Estetica-2-continu.docx
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EVALUACION CONTINUA
Según la lingüística de Saussure: ¿Qué es un signo y cuáles son sus partes? El signo es una unidad lingüística que posee dos caras o facetas, dos significados que se ven relativamente inmersos en comprensiones distintas, llamadas: significante: que en definición de dicho icono esta definición abarca los sentidos, sobre todo los sonidos, la escritura, considera a esta definición dentro de lo real y material, lo palpable visualmente. inmaterial: Es la idea dentro de la definición conceptual que adquiere la mente humana con el significado, distinguiéndose de la significante.
¿Explique qué quiere decir la afirmación de que todos los signos son arbitrarios? ¿Qué consecuencias tiene esta afirmación para la semiótica de la imagen? Son arbitrarios en el sentido de en cantidad o variedad de expansión de la semiótica con respecto a sus métodos aplicados, están compuestos por la idea del significado y la significante. A esto se le ejemplifico, el hecho sobre el uso de distintas lenguas que poseen sus respectivos y distinguibles significados, pues la arbitrariedad nos está dado en la definición que se menciona en los conceptos de Saussure esta vendría a ser una consecuencia con respecto a la semiótica de la imagen. A las definiciones se le aplican también los puntos de vista que surgen en distintas culturas, sea real o no, eso es susceptible dentro del punto de vista sobre la comunicación, además no existe un método semiótico único, sino múltiples métodos de realizar lo que se busca con interés a los fenómenos comunicativos que se busca mejorar, etc.
¿Es necesariamente toda imagen portadora de un sentido o significado? Argumente. Es relativo por que los significados están puestos en muchas teorías dentro de la rama científica y en todos los contextos, incluso sabiendo esto, consideró que las distintas culturas pueden interpretar algo como objeto, incluso si su significado es variado.
APOLO Y DAFNE (1622-1625) Autor: Gian Lorenzo Bernini Mármol / Estilo Barroco 243 cm de altura
Contexto:
Europa esta en una situación tenue por la peste y la absolución de los dos gobiernos monárquicos de España y Francia con Luis XIV, dado que el poder e influencias de la burguesía resurgen en Inglaterra. En el entorno artístico, buscan la masiva publicidad de los temas religiosos contra la temática de la reforma y protesta que surgían en las etapas barrocas, además usan variedad de técnicas como el claroscuro, abandonan el dibujo renacentista y se enfocan en el escorzo, tal cual y como en las esculturas , manejando temas mitológicos y religiosos , composiciones diagonales y abiertas en muchas de ellas, tal cual también como representan situaciones y eventualidades crudas y de horror causadas por la iglesia , como los castigos , la crucifixión, los herejes . Hay una fuerte combinación de cielo y tierra que socializan a través del movimiento que tienen en sus respectivas representaciones, en pintura y escultura. Engrandecen de este modo sus pensamientos y dogmas usando el arte como principal medio de propaganda en todas las entidades públicas, iglesias, instituciones, arquitecturas gubernamentales, etc.
Autor:
Gian Lorenzo Bernini 1598-1680 Italia, escultor, dibujante y arquitecto, este icono no tuvo competencia durante el siglo XVII hasta después comparándolo con borromini, pero para su fuerte conocimiento de anatomía humana dentro de las artes escultóricas, es una influencia revolucionaria que involucro al espectador a jugar con el dinamismo de las esculturas que tenían un mensaje que transmitir a través de las composiciones que eran variadas y emotivas , llenas de gestualidad y emoción que eran evidenciadas en el mármol, y la profunda delicadeza y dominio técnico en la realización , su proceso se enfoca en representar metafóricamente y mesclar esto con los hecho dinámicos de estos personajes, entre bíblicos y mitológicos. Sus obras están llenas de naturalismo y remarcan una nueva forma de dominio sobre el mármol para la posteridad, del cual estuvo lleno de mucho realismo. Otro gran detalle de este escultor fue que sus obras fueron realizadas con la finalidad de ser observadas desde un punto determinado y fijo.
Aspectos denotativos La escultura es de temática mitológica ya que tiene como personajes a la representación de apolo que es una de las principales divinidades olímpicas que pertenece a la era greco-romana, apolo se encuentra persiguiendo a la ninfa Danfe , ya que quiere tomarla como esposa , Mientras Dafne mantiene un gesto y postura de escape , invoca a su padre para que la transformé en laurel tal como cuenta la historia en “la metamorfosis ” de Ovidio .
El dramatismo que contiene la obra busca llamar la atención del espectador, contiene formas orgánicas además de ser exenta y de bulto redondo, se logra observar desde distintos puntos de vista, esto genera movimiento por parte del espectador. El material utilizados como es el mármol, muestra una superficie pulida en los rostros y la piel, conteniendo gran realismo de lo anatómico, se puede observar lo detallado en los pies de Dafne, que esta enraizado en el suelo o en las manos, que se convierten en laurel. La composición de la escultura es abierta ,ya que su intención era ser observada desde diferentes puntos de vista ,también es asimétrica .el autor utiliza una diagonal que aporta al dinamismo junto a el empleo de diversas líneas curvas .el dinamismo se puede apreciar tambien en el cabello de Dafne dando la apariencia del movimiento a causa del viento .
Aspectos connotativos.
La composición es abierta con el propósito de ser vista y analizada desde distintos puntos de visualización, para que el espectador obtenga una mayor retención de aspectos resaltantes en esta escultura asimétrica, utilizando una composición en diagonal para darle más protagonismo al movimiento de ambos personajes y también mayor preponderancia del dinamismo, utiliza diversas líneas curvas para acentuar el dramatismo barroco, los pliegues de la ropa y los paños de apolo transmiten movimiento. La luz se ve reflejada y más amplia en el preciso pulido que se muestran en sus pliegues de ropa y sus cuerpos, creando una diversidad de claroscuro El color es monocromo, (color del mármol). Figuras esta escultura cumple con la idealización, con un canon clásico en las anatomías que las hace más esbeltas.
Bibliografía
Pepa Medina, junio del 2015,SAUSSURE: EL SIGNO LINGÜÍSTICO Y LA TEORÍA .Barcelona
(s.f.). ortero, o. (s.f.). HA! Obtenido de historia-arte: https://historia-arte.com/obras/apolo-ydafne
Según la lingüística de Saussure: ¿Qué es un signo y cuáles son sus partes? El signo es una unidad lingüística que posee dos caras o facetas, dos significados que se ven relativamente inmersos en comprensiones distintas, llamadas: significante: que en definición de dicho icono esta definición abarca los sentidos, sobre todo los sonidos, la escritura, considera a esta definición dentro de lo real y material, lo palpable visualmente. inmaterial: Es la idea dentro de la definición conceptual que adquiere la mente humana con el significado, distinguiéndose de la significante.
¿Explique qué quiere decir la afirmación de que todos los signos son arbitrarios? ¿Qué consecuencias tiene esta afirmación para la semiótica de la imagen? Son arbitrarios en el sentido de en cantidad o variedad de expansión de la semiótica con respecto a sus métodos aplicados, están compuestos por la idea del significado y la significante. A esto se le ejemplifico, el hecho sobre el uso de distintas lenguas que poseen sus respectivos y distinguibles significados, pues la arbitrariedad nos está dado en la definición que se menciona en los conceptos de Saussure esta vendría a ser una consecuencia con respecto a la semiótica de la imagen. A las definiciones se le aplican también los puntos de vista que surgen en distintas culturas, sea real o no, eso es susceptible dentro del punto de vista sobre la comunicación, además no existe un método semiótico único, sino múltiples métodos de realizar lo que se busca con interés a los fenómenos comunicativos que se busca mejorar, etc.
¿Es necesariamente toda imagen portadora de un sentido o significado? Argumente. Es relativo por que los significados están puestos en muchas teorías dentro de la rama científica y en todos los contextos, incluso sabiendo esto, consideró que las distintas culturas pueden interpretar algo como objeto, incluso si su significado es variado.
APOLO Y DAFNE (1622-1625) Autor: Gian Lorenzo Bernini Mármol / Estilo Barroco 243 cm de altura
Contexto:
Europa esta en una situación tenue por la peste y la absolución de los dos gobiernos monárquicos de España y Francia con Luis XIV, dado que el poder e influencias de la burguesía resurgen en Inglaterra. En el entorno artístico, buscan la masiva publicidad de los temas religiosos contra la temática de la reforma y protesta que surgían en las etapas barrocas, además usan variedad de técnicas como el claroscuro, abandonan el dibujo renacentista y se enfocan en el escorzo, tal cual y como en las esculturas , manejando temas mitológicos y religiosos , composiciones diagonales y abiertas en muchas de ellas, tal cual también como representan situaciones y eventualidades crudas y de horror causadas por la iglesia , como los castigos , la crucifixión, los herejes . Hay una fuerte combinación de cielo y tierra que socializan a través del movimiento que tienen en sus respectivas representaciones, en pintura y escultura. Engrandecen de este modo sus pensamientos y dogmas usando el arte como principal medio de propaganda en todas las entidades públicas, iglesias, instituciones, arquitecturas gubernamentales, etc.
Autor:
Gian Lorenzo Bernini 1598-1680 Italia, escultor, dibujante y arquitecto, este icono no tuvo competencia durante el siglo XVII hasta después comparándolo con borromini, pero para su fuerte conocimiento de anatomía humana dentro de las artes escultóricas, es una influencia revolucionaria que involucro al espectador a jugar con el dinamismo de las esculturas que tenían un mensaje que transmitir a través de las composiciones que eran variadas y emotivas , llenas de gestualidad y emoción que eran evidenciadas en el mármol, y la profunda delicadeza y dominio técnico en la realización , su proceso se enfoca en representar metafóricamente y mesclar esto con los hecho dinámicos de estos personajes, entre bíblicos y mitológicos. Sus obras están llenas de naturalismo y remarcan una nueva forma de dominio sobre el mármol para la posteridad, del cual estuvo lleno de mucho realismo. Otro gran detalle de este escultor fue que sus obras fueron realizadas con la finalidad de ser observadas desde un punto determinado y fijo.
Aspectos denotativos La escultura es de temática mitológica ya que tiene como personajes a la representación de apolo que es una de las principales divinidades olímpicas que pertenece a la era greco-romana, apolo se encuentra persiguiendo a la ninfa Danfe , ya que quiere tomarla como esposa , Mientras Dafne mantiene un gesto y postura de escape , invoca a su padre para que la transformé en laurel tal como cuenta la historia en “la metamorfosis ” de Ovidio .
El dramatismo que contiene la obra busca llamar la atención del espectador, contiene formas orgánicas además de ser exenta y de bulto redondo, se logra observar desde distintos puntos de vista, esto genera movimiento por parte del espectador. El material utilizados como es el mármol, muestra una superficie pulida en los rostros y la piel, conteniendo gran realismo de lo anatómico, se puede observar lo detallado en los pies de Dafne, que esta enraizado en el suelo o en las manos, que se convierten en laurel. La composición de la escultura es abierta ,ya que su intención era ser observada desde diferentes puntos de vista ,también es asimétrica .el autor utiliza una diagonal que aporta al dinamismo junto a el empleo de diversas líneas curvas .el dinamismo se puede apreciar tambien en el cabello de Dafne dando la apariencia del movimiento a causa del viento .
Aspectos connotativos.
La composición es abierta con el propósito de ser vista y analizada desde distintos puntos de visualización, para que el espectador obtenga una mayor retención de aspectos resaltantes en esta escultura asimétrica, utilizando una composición en diagonal para darle más protagonismo al movimiento de ambos personajes y también mayor preponderancia del dinamismo, utiliza diversas líneas curvas para acentuar el dramatismo barroco, los pliegues de la ropa y los paños de apolo transmiten movimiento. La luz se ve reflejada y más amplia en el preciso pulido que se muestran en sus pliegues de ropa y sus cuerpos, creando una diversidad de claroscuro El color es monocromo, (color del mármol). Figuras esta escultura cumple con la idealización, con un canon clásico en las anatomías que las hace más esbeltas.
Bibliografía
Pepa Medina, junio del 2015,SAUSSURE: EL SIGNO LINGÜÍSTICO Y LA TEORÍA .Barcelona
(s.f.). ortero, o. (s.f.). HA! Obtenido de historia-arte: https://historia-arte.com/obras/apolo-ydafne
