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CARNAVAL DE CAJAMARCA El Carnaval de Cajamarca es una de las festividades más grandes que se celebra en el Perú, por lo que esta región fue llamada por ley del Congreso de la República, la capital del Carnaval Peruano. El carnaval en Cajamarca inició en 1930 como una simple celebración de los carnavales, con carros alegóricos, acompañados de reinas de belleza las cuales eran invitadas para la ocasión. Con el paso de los años el carnaval de Cajamarca fue teniendo más auge y adquiriendo tradicionales características, también se comenzó a mezclar la realidad con las leyendas y los mitos. De tal forma que la duración de las festividades del carnaval fueron ampliándose, a la par que iniciaron a celebrar populares fiestas adornando las plazuelas y calles. El Rey Momo, es quien encabeza la algarabía de las fiestas de carnaval en Cajamarca y una gran parte del Perú. Son características las ''coplas de carnaval'' y los disfraces de abundante colorido. Las coplas en el carnaval tienen una identidad regional y un carácter tradicional además que se cantan acompañadas por las guitarras. La música y la alegría son el tener de las festividades, además de los juegos con agua y tinta. El color toma por asalto las calles. El carnaval llega con su carga de alegría, festejo, música y originales disfraces. Nadie se salva de un baldazo de agua, de los tintes y un buen trago de chicha de jora. Los barrios tradicionales de Cajamarca se organizan en patrullas y comparsas integradas en su mayoría por jóvenes, quienes recorren la ciudad bailando por zonas como Cumbemayo, La Merced, Dos de Mayo, San José y Pueblo Nuevo. El habitual rito andino de las tierras altas de la yunza, asimismo conocido como ‘umisha’ en la selva y ‘cortamonte’ en la zona ribereña, es un aspecto esencial del Carnaval. Un enorme árbol es plantado, lleno de decoraciones y regalos, y la gente baila cerca de la yunza, como el árbol es cortado. La pareja que entrega el corte final es entonces responsable de organizar el yunza el año próximo!. Los …………………………………………………………………………………….nos ofrecen un alegre Carnaval de Cajamarca.

ALUMNAS DE 1º, 2º Y 4º DE SECUNDARIA

FESTEJO DEL PERU El festejo peruano es una danza de raíces africanas representativa del mestizaje negroide peruano practicado en la costa central, se baila durante las fiestas populares y en reuniones sociales, se ejecuta en parejas generalmente de jóvenes, tiene un ritmo erótico y festivo vinculado al rito del amor como un acto de virilidad, juventud, vigor y fecundidad. Nuestras chicas muestras su alegría, vitalidad, ritmo y sabor al son del cajón, instrumento oriundo de nuestros antepasados. Durante la coreografía es común el movimiento pélvico – ventral, hay libertad en los pasos donde la creatividad juega un rol importante, la danza es ágil y dinámica donde se combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos,

movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.

ALEGORIA “BODAS DE ORO”

Mimos, payasos y hadas festejan junto a nosotros 50años de historia, 50 años promoviendo el arte y la cultura, fomentando el talento y haciendo que nuestra juventud muestre frecuentemente sus cualidades. Un mundo de fantasía frente a ustedes en el que se muestra la alegría, el entusiasmo, el color y la habilidad de nuestros estudiantes al ritmo de variados géneros. UN MIMO alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, representa una historia a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso del discurso o la palabra. Bailan curiosamente variados géneros. LOS PAYASOS personaje sinónimo de risa y alegría, de color y diversión, quien con su vestimenta extravagante, maquillaje excesivo y pelucas nos arrancan las más dulces y tiernas sonrisas y

hoy que cumplimos 50 años educando lo celebramos con gran algarabía saltando y riendo con nuestros tiernos payasos. Las hadas criaturas fantásticas y sutiles representadas por nuestras niñas del nivel primario. Mujeres hermosas y bellas con alas de mariposa. Protectoras de la naturaleza por tradición. Y con gran algarabía recibimos a nuestra soberna Srta. Bodas de Oro, Melani Yovera Cueva, alumna del 2do año de secundaria, quien con su belleza engalana nuestra noche, noche de Fiesta.

FELIZ ANIVERSARIO SANTA MARIA, FELIZ ANIVERSARIO FAMILIA REPARADORA.

5TO AÑO DE SECUNDARIA PROMOCION “BODAS DE ORO” SANJUANERO (Joropo huilense) Es la melodía, sagrada del Reinado del Bambuco (Colombia). En su coreografía podemos apreciar la invitación, los ocho, los coqueteos, la arrodillada, levantada de pie, arrasada del ala, el secreto y la salida final, momentos que se dibujan con el sentir del danzante. "Sanjuanero" es el nombre de un género de música huilense basado en los moldes del Rajaleña, pero tiene un subtítulo el Joropo Huilense, fiestas en las que se disfruta la decisión de realizar el Reinado Nacional del Bambuco. Sobre el origen del Baile el San Juanero Huilense no hay acuerdo definitivo entre estudiosos. Todo comienza con la organización del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, pues en los certámenes anteriores a la oficialización se presentaban grupos de danza en los desfiles y bailes que interpretaban, según Álvaro Trujillo en su libro “Génesis y Evolución del Baile San Juanero“, “El bambuco caminadito, estilo junta tierra, lleno de gracia y sencillez, sin nada de brinquitos en los parejos”•. Sin embargo, con la realización formal de las fiestas y con ella la decisión de realizar el Reinado Nacional del Bambuco, fue necesario crear una coreografía para el tema Sanjuanero Huilense, adoptado como la pieza musical que todas las candidatas deberían bailar para seleccionar a la reina. El proceso de creación de la coreografía oficial partió de la base de considerar el

Sanjuanero Huilense como un bambuco que tiene elementos de rajaleña (pertenece al género de las trovas en cuanto a la copla y a las danzas en razón de las tonadas). El Sanjuanero adoptó del rajaleña los pasos del caminadito, el junta tierra y el escobillado, que es la parte más saltadita del baile. Luego se adoptaron algunos elementos del bambuco tradicional, a los cuales se le adicionaron figuras y movimientos que se observaban en los barrios y corregimientos de Neiva durante la realización de las rondas que se llevan a cabo como antesala a las fiestas. A medida que los colonizadores españoles se mezclaron con los habitantes indígenas hace ya varios siglos, también nacieron varios grupos culturales con sus propias costumbres, rituales y también su propia manera de vestir. Desde las altas regiones de las montañas, las zonas más frescas o aquellas que eran más bajas y cálidas, los colombianos han adoptado hermosos trajes tradicionales tan diversos como la naturaleza y el terreno del país. Suelen estar fabricados con tejidos naturales y a menudo, con colores brillantes. Las piezas se han convertido en un icono en toda América Latina. La falda del traje típico del Sanjuanero Huilense para mujeres está elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales pintadas al óleo o de flores troqueladas de sea y vuelos en rondas que armoniza con los de la blusa. El largo es a media pierna y el ancho es de ruedo y medio… ideal para que les guste cómo queda y además, para poder bailar libremente en las fiestas y los bailes típicos de la región. El bajo de la falda tiene enaguas o pollerón que es primordial para la ejecución de varios pasos y figuras. Tiene tres vueltos, el más amplio lleva varias arandelas de encaje.

oreografía Figura 1. La Invitación Originalmente el varón tomaba su pareja de la mano y con paso seguro la conduce dando la vuelta al tablado para iniciar el baile, soltándola al dar la dama un giro; actualmente se ejecutan tres propuestas, la primera de ellas: Tomada de la cintura y salida; Tomada de la mano y salida; Invitación con vuelta alrededor de la pareja y salida en paso caminado. Figura 2. Los Ochos Adoptan dos formas fundamentales, la primera consiste en que con paso caminado sin darse la espalda trazan con sus pasos dos círculos que se encuentran en el centro formando la figura del número ocho. la segunda propuesta en que partiendo del centro los bailarines describen cada uno, ochos completos que se superponen (adornan con giros ). Figura 3. Los Coqueteos Consiste en la representación de una velada propuesta que es rechazada por la bailarina a través de una mímica de miradas de picardía, levantamientos de las faldas hasta la altura de la pantorrilla acompañados de uso del sombrero que quita de la cabeza del parejo para ocultar sus rostros de un supuesto beso, luego levantándolo, mostrándolo a los circunstantes y ejecutar un pausado giro, durante el cual lo pasa bajo la barbilla de su compañero colocándolo nuevamente y mientras toman por un extremo el pañuelo rabo de gallo que el bailarín lleva al cuello y ahora sujeta por la punta opuesta, quedan los dos después de un medio giro, frente a frente terminando con uno o dos cruces bajo el pañuelo. Figura 4. La Arrodillada El parejo coloca una rodilla en tierra y ella con suavidad (sin soltar ninguno de los dos el pañuelo), ondean la falda y en puntas de pie con paso arrastrado da una vuelta entorno durante ocho compases al último de los cuales culmina con un giro y acercamiento de caras en simulacro de un beso, el bailarín se levanta y los dos se cruzan tomados de sus puntas del pañuelo rabo de gallo y avanzan bambuqueando mientras ella se envuelve alrededor de la cintura en dos o tres giros. (saltando) Figura 5 . Levantada de Pie En paso de trencillo consiste en tres pasos bambuqueados seguidos de otro del cual los dos al tiempo y ella con quiebre de cintura y cierre completo en medio de la falda, salta levantando el pie derecho con la punta del pie curvada hacia abajo; en la levantada doble se repite en la figura anterior con levantadas alternativas tanto del pie derecho como del izquierdo hasta la cuenta de ocho compases; en el último, durante un giro rápido ella le quita el sombrero y huye hasta el extremo del escenario quedando los dos frente a frente. (El conteo para levantar el pie se inicia hacia el lado derecho). Paso saltado. Paso Básico. Figura 6. La Arrastrada del Ala Ubicados en el extremo del escenario ella cubriéndose el rostro con el sombrero se contonea graciosamente, luego lo arroja al suelo de tal modo que quede boca abajo, retrocede, en pasos largos y alternativos iniciados con el pie derecho para regresar y colocando la punta del pie sobre el ala, en la primera ocasión, lo pica para en la segunda, atraerlo hacia sí tres veces mientras el parejo con pasos similares retorna y hace el ademán de querer recogerlo, la mujer procede para iniciar con el parejo un ocho en cuyo centro levanta del piso el sombrero. Paso saltado Figura 7. El Secreto El paso caminando en rutina del bambuco se cubren el rostro con el sombrero que ella sostiene por la copa con una postura especial de la mano derecha, él le murmura al oído, asombrada ella, de la audacia de la propuesta, le rechaza separándose en un ágil y largo paso, muestra la pantorrilla seguida de un

signo negativo con el índice de la mano derecha mientras con la mano izquierda se golpea el codo, los ojos muy abiertos y asombrados, el juego continua con adornos de pareja. Figura 8. Salida Final Comienza con paso largo bambuqueando; los intérpretes se desplazan unidos por la cintura y con la mano libre toman los extremos del pañuelo rabo de gallo, amaqueándolo hacia delante sobra sus cabezas en una vuelta completa al escenario, que bien calculada, terminan precisamente los dos sonrientes cara al público. (Paso saltado).