva el alma y espíritu más lleno”. Escuchándola, viene a la mente el testimonio de otro viajero incansable, Jack Kerouac:

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Nuestras maletas maltrechas estaban apiladas en la acera nuevamente; teníamos mucho por recorrer. Pero no importaba, el camino es la vida... De eso se trata. JOSÉ FORTEZA 189

JOHNNY MILLER.

MUNDO VOGUE GASTRONOMÍA

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La FIESTA INTERMINABLE En un mundo cuya supericie es limitada con una población en crecimiento, desde hace DÉCADAS nos hacemos la misma pregunta: ¿Tendremos qué comer mañana? ¿Alcanzará para todos? Pero en este caso el ‘todos’ se reiere a la humanidad entera. El tema de la ALIMENTACIÓN sostenible es materia de una enérgica discusión

Los humanos dedicamos buena parte de la energía que nos proporciona la comida en discutir sobre comida. Si hemos estado en un fuego cruzado entre quienes aseveran que solo la tecnologización puede salvar a nuestra especie del hambre y quienes señalan que las técnicas agrícolas amables con la naturaleza son la única opción viable, sabemos que es tan polarizante como la política. Charles C. Mann lo ve como una lucha entre magos y profetas. En su libro The Wizard and The Prophet describe cómo el primer grupo sostiene que está salvando a la humanidad al forzar la productividad de la tierra con fertilizantes sintéticos, monocultivos y organismos genéticamente modiicados. Los segundos advierten que este acercamiento impositivo tendrá efectos catastróicos, y que solo si los humanos nos volvemos más austeros y sensibles a las necesidades de la tierra nos salvaremos de la extinción. No hace falta oler a pachuli para saber que optar por alimentos cultivados de manera armónica con el entorno no es ser naíf, sino responsable. Nuestras decisiones como consumidores tienen el poder de corregir el rumbo que ha tomado la agricultura, que actualmente, como señala Mark Bittman, produce casi la quinta parte de los gases de efecto invernadero. A ines de los setenta Joan Gussaw publicó un libro, The Feeding Web, en el que señalaba que cada cosa que comemos tiene un efecto sobre otras personas y el medio ambiente. “Come comida”, escribió; es decir, aliméntate con insumos naturales, no ultraprocesados. Come comida. Nadie la escuchó. Años después Michael Pollan la leyó y se convirtió en altavoz de esta idea. “Come comida, no mucha, sobre todo plantas”, escribió, y esa frase se convirtió en el mantra de quienes buscamos una alimentación sostenible. El futuro depende de que estemos dispuestos a cambiar de paradigmas: recordar que no es necesario comer carne todos los días; que los animales que comen pasto son más felices y sabrosos; que si comemos los animales viejos y los cortes olvidados no será necesario criar tantos. Que botar comida a la basura es inmoral. Que es nuestra responsabilidad acercarnos a los alimentos: ir al mercado de productores, cocinar más en casa. El poder lo tenemos nosotros, blandiendo, como espadas justicieras, cuchillo y tenedor. ALESSANDRA PINASCO

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En el desile de la colección OtoñoInvierno 2018-2019 de Balmain, el director creativo Olivier Rousteing reinterpretó la historia y el legado de la maison francesa al tomar como inspiración al ICÓNICO Pierre Balmain durante la semana de la moda en la ciudad de PARÍS

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Homenaje Especial

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1. La modelo y actriz francesa nacida en Ucrania, Olga Kurylenko 2. Caroline Daur, bloguera alemana 3. La inluencer y socialité brasileña, Helena Bordon 4. La modelo rusa, Natasha Poly 5. La modelo coreana e it girl, Irene Kim 6. Camila Coelho, bloguera brasileña 7. La modelo estadounidense, Angela Lindvall 8. Julia Restoin Roitfeld, fundadora del blog Romy and The Bunnies 9. La cantante estadounidense, Justine Skye 10. Danielle Bernstein, creadora del blog We Wore What 11. La bloguera basada en Amsterdam, Negin Mirsalehi.

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TRIUNFO

con glamour

En el Hotel Habita de Masaryk, la revista Glamour México festejó los Premios de Belleza 2017 en los que se GALARDONARON a los mejores productos del año pasado en el universo beauty según los lectores de la publicación

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8 1. Galia Katz estuvo a cargo de la música de los premios 2. La actriz española, Estefanía Ahumada 3. La conductora y actriz, Bárbara De Regil 4. Mireia Lalaguna, modelo y actriz española 5. El cantante y actor mexicano Mane De La Parra 6. Lisette Trepaud 7. La joven actriz del momento, Tessa Ia 8. Armando de la Garza, artista plástico que llevó a cabo el diseño y la creación del logotipo de los premios que se entregaron durante la décimo cuarta edición del evento y Valeria Pérez Fraga, Directora Editorial de Glamour México.

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ISRAEL ESPARZA.

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Un nuevo

VOGUE

Para festejar la PRIMERA edición de la nueva era de Vogue México, la Biblia de la Moda y Louis Vuitton llevaron a cabo un EXCLUSIVO desayuno en la boutique de la marca francesa de Masaryk, en la Ciudad de México

ISRAEL ESPARZA.

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9 1. La empresaria y restaurantera, Beatriz Pasquel, Oscar Madrazo, el fundador de Contempo Models, y Erika Basave 2. Olympia de la Macorra, fundadora de Void México 3. Andrea Blumenkron 4. La diseñadora de joyería Francesca Ronci 5. Portada de la edición de marzo que marca el inicio de #UnNuevoVogue con Camila Cabello 6. La estilista Karla Guindi 7. Hector Pardo, Director de Relaciones Públicas de Louis Vuitton y Miguel Vargas, Manager General de la irma en México 8. Tatiana Peralta, consultora de arte 9. La bloguera y estilista Venus Fabbricatore.

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1. La diseñadora de moda Alessandra Petersen 2. Daniel Huby 3. Susan Wagner, la diseñadora de moda 4. Alessandro Cerutti y Gina Barrios, fundadores del proyecto Caravana Americana 5. La edición de marzo de Vogue México y Latinoamérica presente en la cena de Caravana Americana 6. El fotógrafo Per Tomas Seppola Kjaervik 7. María Teresa Villena, directora de la Oicina Comercial de Perú en Ecuador 8 y 9. Kina y Lele Andersen Stahl de la marca Siblings Army 10. Michelle Sikic’, directora creativa de Virkem.

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PERÚ en México Vogue México y Latinoamérica celebró el diseño

PERUANO con la Oicina Comercial de Perú y los diseñadores de la plataforma Caravana Americana en una íntima cena en el restaurante Astrid y Gastón

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ISRAEL ESPARZA.

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CONCIENCIA y el amor por nuestro planeta, siendo el referente para toda una

generación progresista

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1. Botines Slouchy en cuero-eco, de Stella McCartney; 2. El cuero utilizado es de origen vegano, demostrando que dicho material puede ser utilizado en productos de lujo; 3. El uso del poliéster reciclado en la piel vegana impacta 24 veces menos en el entorno; 4. Entre sus valores, se resalta el emplear materias primas que ayuden a preservar y enriquecer el medio ambiente.

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22, La lista de oro,

26, Por amor a una misma, 30, Ciencia y diseño,

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Subdirectora BÁRBARA TERÁN Director de Arte FERNANDO RUBALCAVA

BELLEZA Editora de Belleza CLAUDIA VALDEZ Colaboradora VALERIA ESPINAL REDACCIÓN Jefe de Redacción y Edición ENRIQUE TORRES Coordinador Editorial JOSÉ LUIS ÁVILA ARTE Jefa de Diseño Gráfico GABRIELA OLMOS Diseñadora Gráfica Senior KARLA ACOSTA

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La constante lucha contra el envejecimiento cutáneo, sigue siendo una de las grandes prioridades de la cosmética facial. Las manchas y las líneas de expresión son el objetivo de recetas prodigiosas que buscan detener el tiempo. Para lograr este propósito, se unen los ingredientes antioxidantes y vigorizantes, así como los metales más preciados que regresan la piel al pasado. Los aliados de eterna supervivencia cutánea vienen en cremas reairmantes, mascarillas o sueros que iluminan los cutis más exigentes. Todo un mundo cosmético ante un estado de juventud permanente.

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Mandarino Di Amali Acqua, de Tom Ford; 5. Santal 33, de Le Labo; 6. Coco Mademoiselle, de Chanel; 7. 001 Woman, de Loewe.

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El culto al cuerpo se ha convertido, hoy más que nunca, en una rutina de belleza fundamental. La lucha contra los adipocitos y la piel de naranja, que se instalan en las siluetas de prácticamente todas las mujeres, es un frente abierto a la investigación y al desarrollo tecnológico que canaliza todo su potencial en la búsqueda del elixir perfecto que esculpa la igura a base de ingredientes únicos y complejos patentados. Se multiplican las texturas y se buscan activos que permitan oxigenar la piel.

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Entre el pecho y las caderas, trazando una circunferencia que va desde el abdomen hasta la parte inal de la espalda, a la que los expertos se reieren como contorno abdominal, se sitúa la cintura. Una región clave cuando se trata de redeinir la igura. El gran problema de esta y del abdomen en particular es que no se quedan quietos, ya que esta área del cuerpo femenino está sometida a luctuaciones no solo por los cambios de peso y las acumulaciones de grasa, también por las retenciones de líquidos, gases y los procesos hormonales habituales en la mujer. Una gran enemiga de los centímetros de más a ras de la cintura es la grasa, que tiene la manía de ijarse en el abdomen, los laterales y al inal de la espalda. Para combatirla, la dieta y el ejercicio ayudan, aunque no siempre resultan suicientes porque existen cierto tipo de acumulaciones de lípidos muy asentadas que se han hecho muy resistentes a las dietas y al ejercicio, y aún siguiendo al pie de la letra el plan junto con otros métodos, puede mejorar, pero los resultados son muy discretos. Esta fórmula implica realizar mucho esfuerzo para obtener un progreso que no suele mantenerse a largo plazo si se suprimen de la rutina diaria, ya que si hay predisposición a acumular grasa en torno al abdomen, esta volverá a depositarse apenas se abandonen los buenos hábitos. ¿La solución? La única forma de lograr un resultado deinitivo es acudiendo a la aparatología. Por ello, la ciencia de la belleza también cuenta con su propia tecnología, que ha puesto su empeño en eliminar la grasa del cuerpo y 10

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de grasa con solo un par de sesiones

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CHRIS COLLS ; realización, Valentina Collado; peinado, Conrad Dornan/Bridge Artists/Oribe; maquillaje, Sil Bruinsma/Streeters/ Glossier; asistente de foto, Dean Podmore, Jordan Strong y Luis Alberto Calderón Bandera; asistentes de moda, Andrea Vaamonde y Andre Adkins; producción, Production LA by Production Berlin Group, Executive Producer Sophie Meister, Björn F. Gerling; digitalización, Don Brodie; locación, Cuixmala, www.cuixmala.com; modelo, Edita Vilkeviciute/DNA. en la modelo: Traje de baño completo con maxi logo, de Nike; brazalete en oro amarillo, de Tane.

CHRIS COLLS.

ESPECIAL BELLEZA CUERPO

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MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA, LA MEDIDA DE NUESTRO PERÍMETRO ABDOMINAL ES UN DATO ÍNTIMAMENTE RELACIONADO CON LA SALUD CARDIOVASCULAR. LOS ESPECIALISTAS LO EMPLEAN COMO UNO DE LOS MEDIDORES DE RIESGO DE PADECER ENFERMEDADES CARDÍACAS

quemarla a fuego lento con eicacia, pero sin prisas. Con estos nuevos criterios, con un par de sesiones de esta nueva tecnología, será un gran comienzo para iniciar un tratamiento de remodelación de la silueta con resultados a largo plazo, tomando en cuenta que la combinación de varias técnicas es la clave del éxito. No obstante, para discernir entre la icción y la realidad, solo hay un camino: ¡probar, someterse a un tratamiento con todas las consecuencias y decir, ¡sí quiero! Pero antes de comenzar, se debe de asesorar en un centro que cubra todos los requerimientos especíicos y que cuente con tecnología especializada en la estética corporal y la reducción de medidas, en donde se deberá de valorar todos los parámetros corporales, los hábitos de vida y los condicionantes de agenda, para así poder presentar un plan personalizado y poder alcanzar el objetivo. BY Everyday, en la Ciudad de México (www.byeveryday.mx) cuenta con lo más avanzado para cambiar la silueta y entre sus novedades se destacan: Slimlight Plus, el primer y único láser de luz verde en el mundo licenciado por la FDA para estilizar la cadera, la cintura y las piernas. Este tratamiento de contorno corporal no invasivo se pone a la cabeza como el tratamiento más solicitado para la reducción de medidas y eliminación de la celulitis. El Slimlight Plus se dirige a las zonas donde hay grasa persistente y sin ningún dolor la derrite y la expulsa del área a través del sistema linfático. ¿Los resultados? Una disminución de centímetros sin dolor y la erradicación de la grasa corporal difícil de perder, sin agujas, incisiones ni tiempo de recuperación. El Body Empower tiene como función principal reairmar todos los músculos del cuerpo mediante pulsos eléctricos y utiliza gimnasia pasiva para mejorar, reairmar y relajar los tejidos, así como promover el aumento de masa; además, drena y elimina los líquidos que impiden que el cuerpo luzca en óptimas condiciones. Allureness está encargado de mejorar el aspecto de la piel y la circulación sanguínea, mejorando el aspecto de la celulitis. Este se aplica en las zonas que se deseen bajar, realizando un masaje en donde se mueven las capas de grasa hacia las linfas para poder desechar las toxinas mediante la orina. No debemos olvidar que la grasa corporal es necesaria para darle volumen al cuerpo y salud al organismo. El secreto es que no sobre ni falte y que esté bien distribuida.

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D. R. (6).

EL PODER DE LOS SUPLEMENTOS El cuerpo necesita un boost de nutrientes que lo haga sentir más fuerte contra los problemas de inlamación y digestión. Los aliados son: Super Greens with Phytonutrients and Probiotics, de Perricone MD Nutriceuticals; NuBODY Skin Toning Device, de NūFace; Skin Booster For Smoother, Firmer, Brighter Skin, de Perricone MD Nutriceuticals; Herbal Bath Treatment-Fitness, de Soap Chérie; Dietary Supplement Effervescent Tablet, de 8Greens.

AN LE; estilismo, Toni Blaze; maquillaje, Zoe Georgina; peinado, Victor Tomas; producción,Victoria Pavon para nowopen; modelo, Alicia Holtz/New York Models; agradecimientos especiales para AIRE de Barcelona; en la modelo: traje de baño, Denise Frill de Hunza G; aretes, Carolina bucci. Maquillaje y skincare: Kiehls Ultra Facial Cream; Charlotte Tilbury Light Wonder; Stila Stay All Day Lash Water-Resistant Volumizing Mascara; Stila Stay All Day Lash Water-Resistant Volumizing Mascara; Stila Stay All Day Waterproof Liquid Eye Liner; Smashbox Always Sharp Lip Pencil in Fireball; Chanel Rouge Allure Ink in Viviant. En la modelo para el cabello se utilizó la línea de Pantene Summer Collection.

ESPECIAL BELLEZA DESTINOS

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Vías de ESCAPE Espacios diáfanos, paraísos lejanos y exóticos o spas apetecibles sin abandonar el mare nostrum, diseñados para convertirse en clubs de relajación social con AMBIENTES y tratamientos para todo tipo de

necesidades y gustos... ¡Descúbrelos! Fotógrafo AN LE

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ESPECIAL BELLEZA DESTINOS

ALMAS GEMELAS

En página opuesta, en lamodelo: vestido de Paul & Joe; aretes de Swarovski by Mary Katrantzou. En la modelo para el cabello se utilizó la línea de Pantene Summer Collection. AN LE; D.R. (4).

En el corazón del icónico Ritz Paris se alberga un lugar que despierta todos los sentidos: The art of skincare by Chanel. Los tratamientos únicos de este spa de lujo, regeneran la piel con la combinación de masajes occidentales y orientales, que desintoxican el cuerpo y lo invitan a vivir un viaje sensorial.

DELEITE PLENO Aman Spa en el interior del hotel The Connaught en Londres, nos invita a descubrir tu interior en un viaje que conectará con la mente y el espíritu. Experimenta uno de sus tratamientos más icónicos el Body Envelopment, en el que sentirás el poder de los ingredientes naturales como las arcillas rojas y las blancas, logrando una piel suave y sana.

CUIDADO EXCLUSIVO

The Bulgari Spa es el venue perfecto para disfrutar las próximas vacaciones en el centro de Londres. Con sus aires italianos, este centro de relajación sugiere vivir una experiencia única con sus tratamientos diseñados e inspirados en las piedras preciosas de la irma, como la experiencia turquesa. Un espacio de lujo en donde se respira un ambiente de plenitud, que conecta el cuerpo con la mente.

SUEÑO MEXICANO Banyan Tree Spa es un espacio en la Riviera Maya, inspirado en las tradiciones curativas de la antigüedad que logran transportarnos a un lugar de ensueño con tratamientos holísticos como su Tropical Rainmist, que combina la relajación del masaje y el placer sensorial de la lluvia de goteo, la cual nos ayuda a renovarnos y entrar en un balance total. 17

ESPECIAL BELLEZA DESTINOS

LUJO INTERNACIONAL

Premiado como uno de los mejores, The Medical Spa at Clinique La Prairie es un espacio que se ha renovado para cumplir con las expectativas de cada uno de sus visitantes con tecnología de punta. Ubicado al pie de los Alpes Suizos, este lugar ha cautivado cada uno de los sentidos para convertirse en una parada obligada de los sibaritas. El spa ofrece salas de tratamientos, suites privadas de lujo, los beneicios de la hidroterapia, fuente de hielo y duchas sensoriales.

PARAÍSO TROPICAL

Un lugar místico que enamora en el momento en que descubres su belleza. Sisley Spa, en St Barth, nos deja apreciar cada rincón para descansar en un ambiente totalmente sensorial, con tratamientos como el PhytoAromatic, que se basa en extractos de plantas y aceites esenciales, una experiencia relajante y exótica que se combina con rituales de masajes creados a partir de las costumbres locales. Un momento para entrar en armonía.

ENTORNO DE ENSUEÑO

Alive Health Spa Resort, un espectacular hotel wellness cinco estrellas que abrió sus puertas en octubre del año pasado en Punta del Este, Uruguay. El soisticado spa ofrece equipamiento y tratamientos de vanguardia en un entorno mágico de la laguna del sauce. Sus terapias holísticas se fusionan con lo último en tratamientos estéticos no invasivos, en los que se incluyen: terapia celular, hammam, cama de arena de cuarzo y sal del Himalaya. 18

Le Beige Foundation, Stila Stay All Day Lash Water-Resistant Volumizing Mascara, Mac Lipliner in Magenta, Burberry Cheek and Bloom in Hydranger, Tom Ford Patent Lip Colour in Orchid Fatale D.R. (4). En la modelo para el cabello se utilizó la línea de Pantene Summer Collection.

Disfruta del Wine Bath Experience en el AIRE de Barcelona. El ediicio histórico es un templo dedicado al cuidado del cuerpo, que te ayuda a relajarte a la luz de las velas, puriicando tu mente con la sal rosa del Himalaya. Los recorridos por las distintas salas de agua, a diferentes temperaturas, elevarán al nirvana a un estado de bienestar total.

En página opuesta, AN LE; en la modelo, traje de baño de All Saints; aretes, de Chanel. Maquillaje y skincare: Glamglow Glowstarter Moisturiser, Chanel

PARA SIBARITAS

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Toda una autoridad en el mundo de la cosmética, conversamos en

Un ritual ÚNICO 20

exclusiva con Christine dˇOrnano, vicepresidenta de Sisley, sobre la buena nueva con la cual la irma francesa nos ha

sorprendido a todos: el LANZAMIENTO

de Hair Rituel, una línea dedicada al cuidado del cabello con una fórmula natural

AN LE; estilismo, Solange Franklin; maquillaje, Seong Hee Park; cabello, Romina Maneti; producción, Victoria Pavon para nowopen; modelo, Ali Michael.

ESPECIAL BELLEZA CABELLO

La maison Sisley lanza una nueva marca que propone una rutina capilar completa, eicaz y sensorial para limpiar, regenerar, fortiicar y embellecer el cabello a diario. Hair Rituel by Sisley contiene fórmulas concentradas con potentes activos de origen vegetal, minerales y vitaminas, que actúan a la vez sobre el estado del cuero cabelludo y la ibra capilar para una acción global. En exclusiva, Christine dˇOrnano, nos invita a explorar el mantra de la nueva marca de la irma cosmética: “El cuidado del cabello es el nuevo skincare”.

¿Cómo se siente al presentar una nueva marca desde 1976? Estamos muy orgullosos. Hair Rituel es una marca nueva con su propia identidad visual, pero que se beneicia del saber hacer de Sisley.

¿Podría compartir con nosotros algunos de sus recuerdos favoritos dentro del proceso creativo en el desarrollo de la marca? Hemos estado trabajando en ello durante los últimos cuatro años, por lo que ha habido muchas reuniones. Sin embargo, mi recuerdo favorito fue probar los productos en vacaciones y dejarme seducir por completo. Otro momento fue cuando recibimos los resultados de las pruebas del Centro Sabouraud, en Francia, que es un laboratorio gubernamental independiente centrado en la pérdida del cabello. Los resultados de la prueba fueron impresionantes para reducir la caída del cabello y fomentar el crecimiento de cabello nuevo.

¿Cuál fue la parte más desafiante del proceso? Y, ¿cuál fue el producto más difícil de desarrollar? Los shampoos

D. R (1)

que no tienen sulfatos ni silicona. Conseguir que tuvieran la

espuma suiciente era muy importante para nosotros. Todos los productos fueron sometidos por un largo proceso de creación que es lo que valida su éxito.

Sisley siempre ha estado empujando los límites y pensando fuera de la caja. ¿Por qué considera fundamental preocuparse por el cabello y el cuero cabelludo? Para Sisley fue crucial ofrecer la mejor calidad en el cuidado del cabello como lo hacemos con la piel. La belleza y la biología del pelo y la tez tienen muchas similitudes, pero también especiicidades importantes; por eso, Sisley llevó a cabo una gran cantidad de investigaciones, incluidos los últimos descubrimientos cientíicos, la identiicación de formas de acción innovadoras, la selección de la asociación más efectiva de ingredientes activos para proporcionar las mejores soluciones para las necesidades del cabello y el cuero cabelludo.

¿Creen estar educando a los consumidores sobre cómo los ingredientes son importantes en las fórmulas? Creo que la mayoría de los clientes ya están muy conscientes de eso. Lo que suele pasar es que cuando piensas en un buen cabello, generalmente no piensas en el cuero cabelludo. Pero tener un cuero cabelludo saludable es lo que hace que tengas un buen cabello, así prestar atención al primero es la clave.

¿Cómo ves la industria de la belleza en los próximos años? Solo una pequeña parte de las 800,000 plantas que existen en la tierra han sido cientíicamente analizadas, y aún no hemos explorado muchas de las sinergias que podrían ser útiles para hacer productos.

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El cuidado del cabello es el nuevo skincare, descubre a sus aliados. Desde la izquierda: suero capilar Le Sérum Revitalisant Fortiiant; Soin Lavant Revitalisant Volumateur; champú Soin Lavant Revitalisant Disciplinant; acondicionador Crème Démelante Restructurante; mascarilla Masque Soin Régénérant; aceite L’Huile Précieuse Cheveux, todo de Hair Rituel by Sisley.

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BELLEZA COSMÉTICA

KALONI El bótox es mejor aplicarlo suavemente en la frente para no perder naturalidad. La clínica Kaloni estudia los gestos de sus pacientes antes de ponerlo y lo refuerzan con peeling y carboxiterapia en su protocolo y así lograr un cutis radiante. www.kaloni.mx

La lista de ORO

En página opuesta: ALEX FALCAO; modelo, Eline Lykke @ Heartbreak Norway; en esta página, D. R. (2).

Porque nos resistimos a pasar por el quirófano, coqueteamos con los efectos temporales y los rellenos reabsorbibles; eso sí, siempre de la mano de los EXPERTOS. Por ello, pide cita con los cirujanos y los médicos estéticos más solicitados, que se ponen a tu SERVICIO con sus métodos exclusivos y ¡resultados extraordinarios!

Cuando de rejuvenecimiento se trata preferimos las técnicas temporales a las deinitivas. No lo decimos nosotras sino las estadísticas porque para conseguir resultados naturales es fundamental apelar a las técnicas transitorias. Lo cierto es que la cara va cambiando y lo que te viene bien ahora, quizás mañana no. Pero si deliberadamente elegimos algo que sabemos que a los pocos meses desaparecerá, ¿por qué nos lamentamos cuando deja de tener efecto? Por ejemplo, el bótox perfecto dura cuatro meses, después comienzan a aparecer pliegues. ¿Cómo podemos conseguir que dure más? El único modo es aplicar más dosis, a partir de ahí, las recomendaciones que se hacen después de inyectarse —como no acostarse las tres horas siguientes y no hacer deporte ese día— no son para alargar la vida de la toxina, sino para que se ije al músculo y no se mueva. Las manchas son otra de las cosas que una vez empezamos a tratar, deseamos erradicarlas para siempre. Para borrar los lentigos solares o marcas de envejecimiento lo más efectivo es el Hollywood Laser Peel, también conocido como Spectra Peel, un tratamiento que no requiere tiempo de recuperación y ayuda a rejuvenecer la apariencia de la piel dañada o envejecida. Este suave tratamiento es seguro en la mayoría de los tipos de piel y es perfecto para refrescar la dermis sin el tiempo de recupera-

DERMADF Hace unos meses abría sus puertas un nuevo espacio que conforma la clínica DermaDF, dotada de modernas instalaciones y con el respaldo y la experiencia de la Dermatóloga-Oncóloga Ingrid López Gehrke. Sus conocimientos te devolverán la belleza y la juventud de forma segura. www.dermadf.com

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ESPECIAL BELLEZA COSMÉTICA

DERMATOLÓGICA LASER & CLINIC Podrás ahora olvidarte de problemas de acné, manchas, enfermedades de la piel o el pelo, al mismo tiempo que cuentan con la mejor tecnología para eliminar la celulitis, bótox, peeling, dermatología estética o dermatitis atópica. www.dermatologica.org

LOS RELLENOS SON LAS SOLUCIONES MÁS DEMANDADAS PARA ALISAR ARRUGAS Y CICATRICES, LEVANTAR DEPRESIONES Y DAR VOLUMEN A LOS LABIOS. PARA REJUVENECER, LOS MÁS UTILIZADOS SON LOS ÁCIDOS HIALURÓNICOS COMO EL RESTYLANE, EL JUVEDERM Y EL PERLANE

ción que requieren otros tratamientos láser. También uniica el tono de piel y reduce la apariencia de manchas, arrugas y cicatrices de acné. Esta técnica puede ser utilizada una sola vez, pero funciona mejor como parte de una rutina regular. Para aquellas que lo que buscan es un lifting sin cirugía, la mejor opción es Silhouette Soft, que es un procedimiento mínimamente invasivo para levantar la piel. Silhouette Soft es una innovación tecnológica que ofrece a las mujeres y los hombres lo que ningún tratamiento ha ofrecido nunca de una manera mínimamente invasiva: la redeinición del rostro y el restablecimiento del volumen mediante un tratamiento de 30 minutos en el consultorio del médico. Esta técnica no deja cicatrices y se puede usar con éxito en todas las áreas del rostro y cuello para darles un aspecto más joven y natural. El tiempo de recuperación es mínimo y el paciente puede reincorporarse rápidamente a su actividad social. Recuerda que la clave del éxito de cualquier procedimiento radica en las manos de quien lo realiza.

CLÍNICA ISELA MÉNDEZ Su objetivo es ayudarte a restaurar la salud de la piel, así como embellecerla para verse y sentirse mejor, con tecnología láser de vanguardia. En su clínica dermatológica encontrarás los tratamientos que cubren las necesidades de la piel para su bienestar. www.iselamendez.mx

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En página opuesta, ALEX FALCAO; en esta página, D. R. (2).

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POR AMOR a uno MISMO Entrena y restaura tu igura con los programas de entrenamientos más eicaces en los lugares más trendy del mundo. La hora de lucir un abdomen sin culpas llegó, olvídate de los alimentos que no aportan beneicios y luce ESPLÉNDIDA

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DANIEL CLAVERO; realización, Angelo DeSanto; peinado, Gianluca Mandeli/ Kérastase/Atelier Mgmt.; maquillaje, Bo Champagne/Kevyn Aucoin/ Artis Brushes; asistentes Julian Cetina y Jose Keintz; modelos, Hilary Rhoda/IMG; Alex Sewall/ Front Mgmt.; Buster Battreall/MP Mega.

ESPECIAL BELLEZA FITNESS

A estas alturas deberíamos entender que hacer ejercicio va más allá de la vanidad personal y la búsqueda de la aceptación social, es un acto de amor propio que da como resultado un estado de ánimo en equilibrio que se convierte en un hábito saludable. Las personas se han vuelto más exigentes en la búsqueda de entrenamientos de alto rendimiento que les ofrezcan resultados verdaderos y un estilo de vida que traiga consigo beneicios para la salud, aún cuando algunos son ieles a los programas tradicionales, lo ideal es encontrar armonía entre ambos y aprovechar todos sus beneicios. El yoga, por ejemplo, nos ha permitido tener una introspectiva del estado del cuerpo, ponemos más atención a los dolores y nos beneicia a la hora de conciliar el sueño, esto se traduce en la calidad de descanso y aspecto de la piel —todo va conectado— además de que es una excelente práctica para toniicar todos los músculos con ayuda de las asanas, un ejercicio 360: físico, mental y espiritual recomendado para los workaholics y como solución a sus problemas de estrés. De acuerdo a un artículo publicado en el Journal of Strength and Conditioning

Research, practicar yoga ayuda a tener grandes beneicios como crear mayor tolerancia al ejercicio, por lo que se desarrolla un aumento en la fuerza muscular y en la capacidad aeróbica, que signiica tener una recuperación más rápida gracias al aprendizaje que hay alrededor de la correcta respiración —la clave de todo ejercicio— por ello es perfecta para preparar nuestro cuerpo antes de un entrenamiento más intensivo. Para los practicantes de yoga descubrimos Vinyasa Flow, una rama de esta disciplina que te conecta con tu ser a partir del ritmo de la música, una clase activa que te mantiene estimulada al mismo tiempo que fortaleces los músculos, sobretodo, una de las zonas más complejas: el abdomen o el centro del cuerpo en donde se concentra toda la fuerza al respirar para mantener el vientre en su lugar. La tendencia está en marcar la zona abdominal, una vez que empiezas con un régimen de ejercicio el cuerpo comienza a acostumbrarse y el apetito se regula, cuando pasa esto, será mayor el antojo por comer cosas saludables —el secreto de un vientre plano está en la comida que ingerimos— es importan-

IMPULSA TU ENERGÍA

Bienestar, motivación y equilibrio es el aire que se respira en Casa Siclo, el nuevo espacio en Santa Fe que pone al cuerpo en movimiento a través de la danza con Vixen, desarrolla la fortaleza con Kentro y restaura la paz interna con Yoga Integral, entre otras clases que son un boost de energía. Además, disfruta de El Comedor, el restaurante del chef Edgar Núñez, que demuestra con sus platillos que la comida mexicana también es sana. Descubre cada una de las clases y reserva en: siclo.com

D. R. (4).

EL MEJOR ALIADO

Commando Studio se corona como el nuevo concepto itness con sedes en Polanco y Santa Fe, un lugar que no te da la opción de tirar la toalla. En este espacio encontramos fortaleza y determinación para retarnos y transformar el cuerpo obteniendo los resultados deseados. Cada día trabajas diferentes partes del cuerpo y pones tus propios límites. Su opción Bootcamp es ideal para reducir el porcentaje de grasa corporal con una sesión de HIIT. Recobra energías en El After y prueba su carta de diferentes smoothies. commandostudio.com

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ESPECIAL BELLEZA FITNESS

ALTA TECNOLOGÍA

Sao Paolo alberga un espacio de entrenamiento que se funde en luces neón. Les Cinq ofrece lo mejor de personal trainning acompañándote durante el proceso para obtener resultados rápidos, fortaleciendo cada músculo con clases como Burn Jump y Absolute Legs; además, ofrece tecnología XBody que estimula cerca de 350 músculos a partir de electrodos conectados al cuerpo en una sesión de 20 minutos. Visita lescinqgym.com.br

te decirle adiós a las grasas saturadas y a las grasas trans que se encuentran en alimentos procesados, podemos sustituirlos por una nutrición con aceites naturales como frutos secos y almendras que ayudan a regular el sistema digestivo, el aguacate que es muy rico en grasas saludables y aceites vegetales como el aceite de oliva. Si el objetivo es concentrase en esta área, piensa en la idea de combinar yoga con un entrenamiento de alto rendimiento que te permita equilibrar días de relajación con días intensos, para iniciar es recomendable empezar con tres días a la semana. Beatness cuenta con un programa de killer abs, la oportunidad perfecta de ponerle in a la grasa corporal que sobra en esta zona. Los entrenamientos de alto rendimiento se han convertido en una motivación para las personas por los resultados que se ven relejados el cuerpo, la adrenalina que genera hace que las personas den un poco más de ellas, aunque es importante cuidarnos del esfuerzo y el desgaste físico para no caer en una fatiga o causar problemas cardiovasculares —en caso extremo— y por el amor al itness provocarnos un daño irreversible. VALERIA ESPINAL

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ODISEA ULTRA SENSORIAL

Ejercítate y corre a máxima potencia al ritmo de la música en Beatness, el punto de encuentro para los amantes del mundo itness. Solo necesitas una clase para motivarte y llenarte de energía. Su Health Coach guiará a tu cuerpo con un programa nutricional para llegar a la meta. Reserva en beatness.mx

SOPORTE DE ALTO IMPACTO

para exponerse a entrenamientos de alto impacto evitando lesiones gracias a su diseño y su silueta con mayor soporte a los talones y una elevación que brinda estabilidad. 28

D. R. (4).

Cuando comenzamos a entrenar debemos pensar en un calzado ideal que nos brinde protección, seguridad y comodidad. Reebok presenta la nueva tecnología de Nano 8 Flexweave, ideales

29

DANIEL CLAVERO.

ENRIQUE VEGA; modelo, Anais Pouliot.

ESPECIAL BELLEZA TECNOLOGÍA

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Ciencia y DiSEÑO Llegó la nueva generación de secadores capaces de cuidar todo tipo de MELENAS, gracias a su tecnología de punta. Verónica Alanís, ingeniera de diseño avanzado en Dyson, nos desvela cómo

D. R. (2).

alcanzar la perfección capilar

El humidiicador Dyson puriica e hidrata el aire, para combatir con eicacia esos efectos nocivos que ejerce el aire seco sobre la piel y la salud. Para moldear la melena, sin maltratar su ibra capilar, Dyson Supersonic es el aliado perfecto. Todo un dúo infalible.

Recortar los tiempos frente al espejo dedicados a cuidar y secar el cabello, es la premisa que marca la tendencia. Los avances tecnológicos centran sus esfuerzos en mantener la forma, el estilo y la salud de las cabelleras más exigentes en óptimas condiciones, ya que no todo vale para el cabello. Conciliar los deseos con las realidades capilares marcadas por la caprichosa naturaleza, es la base que sustenta el anhelo de lograr un cabello espectacular y fácil de peinar. Pero, cuando se trata de nuestro secador, no estamos acostumbrados a tener en cuenta todos los factores esenciales que diferencian uno excelente de uno bueno. ¿Cuántos vatios son los que se necesitan? ¿Cuál es la intensidad de calor que la melena puede soportar sin quemarse? ¿Dañará el cabello si se utiliza con frecuencia? Estas son solo algunas de las preguntas que deberían rondar en nuestra mente y que, hasta ahora, no sabíamos o no nos habíamos planteado responder. Sin embargo, estamos en una nueva era capilar en la que la búsqueda de la excelencia es primordial. En entrevista en exclusiva para Vogue, Verónica Alanís, ingeniera de diseño avanzado en Dyson, nos comparte el desarrollo y los beneicios de esta nueva era de revolución capilar. ¿Cómo funciona Dyson Supersonic? Es la única secadora en el mundo que cuenta con un control inteligente de temperatura. Algunas secadoras convencionales pueden alcanzar temperaturas extremas, especialmente cuando están más cerca de la cabeza, lo cual puede causar daño por calor extremo al cabello. Dyson Supersonic tiene un control inteligente de calor, que ayuda a asegurarse de que el cabello no será expuesto a temperaturas excesivas. Un termostato de vidrio mide la temperatura 20 veces por segundo y transmite estos datos al microprocesador, el cual de manera inteligente controla la temperatura. ¿Qué tipo de tecnología utiliza? La secadora de cabello Dyson Supersonic incorpora la tecnología patentada de Air Multiplier, que logra que el aire entre al motor sea ampliicado tres veces, produciendo un lujo de alta presión y velocidad, lo cual la hace más rápida que las secadoras tradicionales que tienen un lujo de aire mucho más débil. ¿Cuál es la pieza clave de este secador? Su motor manual. A diferencia de una secadora convencional, el motor está en el medio en vez del cabezal. Su motor gira a 110 mil revoluciones por minuto y es cinco veces más rápido que un carro de Fórmula 1.

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RENOVACIÓN

UN CUTIS INMACULADO ES DEFINIDO COMO AQUEL QUE NO MUESTRA

PÉRDIDA DE LUMINOSIDAD, UNA PROMESA PERSEGUIDA POR LOS INVESTIGADORES

DEDICADOS AL ESTUDIO DE LA PIEL Y LAS JOYAS

COSMÉTICAS QUE HEMOS REVELADO EN ESTE ESPECIAL

En la modelo: blusa blanca de crepe georgette; corrector Le Correcteur 20 Beige; base Les Beiges Healthy Glow Foundation 30; iluminador Poudre Lumière en Warm Gold; mascara Le Volume Noir; cejas Crayon Sourcils Brun Nature; delineador Calligraphie Hyperblack; labial Masque de Nuit Récupérateur, de Chanel.

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AN LE: estilismo, Toni Blaze; maquillaje, Carola Gonzalez; peinado, Cameron Rains para The Wall Group; manicura, Martha Fekete @ Bryan Bamtry; diseño en set, Michael Sturgeon; producción, Victoria Pavon para nowopen; modelo, Hailey Baldwin/IMG; agradecimientos especiales a Studio DUNE NYC.

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