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1)

INTRODUCCIÓN

El concierto Amadeus nos ofrece una visión amplia de la cultura y arte, apreciando su más valioso tesoro que hace muchos años predominaba en todo su esplendor, estamos hablando de la música. La finalidad del concierto enfocado en nuestra carrera fue aprender que el ritmo y la armonía van de la mano, y como estudiantes de medicina debemos tener oído para descifrar muchas situaciones. Además se promovió la cultura musical de todos los asistentes pertenecientes a distintas carreras y se enriqueció nuestra identidad como peruanos; rescatando también que en el concierto se tocaron temas propios de nuestro Perú, lo cual nos hizo conocer más historia y sentirnos verdaderos patriotas. Se ha escrito mucho sobre la música a lo largo de toda la historia. Lo que se pretende con esta ponencia no es más que recapacitar sobre la importancia que tiene este tema en el día a día de un hombre normal. La música es uno de los medios fundamentales que el hombre tiene para expresar sus sentimientos, su estado de ánimo, representar alguna situación concreta o, sin más, para recrearse en la belleza de la propia música. Numerosas teorías sugieren que el origen de la música pudo estar en la imitación de los sonidos que emitían los animales. Sin embargo, se sabe que los niños de casi todos los países tienden a cantar una y otra vez el intervalo de una tercera menor, por lo general entre estas dos notas: la bemol-fa; este mismo intervalo es el que se suele oír en los cánticos de los hinchas deportivos. La música constituye una necesidad elemental del hombre. El hombre canta cuando está enamorado, cuando está triste, cuando estudia, cuando descansa, cuando camina, cuando reza. La escucha en los momentos de mayor emoción y también en los de mayor alegría. Fue el pianista profesional Mariano Alcántara quien realizó este fabuloso concierto a los estudiantes de la Universidad Privada Antenor Orrego, nos hizo ver el mundo de manera diferente, rescatando cada detalle que hacen parte de las bellas canciones que apreciamos el día; a la vez contribuyó en nuestro desarrollo como grandes profesionales. Dicho maestro en la música es director de orquesta y coros, fue docente y director del conservatorio de música Carlos Valderrama y director Del Instituto Nacional De Cultura en La Libertad. Docente en la Universidad Privada Antenor Orrego. Maestría en educación. Actividad artística en varias ciudades del Perú y en Loja (Ecuador) y Salta (Argentina). Medalla de plata otorgada por la Municipalidad Provincial de Trujillo por su labor cultural.

Fecha/ hora: Domingo 18 de noviembre / 6:00pm Lugar: Instituto Nacional de Cultura – Teatrín Virgilio Rodríguez Nache (Jirón Independencia)

2) DATOS DE AUTORES Y APRECIACION DE OBRAS OBRA NUMERO 01: FEDERICO CHOPIN “VALS DEL MINUTO” DATOS DEL AUTOR: Federico Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola ,cerca de Varsovia en una bonita casa burguesa que pertenecía al Conde Skarbek .Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía un concierto privado en Varsovia. Realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817. Apartir de 1831 vivió en París (fue expatriado de su país Polonia) donde trabajo como profesor,pianista y compositor.Entablo amistad con Liszt,Berlioz,Rossini,Bellini. El vals del minuto fue el primero de sus Trois Valses en componerse. Entre estos unos estaban dedicados a sus dos primeros amores y los otros, aparte de ser declaraciones amorosas, expresan melancolía y ligereza. Debido a la enfermedad de la tuberculosis este gran compositor ahora descansa en paz en el número 12 de la Place Véndome de París. APRECIACIÓN: En la siguiente obra estamos frente a unos de los valses de este gran compositor, Federico Chopin. Para ser sincera desde el inicio me transmitió dinamismo, alegría , e incluso una energía llego a brotar a través de mí , no solo por la rapidez al tocar las primeras notas sino también porque sentía que se contaba una historia alegre al igual que amorosa ; ya después cuando empezó a bajar la intensidad y la rapidez de la música, te dejaba con la idea de que era esa parte complicada , la de muchos altibajos que toda historia normalmente posee ; transmitía un poco de melancolía , tristeza y tranquilidad . Finalmente el segmento de la obra acaba al parecer con un final feliz ya que me llegó a transmitir las mismas emociones que al inicio, incluso con un poco más de intensidad. Fue una de mis favoritas ya que correlaciona perfectamente el nombre de la obra” vals del minuto” con la forma en como me llegó a transportar a un mundo alterno lleno de emociones encontradas en menos de un minuto, alegría con melancolía una combinación muy intensa pero que se pueden volver una verdadera obra de arte.

OBRA NUMERO 2 Franz Liszt “El Ruiseñor”: DATOS DEL AUTOR: Franz Liszt es considerado como el creador del poema sinfónico, aun cuando esta forma musical ya había tenido sus precursores. Pero, sin lugar a dudas, es a partir de los poemas sinfónicos de Liszt cuando la música programática adquiere su verdadera importancia. Una gran mayoría de reconocidos autores acepta que el programa de esta obra fue tomado de la Meditaciones Poéticas de Lamartine; sin embargo, otros dudan que la obra de Liszt estuviera inspirada en el texto del poeta francés, basándose en que había sido escrita originalmente como una introducción a una obra coral en cuatro partes, titulada Los Cuatro Elementos (La Tierra, Los Vientos, Los Océanos y Las Estrellas). Después de varias revisiones, Liszt decidió presentar esta introducción como una obra independiente con el nombre de Los Preludios, tomado del decimoquinto poema del ciclo titulado Meditaciones Poéticas del literato francés Alphonse de Lamartine.

APRECIACION: Esta obra es inigualable al oído humano, transmite paz al inicio, luego energía y felicidad conforme va avanzando. Nos llevó a ser parte de la obra, y sentirnos identificados con el tema. Cuando la escuchamos nos olvidamos de todo nuestro alrededor, nos quedamos encantados con tan bella obra y la cantidad de emociones sentidas en ese momento. Posee partes en las cuales hace sentir tristeza, dolor y angustia; luego nos llevó a un mundo distinto de total felicidad y amor.

OBRA NUMERO 3 F-Chopin “Nocturno Postumo”:

DATOS DEL AUTOR: Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) fue un compositor y virtuoso pianistapolaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt. Frédéric Chopin nació en la aldea de Żelazowa Wola, en el voivodato de Mazovia, a 60 kilómetros de Varsovia en el centro de Polonia, en una pequeña finca propiedad del conde Skarbek, que formaba parte del Gran Ducado de Varsovia. Recibió el nombre de Fryderyk Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento es incierta: el propio compositor (y su familia) declaraba haber venido al mundo el 1 de marzo de 1810 y siempre celebró su cumpleaños en aquella fecha. Pero en su partida bautismal figura como nacido el 22 de febrero. Lo más probable es que esto último fuese un error del sacerdote (fue bautizado el 23 de abril en la iglesia parroquial de Brochow, cerca de Sochaczew, casi ocho semanas después del nacimiento). Esta discordancia se discute hasta el día de hoy.

APRECIACIÓN DE LA OBRA: Esta obra es muy afligida, transmite paz, tranquilidad y también nostalgia. Nos llevó a otra dimensión, un mundo en donde solo existe amor y no los problemas. Al oírla nos olvidamos de todo nuestro alrededor, simplemente nos quedamos maravillados con tan bella obra. Tiene partes en las cuales nos transmitió tristeza, sentimiento de dolor y angustia; luego nos llevó a un mundo de total armonía y calma.

OBRA NÚMERO 4 Aram Khachaturian ‘’ Toccata ‘’: DATOS DEL AUTOR: Khachaturian nación en Tiflis, Rusia en 1903. Compositor y director de orquesta soviética, fue uno de los compositores más grandes del siglo XX. Sus raíces armenias están presentes en toda su producción y es por eso que es muy conocido por fusionar melodías populares armenias en sus composiciones. En el año de 1932 compuso su Primera Sinfonía, y cuatro años después, el Concierto para piano y orquesta. Su fama se debe, sobre todo, a sus ballets Gayaneh en 1942, en el que se incluye la Danza del sable, y Espartaco en el año de 1954.

APRECIACION DE LA OBRA: Toccata tiene sus raíces armenias presentes, lo cual expresa su identificación y orgullo a descendencia. Por otro lado, esta pieza expresa misterio y arcano. Siento que cuenta la rapidez con que avanzan los hechos y luego la lentitud en ellos; aunque a la mitad de esta pieza la lentitud con la que avanza refleja tranquilidad y de inmediato la rapidez se hace presente, lo cual permite que el oyente intercambie momentos. Es encantadora la manera en la que acopla las velocidades y hace que sean perfectas juntas.

3) CONCLUSIÓN La visita al teatro “Virgilio Rodríguez Nache” – INC fue una experiencia única e inigualable que nos permitió dejar por un momento este mundo y adentrarnos en el mundo de la música académica, aquel tipo de música que no todos se detienen a apreciar cómo deberían y es muy lamentable, ya que es una belleza en todos los aspectos. Te permite despertar sentimientos, emociones a través de notas musicales que quien se encargue de recrear dicha composición y le logre dar forma a través de instrumentos (piano) tal y como lo hizo en un principio su autor, se le considera una persona habilidosa, apasionada y conocedora del mensaje se nos quiere transmitir, para de esta forma lograr impactar a la audiencia de tan maravilloso espectáculo. Además esta corta pero significativa visita nos permitió salir de nuestra rutina de estudio, de todos esos momentos de estrés que la mayoría de jóvenes universitarios llegan a desarrollar a medida pasa el ciclo y nos condujo a un ambiente de tranquilidad y arte en el que apreciamos el significado oculto tras esas notas musicales que cada uno de los autores escribió y transmitió en relación a sus inspiraciones, gustos e incluso sucesos de la vida misma.

4) ANEXOS