Metodologia 3er Trimestre Beta1.0

Diseño y comunicación clientes( intermediario nosotros)----empresa----su cliente Eisten 4 tipos de actos comunicativos que se suelen emplear en diseño gráfico (textos) Informar, persuadir, amenazar, denominar ( estas 4 áreas tendríamos que escoger después de habernos informado) El uso de estos 4 puntos de partida quieren dar al diseñador un rol “regulador” entre cliente, preenunciador, y el usuario enunciatario. Se considera que el grafista organiza y hace legible la información y por otro lado regula ciertos comportamientos en función de las necesidades conocidas por un grupo social. Necesidades Orientarse Vender Comprar Distinguir Aprender Informarse Indicar, Identificar, Guiar,----------------------- Actitudes--------- Sugerir, Estimular, Convencer Informativo -----------Ámbitos de comunicación-------------Persuasivo Para que la información visual sea eficaz, es necesario velar por la cualidad de diversos factores propios de cualquier esquema comunicativo. Fuente informativo → ↑ ←

Emisor codificador →

Mensaje → Receptor recodificador ↓ Respuesta ←

Día 3 de marzo yo realiza una foto, no es el mismo esquema, la enviás para demás gente? Fuente de información (relacionada con el área de aplicación): definición del problema. Para la construcción del problema. Emisor codificada(diseñador) código lo maneja también el receptor??, elección de todos los elementos del diseño: diseñador al tanto de todos los datos para iniciar fase, escoge Propuesta del cliente del diseñador llegue al receptor final (Tarcher). Diseñador establece el código Código no es el mensaje!!!!! formas y colores no transmite mensaje propiamente del diseño, su forma se adecue a la forma.

Día 9 de marzo

Fase de hipótesis de trabajo

Mensaje: ¿ Son apropiados los elementos gráficos para este contenido? ¿ Son apropiados las imágenes para este contenido? ¿ Que impresión hace el “diseño gráfico para la comunicación? ¿ Resulta confuso, tiene problemas de legibilidad? ¿Es legible la tipografía? ¿ Se puede leer claramente a una cierta distancia? ¿ Hay alguna cosa en el “ diseño gráfico para la comunicación” que pueda dificultar la compresión y la descodificación del mensaje por parte del publico objetivo? ¿Son las tipografías y las imágenes coherentes con el mensaje? ¿Son claros y atendibles los signos y los símbolos? ¿Que connotaciones tienen los colores? ¿Hay connotaciones no deseables o inadecuadas? El diseñador nunca puede controlar el canal de emisión del mensaje, pero si el proceso de codificación del mensaje del receptor depende la interpretación del mensaje, pero también del conocimiento de los destinatarios que tenga el diseñador, la calidad de la respuesta depende de la existencia de mecanismos de supervisión y de la calidad de los factores anteriores. Pero más aya de esta acción comunicativa y de la necesidad de crear “producto diseñado”, “artefacto”, “diseño para la comunicación gráfica”, atractivos,eficaces, informativos o persuasivos, el grafista es un profesional (también) con responsabilidades culturales éticas y sociales. Concepto de comunicación: La comunicación consiste en la transmisión de un mensaje de una persona o identidad a otra en base a un objetivo prefijado a través de un determinado medio, existen diferentes elementos para que la comunicación se efectue con un mínimo de eficacia. Emisor---- objetivos del mensaje-------el mensaje....el medio de transmisión----el receptor---la interpretación del mensaje---- el efecto----retroalimentación Emisor: La persona, empresa u organización que genera el mensaje. Es la que determina tanto el mensaje como los objetivos del mismo Objetivo del mensaje: ¿para que se emite el mensaje?, ¿ que se espera lograr con él?, ¿ que reacción se procura?, conocimiento de un hecho, adquisición de un conocimiento, formación de una actitud o realización de una acción, (ejemplos). Mensaje: Son las ideas “ conocimientos, valores...” que componen el sí, el conjunto de estímulos que se pretende transmitir al receptor codificado bajo un conjunto de normas, signos y símbolos, conocidos por el mismo(receptor) para su posterior comprensión, el contenido de mensaje se ve afectado por su contexto, por los anteriores o posteriores menajes, el espacio, el tiempo y las circunstancias socioculturales en el que se produce la comunicación. Medio: Es el instrumento a través del cual se realiza la materialización del mensaje, incluye los órganos naturales ( vista, oído...) y los soportes físicos prolongación de los mismos (un cable una película, un diario...), permite sensibilizar los sentidos del receptor, en especial la vista y el oído.

La comunicación que se produce a instancia la podemos dividir en dos grupos 1, en el que la transmisión de información se realiza en los dos sentidos, y el receptor puede interactuar a través del medio (teléfono, teletexto, video, teléfono...); y otro en el que el medio permite la difusión de un mismo mensaje a un publico numeroso y disperso, que no puede responder en el acto a través del mismo medio. Receptor: Interpretación del mensaje: Es la conversión del mensaje recibido en función de los valores y códigos que maneja el receptor. Efecto: Es el resultado obtenido a través del mensaje; esencialmente: un cambio de comportamiento en el receptor. Retroalimentación: El receptor, en la comunicación personal que tiene lugar con presencia física del emisor y el receptor, tiene la capacidad de interactuar, de reaccionar al mensaje recibido, el emisor en consecuencia, puede emitir un nuevo mensaje teniendo en cuenta la respuesta del receptor, a este fenómeno se le denomina : “feed-back” veremos como en la comunicación masiva, el receptor se limita a recibir mensajes. No puede emitir sus mensajes (respuesta) durante el proceso de comunicación. Sus respuestas consistirán en la adopción de una actitud o en la realización de una acción. Investigarlas, analizarlas y valorarlas, nos servirá para adecuar los nuevos mensajes, en función de las reacciones y cambios que se hayan producido en el receptor.

Forma y Espacio ¿Forman todos los elementos visuales un elemento visuado? ¿Hay una jerarquía visual clara y adecuada? (tanto el tamaño, intensidad de color,...) ¿Es eficaz la relación escalar de los elementos? ¿Funciona correctamente la relación entre la tipografía y las imágenes respecto del espacio representativo? ¿Hay una estructura ordenada y efectiva? ¿Se desplaza la mirada por la composición según la secuencia deseada? ¿Son correctos los espacios y los soportes con los elementos?

Resonancia: ¿El conjunto delos elementos visuales expresa la esencia del sujeto? ¿Son las imágenes atractivas y expresivas? ¿Se han hecho familias tipográficas con una capacidad connotativa adecuada? ¿Hay alguna cosa inusual e inesperada en el proceso?(artefacto) ¿El diseño es una caja china? (Cerrada ,no tiene capa) (esta cerrado el mensaje) si nos damos cuenta de que es atractivo, pero no comunica lo que debe de comunicar, es adecuado el desplazamiento ¿Habla el diseño en el tono adecuado a su publico? ¿Si los colores o elementos del soporte gráficos están ajustados en el tono de voz escogidos ? ¿La respuesta a todas las preguntas obliga a contrastar y evaluar la coherencia de los factores comunicativos y estéticos alunísonos (a la vez) ¿Caja china: la organización visual con los elementos con el diseño con una perspectiva denotativa connotativa con tal de mejorar la resonancia de (x). ¿Los elementos denotativas básicos forman la caja pequeña y los elementos denotativos profundos

la caja grande.

Tipos de comunicación. Personal: Proceso en el cual el receptor se puede comportar como emisor, a la vez que este se convierte en receptor. Puede tener lugar con presencia física de ambos sujetos, o a distancia. En ambas ocasiones, existe la capacidad de interactivas. De masas: Proceso en el cual no hay interactuación con emisor y receptor va dirigido a todo tipo de personas, (mas medio) 2 tipos social y comercial. a) Comunicación social:. Intuye actividades como propaganda educación, información formalmente dicha y estas están relacionadas con la transmisión de ideología ideas etc en la búsqueda de información del emisor, un subapartado es el de “propaganda” Actividad que trata de intuir en las actitudes y opiniones de las personas, intentándolas acercar a las propias del emisor. Propaganda y publicidad son dos términos de usos muy generalizados. Todavía en la actualidad, el limite de diferenciación entre ambas no están muy clara. Tradicionalmente, el termino propaganda se ha aplicado al campo de la política. Como propaganda política se entiende, aquella comunicación de contenido ideológico que persigue botos, actitudes y opiniones positivas hacia el partido emisor. Estas comunicaciones no persiguen, por lo tanto, ningún fin lucrativo o comercial. Es en esta connotación política con fines ideológicos en la que se ha intentado basar la diferencia entre ambos términos, relegando a la publicidad al ámbito comercial y a la propaganda al político e ideológico, ofrecen unas opiniones muy apetitosas para la política de alcanzar a los grandes públicos lo cual nos lleva una expresión política , que vuelve a confundir el panorama. Por la tanto quedan como propaganda los mitines discursos y entrega de octavillas. A todo esto debemos añadir el confusionismo creado cor el lenguaje de la calle que denomina la propaganda menos llamativa de la publicidad ( publicidad directa-buzón) b): Comunicación comercial: Aquella cuyo propósito es producir una ración de la persona, en el campo de sus actuaciones como comprador o usuario. Adopta las diferente formas de comunicación externa( empresa modo para darse a conocer soportes publicitarios, cartas invitaciones, albaranes, carpetas documentos...), a disposición de la empresa, en relación con el mercado: publicidad, promoción de ventas, fuerza de ventas, merchandaising, relaciones publicas, marketing directo, tele marketing, ferias y exposiciones, patrocinio, mecenazgo.

Diseño gráfico y comunicación El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento, y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe de ser paralela para su sensibilidad (percepción, sentidos por los cuales se perciben) para el contenido. Un diseñador de textos no ordena tipografías, sino que ordena palabras, trabaja en la efectividad, la belleza y la economía de los mensajes. Este trabajo, más aya de la cosmética tiene k ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y con su evaluación. El diseñador y el redactor, en muy pocos casos el diseñador gráfico trabaja en mensajes no verbales. A veces la palabra aparece breve mente, otras veces aparece en forma de texto complejos. El redactor es un muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación ( redactor edita el mensaje---diseñador edita la forma gráfica, no trastoca el contenido del mensaje) El diseñador y otros profesionales, el diseñador gráfico en muchos casos requiere de la participación del fotógrafo o del ilustrador, en otros la del caligrafo o la del dibujante técnico muchas veces requiere de la participación de otros especialistas menos afines con su trabajo visual. El diseñador tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la realización gráfica, mas que un solista, es como un director de orquesta, que debe conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin necesariamente saber tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente la de coordinador. El diseñador así coordina investigación concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos. El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos de proceso comunicacional, en cuyo contesto la acción de crear un objeto visual es solo un aspecto de ese proceso. Este proceso impide los siguientes aspectos: 1. Definición del problema, desglose de los condicionantes. 2 . Determinación de objetivos 3.Concepción de la estrategia comunicación 4.visualización 5.Programación de producto 6.Supervisión de producción +→ proproduccion-producción-postprodución 7.Evaluación

La retorica visual de la obra grafica Los procedimientos más visados en diseño son: La comparación: visual/verbal Es una figura basada en la amplificación acumulativa. Una comparación que comienza por signos verbales y continua con signos visuales. Parle duna obra donde el texto queda asistido por la imagen, por ejemplo la marca “gallina blanca” viene respaldada de una gallina trazada en color blanco.

La analogía: visual/verbal El relato (mensaje) es expresado a través del texto, pero la imagen narrativa también relata la misma historia. Ej. Cartel del film de pedro Almobobar “tacones lejanos” hace referencia al drama de western “horizonte lejano” mediante una imagen de un zapato de mujer cuyo tacón a sido reemplazado por el cañón de un revolver. La metonimia: Visual /verbal Es una figura que consiste en expresar un relato que, si bien viene determinado por su expresión verbal, en cambio es visualizado mediante signos iconicos que guardan una estrecha relación con el relato verbal. Una oveja expresa lana, una baca es utilizada para leche... La cadena: visual/verbal Cuando un contenido o argumento es introducido verbalmente y se completa por signos visuales. Ej. Si una obra utiliza una frase o eslogan, “necesitamos tu ayuda” y lo completamos con imágenes de los desastres causados por un huracán sobre un poblado del tercer mundo o utilizamos si utilizamos el rostro de un choco desnutrido para completar una solicitud de Unicef. La negación: Visual/Verbal El signo visual niega el signo visual. Algunas cremas centrificas muestran los dientes sucios y sin blancura y su eslogan o texto indica que esto no sucederá con el uso de nuestra marca. Para los anuncios de productos que embellecen el cabello también se utiliza este tipo de figura. Los detergentes de ropa lo utilizan también, al mostrar ropa con defectos en su limpieza. La sinécdoque: Visual Un argumento introducido verbalmente es recreado por una parte de una imagen que representa el todo o viceversa. Sí para introducir la calidad de un automóvil. mostramos un panel de mandos lujos y bien diseñado. La concreción: Verbal Un signo visual lo acompañamos de un texto concreto y escueto que sol permite su comprensión. Por ejemplo: Un perfume “chanel Nº5” un signo visual es sustituido por otro en función de sus cualidades sintácticas, el ejemplo. Sustitución el trabajo del fotógrafo. Chema Madoz. Unos platos colocados sobre la rejilla de una alcantarilla como si fuesen el escurridor de una vajilla Clímax y anticlimax Sintaxis Lo creamos a través de una secuencia de imágenes que desarrolla el argumento o el tema elegido Su forma gráfica puede obedecer al esquema de una historieta o un story-board Paralelismo: Visual/verbalmente Es la figura que creamos cuando hacemos coincidir el mismo tema, los signos visuales y los signos verbales. La metáfora: Surge de la comparación de dos contenidos; uno puede ser expresado por los signos visuales y el segundo, por los signos verbales. Un ejemplo seria la ilustración del rostro de una mujer donde comparamos la lana con su cabellera, sustituyendo el cabello por madejas de algodón.

Fusión: Cuando varios signos visuales se unen para formar un supersigno, la función semántica del argumento es alcanzado mediante la fusión semántica. Un ejemplo seria: si el argumento es una film expresionista utilizaremos imágenes en blanco y negro y un marcado estilo gráfico expresonista . Alusión: La alusión consiste en reemplazar un elemento por otro en virtud de su semejanza formal. Un ejemplo seria la sustitución de una imagen de una playa de la orilla de arena por un de enlozado de gres. La elipsis: radica en la supresión de algunos elementos de un objeto o una persona para resaltar las propiedades de un producto. EJ. eliminar rostro femenino salvo sus labios para anunciar una barra cosmética para pintar los labios. Hipérbole: Consiste en una exageración visual visual o verbal. Por ejemplo: aquellos anuncios de automóviles que realizan maniobras imposibles para demostrar la fortaleza del vehículo .