Illustrator

Illustrator + Photoshop CS3 Salve meus amigos! Estou de volta, passei algum tempo resolvendo algumas coisas pessoais como, por exemplo, meu casamento! Bom agora sou um homem casado e além disso estive envolvido em trabalhos bem legais como o site da Coral, Chamex, Net, Oakley, dentre outros. Antes de retornar, andei pensando muito sobre novas matérias e decidi fazer um mix de coisas para melhor agradar aos meus leitores. Hoje iremos desenvolver um trabalho iniciando com recursos interessantes do Illustrator, e que podem e devem ser usados em diversos materiais no futuro. Feito isso, iremos importar estes recursos para o Photoshop e finalizar utilizando novos recursos do CS3. Então é isso pessoal, Let´s Rock´n Roll baby! E me permitem mais uma consideração. Passados alguns anos, esta coluna se tornou referência (graças a Deus) e tenho orgulho de dizer que muitos leitores se tornaram grandes profissionais. Outros buscam o mesmo caminho, almejam se tornar grandes designers, publicitários, ilustratores, etc. Decidi então, antes de minhas matérias, passar algumas dicas para vocês. Desde livros que não saem da minha estante, até eventos importantes. Abaixo separei uma lista de livros que encontrei num tópico em nosso fórum e outros que escolhi por serem essenciais na criação. Servem como base para qualquer profissional relacionado à arte. Infelizmente tenho visto muitas pessoas com interesse em trabalhar, porém sem base nenhuma e isso é complicado. Principalmente quando estamos em um meio tão competitivo, ou seja, esteja preparado. Estes livros são relativamente baratos e não podem faltar nos estudos de bons profissionais: •

Projeto Gráfico: Teoria e Prática da Diagramação - Antônio Celso Collaro Editoa Summus - custa R$37,90

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300 Superdicas de editoração, design e artes gráfica - Ricardo Minoru Horie Editora Senac SP - custa R$34,00

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Preparação e Fechamento de Arquivos para as Artes Gráficas - Ricardo Minoru Horie - Editora Erica - custa R$93,00

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Design e Comunicação Visual - Bruno Munari - editora Martins Fontes - custa R$56,80

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Semiótica no Século XX - Winfried Noth - Editora Annablume - custa R$ 28,00

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O que é Semiótica - Lucia Santaella - Editora Brasilience - custa R$16,00

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Design Gráfico: Uma História Concisa - Richard Hollis - editora Martin Fontes custa R$ 67,80

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Psicodinamica da Cores - Modesto Farina - editora Edgar Blucher - custa R$69,90

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A Escolha das Cores - Kevin McLoud - Editora Estampa - custa R$ 105,48

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Graphic Design - A Concise History - Editora: THAMES & HUDSON - custa R$ 55,82

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Typograpie - A Manual of Design - Editora: RAM PUB CO

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Design Annual 2007 - Editora: GRAPHIS PRESS

Bom, quem puder adquirir alguns destes livros, ficará muito satisfeito com certeza. Agora vamos à nossa aula de hoje.

Desenvolveremos vários passos para treinarmos determinados efeitos no Photoshop. Lembro que estou fazendo isso para explicar detalhadamente como tudo funciona, ja que isto é um artigo passo a passo, mas claro que poderemos atingir os mesmos efeitos finais ulizando de outros recursos. 1º Passo: Crie um arquivo novo no Photoshop (ctrl+N). Em "Preset" escolha "Web", em seguida escolha o tamanho de seu wallpaper (nosso trabalho). No meu caso "1280x1024".

2º Passo: Clique sobre a ferramenta "Gradient Tool" (ou pressione "G"- para trocar de ferramenta pressione "ctrl+g")

3º Passo: Na parte de cima em nosso Photoshop, vemos a barra de opções.

Clique na setinha do lado direito da indicação do degrade para visualizarmos os degrades existentes. Note que, mais ao lado, podemos visualizar as definições de como podemos utilizar o degrade. •

Linear Gradient: Degrade simples de dois pontos de base

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Radial Gradient: Degrade do centro para fora

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Angle Gradient: Degrade baseado em angulo

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Reflected Gradient: Degrade refletido atravez de três ou mais pontos

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Diamont Gradient: Degrade baseado em um ponto semelhante a um diamante

Quando clicamos na setinha lateral onde aparece a descrição "Click to open Gradient picker", podemos visualizar os degrades existentes no momento. Abaixo vemos alguns existentes em minha máquina. Lembro que os são poucos os padrões que já vêm prédefinidos em nosso Photoshop.

Obs: A primeira opção em degrade está ligada diretamente com as cores de Foreground e Background.

Para resetarmos as cores, pressione "d". Para alternadas, pressione "x". 4º Passo: Para criarmos um degrade especifico basta clicar uma unica vez dentro do degrade principal indicado no 3º passo.

5º Passo: Veja a janela "Gradient Editor" que foi aberta. Com ela poderemos criar, alterar, definir e salvar qualquer degrade que quisermos.

Se alterarmos a opção Gradient Type para "Noise", a parte abaixo será modificada com novos comandos. Com eles poderemos definir efeitos diferenciados fantásticos em nossos degrades.

Em Roughness podemos definir a nitidez que os traços teram. Já em R:, G:, B: escolheremos as cores a serem usadas. Ainda temos as opções de restringir determinadas cores ou ainda adicionar transparência ao nosso degrade. O botão "Randomize" serve para gerar novas cores randômicas ao nosso degrade em Noise. Faremos um teste rápido. Em Roughnesse altere para 75% e pressione o botão "Randomize" para alterar as cores. Feito isso pressione "Ok". Clique no lado esquerdo de nossa área e segure o botão do mouse. Solte somente quando chegar ao lado direito traçando um degrade da esquerda para a direita.

Bem legal, agora retorne a tela anterior e pressione novamente "Randomize" para altermos a cor. Feito isso, adicione transparencia e pressione "Ok". Trace novamente o degrade, porém do lado direito para o esquerdo.

Perfeito, bem legal! Ja treinamos o uso do Noise. Agora iremos retornar a tela anterior e deixe o "Gradient Type" como Solido.

Note que existem alguns quadrados indicando alguns pontos. Eles são chamados de Opacity Stop e Color Stop. Servem para definirmos até onde irá o degrade ou onde ele começa e termina. Podemos criar diversos pontos de Opacity e Color Stop se necessário. Na medida em que você leva o ponteiro do mouse para um ponto no meio por exemplo, aparece a descrição "Click to add a stop". Ou seja, poderemos interromper a passagem inicial de cores adicionando novas cores. Faça alguns testes e veja como isso funciona. Abaixo temos um degrade que criei para explicar como isso funciona. Perceba que interrompi a passangem do branco para o preto com uma cor azul próxima ao branco. Minha intenção é que pareça com as cores do céu ao anoitecer.

aqui temos uma ideia deste degrade aplicado de cima para baixo. Para salvarmos nosso degrade, escreva o nome ao lado da opção "Name" e pressione o botão "New". Perceba que nosso degrade é adicionado à paleta. Assim, sempre que precisarmos, será apenas procurá-lo em nossa lista.

6º Passo: Vá em Image > Adjustment > Variation

7º Passo: Dê um clique em "more Blue" e em seguida outro em "more Dark"

8º Passo: Crie uma nova camada clicando no botão "add a new layer" ou pressione "shift+ctrl+n"

9º Passo: Clique sobre a ferramenta "Brush Tool ou pressione "B". Em seguida verifique a cor da ponta do pincel. Altere-a para branco e faça alguns pontos de diferentes tamanhos sobre qualquer lugar em nossa área. *Obs: Utilize os atalhos!

] : Aumenta a ponta do pincel [ : Diminui a ponta do pincel {: Aumenta a suavidade das extremidades }: Diminui a suavidade das extremidades

10º Passo: Arraste a camada com os pontos para o canto inferior esquerdo, em seguida pressione "ctrl+t" e escolha a opção "Warp". Tente deixá-lo como abaixo. Caso não consiga, deixe a seu critério. Este passo é somente para treinarmos o uso do recurso "warp".

Em seguida, na paleta de camadas, altere a opção desta camada para "Soft Light".

11º Passo: Crie uma nova camada pressionando "shift+ctrl+n". Em seguida vá em Filter > Render > Clounds

12º Passo: Feito isso, pressione "ctrl+t" e vá até a barra de opções. Altere os valores de W e H para 500 (ou clique em Maintain aspect ratio para digitar somente uma vez). Em seguida pressione <enter> ou clique fora.

13º Passo: Vá em Image > Adjstments > Brightness/Contrast e altere como abaixo:

14º Passo: Em seguida vá na paleta de camadas e altere seus valores para "Linear Light" e 15% de opacidade 15º Passo: Clique sobre a camada "degrade" e em seguida vá até Filter > convert to smart filters. Este é um novo recurso do Photoshop CS3. Ele hablita a camada a possibilidade de refazer ou alterar qualquer filtro antes utilizado. Um ótimo recurso, principalemente quando sua camada possuir textos, já que nesta versão não é mais necessário deixá-la rasterizada para se utilizar um determinado filtro.

Está é apenas uma mensagem de aviso, explicando que para hablitar o recurso "smar filter" a camada selecionada será convertida em um "smart object". 16º Passo: Clique em Filter > Filter Gallery. Em seguida vá em Texture e adicione um "Grain" com as opções abaixo:

Lembro que agora podemos hablitar, copiar ou editar quando quisermos o filtro utilizado.

17º Passo: Nesse momento iremos ao Adobe Illustrator. Este fantástico programa se utilizado em conjunto com o Photoshop e outros softwares da Adobe é capaz de gerar diversos efeitos diferenciados que só são atingidos graças a essa interação.

18º Passo: Crie um arquivo novo. Em seguida clique sobre a ferramenta "Pen Tool". Apartir daí, clique e trace duas curvas como abaixo:

Obs: 1- Para se chegar a este resultado, é necessario uma certa prática no uso da "pen tool". Caso tenha dificuldade, aconselho a treiná-la por alguns instantes até chegar a este resultado. 2- Para desenhar a curva, é necessário manter pressionado o botão esquerdo do mouse em seguida pressioná-lo novamente em outro ponto para se ter as curvas em sentidos distintos. 19º Passo: Faça um segundo traço mais abaixo, e em seguida clique sobre a ferramenta "Blend Tool" (w)

20º Passo: Perceba que, ao passar o mouse exatamente em cima de uma das curvas, o icone é alterado e aparece um "x" indicando o local correto. Clique em uma das curvas e pressione "alt" ao soltar. Perceba que aparece uma janela como abaixo:

Nela temos opções de alterar o espaçamento dos traços intermediarios e sua orientação. Alterei o "spacing para "specified steps" onde eu determino quantos passos quero de um traço para o outro.

Repare no que ocorreu. Foi adicionado um traço separando as curvas de um chapado branco. Isso é um defeito. Para corrigí-lo, é necessário deixar os traços iniciais sem cores principais.

Para fazer isso, basta clicar no terceiro quadrado com um traço vermelho chamado de None(/), como mostra a figura acima.

Note que o defeito foi corrigido totalmente. Agora temos um controle sobre todos os pontos de nossa curva. 21º Passo: Clique sobre o botão "stroke" na paleta lateral.

22º Passo: Em seguida altere seu valor para 0,1 para suavizarmos nossos traço.

23º Passo: Com a ferramenta "Direct Selection Tool" (a) temos a possibilidade de alteração do traço. Para isso, basta clicar no pontos chave do traço como abaixo:

Lembro que as vezes é necessário o uso da caneta para adicionarmos novos pontos, retirarmos pontos existentes ou convertermos os pontos em curvas.

Apos a criação de sua arte utlizando o recurso que expliquei acima, basta arrastá-lo para dentro do Photoshop que já será incorporado à nossa arte anterior.

Veja abaixo como ficou o mesmo traço, apenas com algumas alterações de tamanho e cor.

Abaixo o efeito final apenas com algumas alterações:

Abaixo algumas variações sempre utilizando os mesmos pricipios da aula de hoje: