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Estética y Crítica 2 2018 – II Evaluación continua 3 Indicaciones Esta evaluación se puede realizar individualmente o en pareja y consiste en el desarrollo de dos partes: La primera de ellas consiste en un pequeño conjunto de preguntas a las que deberán responder brevemente. 9p. Para la segunda parte de la evaluación usted deberá elegir una imagen que desee analizar semióticamente. Esta puede pertenecer al terreno del arte, la publicidad, u otros. Para realizar el análisis de la imagen se solicita que distinga claramente entre aspectos denotativos y connotativos de la imagen. Deberá realizar una descripción minuciosa de lo observado, así como explicar el proceso por el cual los distintos elementos denotados interactúan con otros códigos para generar las connotaciones. 11p.

Primera parte: Responda a las siguientes preguntas: 

Según la lingüística de Saussure: ¿Qué es un signo y cuáles son sus partes?

El signo es una representación de algo que no está, y según Saussure este está compuesto por dos partes, el Significante y el Significado. El Significante, es la imagen acústica, es decir la cadena de sonidos que toda persona asocia un concepto, cualquier palabra sería considerada un significante. Por otro lado, el Significado es el concepto mismo, el conjunto de ideas a la que asociamos cuando se nos presenta un significante 

¿Explique qué quiere decir la afirmación de que todos los signos son arbitrarios? ¿Qué consecuencias tiene esta afirmación para la semiótica de la imagen? La teoría de Saussure menciona que los significantes son completamente arbitrarios y que no guardan relación con la cosa a la que hacen referencia. Quiere decir que podemos coger un significante y adaptarle cualquier significado. a través de convenciones sociales se van determinando un significante para cada significado eso con respecto a caracteres como lo es el lenguaje que parte de una tradición oral. En la actualidad cada cosa que es creada nada con un significado y arbitrariamente se le concede un significante de forma totalmente arbitraria. La semiótica de la imagen consta de dos partes, el análisis denotativo y el análisis connotativo. En el primero se analiza composición, colores, líneas, elementos, tención, ritmo, iluminación, texturas y como se relacionan, en el connotativo establecemos una interpretación de todos estos significantes visuales de manera subjetiva, este es un análisis meramente personal, es aquí en donde la arbitrariedad se hace notar al momento de interpretar una imagen. Cada persona puede interpretar las imágenes desde puntos de vista distintos, además de que cada individuo

maneja distintos niveles de conocimiento con respecto a los elementos que conforman la imagen, que serán usados para la interpretación, haciendo que este análisis sea siempre muy amplio y diverso. Coloco como ejemplo un retrato con una mirada particular, muchos podrían decir que mira con tristeza, pero otros talvez sientan que es una mirada de miedo o desdén, esa variación depende de cada ser independiente. 

¿Es necesariamente toda imagen portadora de un sentido o significado? Argumente. Si, considero que todas imágenes tienen elementos que interpretarse, desde una simple mancha en una pared que no te provoca ninguna sensación, pero te dice que alguien la ha ensuciado, no es la imagen sola la que te da que interpretar, sino que es el contexto que también ayudara. Día a día procesamos gran cantidad de imágenes con sus propios significados, la única diferencia está en el grado de importancia o relevancia que les damos,

Segunda parte Título de la obra: Les Larmes (lagrimas) Autor: Man Ray Man Ray era el pseudónimo que utilizaba Emmanuel Radnitsky. Nace en Filadelfia el 27 de agosto de 1890. Sus padres, de origen judío-ruso, se trasladan a Nueva York en 1897 y asiste a cursos de dibujo y acuarela. Su primer cuadro cubista es un retrato de Alfred Stieglitz y data de 1913, año en que intenta fundar una comunidad de artistas en Ridgefield. Visita Armory Show y descubre la vanguardia europea, al ver obras de Duchamp y Picabia. Contrae matrimonio con Adon Lacroix (Donna Lecoeur). En 1915 funda la primera revista dadaísta, The Ridgefield Gazook, traba conocimiento con Marcel Duchamp y lleva a cabo su primera exposición en la Daniel Gallery de Nueva York. A partir de 1916 se dedica seriamente a la fotografía, sin abandonar la pintura. Con Marcel Duchamp y Walter Arensberg, funda la Society of Independent Artist. Publica la revista Rongwrong. En 1917 lleva a cabo las primeras aerografías y, después de separarse de Adon Lacroix, hacia 1920, realiza una serie de experimentos fotográficos y cinematográficos, también con Duchamp, con quien forma una nueva sociedad, Société Anonyme Inc. En 1921 viaja a París, después de mantener correspondencia con Tristan Tzara, donde conoce a Jean Cocteau e inventa las “rayografías”. Tiene lugar la primera exposición de envergadura en la Librairie Six y conoce a Kiki de Montparnasse (Alice Prin), modelo de muchos de los desnudos que fotografía, con la que comparte su vida hasta 1929. En 1951 regresa a Francia. En 1961 la Bienal de Venecia le otorga la medalla de oro de la fotografía y en 1963 se publica en Londres su autobiografía, Self Portrait. En los años siguientes hay retrospectivas de su obra en Los Angeles (1966), Milán (1971), Rótterdam, Humblebaek y París (1972). Man Ray muere en París el 18 de noviembre de 1976.

Análisis denotativo Hay tres puntos en la imagen que resaltan inmediatamente, el que se crea en la pupila del ojo por el reflejo de la luz, y el punto luminoso en el centro de ambas “lagrimas”. Existe un predominio de líneas curvas, sin embargo, se crea una figura triangular formada por la unión de los tres puntos ya mencionados antes, provocando que se cree un contraste entre ambas líneas. Esta es una fotografía que hace uso de la técnica de superposición, debido a esto hay planos que son producto de esta experimentación, en primer lugar, el ojo es una presencia real de una modelo que posa para el fotógrafo, mientras que las esferas corresponden a un tratamiento posterior creando un segundo plano superpuesto que luego es fotografiado de nuevo para crear esta pieza. La fotografía es una toma de detalle, que sería en este caso un primer plano, el tamaño de las esferas que representan lágrimas no corresponden con unas reales, estas tienen mayor volumen y son muy compactas. en temas de textura se percibe una leve granulación en la fotografía que es producto

de la proximidad y la poca iluminación, es una imagen muy bien definida y con un importante juego de luces y sombras. En temas de composición, el ritmo está determinado por el gran número de líneas curvas y la superposición de las triangulares, sin embargo, no le brindan ningún tipo de dinamismo a la imagen que permanece en un estado estático. Ahora bien, la existencia de un punto central y los ejes triangulares generan tención que es la consecuencia de la contradicción entre la mirada que quiere escapar hacia fuera y el resto de elementos que la enmarcan. Si hablamos de proporción, se podría hacer referencia a la desproporción entre la mirada y el tamaño de las lágrimas, pero eso ya fue mencionado antes, dejándolo de lado, el tamaño del ojo implica una cercanía para nuestra mirada que es muy desproporcionada con una situación que en realidad pudiera darse, es como si la cámara se adentrara hacia donde nosotros no podemos para darnos así otro punto de vista, pero al ser tan específica, pierde humanidad, que le es devuelta con las lágrimas, elementos que paradójicamente no son reales. El peso visual está totalmente centrado, determinado principalmente por el punto luminoso, el globo ocular genera un triángulo que esta desplazado ligeramente hacia arriba y es compensado por el triángulo que forman las esferas con el punto luminoso del centro. Cuando hablamos composición en fotografía en necesario hablar de la ley de tercios que es usada por lo general en este formato, si lo aplicamos a nuestro objeto de análisis, podemos notar que no ha sido aplicada, si le damos principal valor a la pupila y al parpado superior, ambos se sitúan en el tercio central, en tanto que el tercio inferior corresponde a las esferas, mientras que los márgenes quedan sin relevancia alguna. Ahora ¿se trata de una composición cerrada o abierta? Está claro que es cerrada ya que contiene su principal foco de interés al centro y todos los demás elementos alimentan ese espacio pero a tal punto que parece asfixiarlo, solo la mirada hacia fuera le da un poco de respiro, dicho esto tenemos que precisar cuál es el recorrido visual correcto, de inmediato el punto luminoso en la pupila centra la mirada y con él se crea un recorrido de círculos concéntricos (de aquí lo asfixiante), pero se puede romper este recorrido si seguimos la dirección de la mirada que nos da el ojo, una línea imaginaria trazada desde la esfera inferior izquierda, el punto luminoso, la dirección de la mirada y el vértice derecho, nos permiten salir del encuadre (el respiro). Como parte final de este análisis es preciso situarle un espacio y tiempo, qué nos da la imagen para identificarlos. Comenzando con su espacialidad, no conocemos el entorno que rodeó al modelo, lo más que podemos ver, fuera de la dirección de la mirada, es parte del rostro del modelo y nada más, lo único que podemos decir es que existe algo a lo que la mirada apunta fuera de la fotografía, ¿dónde fue tomada la fotografía? No existe información, por lo menos yo no la conseguí, pero asumo que lo más probable es que haya sido tomada en un interior al igual que la superposición de las esferas (lagrimas). ¿Es una fotografía concreta o abstracta? Es concreta porque contiene elementos reconocibles, aunque no podemos identificar a quien pertenecen, en contraparte existen también elementos que le dotan de cierta abstracción, ahora mismo otorgada por las lágrimas. Para finalizar determinemos el tiempo, es una foto instantánea posada, se capta un momento con relevancia, pero que es una mera representación ya que no se capta alguna emoción en esa mirada si no que más bien es compuesta luego al agregar las esferas. Cuando hablamos del predominio de líneas curvas y el contraste con la triangular, pudimos aseverar que se trata de una composición totalmente estática, que no se mueve, y además de estática puedo decir que es atemporal, líneas atrás mencione de la abstracción que le dan las lágrimas, estos elementos están totalmente desvinculados del tiempo, en términos de lo real, parasen no caer y simplemente estar detenidas y suspendidas.

Análisis connotativo La mirada se siente encerrada y asfixiada, sensaciones provocadas a parte de la composición concretica, por la manera en la que Man Ray encuadra la cámara para observar el ojo, por debajo y desde tan cerca de una manera acosadora, acciones que le dotan cierta sutilidad y misticismo a la mirada, como buscando una luz, una salida, sin la necesidad de asociar luz con algo divino, porque sería algo totalmente fuera del contexto de Man Ray, esta mirada no logra proyectar emoción alguna, sin embargo toma la acción de querer escapar del autor para tomar un respiro, observando un espacio no determinado fuera del encuadre. Sin emociones, la mirada se vuelve casi inhumana, no es afectada para nada por la cercanía de Man Ray, pero el agregado de las esferas superpuestas a manera de lágrimas, le dotan artificialmente de emoción, en este caso una incomodidad y molestia ante este “acoso”, como una manera en la que debió haber actuado cualquier ser humano en dicha situación tan invasiva y regresándole así su humanidad, pero siempre recordando que es una fotografía previamente compuesta, que se sabía desde un principio que es lo que él quería plasmar. La composición es compleja, presentando este conflicto entre las líneas curvas y las percepciones triangulares, la experimentación comparándola con muchos otros de los trabajos de Man Ray es muy leve, pero que es compensado por el poder surrealista otorgado por las lágrimas. Estas esferas hacen que la mirada sea más humana ante lo que ocurre a su alrededor, pero recordemos que son lagrimas irreales que incluso no guardan relación de proporción con unas de verdad, lo único que provoca esta desproporción es un acento de la emoción otorgada, como mencione antes, son atemporales, no se mueven y no caerán nunca, con ello está claro el desinterés del autor por retratar o componer algo natural y plasmar en su lugar los sentimientos y emociones que él quiere que sienta la modelo o la persona quien va dirigida la fotografía perpetuamente.