Esquema Del Barroco

Esquema del Barroco Introducción en la época:

Siglo XVII:

La lírica del Barroco

-Crisis social -Desconfianza en lo político, en lo social y en lo artístico. -Tono pesimista, clima de inseguridad

-Gran calidad -Mucha variedad en temas, tonos y formas -Grandes contrastes: Temas : graves o intranscendentes Tonos: reflexivo o burlesco Estilo: culto y popular -Perfección del Soneto y el Romance, empleados para cualquier tema -Aparece la décima (abab: ac: cdcd) y la silva (combinación libre de heptasílabos y endecasílabos consonánticos)

Conceptismo

Estilo barroco

Culteranism o

-Estética barroca -Centrada en el intelecto, en el juego de ideas o conceptos -Se expresa a través de paradojas, antítesis, polisemia… -Concisión expresiva, brevedad, lenguaje elíptico, metáforas -Se cultiva sobretodo en la prosa y menos en la poesía -Quevedo y Gracián: escritores más conceptistas -Estilo de Góngora -Oscuro y difícil -Sigue la tendencia iniciada por Fernando de Herrera -Intensificación y acumulación de los recursos -Se persigue la brillantez formal -Presentan una realidad embellecida -Metáforas e imágenes de difícil interpretación -Léxico culto, imitan sintaxis latina, alusiones mitológicas -Poesía minoritaria (Góngora)

Luis de Góngora (1561-1627) -Creador de la poesía culterana: minoritaria, culta, brillante y difícil -Lenguaje metafórico que se aleja de la lengua común y presenta un mundo transformado y embellecido -También escribió poemas de tono burlesco y en formas tradicionales, recogidos en los romances y letrillas -Enemistad con Quevedo -No representa la realidad, la transforma, la embellece -No habla de sus sentimientos -Se distinguen dos formas de poesía: una poesía culta y otra poesía tradicional -La poesía culta -Intensificación de los cultismos léxicos y sintácticos: hipérbaton, frase larga, oraciones subordinadas complicadas… -Acumulación de metáforas embellecedoras -Abundancia de alusiones mitológicas y de juegos conceptistas - La Fábula de Polifemo y Galatea, Las Soledades -Los romances y letrillas -La faceta tradicional de Góngora -No se publicaron, se transmitían cantados -Temas: pastoriles, líricos, moriscos, mitológicos, de cautivos… -Tono burlesco -Predomina el conceptismo, basado en el ingenio -Fábula de Píramo

Francisco de Quevedo (1580-1645) -Escribe abundante poesía y prosa, en casi todas sus formas y géneros -Combina lo culto y lo popular, el tono grave y el burlesco, con un estilo conceptista -La poesía de Quevedo refleja el contraste del Barroco -Lírica reflexiva de tono grave con gran profundidad, temas como el amor, la muerte, la decadencia hispánica, el desengaño y la fugacidad de la vida. Domina el tono pesimista y desengañado. En las composiciones amorosas, combina los tópicos petrarquistas con un apasionamiento y una violencia muy personales -Poesía burlesca que se refiere a temas triviales, anecdóticos, en los que se pone a prueba su ingenio. Experimentación lingüística. Poemas burlescos contra Góngora

Estilo de Quevedo

-Conceptista -Metáforas originalísimas, embellecedoras o deformadoras -La creación de nuevas palabras -Uso especial de las categorías gramaticales -Abundantes juegos de palabras conceptistas

-La prosa de Quevedo -Abundante prosa -Predominan temas políticos y morales -Tono pesimista, hasta cuando se enmascara en la burla -Obras muy variadas -Sátiras morales y alegóricas: Los Sueños -Obras políticas: Política de Dios, gobierno de Cristo -Obras filosóficas y morales: La cuna y la sepultura -Obras de crítica literaria: La culta latiniparla -Obras festivas o burlescas: La vida de corte -Novela picaresca: El Buscón

El Teatro Alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con dramaturgos como Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Teatro religioso

Teatro

Teatro cortesano

Teatro de los corrales

-Se manifiesta a través de los autos sacramentales (piezas breves en un acto, que presentaban personajes abstractos en forma de alegoría). -Tema religioso -Conflicto entre el bien y el mal -Al aire libre -Innovaciones escenográficas -Efectos especiales - Se representaban en los salones o jardines de los palacios -Comedias mitológicas o fantásticas -Se representaba en corrales, patios descubiertos y rodeados de casas -Sin decorados -Los hombres y las mujeres estaban separados -Se aprovechaba la luz diurna -Comedias o dramas

Lope de Vega (1562-1635) -Intensiva vida amorosa, que combina con una profunda religiosidad -Fue un excelente poeta, el más sencillo y natural de la época, escribió lírica tradicional, sonetos y poesía épica. En la poesía amorosa y religiosa, de fondo autobiográfico, logra una intensa emotividad -Como narrador, experimentó diversos géneros y alcanzó una notable calidad en su novela dialogada La Dorotea. Cultivó la novela corta, la bizantina y la pastoril

La comedia nueva

Teatro de Lope de Vega Temas

Personajes

-Nueva forma dramática, creada por Lope de Vega. -Innovaciones -Abandona las unidades clásicas(lugar, tiempo y acción) -Tiene tres actos, agiliza la representación -Mezcla de lo trágico y lo cómico -Uso de diferentes tipos de versos -El decoro, cada personaje debe usar un topo de lenguaje que lo caracterice -La figura del gracioso -Intercalación de elementos líricos

-El tema religioso aparece en los autos sacramentales y en las comedias -Las comedias de historia y leyendas españolas. Se ambientan en la Edad Media. Dramas del poder injusto, conflictos entre el pueblo y la nobleza -Las comedias contemporáneas de amor y enredo, obras llenas de equívocos e intrigas.

-El rey, representa el poder, establece el orden y apoya la justicia -El noble poderoso, el antagonista -El caballero mantiene el orden familiar -El galán y la dama, pareja de jóvenes enamorados -El gracioso y la criada

Miquel Sánchez Costa 1º Bachillerato B