Indices

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido.

Introducción………………………………………..1 Obras distintivas…………………………………..4 Historia………………………………………………….6 Bellas artes……………………………………………7 Elementos del fenómeno artístico…….8 Obra de arte………………………………………….9 Disciplinas artísticas……………………………9 Arte y estética………………………………………11

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 1

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido.

Arte Usualmente se denomina arte a la actividad y el producto mediante los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido. Para la perspectiva teórica sobre el Arte, véase Teoría del Arte. Para el hecho artístico en perspectiva histórica, véase Historia del Arte. Para la perspectiva historiográfica, véase Estudio de la Historia del Arte. La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 2

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público. Arte moderno Si buscamos una definición de arte extensiva seguramente encontraremos varias descripciones sobre los tipos de arte y las épocas en que éstos han sido preponderantes; el arte abstracto es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a influenciar generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este tipo de arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no tenían el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más importantes. El abstraccionismo significó un gran vuelco dentro de la percepción estética, se deja de considerar justificada la necesidad de representar figuras o formas de objetos y se los tiende a sustituir por un lenguaje visual autónomo el cual posee sus propios significados. Pero el abstraccionismo no ha nacido como una rama independiente sino que La musica es una forma fue el resultado de varias influencias del arte expresionistas las cuales exaltan la fuerza del color; informalistas y cubistas. El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy diversos sobre la realidad y situaciones sociales; lo importante es que no pierde su objetivo que es expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar.

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 3

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. Obras

La Victoria de anónimo, 190 a. C.

Reconocidas

Samotracia,

La Mona Lisa, obra de Leonardo da Vinci.

David de Miguel Angel.

Las Meninas, de Velázquez (1656). Óleo sobre lienzo, 310 × 276 cm.

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 4

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido.

La noche estrellada, de Vincent van Gogh.

Shakespeare escritor importante de la literatura universal cuyas obras tomaron parte en el escenario del teatro. Ejemplo de alfarería. Fuente de cerámica de la Dinastía Ming.

Atributos de la pintura, escultura y la arquitectura

la Ludwig Van Beethoven, compositor de música clásica.

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 5

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido.

Ejemplo de fotografía.

Ejemplo de arquitectura: Casa de la Cascada Ejemplo de Arte digital (Sueños reales, realizado por Eduardo Stigliano).

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 6

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. Etimología e historia El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.[1] En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. Artes y oficios A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distinción entre los artesanos y los artistas (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores. Véase también: Artes aplicadas Las Bellas Artes Artículo principal: Bellas Artes Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911. Actualmente se suele considerar la siguiente lista:   

El primero es la arquitectura El segundo es la danza El tercero es la escultura

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 7

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. El cuarto es la música El quinto es la pintura El sexto es la poesía y (literatura) El séptimo es la cinematografía. El octavo es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.  El noveno es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.     

Siendo las primeras seis artes clasificadas según la clasificación usada en la antigua Grecia. Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. Elementos del fenómeno artístico Artista El artista es el sujeto que lleva a cabo las [[Obra de Arte |obras de arte. El termino ‘’’artista’’’ esta fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del corresponsal arte, un artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen de las ideas estéticas de cada época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así como su creatividad, la buena técnica y la comunicación hacia el espectador por medio de sus obras. Personalidad artística El artista adquiere su propio dominio de técnica y su desarrollo artístico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le justaría que aconteciera en él. Representa el dominio interesado en una técnica artística en sus expresiones totales empleando las características en que estas se basan. Facultad estética creadora Otra de las características que acontecen en el fenómeno artístico es la propia facultad del artista para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teoría, el concepto de crear. Con esta el artista da a conocer su personalidad definiendo con sus métodos el término de estética, mostrando así sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito... desarrollando con esto su percepción al medio. Definida así, la Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 8

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. estética se encuadra mejor en la psicología incluida en el arte, dándole a este término el concepto de la percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no. Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los que coinciden en una misma forma de percepción. Sublimación artística El concepto de sublimación en psicoanálisis es un concepto problemático, para algunos sería un concepto fundamental. Sin metáforas, la sublimación en el arte es la habilidad psíquica de una mente para procesar el cambio de objeto pulsional, que es cambiar el interés principal que ya ha sido reprimido a la inconciencia por otro. Así mismo con este proceso el sujeto manifiesta sus inquietudes personales a través de sus obras. Obra de arte En el arte, una obra de arte es una creación, tal como una composición musical, un libro, una película, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de o bien ser un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión simbólica o bien la representación de un concepto determinado. Lo opuesto es un objeto práctico o útil, aunque bien puede ocurrir que un objeto sea ambas cosas al mismo tiempo. IMAGEN ARTISTICA Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el que el autor se manifiesta con ayuda de sus materiales, técnica, visión y esta puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación a los materiales, las técnicas y la organización, el artista logra proyectar sobre la materia sus visiones, su ideología, su imaginación. Disciplinas artísticas Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 9

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. Artes visuales  Arquitectura  Arte digital  Artes del fuego  Artes gráficas  Cinematografía  Dibujo  Diseño  Escultura  Fotografía  Historieta  Instalaciones  Net-Art  Pintura  Artes escénicas  Danza  Performance  Teatro  Artes musicales  Canto coral  Composición  Dirección  Opera  Orquesta  Nuevas tecnologías  Artes literarias  Narrativa  Cuento  Novela  Poesía  Ensayo 

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 10

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido.

Arte y estética Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno». Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu». El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable. Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 11

Tema 2.8 Crear índices y tablas de contenido. hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Alumna: Rivera Chávez Mayte Grupo: 435 Materia: Informática para Oficinas 12