La Imagen En El Siglo Xx

LA CULTURA DE LA IMAGEN EN EL SIGLO XX

La cultura de la imagen

El esquema básico de cualquier proceso de comunicación unidireccional es el de emisor, que a a través de un medio, hace llegar un mensaje a un receptor. Así, el proceso de comunicación de la imagen se establece cuando existe un sujeto agente, un mensaje, un medio de transmitirlo y un medio receptor.

En el tema que nos ocupa vamos a considerar los mensajes visuales y, por tanto, los restantes elementos de la comunicación deberán adecuarse a la naturaleza del mismo. En ocasiones, deberá existir un código, que nos permita leer las imágenes,

Objetos imposibles de Jacques Carelman

La fotografía

El positivismo filosófico y científico, el socialismo y la revolución tecnológica que e operan en la primera mitad del siglo XIX se consideran los antecedentes históricos del realismo pictórico. De la mano de este surge la fotografía. Joseph Nicèphore Nièpce (1765-1833) fue el primero que logro fijar, mediante un procedimiento mecánico, las imágenes del mundo exterior que se proyectaban en el interior de la cámara oscura.

Pero fue Louis Daguerre ( 1791-1851) quien logra poner a punto n procedimiento simplificado para impresionar placas metálicas y para fijar la imagen obtenida mediante un baño de sal y mercurio. En lo sucesivo, el modelo de representación ideal ya no será pictórico, sino el fotográfico. Joseph Nièpce y Louis Daguerre

El cine

El cine se define como el arte, la técnica y la industria de la cinematográfica. Entendemos por esto el arte de representar imágenes en movimiento por medio del cinematógrafo.

La instantánea fotográfica desarrollada en el ultimo cuarto de siglo XIX es el punto de partida del nuevo arte. La descomposición del movimiento en series de imágenes (Muybridge 1872), la proyección de estas es una pantalla ( Emile Reynaud 1892) y la introducción de la película de 35 mm ( Edison 1847-1931) son sus presupuestos técnicos fundamentales. Análisis del movimiento de E. Muybrige.

El cine

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La primea exhibición pública cinematográfica tuvo lugar en el Salón Indien, en Paris, el 28 de diciembre de 1895, de la mano de los hermanos Lumière.

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Las primera películas fueron simples filmaciones de acontecimientos cotidianos. La ficción cinematográfica e Mèliés tomará el relevo: se imponen convertir el cinematógrafo en espectáculo.

Proyección en el Salón Indien

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Es un EE.UU.. donde el cine va a recibir su mayor impulso. Para cientos de emigrantes el lenguaje de las imágenes borrara todas las barras lingüísticas y sociales. Se fundan la Universal, la Warner Fox y Metro Golwyn Mayer. En 1907 se funda Hollywood en la costa oeste del país.

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El cantor de Jazz de Alan Crossland ( 6 de octubre de 1927) es la primera película sonora de la historia del cine. Se inicia el paso al cine sonoro.

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En 1935 llega el cine en color.

Fotograma de El cantor de Jazz de Alan Crossland

Tipos de Planos

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El idioma de la imagen también tiene una gramática propia donde as palabras son planos e imágenes y las frases, secuencias. En una filmación, dependiendo de la función gramática qua vaya a desempeñar la imagen, el director escogerá la escala que considere más adecuada. En la vista general o gran plano general, el encuadre abarca un dilatado campo visual y tiene por lo general una visión épica. El plano general sitúa la accionen su conjunto. El plano americano o plano a tres cuartos comprende al personaje hasta las rodillas. El plano medio abarca la mitad superior del personaje. El primer plano centra la toma en el rostro del personaje. Por último el primerísimo plano o plano de detalle, dirige nuestra mirada a una parte determinada del cuerpo humano o del objeto fotográfico.

Ciudadano Kane, 1941

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El emplazamiento de la cámara ofrece al nuevo lenguaje cinematográfico una gran variedad de recursos de expresión. Con la angulación en picado o emplazamiento de la cámara en un nivel superior, el personaje u objeto aparecen empequeñecidos. Con este efecto, e logra la expresión de abatimiento, la indefensión, e incluso el terror del personaje.

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Una angulación en contra picado, como la que se observa en la imagen, consiste en una toma desde abajo. La imagen se engrandece, pudiéndose así convertir al personaje en un héroe, expresar euforia o triunfo, o hacer de el un personaje poderoso y terrible.

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En el cine la barrera entre lo real y lo imaginario se hace aún mas difusa. Esto es especialmente notorio en las películas de dibujos animados. A diferencia de lo que sucede con la fotografía, que condiciona el naturalismo de las imágenes, el dibujo permite recreaciones icnográficas libres, desde las escenografías mas insólitas hasta la distorsión grotesca de la caricatura.

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En la interrelación de las imágenes, todas las explicaciones son posibles. En el cine moderno diminuye la importancia del significado y el espectador pasa a ser el verdadero artífice de la construcción de este.

Dibujos animados

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El cartel publicitario es un nuevo lenguaje surgido a finales del siglo XIX y principios del XX. La industria editorial hace posible la reproducción masiva de dibujos y fotografías. Jules Cheret (1836-1933) fue el primero en producir grandes carteles litográficos a color.

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Los requisitos que debe de cumplir un cartel apenas han variado. Desde estar realizado para ser reproducido.

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Imagen y texto aparecen integrados y subordinados al mensaje predominante. Por último ha de ser lo suficientemente llamativo para ser observado por varios espectadores a la vez.

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El nacimiento de las grandes urbes hace de la cale al lugar idóneo para que el cartel pueda ejercer su doble función informativa y persuasiva.

El cartel publicitario

El cómic

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En 1917, junto con el cartel, aparece el cómic o historieta. Con el perfeccionamiento de las técnicas de reproducción, el cartel y el cómic alcanzan una difusión todavía desconocida. Sus características básicas son: narración secuencial en series de viñetas, presencia de un mismo protagonista, aparición de globos o bocadillos con texto y el uso de fonemas de valor gráfico denominadas onomatopeyas.

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En lo sucesivo, el cómic mantendrá, sobre todo desde el punto de vista estético, una estrecha relación con el cine y la literatura, llevándose algunas producciones cinematográficas y literarias al cómic y viceversa.

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La publicidad, entendida como medio de comunicación de masas, incorpora las tendencias culturales y artísticas y los avances tecnológicos que se van produciendo en la sociedad.

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El objetivo de esta es influir en las opiniones y decisiones del receptor del mensaje publicitario. La decisión de compra del potencial producto consumidor se fundamentada en la relación que se establece entre el consumidor y el producto. En cuanto a alas características del producto, siguiendo una distinción clásica en psicología, se pueden distinguir entre aquellos que promueven una identificación con el consumidos, los que se orientan a la satisfacción de las necesidades hedonistas y los que responden a las necesidades básicas.

La publicidad

El poder de la televisión

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Se puede afirma que es en la televisión donde el poder de la imagen alcanza su máxima expresión: es lo que en nuestro siglo se conoce como el poder de la información. Es en este nuevo espacio donde se van a resolver las grandes batallas de nuestro siglo: la de la política, la de las ideas, las del mercado.

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La imagen conforma opinión y de ese modo la televisión se ha erigido en motor de transformaciones y cambios.

Las artes gráficas

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Coincidiendo con el perfeccionamiento de las técnicas de reproducción, las Artes Gráficas alcanzan en este siglo un notable desarrollo y acompañan a todas las formas de expresión de la imagen mencionadas. La creación de nuevas tipografías, la composición y maquetación de textos, los logotipos comerciales, los signos gráficos convencionales utilizados en estaciones, aeropuertos, carreteras, etc., forman parte de nuestro universo cultural. No debemos olvidar el papel que desempeña el diseño gráfico en las ciudades mediante adecuados sistemas de señalización que ofrezcan una rápida y concisa información y una colorística, clara y consistente codificación de carteles e imágenes perfectamente legibles.

Diseño industrial

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La evolución de las necesidades, los avances científicos y técnicos y el desarrollo estético derivado de las corrientes de pensamiento vigentes dan pie a la creación de la figura del diseñador. El proceso creativo del diseño hay que entenderlo por tanto como la suma del raciocinio y la intuición.

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Las condiciones que debe reunir un objeto para ser considerado diseño Industrial son según Grillo Dorfles: seriabilidad, producción mecánica y presencia de un cociente estético fruto de un proyecto inicial y no de una posterior intervención manual. El factor inspirador se completa con el calculo, el análisis y los métodos de pensamiento científico.

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A las técnicas de representación grafica por ordenador se las conoce con el nombre de infografia. Los ordenadores han modificado en un breve lapso de tiempo, los métodos de trabajo, han introducido nuevas formas de ocio, han variado nuestra sensibilidad estética y han impulsado un vertiginoso desarrollo tecnológico, convirtiéndose en instrumentos indispensables para el desarrollo de las sociedades.

En la actualidad, el empleo del ordenador aplicado a la imagen distingue dos grandes tendencias. Por una parte, la manipulación de imágenes procedentes de otros medios ( fotografía, cine, etc.); y por otra, la creación de imágenes, tanto estáticas como dinámicas, siguiendo sus propias leyes y singularidades.

El ordenador