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Universidad Nacional del Nordeste Facultad de Arquitectura y Urbanismo Carrera de Diseño Gráfico

glosario COLOR

2014

GLOSARIO CUALIDADES DEL COLOR: Parte del apunte de Gabriela Figueredo, 2002, “el color en diseño” Nuestra idea común del color se refiere a los colores cromáticos, relacionados con el espectro que puede observarse en el arco iris. Los colores neutros (negro y blanco) no forman parte de esta categoría y pueden denominarse colores acromáticos. Al color lo percibimos como un tono. Ese tono tiene tres dimensiones que denominamos cualidades tonales:  TONO, tinte o matiz  VALOR o claridad o luminosidad  SATURACIÓN o intensidad E l T O N O es el atributo que permite clasificar los colores como rojo, amarillo, azul, violeta, etc. La descripción de un tono será más precisa si se identifica la verdadera inclinación del color de un tono al siguiente, por ejemplo, un determinado rojo puede ser denominado con más precisión, rojo anaranjado. E l V A L O R se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. Un color de tono conocido puede describirse más precisamente calificándolo de claro u oscuro. Como parámetro podemos visualizar un rojo cualquiera y fijarnos otros dos rojos que sean más claro y más oscuro que ese original. -Agregando blanco, se aumenta el valor -Agregando negro, se disminuye el valor -Agregando un gris contrastante, aumenta o disminuye el valor -Agregando un pigmento de valor distinto, aumenta o disminuye el valor (aprox. valor intermedio de los 2 originales) Agregando negro, blanco o gris, se introduce un componente acromático. El valor se modificará y también el nivel de intensidad. El tono resultante será más claro o más oscuro y más neutral. L a S A T U R A C I Ó N indica la pureza de un color. Un color saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático, inalterado, completo. La presencia o ausencia de color, no afecta al tono, que es constante. La intensidad puede controlarse de cuatro maneras: tres de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris. La cuarta consiste en agregar un pigmento complementario.

RELATIVIDAD DEL COLOR: Normalmente cuando nos referimos a un color damos por sentado a que espectro luminoso hacemos alusión, sin embargo no solo como ya sabemos el color no es una propiedad intrínseca de los objetos, si no de la luz que se refleja en ellos, por ende depende de ella, pero además también entra en juego nuestra percepción, que se ve afectada o afecta la interpretación de los mismos en relación al entorno tanto espacial como temporal. Color circundado: decimos que un color es circundado cuando el mismo se encuentra envuelto por otro, que por lo general. Este primer color suele verse influenciado por esta área mayor. Color circundante: nos referimos al color circundante como al color que envuelve a otro, por lo general de menor superficie y crea un marco que repercute de cierta forma en la precepción del más pequeño, generalmente elevando el contraste en alguna de las dimensiones del color. Colores padres: hablamos de colores padres cuando nos referimos al par de colores que en la mezcla de los mismos formulan un tercer color intermedio (color hijo). Color hijo: es el color formulado por la mezcla real o perceptual de un par de colores (colores padres). Colores próximos: haciendo referencia a las dimensiones del color (tono, valor, saturación) decimos que un color es próximo a otro cuando alguna o varias de estas dimensiones son similares, ej: rojo y violeta: son próximos en valor y tono.

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Colores lejanos: identificamos a dos colores como lejanos en referencia a las dimensiones tono, valor o saturación, de esta forma podemos decir que un color se encuentra lejos en tono al ser próximos a su complementario. Síntesis de la Bibliografía de Referencia La interacción del color (Josef Albers) El autor el libro “La interacción del color” recoge una manera experimental de estudiar y enseñar el color. En la percepción visual casi nunca se percibe un color como es en la realidad, como es físicamente. Este hecho hace que el color sea el más relativo de los recursos que emplea la gráfica. Si se quiere utilizarlo con acierto, hay que tener presente que el color engaña continuamente. Con vistas a ese fin, no empezamos por un estudio de los sistemas de colores. En primer lugar, hay que aprender que un mismo color evoca innumerables lecturas. En vez de aplicar mecánicamente o presuponer las leyes y normas de armonía cromática, se trata de producir efectos cromáticos definidos a través de la apreciación de la interacción del color, haciendo por ejemplo, que dos colores muy diferentes parezcan iguales, o casi iguales. El objetivo de esta clase de estudios es desarrollar la vista para el color, a través de la experiencia, mediante un proceso de prueba. Ello significa en términos concretos, observar la acción de los colores y sentir su parentesco. Como entrenamiento general, significa desarrollar las capacidades de observación y articulación cromática. Este libro, por tanto, no se ajusta a una concepción académica de “teoría-práctica”. Invierte ese orden y coloca la práctica antes que la teoría, que, a fin de cuentas, es una conclusión derivada de la práctica. Tampoco empieza por la óptica y la fisiología de la percepción visual, ni por una presentación de la física de la luz y la longitud de onda. Lo mismo que el conocimiento de la acústica no basta para formar un sentido musical – ni en el aspecto productivo ni en el apreciativo – así tampoco puede ningún sistema de colores, por sí solo, desarrollar una sensibilidad para el color. Este principio es paralelo al reconocimiento de que ninguna teoría de la composición conduce por sí sola a la producción de música o arte. A través de la decepción (ilusión) cromática, los ejercicios prácticos muestran la relatividad e inestabilidad del color. Y la experiencia enseña que en la percepción visual se da una discrepancia entre el hecho físico y el efecto psíquico. Lo que aquí cuenta, desde el principio hasta el final, no es el supuesto conocimiento de unos supuestos hechos, sino la visión, el “ver”. Ver implica aquí “schauen” (como en “weltanschauung”) y va asociado a la imaginación. Esta vía de indagación conducirá, de una constatación visual de la interacción de un color a otro, a una conciencia de la interdependencia del color con la forma y la ubicación, con la cantidad (que mide las magnitudes de extensión y/o número, incluida la recurrencia), con la cualidad (intensidad luminosa y/o tonalidad) y con la acentuación (por límites que unan o separen).

PALETA CROMÁTICA Clave menor: de esta forma denominamos a las paletas cromáticas que poseen una armonía en todos sus colores, o sea similitud de valores. Clave mayor: cuando una composición tiene una paleta de este estilo es porque entre sus colores existe un alto contraste, o sea valores altos y bajos. Paleta alta: una paleta alta hace referencia a una imagen en la que su valor general es alto, o dicho de otra forma que prevalece la luz. Paleta media: en una composición media el valor del color general es medio, ya sea por promedio entre alta y bajas luces o por un trato de colores de mediano valor. Paleta baja: es donde predominan colores de valor bajo, la sensación que suele reflejar es oscuridad, ténebre, etc. Subordinado: Color visualmente más débil que complementa al color dominante o contrasta con él. Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica.

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Dominante: El color principal empleado para llamar la atención del observador. Suele tener el papel de intermediario o modo de transición entre el subordinado y el énfasis, puede situarse cercanos al tono subordinado en el círculo cromático. Énfasis: Color empleado para aportar un detalle visual. Suelen ser complementarios del color dominante o de alto contraste tonal, es el más potente en matiz y resalta su luminosidad en contraste al resto.

APLICACIÓN DEL COLOR Color opaco: negación de transparencia, de poder observar tras el plano coloreado, evitar colores análogos o resultantes de la mezcla de entre 2 colores continuos ya que puede generar la sensación de transparencia. Color traslucido: genera la sensación de transparencia. La transparencia puede ser lograda y/o generada por materiales transparentes. Límites estrictos/definidos: pintar una imagen haciendo visibles los contornos de las figuras que la componen. Los contornos pueden ser del color de la figura destacándose en mayor/menor valor o saturación, diferente tono (por ej: el complementario) o nuetros. Límites indefinidos: al dar color a la imagen el mismo no respeta los límites de las figuras, puede expandirse de manera arbitraria (color desbordado) o respetando la forma (color fuera de registro). Color plano: eligiendo un color para cada figura, el mismo se mantiene constante en toda su superficie. Degradado: dentro de una misma figura aparece más de un color, sea un tono variado en valor, saturación o inclusive el tono virado a otro distinto. La característica de una gradación es que no presenta saltos (escala). Textura dura/gruesa: la textura se compone de elementos (granos) de tamaño considerable y de alto contraste, generando la sensación de una superficie de alta aspereza. Textura suave/fina: la textura compuesta por elementos (granos) de tamaños pequeños y de bajo contraste, generando la sensación de una superficie más lisa, sin ser un color plano.