Estilo

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Estilo El otro día en clase parecía haber cierta confusión sobre el significado de la palabra estilo. Me he decidido a escribir esto para aclarar las cosas. La palabra estilo viene del latín. El stylus era un punzón con el que, los antiguos romanos, escribían sobre tablillas enceradas. De ahí deriva la palabra estilográfica (generalmente una pluma de tinta, llamada también pluma-fuente).En francés se emplea la palabra stilo, para denominar al bolígrafo. A nivel común, la palabra estilo tiene significados muy variados: -Aplicado al modo, manera o forma (de hacer las cosas). Por ejemplo: “Se comportó con muy poco estilo” (Se dice cuando alguien ha dado muestras de grosería o falta de consideración al hacer algo) -Aplicado a una costumbre o moda: “Estilo años 60” (Para referirse al tipo de ropa empleada en esa época, por ejemplo los feísimos pantalones campana de cintura muy alta, combinados con los minipulls, que eran jerseys de lana que, a duras penas, llegaban al ombligo). -Aplicado a la forma o aspecto de las cosas. Por ejemplo: Chalet de estilo alpino/ mediterráneo. Ropa de estilo deportivo/militar. Música de estilo rap/rock. Peinado estilo hippy/ punky. Dentro del terreno de las artes visuales se emplea para referirse al modo o manera de hacer las cosas a nivel individual o colectivo. A nivel individual: La manera personal de pintar de VanGog o El Greco, hacen que sus cuadros sean reconocibles, y se distingan fácilmente de los de otros pintores, debido a un conjunto de características fácilmente diferenciables. Pero también se podría aplicar a las características de un delito que permiten diferenciar el modo de operar de quien lo ha cometido, como en el caso de de los crímenes de Jack el destripador.

2 Si comparamos el estilo del autorretrato de Van Gogh, con el de otro pintor francés (Cabanel), más “realista” y academicista, nos daremos cuenta de que hay grandes diferencias, no solo en el modo de pintar, sino en la concepción misma del cuadro como objeto pictórico. En el de Cabanel el cuadro es como un espejo, mientras que el de Van Gogh se ha independizado bastante de la realidad visual.

Estos dos cuadros comparten tema. Se trata de La Sagrada Familia, tema común en la iconografía cristiana. El de la izquierda es del Greco, un pintor de origen griego, que tras formarse en Venecia vino a España, llamado por Felipe II, afincándose en Toledo. El de la derecha es de Rafael Sanzio, también llamado Rafael de Urbino. Mientras Rafael representaría la culminación de la tradición más clásica del Renacimiento, el Greco es uno de los mejores ejemplos del Manierismo, periodo, o estilo que le sucede y donde las formas se distorsionan con carácter expresivo, y en relación con la “maniera” o forma personal de tratar la realidad, por parte de los pintores.

Esta “maniera” es uno de los precedentes del concepto de estilo, no solo personal, sino incluso colectivo. Muchos pintores de la época recurrirán a deformaciones, a veces muy evidentes, de las formas y proporciones del cuerpo humano, incluso darán un tratamiento un tanto particular o “fantasioso” al color, como puedes observar en esta obra del Greco (Laocoonte y sus hijos) donde seguramente, al ser un tema mitológico, y no religioso, encontró menos impedimentos para poder

3 trabajar aplicando su particular estilo, que podrás reconocer comparándolo con el de la Sagrada Familia (reproducido más arriba). Fíjate en exagerado tamaño de los cuerpos, comparado con el de las cabezas, el modo de pintar la carne y los cielos, y que todos los elementos se encuentran en un equilibrio dinámico, casi inestable, como si intentasen mantenerse en su sitio en medio de un torbellino. Compáralo con la tranquilidad que transmite el cuadro de Rafael, y notarás mejor la diferencia entre los estilos individuales de ambos pintores. Examina ahora este otro cuadro: “El descendimiento” de Pontormo. Compáralo con los del Greco. Si eres buen observador/a descubrirás que las figuras también son desproporcionadas. Si Cristo se pusiese de pie no solo sería más alto que Pau Gásol, sino que el tamaño de su cabeza aún parecería más desproporcionado todavía. En esto coincide curiosamente con El Greco. El colorido del cuadro es también demasiado brillante, y “poco natural” por decirlo de alguna manera. Aunque la manera de pintar es muy diferente de la de El Greco, y sería muy difícil confundir un cuadro de uno con el de otro, ambos compartes estas dos características: -Deformación de las proporciones (o canon) del cuerpo humano, que estiran deliberadamente. -Uso de colores “poco naturales”. Estas dos características responden al gusto de la época, el estilo que posteriormente se denominará manierismo. A nivel colectivo:

4 Es un concepto que surge en el s XIX. Se usa para referirse a los elementos formales, que son comunes a todas las obras producidas conforme a los gustos de un período, o lugar determinado. O que siguen ese modo y manera de hacer. Por ejemplo: Todo el mundo distinguiría fácilmente entre estas estatuas, aunque no sepa nada de historia del arte, cuál es la perteneciente al estilo oriental, al africano y al clásico.

En este caso hablamos de estilos culturales y geográficos (aunque dándoles la vuelta descubramos una etiqueta Made in China, porque se tratase de reproducciones hechas allí). También nos vale como ejemplo lo visto con respecto a El Greco y Pontormo, ambos representantes del estilo de una época (el manierismo). Lo entenderás mejor comparando la mima escena, “el pecado original”, en cuatro versiones: 1ª) Del siglo XII, de estilo románico. Iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo, Zamora (actualmente en el Museo del Prado). 2ª) Del siglo XV. De estilo gótico flamenco. Hugo Van der Goes. 3ª) Del siglo XV. De estilo renacentista. Miguel Angel Buonarroti. 4ª) Del siglo XX. De estilo cubista. Tamara de Lempicka 1931.

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