Escrito Sobre El Viento

TITULO ORIGINAL Written on the Wind

Escrito sobre el Viento

7.6

AÑO 1956 DURACIÓN 99 min. PAÍS

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USA

DIRECTOR Douglas Sirk GUIÓN George Zuckerman (Novela: Robert Wilder) MÚSICA Frank Skinner FOTOGRAFÍA Russell Metty REPARTO Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith, Grant Williams, Harry Shannon PRODUCTORA Universal Pictures GÉNERO Y CRÍTICA 1956: 1 Oscar: mejor actriz secundaria (Dorothy Malone) / Melodrama / SINOPSIS: Un rico playboy, propietario de una próspera compañía petrolífera, y un amigo suyo de la infancia, que trabaja en su empresa, se enamoran de la misma mujer, la secretaria del playboy. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------"Una obra maestra absoluta. (...) Un melodrama desatado que Douglas Sirk doma con mano férrea (...) con una puesta en escena tan barroca como sólida, compone un abrumador retrato de la institución familiar." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ---------------------------------------"La decadencia de la sociedad norteamericana y de sus principales valores conforman el argumento de esta exquisita cinta. Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País)

EL CRITICON La adinerada familia Hadley, magnates petrolíferos está compuesta por el patriarca Jasper Hadley (Robert Keith) y sus dos excéntrico hijos, el play boy y alcohólico Kyle (Robert Stack) y la ninfómana Marylee (Dorothy Malone). Un día, Kyle conocerá a Lucy Moore (Lauren Bacall), gracias a la mediación de su mejor amigo Mitch Wayne (Rock Hudson). Lucy y Kyle terminarán contrayendo matrimonio, ante el descontento de Mitch, que también se encuentra enamorado de Lucy. Notable melodrama realizado por todo un especialista en el género, el gran Douglas Sirk, hábil expositor de emociones acrecidas por su espectacular sentido cuasi irreal del color (aquí logrado por Russel Metty) y su elegante puesta en escena. Amores no correspondidos, deseo, celos, relaciones familiares, el fracaso, la memoria o la frustración vital son los anclajes temáticos en los que se aposenta esta pasional historia. Agrio título familiar que acierta en la base del éxito fílmico de estas películas, conseguir un idóneo perfilado y definición de los

personajes, acertar en el progreso de su interconexión y describir sabiamente las emociones de sus vivencias para que las mismas sean traspasadas al ánimo del espectador. Robert Stack y Dorothy Malone brillan con luz propia en este film de conmovedora conclusión, consiguiendo la rubia actriz un meritorio Oscar por su soberana actuación. CUADERNO DE TRABAJO WORDPRESS. COM Cuenta la leyenda que un buen día de 1971 Rainer Werner Fassbinder entró a un cine en Italia, vio una película completa del norteamericano Douglas Sirk y tal fue el impacto que allí comenzó la verdadera vida artística del alemán. Con el tiempo Fassbinder llegó incluso a conocer personalmente a Sirk y colaboró con él como actor en su último film, el cortometraje Bourbon Street Blues, de 1978. Fassbinder ayudó incluso a darle un nombre a la estética de Sirk, de la cual, a su manera, sería un fiel y extremo continuador: el melodrama distanciado. Sirk fue un director de cine estadounidense de origen danés que nació en 1900 y murió en 1987. Se desempañó como actor y guionista, pero trascendió en tanto director de películas como, según los títulos con que se distribuyeron y consiguen en castellano, Más fuerte que la ley, 1949; Obsesión, 1954; Tiempo de amar, tiempo de morir, 1958; Imitación a la vida, 1959, su última película en los Estados Unidos). En los años sesenta viajó a Alemania y se dedicó a la dirección teatral. En estos días puede verse en el canal de cable Retro Written on the Wind (Escrito en el viento), un superdramón con Rock Hudson, Robert Stack, Laureen Bacall y Dorothy Malone. El filme es de 1955 y está basado en una novela de Robert Wilder. La historia es la de dos jóvenes y ascendentes empresarios amigos de la industria del petróleo, en el sur de los Estados Unidos, que por esas cosas del amor, los celos y la envidia desatados, el alcohol, los hijos que no llegan y hacen dudar de la hombría del futuro Eliott Ness, el retrato del padre muerto que todo lo vigila desde la pared, y el viento, mucho viento simbólico que entre por las ventanas y las puertas de la mansión como para subrayar el arrebato pasional, se sacuden como las almas en pena. En fin, allí está todo lo que ha hecho que Sirk sea quien es, incluidos sus defecciones, arrebatos y excesos. Algunos críticos sostienen que Escrito en el viento es lo mejor que Sirk hizo; no parece, aunque sí que se trata, esto sin duda, de una buena manera de conocer su apuesta artística.

RAFAMORATA. COM Written on the wind (1956) es la historia de una familia inmensamente rica. Robert Stack interpreta al hijo que nunca ha conseguido igualar a su amigo, Rock Hudson. Robert Stack sabe gastar su dinero: conduce aeroplanos, conquista chicas, bebe; Rock Hudson es su compañero permanente. Pero no son felices. Sus vidas están desprovistas de amor. Entonces conocen a Lauren Bacall. Evidentemente, es diferente de todas las demás mujeres: se gana la vida, tiene sentido práctico, es tierna y comprensiva. Sin embargo, escoge al malo, Robert, mientras que el bueno, Rock, le convendría más. Rock también sabe trabajar para ganarse la vida, tiene sentido práctico, es generoso y comprensivo como ella. Y ella pone su mirada en aquél con quién las cosas no pueden durar mucho tiempo. En su primer encuentro con el padre de Robert Stack, Lauren Bacall le pide que dé a su hijo una nueva oportunidad. Es repugnante ver cómo la hermosa dama da un golpe bajo al chico bueno para favorecer al malo. Sí, verdaderamente, todo ha comenzado mal. Esperémoslo. Dorothy Malone, la hermana, es la única que ama a quien debe, es decir, a Rock Hudson, y es fiel a este amor, lo cual es absolutamente ridículo. Sólo puede ser ridículo cuando todos los demás piensan que sus sucedáneos de acciones son la realidad: es muy evidente que lo que le ocurre a ella es que desconoce la realidad. Lauren Bacall es un sustitutivo para Robert Stack, ya que no puede ignorar que nunca será capaz de amarla y viceversa. Y el padre tiene en la mano un pozo de petróleo que parece un sustitutivo del pene. Y cuando al final Dorothy Malone, única superviviente de la familia, tiene este pene, es tan lamentable como la televisión que le regalan a Jane Wyman en Navidad en Sólo el cielo lo sabe. Es tanto el sucedáneo del follar que sus hijos le reprochan como el imperio del petróleo es un sustitutivo de Rock Hudson. Espero que esto no funcione y que se vuelva loca como Marianne Koch en Interludio de amor (1956). Me parece que para Douglas Sirk la locura es un signo de esperanza. En todo caso, en Escrito sobre el viento, Rock Hudson es el mayor cabezota de la creación. ¿Cómo no se da cuenta del deseo que Dorothy Malone siente por él? Se le ofrece, persigue a los hombres que vagamente se le parecen para que él lo comprenda. Y todo lo que a él se le ocurre decir es: "Jamás podré satisfacerte". Dios sabe que podría. Mientras Dorothy baila en su habitación la danza de un cadáver -quizá en este momento comienza su locura- su padre muere. Muere porque es culpable. Entre sus verdaderos hijos siempre ha mantenido la opinión de que Rock Hudson vale más que ellos, hasta que acaba por ser verdad. Porque él nunca ha podido hacer lo que ha querido y

siempre ha pensado que el padre de Rock -que no ha hecho dinero y puede irse a cazar cuando quiere- vale más que él. Sus hijos son unos pobres polluelos imbéciles. Sin duda comprende su falta y esto lo mata. En cualquier caso, el espectador lo comprende. Y su muerte no tiene nada de terrible. Porque Robert no ama a Lauren, quiere un hijo de ella. O porque nunca ha tenido la ocasión de lograr nada y al menos quiere engendrar un hijo. Pero sus esfuerzos revelan una debilidad fatal. Robert vuelve a beber. Ahora queda claro que Lauren Bacall no le sirve de ayuda a su marido. En lugar de beber con él y comprender algo de sus sufrimientos, ella se vuelve más noble y pura que nunca, tanto que cada vez nos sentimos peor y vemos más claramente lo bien que estaría con Rock, que también nos hace sentirnos muy mal a la vez que muestra una gran nobleza. Las personas que están hechas para ser útiles, con sus cabezas llenas de sueños fabricados, siempre son acorraladas. Si Lauren Bacall hubiese "vivido con" Robert Stack en lugar de "vivir a su lado", a través de él y para él, habría podido creer que el niño que está esperando verdaderamente es suyo. Habría evitado muchos sufrimientos. Pero, tal como está la situación, el niño pertenece más a Rock, aunque nunca se haya acostado con Lauren. Dorothy comete una mala acción: pone a su hermano en contra de Lauren y Rock. Por esto no deja de gustarme, me gusta como me han gustado pocos personajes cinematográficos. Yo, espectador, sigo con Douglas Sirk las huellas de la desesperación humana. En Escrito sobre el viento, los buenos, los normales, los perfectos, siempre resultan profundamente indignantes; los malos, los débiles, los disolutos, suscitan la compasión. Incluso los que manipulan a los buenos. Y una vez más, la mansión donde ocurre todo esto. Regida, por decirlo de alguna manera, por una inmensa escalera. Y los espejos. Y las flores imperecederas. Y el oro. Y el frío. La casa que uno se construiría si tuviese mucho dinero. Una casa con todos los accesorios que implica la auténtica riqueza y donde uno no puede sentirse a gusto. Como el Oktoberfest donde todo es color y movimiento y donde uno siente la misma soledad que los demás. Las emociones humanas se consideran la flor más extraña en la casa que Douglas Sirk construyó para los Hadley. La iluminación de Sirk siempre es lo menos natural posible. La presencia de sombras donde no deben hace plausibles ciertos sentimientos que se hubiese tendido a no encontrar verosímiles. También los encuadres de Escrito sobre el viento casi siempre son inclinados, generalmente tomados desde abajo, de modo que lo raro queda plasmado en la pantalla y no sólo en la mente del espectador. El cine de Douglas Sirk libera la mente.

CON EL CINE EN LOS TALONES BLOGSPOT. COM Parece que no existe una definición de melodrama aceptada universalmente. Se habla de drama con música, por el prefijo melo, lo cual puede ser acertado en medios operísticos, y también de dramas humanos, pasionales, viscerales, con sus crímenes y sus castigos, donde lo que realmente cautiva la sensibilidad de los espectadores no es tanto la fotografía ó la música sino la intensidad y la fuerza de los sentimientos. El trono real del melodrama americano estuvo (y así sigue) ocupado por Douglas Sirk, un alemán exiliado de la conflictiva Europa y que filmó entre otros melodramas, Escrito en el viento, donde retrata la sociedad del dinero con la vacuidad que puede dar el dinero que acude fácil. En el origen de todo, los pozos de petróleo pero la película va mucho más lejos y perfora las intimidades y las insustancialidades de una adinerada familia americana que, en mi parecer, no representa para nada a la sociedad USA tal es el tamaño de sus vacíos y de sus indiferencias, sino que hinca el bisturí en la indolencia, en la embriaguez, en el sexo, en el aburrimiento y en ese retorcimiento de las mentes que tan solo pretende satisfacer confesables ó inconfesables deseos. Como buen alemán Sirk aporta esas gotas de expresionismo mezclado con el barroquismo de los colores intensos y apasionados. De los rojos y amarillos...De apasionados cromatismos que contribuyen a dar al film un aire de maldad contenida que recuerda a los trabajos de Roger Corman aunque, evidentemente, se trate de géneros cinematográficos distintos. Por lo que se refiere a las interpretaciones, mi voto para Dorothy Malone en su Oscar. Para enmarcar su sensual baile ante la foto del amado. El resto, bien. No alarguemos los calificativos. Cumplen con profesionalidad, especialmente Lauren Bacall que tenía difícil lo de romper la imagen de mujer fatal del cine noir y lo consigue desde una madurez humana y artística. Creo que vista esta película se acabarán teniendo las ideas claras sobre qué es eso del melodrama...

CANALTCM. COM Este es el gran melodrama cinematográfico del siglo XX… Un imparable torbellino de pasiones volcadas con sensibilidad y no sin

dureza por el indiscutible gran maestro de este género cinematográfico, un retratista de emociones y conflictos humanos. Tuvieron que pasar más de 40 años para que los estudiosos del cine devolvieran el trabajo de Douglas Sirk al lugar que en realidad merecía, el de uno de los directores de más singular trayectoria del cine de la segunda mitad del siglo XX. De trama tan intensa como barroca, “Escrito sobre el viento” está basada en una novela que dio tumbos durante varios decenios sin que ninguna productora se decidiera a apostar por ella hasta que el empeño de Sirk la convirtiera en realidad. Se dice que esta historia de infidelidades marcadas por la tragedia está basada en la vida de uno de los herederos del poderoso imperio tabaquista de Reynolds. Cuentan diferentes biógrafos de la pareja Bogart-Bacall que el primero siempre recomendó a la genial actriz que se abstuviera de intervenir en películas de este tipo con el fin de no dañar su carrera cinematográfica: Douglas Sirk ya vivía con el sambenito de director de películas de evasión y para mujeres. La presencia de Lauren Bacall en esta película confirma que quizá sea “Escrito sobre el viento” una de las películas con reparto más imposible de la historia del cine, en la que conviven actores de las más diversas tipologías, desde la dureza de la Bacall hasta la galanura estereotipada de Hudson, pasando por el maligno hieratismo de Robert Snack y la explosividad física y emocional de Dorothy Malone. Los espectadores que se queden en la primera capa de la película, la de las emociones sin límite, la disfrutarán, pero quienes estén dispuestos a rascar en su superficie hallarán en “Escrito sobre el viento” un completísimo catálogo de miserias humanas. Para ambos, recuperar esta película supondrá vivir una experiencia inolvidable. CRITICALIA. COM De Douglas Sirk diría Rainer Werner Fassbinder: “Si hubiera conocido antes su cine, mis películas hubieran sido mejores”. Pocos elogios más sinceros que el de este alemán moderno alabando la obra de un compatriota (aunque danés de nacimiento, Sirk era culturalmente germano) emigrado a Estados Unidos, al que le uniría un mismo gusto por los temas fuertes y escabrosos, si bien en el caso de RWF pudo expresarlo con toda crudeza y Sirk lo hizo mucho más sutilmente, con arreglo a los tiempos que le tocó vivir. “Escrito sobre el viento” es otro de esos grandes melodramas en los que Sirk daba lo mejor de sí mismo, que era mucho. Se trata de una historia de decadencia, ambientada en la atmósfera degradada de una familia tejana, con los mimbres ideales para contar una historia de pasión y odio: el heredero disoluto (Stack) de la gran fortuna, su amigo (Hudson), de origen humilde y altos ideales, que le saca de los atolladeros en los que el atolondrado invariablemente se mete, la hermana (Malone) del niño rico, que hace esfuerzos en ganarle en depravación por su amor no correspondido con el amigo leal, la mujer

(Bacall) que se casará por amor con el torpe millonetis, pero del que calladamente está prendado ese amigo tan fiel… Un cóctel explosivo cuando entra en escena la supuesta esterilidad del rico heredero y la efímera felicidad de la pareja se viene abajo. Sirk sorprende mostrando el morboso fango en un paisaje supuestamente idílico, en una familia donde no falta de nada, salvo el amor. Como siempre en Sirk, la paleta de colores puros es impresionante: los amarillos de la vampiresa, símbolo de su lujuria desenfrenada; el rojo del coche del heredero, signo de su furia y de su desaire; los azules en la esposa, templanza, serenidad y amor; y esas sombras cuasi expresionistas, con un uso extraordinario de la luz, y de su ausencia… Junto a filmes como “Interludio de amor”, “Obsesión”, “Sólo el cielo lo sabe”, “Tiempo de amar, tiempo de morir” y “Ángeles sin brillo”, esta película forma parte de un cine vibrante apasionado y al tiempo estilizado, donde el fondo y la forma se funden hasta ser una sola cosa. Espléndido el reparto, desde la rectitud que siempre representó para el cine de Sirk la figura de Rock Hudson (que hizo para el maestro germano-danés algunas de sus mejores películas), hasta el toque de degradación que confiere a su personaje Robert Stack, en la que seguramente es su mejor interpretación para el cine, aun no siendo un actor especialmente dotado; es cierto que tal vez para el personaje de la esposa hubiera sido mejor otra actriz, porque Bacall desprende un tono cínico del que difícilmente puede separarse, pero aún así, la que fuera esposa del gran Bogey funciona bien; qué decir entonces de Dorothy Malone, deliciosa en su papel de putón verbenero capaz de pasarse por el arco del triunfo cualquier cosa con pantalones, por despecho de no ser correspondido su amor por el hombre de su vida. DECINE21. COM El mayor experto en melodramas, Douglas Sirk (Imitación a la vida (1959), Tiempo de amar, tiempo de morir), firma uno de sus mejores trabajos, y sin duda el más popular. Está protagonizado por varios de sus actores habituales, entre ellos el excepcional Rock Hudson (Pijama para dos). Describe la tragedia por la que pasan un magnate del petróleo y su empleado, inseparables amigos, que se enamoran de la misma mujer. Kyle Hadley es un irresponsable y alcohólico hijo de un magnate del petróleo que, tras conocer a la secretaria Lucy Moore, se enamora de ella y se casa. Su amigo y confidente, Mitch Wayne cree que el matrimonio no es bueno para Lucy. Al cabo de un año, aparentemente Kyle es un hombre distinto, ya no bebe y presta atención al negocio. La actriz Dorothy Malone ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1956.

COMENTARIOS DESTACADOS EN CINEOL. NET Una de las películas mas importantes de Douglas Sirk y que sirvió de inspiración a renovadores del melodrama clásico, como el españolísimo Almodóvar. Escrito sobre el viento encaja plenamente en la filmografía de Sirk, pasiones encubiertas, celos, fracasos personales, un mundo donde se sentía más que cómodo el maestro del melodrama. En esta cinta destacan muchas secuencias como la inicial, con el viento azotando y turbando las relaciones de los personajes, pero lo que de verdad destaca es el tono entre melancólico y sórdido (pese a la explosión de color) que impregna todo el metraje, para ello Sirk es capaz de combinar amplios planos con encuadres dislocados en primera persona. Una sensación de desasosiego felizmente lograda. En el debe de la película quizás quede que la presentación de los personajes es un poco precipitada y que posteriormente no se pierda el tiempo debido en observar la transformación de alguno de ellos. Una pena que impide que sea una obra maestra, aun así nada impide que sea una gran película y que sea un disfrute total su visionado. COMENTARIOS CIAO. ES 1. La película que dirigió en 1956, Douglas Sirk "Escrito sobre el viento", esta basada en una novela de Robert Wilder, pertenece a la larga lista de películas que hay que ver, para poder apreciar el saber hacer que tenían los directores, y actores de aquéllos años. Este es un film de ricos muy ricos, de amores frustrados, de desengaños, de sentimientos no compartidos, que se desarrollan en una mansión señorial, con larga escalera incluida, un porche con elegantes columnas, con mesitas en cada rincón con su correspondiente ramo de flores, espejos, brillos...., una ambientación muy cuidada para este drama tan efectivo. El vestuario muy de los 50, me parece encantador, con aquellas blusitas pegadas al cuerpo, con los cuellos levantados, los pantalones para ellas hasta la rodilla, esos trajes de chaqueta tan ceñidos, y que decir de los vestidos de noche, particularmente bonito el sexy vestido que luce Dorothy Malone en la fiesta, y en contrapartida el elegante y estilizado vestido blanco con lazada en negro bajo el pecho, que lleva Lauren Bacall. Dorothy Malone obtuvo un oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en esta película Por cierto que me he dado cuenta, de que cada vez que ella aparece en pantalla suena una música muy sugerente, para realzar el carácter frívolo del personaje. 2. Ya desde la primera escena se puede ver que estamos ante un dramón: un descapotable amarillo recorre a toda velocidad unos campos de petróleo mientras su conductor bebe directamente de una botella. Entonces llega a una mansión en la que una mujer se levanta con dificultad de una cama con gesto abatido. Además un gran vendaval azota la zona y al abrir la puerta un montón de hojas secas se meten en la casa. Entonces un largo flash back nos cuenta como se ha llegado a esta situación.

Se cuenta la vida de una familia de millonarios petroleros, los Hadley. Kyle vive alcoholizado derrochando el dinero hasta que conoce a Lucy, la única mujer que no se dejara intimidar por el. Mitch Wayne, que fue acogido por la familia de niño, es su mejor amigo y siempre cuida de el. Este adora a Mitch pero también esta celoso de que en el fondo su padre el prefiere a el. Marylee, la hermana de Kyle tiene un montón de problemas personales y esta enamorada de Mitch. Cuando Lucy y Kyle se casan todo parece ir bien hasta que el medico les dice que no pueden tener hijos. A partir de aquí comenzara de nuevo a beber, sobre todo cuando resulta que el diagnostico es erróneo y Lucy se quede embarazada. A partir de aquí los celos comenzaran a consumirle. El argumento es claramente una telenovela, pero hecha con calidad. Es un dramón dirigido por el especialista Douglas Sirk y protagonizado por Rock Hudson. Dorothy Malone, Lauren Bacall y Robert Stack. Estuvo nominada al oscar al mejor actor secundario y a la mejor canción. Esta llena de imágenes llenas de fuerza y drama, sobre todo una en la que se superponen la muerte del patriarca con la de su hija bailando sensualmente ante un retrato de Mitch. También la escena final resulta impactante. La película es en realidad una crítica a la sociedad norteamericana de la época, sustentada sobre el dinero, el poder y la hipocresía. Los personajes mas interesantes de la película son los secundarios, los de los hermanos; están llenos de complejidad y dobleces. COMENTARIOS CINETRIVIA. COM 1. Douglas Sirk fue el padre del melodrama moderno y antecesor de series míticas que trataban sobre los conflictos humanos como Dinastía y Dallas. Este director de origen alemán en su día no estuvo todo lo valorado que su obra merecía e incluso algunos críticos ridiculizaron su obra tachándola de cursi y sensiblera. La verdad es que a mi me recuerda estas obra a otras del también famoso dramaturgo Tennese Williams por su enorme carga emocional. Es esta una obra llena de enormes pasiones deseos y frustraciones en definitiva es la esencia del melodrama. Aquí se conjugan todas las pasiones humanas el sexo, el alcohol, el poder y el dinero. Combinándolas perfectamente nos queda eso una película para amantes de las emociones fuertes. El plantel de actores es de primera fila encabezado por el actor fetiche de Douglas Sirk, Rock Hudson y secundado por la esplendida Lauren Bacall el versátil Robert Stack y la oscarizada secundaria Dorothy Malone que consiguió la estatuilla por este papel. Para concluir no quiero dejar de resaltar la esplendida fotografía en color y esa insinuante música que parece transportarnos a esas maravillosas mansiones de Miami. COMENTARIOS FILM AFFINITY *Douglas Sirk: El melodrama elevado a la categoría de ARTE Douglas Sirk ha sido el gran maestro del melodrama. Conjugaba la suprema elegancia y estilización formal de sus Films con la pasión, a la hora de plasmar las emociones y sentimientos del ser humano. Nadie como el cineasta de origen alemán supo dar categoría de ARTE a un genero del que se ha perdido la formula mágica, ¿o tal vez el talento? de cómo realizarlo. La relación del hijo de un rico magnate del petróleo (Stack), con su mejor amigo (Hudson), de origen humilde, se torna tempestuosa cuando ambos se enamoran de la misma mujer (Bacall). Historia de amores, celos y pasiones desatadas; de amistad y renuncia; de deseo, frustraciones y fracaso, “Escrito sobre el viento”, es, el MELODRAMA con mayúsculas. Sirk nos subyuga desde las impactantes imágenes

de ese deportivo amarillo que circula a gran velocidad, conducido por un borracho Kyle Hadley (Stack), con las que comienza el film, y que enlazan con la elegante presentación de todos los personajes. Un largo flashback, que nos lleva de nuevo al presente, y que encuentra su dramático desenlace en el poderoso clímax final, son las líneas maestras de la atrevida estructura narrativa del film. El soberbio guión, -no exento de un cierto mensaje con moralina-, una puesta en escena abarrocada y la magistral dirección de Sirk, potenciados por la fotografía, de colores saturados, de Russell Metty y la partitura de Frank Skinner, que adapta con acierto la canción “Written on the wind”, que abre y cierra el film, compuesta por Victor Young, transforman una historia desbocadamente melodramática en fotogramas de oro puro que ya son historia viva del cine. Capitulo aparte merece la soberbia “performance” de todos los actores, maravillosamente dirigidos por Sirk, desde un Rock Hudson, que sortea con brillantez los peligros del personaje quizás menos creíble del film, y alrededor del cual pivotan todos los demás, la majestuosa interpretación de Lauren Bacall, -muy alejada del cliché interpretativo de sus Films con Bogart-, y con especial mención para la sublime interpretación que del atormentado Kyle Hadley hace un Robert Stack sensacional, y para la superba interpretación -merecido oscar a la mejor actriz secundaria- que de la pasional y desequilibrada Marylee Hadley hace una Dorothy Malone impagable, que al igual que Rock Hudson y Robert Stack siempre estuvo mejor que nunca bajo la dirección del maestro alemán, y que al año siguiente volverían a reunirse en otra obra maestra de Sirk, la magistral “Ángeles sin brillo”. Inolvidable obra maestra de una manera de hacer cine irremediablemente perdida. Spoiler: Film de una riqueza visual y conceptual apabullante, creo justo destacar dos momentos mágicos: La secuencia del frenético y erótico baile de Marylee mientras su padre esta muriendo y la imagen de una Marylee, heredera de un gran imperio petrolífero, pero sumida en la más terrible soledad, abrazada a la maqueta de una torre petrolífera, con un cuadro de su padre en idéntica postura, que preside el plano, como metáfora del fracaso total y absoluto de los valores de una cierta clase social. *Qué lejos aquellos días del río Un adjetivo define bien a esta película: "exquisita". Exquisito guión, que expone con una claridad casi olvidada en el cine de nuestros días una historia de amores imposibles, de complejos atormentadores, y exquisita dirección, que se beneficia de unos inmensos Malone, Bacall y Stack. Pero se podría haber mejorado, creo yo, esbozando a un Mitch (Rock Hudson) algo menos perfecto; es decir, se podría haber dado a entender que su perfección no era real, sino sólo fruto de los celos y complejos de Kyle (Robert Stack). Lo digo porque a mí me dio un poco de asquete ese Mitch, ahí, con todo el mundo hablando maravillas de él –que si como lo ha dicho Mitch, va a misa; que si Mitch es el más bueno del mundo; que si sólo me fío de Mitch; Mitch; Mitch; Mitch... ¡Anda y vete a tomar vientos, Mitch de los huevos! ¡Como para no refugiarse en el alcohol, no te digo!–. También es porque la interpretación de Hudson me pareció la más "floja" de las cuatro –con esto no estoy diciendo que esté mal; en realidad está requetebién–. Se la recomiendo a todos los que tengan algún fantasma, algún hermano o amigo cercano con el que no dejen de compararle unos padres empeñados en proyectar sus frustraciones sobre ellos, en ver lo bueno sólo en el grano ajeno. En fin, a todos. *DOS DESCENDIENTES DE LA CLASE ALTA OPACADOS POR DOS HIJOS DEL VULGO No. Esta no es una obra maestra. Al crítico que se le ocurrió tal apreciación, hay que disculparle pues probablemente sentía pasión por Rock Hudson o por Lauren Bacall.

Se trata de una película correcta, incluso admitamos que buena, pero nada más. El argumento versa sobre la decadencia de la clase pudiente o multimillonaria de EE.UU. a mediados del siglo veinte, centrándose en la historia de un gran magnate del petróleo con un hijo y una hija malcriados y un amigo de éstos, de procedencia no adinerada, ejemplar y a quienes todos admiran (Rock Hudson), hombre razonable a la sombra de la familia de ricachones pero luciendo más que todos ellos juntos. Ahora bien, por ejemplo, en parecida atmósfera argumental, está la película de King Vidor, cuatro años antes, "Pasión bajo la niebla" (USA 1952) que le da veinte vueltas en filmación pasional, vigorosa y magistral, mucho más espléndida en la exposición de las dinámicas sentimentales entre hombres y mujeres, donde la pareja Jennifer Jones-Charlton Heston brilla como un par de estrellas supernovas, mientras que en "Escrito sobre el viento", la pareja de Lauren Bacall-Robert Stack o si lo prefieren de Lauren Bacall-Rock Hudson, carece de lucidez o brillantez Si alguien merece algún relieve en este filme es Robert Stack (el actor que luego triunfaría y quedaría cuadriculado de por vida en la serie original y televisiva de "Los intocables"), quien aunque figura en tercer lugar dentro de la presentación de actores, es en realidad el actor principal y quien mejor lo hace de todos los que intervienen. En fin, una película buena pero que no alcanza el grado de adorable, cinematográficamente hablando; no tiene suficiente enjundia explosiva como para generar deseos de ser visionada más de dos o tres veces. *¿QUE ES ESO DEL MELODRAMA...? Parece que no existe una definición de melodrama aceptada universalmente. Se habla de drama con música, por el prefijo melo, lo cual puede ser acertado en medios operísticos, y también de dramas humanos, pasionales, viscerales, con sus crímenes y sus castigos, donde lo que realmente cautiva la sensibilidad de los espectadores no es tanto la fotografía ó la música sino la intensidad y la fuerza de los sentimientos. El trono real del melodrama americano estuvo (y así sigue) ocupado por Douglas Sirk, un alemán exiliado de la conflictiva Europa y que filmó entre otros melodramas, Escrito en el viento, donde retrata la sociedad del dinero con la vacuidad que puede dar el dinero que acude fácil. En el origen de todo, los pozos de petróleo pero la película va mucho más lejos y perfora las intimidades y las insustancialidades de una adinerada familia americana que, en mi parecer, no representa para nada a la sociedad USA tal es el tamaño de sus vacíos y de sus indiferencias, sino que hinca el bisturí en la indolencia, en la embriaguez, en el sexo, en el aburrimiento y en ese retorcimiento de las mentes que tan solo pretende satisfacer confesables ó inconfesables deseos. Como buen alemán Sirk aporta esas gotas de expresionismo mezclado con el barroquismo de los colores intensos y apasionados. De los rojos y amarillos...De apasionados cromatismos que contribuyen a dar al film un aire de maldad contenida que recuerda a los trabajos de Roger Corman aunque, evidentemente, se trate de géneros cinematográficos distintos. Por lo que se refiere a las interpretaciones, mi voto para Dorothy Malone en su Oscar. Para enmarcar su sensual baile ante la foto del amado. El resto, bien. No alarguemos los calificativos. Cumplen con profesionalidad, especialmente Lauren Bacall que tenía difícil lo de romper la imagen de mujer fatal del cine noir y lo consigue desde una madurez humana y artística.

Creo que vista esta película se acabarán teniendo las ideas claras sobre qué es eso del melodrama... *La insatisfacción sentimental Una historia sórdida donde la desesperación se hace presente debido a traumas del pasado, por los complejos que ocasionan los amores imposibles, por los celos de vivir a la sombra de alguien sobresaliente, en donde las relaciones amorosas se entrecruzan y las sensaciones se confunden hasta el límite de la más peligrosa irracionalidad. El tono del filme es netamente romántico, donde se conjugan las idas y vueltas propias de amores no correspondidos, donde la falta de reciprocidad duele y hace replantear el trabajo, la amistad y la propia felicidad de los personajes que deambulan sentimentalmente insatisfechos. La narración es intensa gracias a diálogos incisivos y al aporte histriónico de algunos actores. De los cuales, es obligación destacar el oscarizado trabajo interpretativo de Dorothy Malone bajo la piel de una frívola y despechada mujer que si bien puede tener todo lo que quiere, no tiene el amor que siempre quiso a modo de capricho. En fin, un interesante trabajo de entrecruzamiento sentimental por su intensidad y férrea puesta en escena, donde quizás le falle su edulcorado e ilógico desenlace. *Todo un dramón He leído que la película no ha envejeció bien. Quizás se refieren a la trama tan arraigada en el cine, y en concreto en los melodramas cincuentones de Douglas Sirk. Este director no ha pasado a la historia como uno de los grandes. Seguro q los expertos lo tildan de artesano pues su mayor logro fue recuperar para el público de su época los melodramas de Stahl. Si hoy alguien se dedicara a lo mismo no-sécon-cuántas piedras lo lapidarían. En general no lo veo mal director, supo sacar provecho melodramático del inefable Rock Hudson y sus películas superaron ampliamente la etiqueta de "remakes". Lo que más me gustó: la actuación de la Bacall. La chica hace un gran esfuerzo por independizarse "cinematográficamente" de Bogart.