El Fotógrafo De Mauthausen.docx

UNIVERSIDAD DE CONCEPCION FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE PERIODISMO

INFORME: “El fotógrafo de Mauthausen”

Profesor: Alumno:

Nelson Muñoz. Gonzalo Villegas Jerez

“El Fotógrafo de Mauthausen”: Crudeza, Arte y fotografía. El Film protagonizado por Mario Casas, Macarena Gómez, Alain Hernández; dirigido por Mar Targarona y producido por NETFLIX. Relata la historia de Francesc Boix

(Barcelona, 1920 –

París, 1951), quién fue un fotógrafo comunista catalán, que participó en la guerra civil apoyando el bando de los republicanos, que luego, en su intento de exilio en la segunda guerra mundial, es capturado y enviado al campo de concentración NAZI

de

“Mauthausen”.

Lugar

donde

se

desempeña como fotógrafo. Es desde ahí de donde logra sacar los negativos de las fotos que mostraban los horrores de estos tristes lugares. Estas pruebas terminaron jugando un rol primordial en el los juicios de NUREMBERG, y que terminaron con militares condenados por los crímenes cometidos. La cinta, nos muestra la cruda

realidad de los campos de concentración alemán, y

principalmente, su delicado trato con la información, fotografías y manejo comunicacional del régimen del Tercer Reich. Esto último cobra una vital importancia en el desarrollo del film, que nos va sutilmente indicando como se encubrían las muertes de los prisioneros de guerra españoles bajo la premisa del escape, o de la muerte por fatiga. Francesc, comienza a guardar esta información, la cual debía ser quemada por lo alemanes al darse cuenta que comenzaban a perder la guerra, y ante eso, debían eliminar la mayor cantidad de videncia fotográfica posible, dejando solo la “Fotografía de propaganda”. El tratamiento de la información era algo de vital importancia para la Alemania NAZI, sobre todo para su ministro de ilustración pública y propaganda, Joseph Goebbels. Es por

esto que la fotografía, como registro histórico, toma vital importancia para el desarrollo de la historia. La valentía, la muerte y la tensión se mezclan en la historia, relatando correctamente las atrocidades de los campos de concentración y la lucha por algo más importante que la supervivencia, la evidencia de la verdad y la lucha por que la esta vea la luz. Ahora bien, a la hora de seguir continuar con el análisis no podemos obviar el tratamiento de la imagen que se les daba a las fotografías. “Paul Ricken” (oficial Alemán), que trabajaba junto a Francisc, tenía un procedimiento especial para que estás no fuesen tan “crudas” aunque la realidad es que intentaba minimizar y encubrir las atrocidades que estas representaban. Es importante destacar una frase que Paul le dice a Francisc cuando estaban revelando las fotografías en el estudio: -

Un buen fotógrafo debe saber pintar con la luz. Eso es hacer trampa. Esto es arte, en algunas se retoca la fotografía y en otras la escena.

Esto habla muy claramente de la visión que tiene Paul sobre la fotografía, y su estética a la hora de comunicar algo. Otro ejemplo claro de esto es, cuando deben poner dos focos para iluminar la imagen, y dar así la impresión de escape que hacía que la matanza fuese “justificada”.

En conclusión, la película aparte de ser una historia apasionante de lucha y verdad, nos relata como el tratamiento de la imagen es esencial a la hora de querer comunicar algo, ya sea informando fehacientemente de un hecho ocurrido, o encubrir atrocidades y darles un tratamiento eficaz. Siempre se puede hacer un procesamiento de información, siempre y cuando se tenga claro lo que se quiere comunicar.