Funciones De La Literatura.docx

UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSE DE CALDAS LICENCIATURA EN HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA ASIGNATURA: FUNDAMENTOS DELA PEDAGOGIA Y LA EDUCACION DOCENTE: HUMBERTO ALEXIS RODRIGUEZ FECHA: LUNES 28 de septiembre de 2013 TEMA: taller funciones de la literatura 1) *Finalidad hedonista: La belleza tiene como finalidad seguir siendo bella. Así pues, el arte, como sustancia bella, en tanto su inutilidad así lo define, (la utilidad de las cosas desvirtúan su esencia) tiene como finalidad la expresión de sin límites de sí misma. *finalidad pedagógica: la literatura concebida como instrumento didáctico para enseñar o para entender. *finalidad moralista: la literatura es concebida como método de persuasión hacia una conducta convencionalmente aceptada. 2) Los románticos perpetuaron el arte como esencia pura, cuya finalidad es la manifestación máxima de la belleza. Así pues, imposibilitan con fervor relacionarla con otro propósito, puesto que se desvirtuaría su naturaleza. 3) El arte por el arte, cercena toda conexión que se pudiera establecer entre la obra literaria y la utilidad que esta pudiera tener en un plano distinto a la estética. En consecuencia, la teoría de arte por el arte toma la posición de amoralismo total, puesto son corrientes distintas, en que su conexión perturba sus objetivos. la moral social deforma la realidad de la vida, en cambio el arte la modifica y la eleva a una más bella. Así pues, el artista tiene una obligación de lucha con sí mismo en la creación de una obra totalmente pura. 4) la literatura, induce al receptor y al emisor a una abstracción del mundo real, llevándolos a dimensiones diferentes, corrompiendo lo posible y lo permitido. Allí, en ese microcosmo, según Karl Phillip Moritz, la literatura sirve como espacio de evasión, de refugio de placeres no correspondidos del escritor, donde convergen distintos matices y contrastes que hacen del exotismo una experiencia arrebatadora. La literatura al proveer al escritor la creación de mundos posibles o personajes que correspondan con sus expectativas y deseos, constituye un mecanismo de evasión de la realidad que oprime y subyuga al autor. 5) El artista evade su persona por diferentes motivos, sea por la realidad social que lo atormenta(injusticia);por conflictos sentimentales que oprimen su espiritu (amor no correspondido, abandono, desazon,desiluciones) o por rechaso existencial del mundo que lo rodea.Asi pues, el artista encuentra su refigio en su obra, creando nuevos personajes y espasios que compensan sus deseos. El artista se traslada, pormedio de su obra, a tiempos inmemoriables o a futuros posibles que regocijan con fervor su alma. 6) Según Aguiar e Silva, catarsis es una afrenta, desde la obra artística, al dolor y destino inevitable del hombre. Allí, la obra sirve como redención al receptor, a partir de la depuración del conocimiento racional por un conocimiento poético. Esta depuración encuentra su lugar más notable en la poesía trágica, puesto que allí eleva los dolores y desgracias a la comprensión espiritual.

7) Según Sartre, sobre qué escribir, la prosa se muestra como ente revelador de realidades, puesto que la palabra tiene valor de signo. cosa contraria ocurre, con la poesía, pues esta tiene relación con la realidad en sentido abstracto es decir la palabra tiene valor de cosa. Sin embargo, Sartre desestima que toda la poesía no entra en esa clasificación, puesto que hay obras como revolución (Gonzalo Arango) cuya esencia es puramente social y filántropa. Para qué escribir. Según Sartre, el artista es un detector y divulgador de realidades del mundo. Así pues, el acto artístico inicia desde la creación, por parte del autor, y termina en la admiración por el curioso o el aficionado. Ahora bien, si adoptamos esta postura, la poesía y la literatura tienen obligaciones morales, sociales y éticas, deslegitimando el postulado de Aguiar e Silva, de que el arte no se articular con ningún otro propósito. Para quién escribir. Según Sartre, el autor debe escribir al lector de su misma época, identificándose con los fenómenos sociales existentes en el periodo. Sin embargo, Aguiar e Silva, refuta este planteamiento por que El propósito de la obra depende de la libre elección del artista, no es predeterminada por ninguna institución social. El artista puede trasladarse a diferentes estadios de la historia o proponer futuro más creativo, ya que la obra es independiente.

8) El nocturno hindú, escrito por Antonio Tabucchi, es una elevación la realidad de la noche a una más avasallante y cautivadora. Así pues, el epígrafe de esta obra es: “las personas que duermen mal parecen más o menos culpables: ¿Qué es lo que hacen? Confieren presencia a la noche (Maurice Blanchot). Antonio Tabucchi, al iniciar su obra, dispone una nota diciendo: “este libro, además de insomnio es un viaje. El insomnio corresponde a quien ha escrito el libro, el viaje a quien los hizo […]” este fragmento indica, dicho en líneas anteriores, una elevación de los sucesos de la noche (puesto que lo que no ocurre en el día, ocurre en la noche), a unos más perfectos y fantásticos. Todos los episodios de la obra ocurren en la noche, así pues el insomnio que experimenta el escritor, es una evasión manifiesta del mundo real, transportándose a uno más atrevido y osado. En el capítulo primero, cuando el protagonista aparece en el taxi inicia la transferencia de sensaciones e impresiones, ya que el conductor no es, a ojos occidentales, un conductor normal. Su indumentaria de trabajo constituye en una red sobre el pelo, la barba estaba recogida en forma de perilla y un guante. Desde establece una tensión entre el lector occidental y el texto descriptor de una cultura exótica. Desconcierto, asombro, conmoción, son los sentimientos que evoca el protagonista, y son transmitidos al lector, al encontrarse en la noche con un lugar inhóspito y peligroso, en el cual abundan las prostitutas y los malhechores, ese es el barrio de las jaulas. Así pues, El nocturno hindú, muestra el choque existente entre dos percepciones. Primero, la sociedad europea, de la que viene el protagonista, habituada a la tranquilidad del entorno, la limpieza, la pasividad; y la segunda, el centro de Bombay con su diversidad. Este caso evidencia la evasión que sufre el

lector al enfrentarse con nuevas experiencias de lugares que, elevados a una realidad más perfecta, más exótica, lo absorben y lo cautivan. El propósito del protagonista al entrar a Bombay es encontrar a Xavier por medio de Vimala zar, quien está en el hotel khajurabo situado en el barrio de las jaulas. En este punto se puede evidenciar la evasión que sufre el autor, creando un proyecto aventuresco, donde todo puede pasar, donde el “y después qué”, hace del texto un hechizo para las mentes abiertas y dispuestas. El hotel khajurabo, como es de suponer, es un lugar mísero y peligroso. Allí, el protagonista entra en pugna por encontrar a vimala zar puesto que ella tiene información de Xavier. Al encontrar la e intercambiar información, el protagonista se da cuenta que Xavier ya no es el mismo, que él ha cambiado notablemente y no precisamente para bien. Allí el autor, según Aguiar e Silva, crea un nuevo personaje para evadirse, un objetivo con características aparentemente desfavorables