Extra Academica.docx

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular Para la educación Universidad nororiental privada ``GRAN MARISCAL de AYACUCHO´´ Extra académica: Aptitud Musical I Semestre Sección: D – S1 – 6

Música Romántica Alumno:

C.I 28.626.343 Beiker Rojas Profesor:

Carlos Bernard

Ciudad Guayana; Abril 2019

1. Música Romántica

Fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

2. Principales exponentes

Los principales exponentes de la música romántica son las siguientes:                  

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Franz Schubert (1797-1828) Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) Louis-Hector Berlioz (1803-1869) Felix Mendelssohn (1809-1847) Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) Robert Schumann (1810-1856) Franz Joseph Liszt (1811-1886) Richard Wagner (1813-1883) Giuseppe Verdi (1813-1901) Clara Wieck Schumann (1819-1896) Bedrich Smetana (1824-1884) Johannes Brahms (1833-1897) Georges Bizet (1838-1875) Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Antonin Dvorák (1841-1904) Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) Gustav Mahler (1860-1911)

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Claude Debussy (1862-1918) Maurice Ravel (1875-1937) Richard Strauss (1804-1849) Joseph Lanner (1801-1843) Amy Beach (1867-1944)

2. Características

Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el ámbito de la música: 

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y más relacionado con los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresión y composición.

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Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el drama musical (ópera de Wagner)

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Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el oyente.

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La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodías ya no serán tan regulares como en el Clasicismo y estarán cargadas de contratiempos, síncopas, y cambios de dinámica; todo ello con la finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos.

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La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

4. Instrumentos utilizados para la música romántica

Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el Romanticismo: Viento:

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.

Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe. Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

Teclado:

Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.