Manual Del Alterador-primera Parte

Manual del Alterador Amaia Villafañez Toni Nieto Nana

Este Manual del Alterador se llama así porque tenía que titularse de algún modo. Hemos elegido este nombre por resultar sencillo, corto y más o menos significativo. Pero más que un manual propiamente dicho, se trata de una recopilación de las experiencias, conocimientos y aprendizajes que los autores hemos ido adquiriendo con nuestro día a día alterando cartas de Magic: The Gathering (MTG). Por ello, utilizaremos material ya publicado en nuestros respectivos sitios cuando proceda. Creemos que compartir con otros y aprender de otros es un punto del todo imprescindible para nuestro crecimiento técnico y artístico, así que esperamos que pueda serviros como punto de referencia o como elemento comparativo. Los autores tenemos diferentes puntos de vista, técnicas y métodos y es por eso que diferenciaremos las aportaciones de cada uno en pos de la diversidad y singularidad. Para ello utilizaremos un sistema de colores de texto, cuya leyenda constará al principio de cada documento. No hay un sistema mejor que otro. Lo realmente importante es que te funcione. Por ello el aportar diferentes visiones busca el enriquecimiento frente a la uniformidad y los axiomas. Nana Totalmente de acuerdo con lo que dice la jefa. Espero que sea interesante para todos, y estoy segura de que nosotros mismos vamos a aprender ciertas cosas que no se nos habían ocurrido. Por de pronto a mí ya me habéis sorprendido con cosas que no se me habían ocurrido. Amaia

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1.- PRELIMINARES: Tan importante como la ejecución de la alteración son los preliminares a ésta, ya que nos garantizaran un planteamiento correcto del proyecto y nos evitarán desagradables sorpresas.

1.1. Elección y visualización del diseño Lo primero que necesitamos antes de ponernos a alterar una carta es tener una idea de lo que vamos a hacer. Si tenemos una idea muy clara de lo que queremos, podríamos ponernos a ello directamente, pero es muy posible, que nos surjan dudas del tipo: ¿dónde quedará mejor esto? ¿Cómo quedará mejor más grande o más pequeño? ¿Qué posición cuadra mejor? ¿Estará muy recargado si añado esto otro? Para ello podemos hacer alguna prueba rápida bien a mano o bien con algún programilla informático. Podemos imprimir una copia de la carta o coger una fotocopia y pintar sobre ella, a grandes rasgos, diferentes posibilidades. Ahí van dos pruebas que hice yo antes de pintar la cripta, no hace falta detallarlas tanto, con marcarlo a lápiz puede valer (yo me puse a colorearlas mientras veía la tele). Cuanto más detalladas estén mejor nos vamos a hacer a la idea de cómo quedaría, pero no se trata de emplear mucho tiempo en esto.

La otra posibilidad es la de usar un programa informático. Yo utilizo uno llamado PhotoFiltre que conseguí en Internet, es tipo Paint, pero con más cosillas y es muy fácil de usar. En este caso si tenemos ya una imagen de lo que queremos pintar en la carta sólo tenemos que recortar la silueta y pegarla sobre una imagen de la carta. Esta última la podemos conseguir por ejemplo en www.magiccards.info. Esto nos permite de forma rápida, ver las diferencias variando el tamaño, posición, ángulo… de los elementos que queremos pintar. En el ejemplo podemos ver la cripta con el correcaminos y una opción para la parte inferior. En este caso podemos ver que nos gusta más que se vea el borde negro o que no.

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Podemos también combinar las dos opciones. Cuando no tengo un modelo de lo que quiero pintar, puedo pintarlo sobre una hoja, escanearlo y utilizando el programilla, visualizarlo sobre la carta.

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Nuestro trabajo empieza siempre con un pre-diseño mental que intentamos plasmar con el máximo de fidelidad en el cartón. Hay diversas herramientas que pueden ayudarnos a conseguirlo: informáticas o convencionales. Personalmente utilizo siempre el mismo gestor y editor de imágenes: Photoshop, aunque en ocasiones para ciertas comprobaciones tanteo con Poser o Vue ya que me permiten trabajar en 3D. Su uso me permite “ver” anticipadamente lo que quiero conseguir y de ese modo poder equilibrar la composición y hacerme una idea fidedigna del aspecto que tendrá la alteración. Puedo jugar con diferentes elementos, tamaños, posición, etc. antes de iniciar el trabajo propiamente dicho. Incluso utilizar diferentes diseños y compararlos entre ellos. Y lo que es más, te permite enseñarle al destinatario un montaje previo para que tenga una idea clara de su materialización posterior. Para los que no gusten del soporte informático, queda una solución convencional y muy barata: el papel vegetal o el papel de trazado. Ambos son papeles semitransparentes que nos permiten dibujar encima de ellos un bosquejo, ponerlo encima de la carta y hacernos una idea aproximada de la composición final. Podemos hacer tantos

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bocetos como queramos e ir probando hasta dar con la idea óptima, e incluso sobreponer unos sobre otros para hacer diversos montajes o ahorrarnos trabajos repetitivos tal como se hace en ilustración. No se trata de matarse, sino de tirar unas cuentas líneas y volúmenes hasta dar con algo que nos guste. A partir de ahí podemos trabajar más seriamente la idea. Resulta muy útil también si en el diseño es fundamental la perspectiva. Podemos trazar las líneas con respecto a los puntos de fuga utilizados e ir comprobando si el dibujo se adecua a la perspectiva elegida. También podemos imprimir en este papel la imagen o imágenes que queremos añadir a la carta y comprobar su idoneidad. Por último, a veces somos incapaces de ver nuestros propios fallos. De tanto que “vemos” nuestro trabajo, dejamos de verlo. En estos casos resulta muy eficaz recurrir a la parte derecha de nuestro cerebro presentándole una imagen invertida. Si se trata de un boceto hecho en un papel normal, basta con ponerlo al trasluz y mirarlo por el revés o ponerlo boca abajo. Si es papel opaco o cartón, esto vale también para cuando ya estamos pintando la carta, podemos utilizar un pequeño espejo. Nana

1.2.- Entorno de trabajo Una vez tengamos la composición deseada, nos toca preparar la zona de trabajo. No sé cuál es la mejor forma de ponerse al asunto, pero yo personalmente necesito limpieza, así que en mi mesa de trabajo solo tengo lo que necesito, ordenadito y limpio. Uso dos recipientes con agua, uno para limpiar los pinceles y otro para mojar el pincel y diluir la pintura. Si usáis solo uno, al limpiar el pincel el agua se ensucia, y luego los colores que se utilizan para pintar van mezclándose con los pigmentos que hay en el agua. Y para secar el pincel entre limpieza y limpieza un tengo un trapo. A un lado pongo un trozo de papel albal, en el que echo gotitas de los colores que voy a utilizar y en el que hago mezclas entre los colores y los diluyo con agua. Con un pulverizador, de vez en cuando pulverizo agua sobre la pintura para que no se me sequen muy rápido. Pero cuidado no pulvericéis agua sobre la carta. Para pintar utilizo pinceles muy finos, y algún otro pincel

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hecho polvo que utilizo para mezclar colores… Hasta el día de hoy sólo he tocado las cartas con acrílicos, no he utilizado ningún material más. También tengo a mano un par de bastoncillos de los de limpiar los oídos, de estos y de pinceles ya hablaremos más adelante. Y para terminar, una lámpara que dé buena luz, que la pueda orientar a diferentes zonas, acercar y alejar cuando me interese. Si voy a seguir una imagen como modelo, me gusta tenerla bien grande para poder apreciar bien los detalles. Lo que suelo hacer es ampliarlas en la pantalla del ordenador Amaia

El lugar y entorno de trabajo tiene 3 puntos básicos: mesa, asiento y luz. Cada cual deberá adaptárselos a sus gustos personales, pero es imprescindible la comodidad, la buena postura y una superficie rígida que nos permita trabajar eficazmente. La luz, si es natural o artificial convencional, siempre ha de llegaros por la izquierda (si no sois zurdos ya que en ese caso, deberá llegar por la derecha) para evitar sombras que nos distorsionen la nitidez de lo que estamos haciendo. Si se trata de luces tipo fluorescente, podemos usarlas de forma cenital. Personalmente uso una luz-lupa articulada que me permite una luz blanca sin sombras y un aumento considerable del trabajo cuando así lo necesito. Aunque no suelo usar mucho esa lupa, la que utilizo más frecuentemente es una lupa visera que no me marea y aumenta lo suficiente para pintar viendo hasta los últimos detalles. Si optáis por una visera lupa, escoged la más ligera. Las hay con luz incorporada, pero su peso las hace desaconsejables. La inclinación de la zona de dibujo depende del gusto y costumbres de cada cual. Lo normal es pintar en horizontal, pero en mi caso siempre pinto en vertical. Estoy acostumbrada a usar caballetes y mesas de ilustración y me resulta la mejor opción. Utilizo una caja-caballete dónde además guardo las pinturas, cuya superficie de apoyo he forrado con papel autoadhesivo de vellut para que sea lo menos agresiva posible. Tener el material preparado nos evitará levantaros una y otra vez a por cosas que nos falten. Mi espacio lo componen: una superficie vertical, un bote con

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agua para limpiar los pinceles, cd’s usados para usar como paleta de mezclas, un bote con diversos pinceles, servilletas de papel o un trozo de rollo de papel para ir secando y limpiando el pincel, un pequeño cuentagotas para ir añadiendo agua a la pintura en la paleta, un pincel viejo y duro para mezclar y “pisar” posibles sedimentos, pinturas, lápices de grafito, lápices de colores, portaminas con minas de 0,7, palitos de naranja, un trocito pequeño de gamuza, un pincel muy suave tipo paletina y una goma de borrar afilada. En capítulos posteriores iremos viendo para que sirve todo esto.

Nana La paleta húmeda: Se usa un plato de usar y tirar o un recipiente parecido, se cubre el fondo con papel absorbente y se empapa de agua, sin pasarse, que no quede nadando. Esto se cubre con papel vegetal de horno, el cual deja pasar la humedad pero no el agua, pudiéndolo usar como superficie para mezclas. Así las mezclas duran mucho más frescas y la concentración no varía de la que quieres ;) Colaboración de Arion

1.3.- Protección y preparación de la carta Antes de empezar, me lavo las manos para que la carta no se contamine, vamos que la grasilla o restos de lo que sea que pueda tener en las manos no terminen en la carta. Pongo una hoja blanca limpia (se puede reutilizar) y sobre ella la carta, me gusta ver bien el contraste entre el borde (negro) de la carta y la superficie de trabajo Paso un trapo limpio, sin apretar mucho, sobre la carta para quitarle suciedad que pueda tener. Esto es importante, porque no hacerlo a la larga nos puede fastidiar bastante (la pintura no agarra…) Suelo tener un trozo de papel, limpio, que pongo sobre la carta, para no apoyarme sobre ella directamente. Además me sirve para quitar el exceso de pintura que puede tener el pincel en algunos casos.

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Siempre empiezo limpiando la carta (tal cómo aconsejó Amaia en su día) con ese trozo de gamuza nombrado antes. Después corto, a medida, una funda vieja para proteger la zona de la carta que no va a ser pintada. No olvidemos que los bordes es la parte más delicada de la carta y la más “sagrada” para sus dueños. De esa forma queda protegida de roces, erosiones y posibles accidentes, por delante y por detrás, y de la misma suciedad o grasa de nuestros dedos sin nada que lleve algo de pega o cola que, por el calor u otros motivos, pueda adherirse al cartón. Así que ya sabéis no tiréis las fundas viejas, que todo sirve.

Nana

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