Elementos Danza Oriental.docx

LOS ELEMENTOS DE LA DANZA ORIENTAL En la danza oriental se pueden utilizar diferentes elementos que enriquecen la belleza de esta danza. Entre ellos tenemos: - El bastón - El velo - Los zills, chínchines o crótalos - El candelabro - Las velas - El sable - El jarrón - La daga - Alas de Isis. - La serpiente - La pandereta Se puede afirmar que, desde el inicio de la danza oriental, se han estado incorporando elementos de utilería con el propósito de darle más vistosidad al baile. Hay una serie de elementos que son tradicionales, la mayoría de los cuales tienen su origen en los bailes folclóricos del Medio Oriente. A continuación una breve explicación de los mismos. Bastón: Al baile con bastón se le conoce como Raks Assaya y es de origen folclórico. Proviene de la región Saidi del Alto Egipto, por lo que se baila con música montada sobre el ritmo llamado saidi precisamente. En sus orígenes, era un baile de origen marcial, practicado por hombres. Por lo general, se usa un bastón de bambú, aunque hoy en día éste puede estar adornado con cintas y lentejuelas. La odalisca debe usar una túnica llamada galabiya, un caderín y un pañuelo en la cabeza. Hoy en día, es posible encontrar bailarinas que bailan con dos bastones y he visto a Tito usar, al menos, tres. Candelabro: Se usa en el baile conocido como Raks el Shamadan. Se trata de un baile egipcio en el que la bailarina lleva en la cabeza un candelabro con velas encendidas. Este baile proviene de las procesiones nupciales en las que una bailarina iluminaba el camino de los recién casados con el candelabro. Debe bailarse con música para zaffa. Zills: Éstos son los instrumentos musicales a los que también se les conoce como címbalos, sagats o crótalos. Se utilizan para crear ritmos. Las bailarinas que bailan los estilos americano y turco tocan ellas misma los chinchines a la vez que bailan. Sin embargo, las bailarinas egipcias no, ya que en Egipto se considera que una bailarina que toca los chinchines no tiene el dinero para pagar quien los toque por ella. Sable: No existe evidencia histórica que sustente de manera fehaciente que bailar con un sable sea realmente de origen oriental. Sí está claro que han sido las bailarinas norteamericanas las que lo han popularizado. El propósito de bailar con uno o varios sables es balancearlos en diferentes partes del cuerpo. Por lo general, este baile, conocido como Raks al Saïf, se realiza con música lenta. Serpiente: En la historia de la danza oriental, ha habido momentos en los que bailar con animales se ha puesto de moda. El baile con serpientes es el más común. Fue muy popular para la década de los 70, pero no por eso ha dejado de hacerse. Por lo general, se usa una serpiente grande y la bailarina baila siguiendo las pautas que establezca la propia serpiente. Velo: En un principio las bailarinas egipcias entraban con un velo con la intención de alargar la línea del cuerpo. Hacían alguna que otra cosa con él y lo descartaban de inmediato. Sin embargo, el baile del velo o utilizar el velo para toda una canción es un invento del estilo americano. El velo puede ser rectangular, cuadrado (más difícil de manejar), circular o semicircular. Se confecciona con tela liviana como la gasa o la seda. Dependiendo del peso de la tela, así será la caída del velo.

El zaghareet es el típico grito árabe que vemos hacer a montones de mujeres... normalmente lo hacen servir ellas para expresar alegría o pena; en celebraciones: en bodas y entierros. Sirve para desear suerte, éxito y ánimo, pero también para felicitar y, algunas veces, para despedir. En la danza árabe el público entendido suele "aprobar" a la bailarina a través de un zaghareet y en la danza tribal lo utilizamos para expresar alegría, para soltar la tensión del momento y para hacernos más grupo aún!!!

Ritmos básicos ritmos de 4/4 (4/4 significa: la parte de arriba cuantos tiempos tiene un compás, en este caso 4, la parte de abajo dice la calidad o el tipo de figura que es, en este caso seria un tiempo es una negra (nota musical) entonces hay cuatro negras en el compás) , osea el compas contiene 4 notas de 1/4 MAQSOUM 4/4 dum tac tac dum tac Muy utilizado en toda la musica árabe, egipcia, siria, en el golfo... Maqsoum significa "cortada al medio". Posee dos variaciones; una rápida (normal) y una lenta. Si es tocado de forma más lenta se convierte en una variación del Masmoudi. El maqsum simple es la base de muchos ritmos y es especialmente importante en el ritmo moderno y folkórico egpico. En la percusión del Oriente Medio que acompaña a la música se escucha el distintivo [DT-TD-T-] del maqsum. He oído a Hossam Ramzy exagerar al decir que el maqsum es la base de todos los ritmos egipicios. BALADI 4/4 Dum Dum Tac Dum Tac Baladi 2 Dum Dum-Dum taka-tá. Dum Taka-tá Baladi I Dum Dum-tatakata. Dum taka-tá Baladi significa "mi tierra" o "mi país". Es un 4/4 muy común por sus variaciones rápidas tocadas por múltiples instrumentos. Existen muchas variaciones del Baladi y algunas, incluso poseen su propio nombre, como por ejemplo el "Masmoudi Saghir". La palabra "baladii" significa "del campo" o "pasado de moda" y he escuchado que (en Egipto) implica un poco de "ruralidad". Este ritmo es muy típico (hasta rayar en la exageración) en la danza árabe moderna. El "baladii" normalmente se toca más lento que un "maqsuum" de 4/4 SAIDI 4/4 Dum Tac Dum Dum Tac El SAIDI es originario del Alto Egipto. Se usa, entre otras modalidades, para la danza del bastón, muy practicada por las mujeres egipcias. Es un ritmo con carácter, con fuerza. Es otro ritmo de la familia maqsum. Un saidi incluye dos DUM en el medio. Tiene un relleno y acento distintos, es popular en el alto Egipto (recuerden que el alto Egipto está en el sur). Es similar al baladii, normalmente se le toca rápido y con fuerza. Tradicionalmente se le usa para la danza Tahtib (la danza tradicional con bastón de los hombres) así como para el belly dance (especialmente para la danza con bastón, parcialmente una parodia de la versión masculina). NAWARI O TABL 4/4 Dum Tac Dum Tac Empieza con un silencio.Es un ritmo muy básico tocado con el bombo o tabl usados en distintos paises árabes, no solo egipto,tambien llamado Nawarí, por estar relacionado con la cultura gitana, un sonido muy grave dando un caracter muy profundo al ritmo. SOMBATI 4/4

D-__T-T-D-__T-__| también D-_kTkT-D-kkT-tk| Otra variación de un maqsum con acento distinto, el Sombati, se utiliza durante un taaqasiim o para acompañamiento vocal. AYYUB Dum-taka-tá, Dum-taka-tá.. Es un ritmo simple y rápido, usado para acelerar una perfomance. Encaja muy bien con otros ritmos y se suele usar para acentuar otro ritmo. Al ser muy monótono, no se usa en tiempos muy largos. Se toca en áreas del Oriente Medio, desde Turquía hasta Egipto. Se utiliza lento para una danza de trance del norte de Africa (egipcia) conocida como Zar (al ritmo algunas veces se le llama "Zar") hacia el oeste (Marruecos) estas formas de danza de trance normalmente se bailan a un ritmo de seis tiempos. Ayyub es también muy común a un ritmo más rápido (o mucho más rápido) en la música para belly dance y música para las danzas folklóricas en línea. Algunos dicen que el ayyuub suena como un camello caminando. MASMOUDI 8/4 Dum, Dum, Dum, taka-tá-Dum...(enlazad) Taka-taka-taka-taka-taka-taka-Dum,Dum,Dum, taka-tá-Dum Es un ritmo egipcio. Posee dos partes, cada una de 4 tiempos. El Masmoudi Kebir (kebir = grande) es también llamado"Masmoudi de la Guerra", debido a su tendencia agresiva. Hay varios tipos de Masmoudi, entre ellos el de dos Dums y el que os he puesto que contiene 3 Dums Los Masmouda son uno de los tres principales grupos de bérberos en Marruecos. Viven al occidente de las montañas del Atlas. "Masmouda" también puede utilizarse para referirse a la región. CHIFTETELLI 8/4 Dum-taka-katá-Dum-taka-tá, Dum-taka-katá-Du,-taka-tá Comparado con el baladi, el chiftetelli se ejecuta lentamente. Su origen no es concreto, posiblemente proviene de Grecia o de Turquía. Además de usarse en el raks sharky, se usa en Turquía como Danza de Casa. Los egipcios tienden a tocar una version más simple del ciftetelli que se puede encontrar en Turquía y llaman "waaHida taaqasiim" o quizá "waaHida kabiir". ZAFFA 4/4 Dum-Takata-tá-Dum-Taka-tá Es un ritmo egipcio utilizado en ceremonias de casamiento. Los bailarines y los músicos acompañan a los novios a la entrada y la salida de la ceremonia SOMBATI 4/4 D-__T-T-D-__T-__| Una variación de un maqsum con acento distinto, el Sombati, se utiliza durante un taaqasiim o para acompañamiento vocal. FALLAHI 2/4 Dum-takataka-tá, Dum takataka-tá. La palabra FALLAHI significa; algo criado por los Fallahin. Los Fallahin son sacerdotes egipcios, que utilizaban este ritmo en sus canciones de celebración. Generalmente es tocado dos veces más rápido que el Maqsoum.Es una versión folklórica común utilizada para la danza ("falaah" es otra palabra para gente del campo o campesino). Es común en el alto Egipto KARACHI 2/4 Ta-taka-taka-tá, Ta-taka-taka-tá.. Es un ritmo rápido, utilizado mucho en Egipto y el norte de África. No es un ritmo común, porque este comienza con un TAK (es decir, empiezas con la mano secundaria - golpe más agudo que el DUM)

MALFUF 2/4 o LAF Dum-Taka-katá, Dum-Taka-katá... Es un ritmo egipcio bastante utilizado en el raks El Charq, sobre todo en las entradas y salidas del palco KARACHI 2/4 Ta-taka-taka-tá, Ta-taka-taka-tá... Es un ritmo rápido, utilizado mucho en Egipto y el norte de África. No es un ritmo común, porque este comienza con un TAK (es decir, empiezas con la mano secundaria - golpe más agudo que el DUM) SAMAAL 10/8 Se usa mucho en la música clásica egipcia. Posee una secuencia de 3 partes: una con 3 tiempos, otra con 4 tiempos y la tercera con 3 tiempos. Juntas componen un ritmo de 10/8 utilizado en composiciones como el SAMAAIAT. ZAAR 2/4 (ayyub) La danza egipcia ZAAR se realiza para espantar a los malos espíritus. Sus fiestas ofrecen ofrendas de cabras, novillos o camellos jóvenes. es un tipo de ritual. WHADA WO NOZ Dum-Taka-tá-Dum, Taka-ta-Dum-Dum tá enlazado taka-tá-Dum-Taka-tá-Dum, Taka-ta-Dum-Dum tá KHALEGE O SAUDI Dum,Dum-Taka, Dum,Dum-taka... HATCHA Taka-ta-tá, taka-ta-Dum,Taka-ta-tá,taka-ta-Dum... FOKX o VOX Dum-tá, Dum-tá, Dum-tá, Dum-tá... Utilizado en composiciones egipcias modernas y por el compositor de Egipto Mohamed Abdel Wahab. WHADE TAWILLE 8/4 Dum-tak-takatá, Taka-takata-tá-Dum, Taka-takatá, Taka-takata-tá-Dum... Quiere decir ritmo grande o música grande. Muy relacinado con el Ciftetelli Karsilama 9/8 MORROCAN 6/8 SHOUSH 5/8 LAZ 7/8 RUMBA NASRI 4/4 (con dos compases seguidos) Dum Taca-Taca Dum, Dum Taca Taca Dum Es un ritmo que viene de occidente CONGA MASRI 4/4 Dum Tac Dum-tac silencio otro ritmo que viene de occidente. SHERK 4/4 (con dos compases seguidos) Dum Tac Dum Dum Tac, Dum Tac Dum Dum Tac VALS HAGGALA NUBA DOHOLLA TAWIL Significa largo. MARROQUI 6/8

RITMO 9/8 dum ta-ca-ta ta-ca-ta ta-ca dum dum dum TAQSIM Es una imrpvisación que no posee ritmo o estructura definidos. Puede presentar un "solo" de un determinado instrumentista dentro de una composición, así mismo puede constituir una sola composición.Es tocado por instrumentos de percusión y frecuentemente por un solo instrumento.Tradicionalmente, es utilizado para hacer la parte lenta de una música. el músico está libre para hacer lo que quiera, favoreciendo un momento especial de expresión corporal personal. Algunos CD´s de ritmos: Ritmos Orientales Vol I y II , canciones con sus ritmos, de Salah Thythms of the Nyle de Hossam Ramzy Vol I y II Rhythms of Oriental Dance de Nesma Arabic Rhyms de Youry Sharyf Passion for percussion de Atef Mitkal Kenawy Jalilah´s Raks Sharki Vol 4 Darbuk.ka Aprende ritmos árabes de Khamis Khenkesh y M El Sayyed Vol I y II Ritmos árabes para aulas y estudiosVOlI, II y III de Lulu Sabongi Rhythm of the dance de Solace Los CD de Armando Malfufo usan un solo ritmo en algunos de sus temas., ejemplo los CD´s : Skin Stories, o Tribal Tales...de Malfufo Percussion Ensemble. Los CD de Helm tambien usan los ritmos de forma clara en sus temas. (mas curro profe jejeje echale un vistazo a ver q te parece lo he sacado del mismo sitio q lo otro jejeje..)

LOS BENEFICIOS DE LA DANZA ORIENTAL Además de ser una hermosa expresión corporal, la danza oriental nos brinda otros beneficios emocionales y físicos como: - Desbloqueo físico, emocional y espiritual. - Rescata la energía, la creatividad y el misterio - Trabaja la autoestima y el autoconocimiento personal - Utiliza músculos que no se utilizan normalmente - Tonifica y reafirma la musculatura - Corrige malas posturas - Beneficia el sistema digestivo - Mejora la circulación sanguínea - Aumenta la flexibilidad - Desarrolla la coordinación corporal - Desbloquea tensiones y emociones - Refuerza la confianza - Aumenta el poder de concentración - Relaja y reduce el estrés

ESTILOS DE LA DANZA ORIENTAL Cabaret o Americano

También es llamado "Danza de vientre Clásica Américana". Se desarrolló en Estados Unidos desde los años 50, en esa época no era fácil viajar a Medio Oriente, había poco intercambio turístico. Los pocos árabes que viajaban a Estados Unidos, venían de países diferentes, con estilos de baile y folklore diferentes también. Las bailarinas norteamericanas observaban y aprendían de los árabes y turcos que conocían. A través de los años se desarrollo este estilo, dando como resultado una mezcla interesante del bellydance de Turquía, Irán, Marruecos, Egipto, Líbano, sumado a la propia cultura americana. Los pasos son más grandes, dramáticos, fusionados con otras disciplinas, piruetas y mucho show. Aunque están basadas en el mismo vocabulario de movimientos, el bellydance americano difiere de la tradicional danza oriental; en éste hay más libertad de interpretación de movimientos y un uso más extensivo del trabajo de velo, piso y chinchines (crótalos). Son comunes los solos o las rutinas múltiples (entrada, danza con velo, solo derbake (darbuka), parte lenta y final). Movimientos: De todos los estilos de bellydance auténtico, éste usa las más expresivas interpretaciones de movimiento y concepto coreográfico. Un solo es pura creatividad individual, permitiendo a la bellydancer expresarse completamente a su manera prescindiendo de las bondades del movimiento coreográfico. Pueden incluirse el uso limitado de pasos de otras disciplinas de baile, como el ballet, jazz, etc, pero éstas son mantenidas en lo mínimo y son usualmente usadas por moda. Música: Los tradicionales y modernos ritmos del medio oriente aconpañan a la mayoría de esta danza. Aunque también es común una mezcla de tradicional y modernos elementos musicales con algunos instrumentos del oeste e interpretaciones. La instrumentación y orquestación pueden ser complejas y adornadas, especialmente con largar orquestas, o cuando se usa un doblaje sobre música pre-grabada. Trajes: Éste generalmente es glamoroso y con estilo al lujo (por aquellos de hollywood). Se usa usualmente un traje de dos piezas, con un top o brassiere decorado y una falda y/o pantalones tipo harem amarrados a las caderas (usualmente con el midriff, pero no siempre, descubierto). Fabricados mayormente de seda, satines, chiffon, lamés y prefabricadas con brillantes o pequeñas piezas de metal. El caderín o cinturón de monedas es "customizable", es decir, se ajusta o se adapta según la necesidad, y usualmente hace juego con el bra o top. Es mayormente hecho de monedas de metal y/o pedrería con la que esté adornado el bra. Los accesorios suelen ser collares, brazaletes, zarcillos, bandas para brazos, adornos en el tobillo y piezas es la cabeza como testeras, por ejemplo. Los adornos para ésta danza suelen ser más brillantes y delicadas que en muchos de los otros estilos. Éstos trajes pueden ir desde lo más sencillo a lo más glamoroso y brillantes, más sin embargo es apropiado para todas las edades. El hecho de que siempre está envuelta en la actualidad en cuanto a música y elementos, la convierte en una danza americana moderna. En general, ésta es muy similar al estilo clásico, pero ésta tiene una exploración más grata y creativa de interpretaciones. A menudo se presenta sólo uno o dos secciones de tradicional en vez de la tradicional rutina. Éste estilo nació de ir adaptando lo más nuevo, lo más moderno en tipo de música. Las grandes representantes de este estilo son las Bellydancer Superstar, haciendo grandes performans y shows por el mundo, tratando de masificar la danza del vientre. Su estilo americano está muy marcado, tanto en estética como en la misma danza. Hoy en día este estilo es más popular, permitiéndole al occidente obtener una hermosa herramienta de arte y permitiéndole a las mujeres explotar todo su potencial en crecimiento, todo lo que significa ser mujer. Bellydance Estilos: Egipcio Muchos de los movimientos del bellydance han sido utilizados por cientos de años en danzas informales y folklóricas en el Medio Oriente. En la primera mitad de los años 20, nightclubs en Egipto formalizaron esos movimientos o danza de entretenimiento llamándola "Raks Sharki". Ésta fué la industria fílmica árabe, basada mayormente en el Cairo, éstas bailarinas estrellas del Medio Oriente danzando en nightclubs árabes y turcos ayudaron a introducir la danza oriental alrededor del mundo. Movimientos: El estilo bellydance egipcio usa movimientos y técnicas refinadas y sutiles, especialmente en las versiones más viejas. La bellydancer egipcia se esfuerza para las interpretaciones artísticas, emocionales de la música y la interacción amistosa con su audiencia. Versiones más modernas se han convertido más hacia el Este, añadiéndole algunas técnicas de forma como el ballet, pop y musicales de Hollywood. Algunas hacen uso de los crótalos, el velo o el trabajo de

piso (el cual es ilegal en Egipto). Existen excepciones en las propuestas como los Raks Assaya (danza del bastón) y Raks Shamadan (danza del candelabro). Música: En los nightclubs egipcios, las bailarinas danzan con largas orquestas de música árabe; Existe una variedad de instrumentos incluyendo dumbeks (támbor árabe), kanoon (instrumento de cuerdas), violines, ouds (similar a la guitarra), mizmars (de viento en forma de cuerno). En más modernos estilos de música algunas veces se añaden intrumentos del Este como teclado e instrumentos elctrónicos. Hoy en día existen más estilos modernos del Raqs Sharki que incluyen instrumentos américanos o del worldbeat. Traje: Desde los 50's en Egipto ha sido ilegal para un performance de una bellydancer en público llevar el abdomen descubierto. Los trajes para el Raqs Sharki son usualmente uno largo de una pieza o de dos piezas (brassiere y falda decorados) con una media escarpada cubriendo el abdomen. Los trajes son usualmente elaborados y elegantes, con las telas muy decoradas, las joyas y la figura moldeada. Los cinturones usualmente están cosidos directamente en la falda o vestido haciendo juego con el resto del atuendo y los accesorios. En definitiva, el look para una Raqs Sharki es glamoroso y femenino. Estilo Fantasía: Dentro de este estilo cae cualquier cosa. No solamente implica una fusión, como se verá más adelante, sino que implica también una teatralización que incluye un vestuario y maquillaje extravagantes, uso de utilerías poco convencionales como sarcófagos, fuego, entre otros, y música que rara vez proviene del Oriente Medio. El estilo de fantasía se subdivide en otros estilos como el gótico, el futurístico, el baile de la Diosa, la mitología griega... La imaginación es el límite. Estilo Faraónico: Esta es una variante del estilo de fantasía que ha tomado vuelo por sí mismo. Se trata de reproducir los bailes y vestuarios que aparecen en los jeroglíficos egipcios. Este baile se caracteriza por el uso de las alas y movimientos angulares. Bellydance Estilos: Fusión Se puede decir que todas las danzas están derivadas hoy de la fusión, porque todas se desarrollan agregando nuevos elementos al establecido, o clásico. Ciertos vocabularios y conceptos del movimiento de la danza se unen y siguen siendo constantes en la longitud del tiempo, creando así uno específico y un género reconocido de la danza clásica. Bellydance, como arte clásico de la danza, se convierte en fusión cuando nuevos y numerosos elementos se utilizan para alterar perceptiblemente el género o la "reconocida forma clásica" de la danza. Mientras que el bellydance fusión contiene algunos movimientos auténticos del bellydance, hay generalmente bastantes elementos exteriores para guardar la danza de ser "autentica". Esto no detrae del valor de un bellydance de fusión, que puede emerger posiblemente en un cierto plazo como forma de arte por derecho propio. Movimientos: Se realizan algunos movimientos de la danza de vientre base pero también agrega una generosa cantidad de movimiento de la danza de otros géneros tales como ballet, gimnasia, hip-hop, indio del este, polinesio, flamenco, danza africana, etc. Música: En el bellydance fusión, la música puede extenderse de árabe tradicional a cualquier otro género de la música. El campo común es más mezclas musicales del este y del oeste modernos. Traje: Todos los estilos de los trajes de la danza de vientre son aceptables en ésta danza. Las más típicas son las variaciones creativas de la danza de vientre americana clásica o de los elementos tribales del traje del bellydance. Donde se dibuja la línea entre el bellydance y los estilos auténticos de la fusión es cuestión de discusión. Depende generalmente de qué porcentaje se mueve y la música viene del género clásico de la danza de vientre en comparación con influencias del exterior. La mayoría de las bellydancers que enseñan o lo realizan le dan la etiqueta de bellydance fusión, para evitar confundir al público con respecto a los estilos más tradicionales o más clásicos de bellydancing. Bellydance Estilos: Libanes Así como otros estilos del bellydance del este, la libanesa es muy antigua, tanto que quizás comenzó con los Fenicios. Hoy día es considerada un mezcla del arte del Raks Sharki (bellydance egipcio) y la Oryantal Dansi (bellydance turco). La danza libanesa, generalmente, es más enérgica que la típica egipcia, pero más suave que la turca y ha sido dada a conocer por bailarinas estrellas como Nadia Gamal y Amani, entre otras.

Movimientos: Se usan los mismos moviemientos que en la Egipcia o en la Turca, como ya explicamos, por su similitud. Al igual que la egipcia, la libanesa tiene severas influencias de otros géneros de danza como el ballet (el cual fué originalmente influenciado por los Persas en sus danzas de cortejo por los 1.800 A.C.); al igual que se estila el uso de crótalos (chínchines). Música: Así como el ambos estilos Egipcia y Turca, ambas con música árabe tradicional y moderna es predominantemente usada por bailarinas libanesas. Quizás el compositor libanés más popular de música para el bellydance es Raj Zahr. Ha producido innumerables albums de bellydance con música moderna fusionándolas con ritmos árabes y con instrumentos e interpretaciones musicales del oeste. Sus grabaciones han sido utilizadas por cientas de bellydancers americanas desde los 70's. Trajes: Usualmente son al estilo elegante de los nightclubs, consistiendo así en el típico traje a dos piezas, un bra decorado haciendo juego con el cinturón sobre la falda. En cuanto a la joyeria es muy similar a la Egipcia, sin embargo, las bailarinas libanesas pueden cubrir su abdomen para presentaciones públicas y generalmente lo hacen. Bellydance Estilos: Turco La danza del vientre es muy antigua en esa parte del mundo que hoy llamamos Turquía. Fué preservada durante la Edad media en los harems del Imperio de Ottoman y las danzas sociales de la gente todos los días. Ésta danza ha sido fuertemente influenciada por los gitanos así como de antiguos dioses de diversas culturas. En Turquía, particularmente en las cortes de los Caliph en Bagdad, la danza fue protegida y consolidada. Este período se refiere como la "edad de oro" de la música árabe. La música y la danza eran artísticas, creativas, y disfrutadas en el alma humana. Las escalas y los modos complicados del musical fueron producidos durante esta edad, y siguen siendo en gran parte iguales a hoy. Egipto sigue siendo hoy el trendsetter principal para vestirse y la presentación de la danza oriental, pero el bailar de vientre de estilo turco, ha desarrollado un sabor único y propio. La música tiene básicamente los mismos ritmos, pero utiliza a menudo los ritmos que no lo hace la música egipcia, por ejemplo el chiftetelli y el karsilama (también conocidos como kashlimar). Chiftetelli es lento y se presta a las danzas del velo que fluyen, a los movimientos de brazos ondulantes, y al trabajo de piso sensual. Puede ser considerado la contraparte al taksim egipcio, la música improvisada juega entre las varias partes de una rutina más larga. El karsilama es un 9/8, ritmo inusual del golpe, contando 9 golpes a la medida. La música egipcia nunca utiliza este ritmo. Solía tomarse reconocimiento del ritmo karsilama y al bailarlo expresar sentimientos pero es un poco engañoso. La instrumentación turca también varía de la música egipcia. El bouzouki se juega en vez del oud (el antepasado del laúd y de la guitarra). Más instrumentos de viento se utilizan, por ejemplo, el clarinete. Una rutina turca es en cinco porciones: una abertura emocionante que es acompañada aprisa y generalmente por el bailarín que juega con los zils (crótalos o chinchines) término turco para los platillos de dedo (la palabra egipcia para los cymbals del dedo es sagat). La segunda parte es a menudo un chiftetelli seguido por una tercera canción que sea también animada. La cuarta parte es generalmente un tambor rápido para el solo, y la conclusión es feliz, incorporando de nuevo el uso de los zils. La manera de jugar con los zils en el estilo turco es diferente del estilo árabe. Por ejemplo, se cuenta el patrón más básico del: 1-2-3; en el estilo árabe, si eres derecha(o), seguiras este patrón: DerechoIzquierdo-Derecho. En estilo turco se usa este patrón: Derecho-Derecho-Izquierdo. Quizá en este patrón simple, la diferencia es de menor importancia, pero hay un impacto definido cuando se juega con patrones más complicados. Movimientos: usa los movimientos y técnicas del bellydance clásico, generalmente más enérgico, ostentoso y fuerte que los otros estilos de la danza del vientre. El uso en los dedos en los crótalos (zills) es comunmente más atlético en los movimientos. El trabajo de piso es común igualmente y algunas veces usado. La expresión de sensualidad ha sido algo sobre los tiempos, especialmente en los performances de danzas turcas en nightclubs de los años 70's y 80's. Música: En nightclubs turcos, el performance de la bailarina de largas orquestas que tocan música árabe, a menudo con un instinto gitano es más rápido y enérgico. Existen variedad de instrumentos incluidos los dumbeks (tambores árabes de mano), violines, ouds, teclados, oboes, y clarinetes. Un performance típico puede durar 30 minutos o más, conteniendo variedad de tiempos, ritmos y melodías. Algunos estilos modernos de música turca pueden incluir elementos de música electrónica. Trajes: Especialmente en los 70's y 80's, fueron notorios por su tamaño y sex-appeal. Es usual el típico top o brassiere decorado, la falda del bellydance con cinturón. Sin embargo, a manudo las faldas están

hechas con menos fabricación que para el cabaret o el egipcio y muestran más en el cuerpo de la bailarina. Cinturones decorados son los más comunes y existen accesorios para hacer juego, tales como collares, brazaletes de brazos y tobillo, zarcillos y piezas para la cabeza (testeras). Las telas escarpadas se utilizan generalmente en la falda y los trajes tienen a menudo recortes en las correas o en el bra/top. Tipicamente el look de una bailarina de estilo turco es, sexy, juguetón y ligón. En años recientes, el bellydance turco y sus trajes han descendido en notoriedad de los 70's y 80's. Como muchos otros estilos de bellydance, éste continúa envolviendo nuevos elementos a las interpretaciones de movimientos, música y vestimenta. Bellydance Estilos: Bollywood Es bien sabido que, el bellydance fue practicado en India hace miles de cientos de años antes de dar cabida a estilos más modernos de la clásica danza hindú. Sin embargo, el bellydance tradicional no fué considerado parte de la cultura hindú por cientos de años, existen pistas que atan el bellydance a la India en épocas anteriores. Los romanos (gypsy) de quien se creía habían tenido origen en India nórdica, son precursores de los movimientos en el bellydance. Comenzaron a emigrar hacia el oeste de la India hace 1500 años y tomaron su influencia en danza al estilo europeo. Hay también fuertes similitudes entre las técnicas del bellydance y el yoga: ambas activan el centro de energía del cuerpo o los chakras. Muchas esculturas hindúes de figuras mitológicas femeninas se hayan en poses clásicas del bellydance y usando lo que hoy en día reconocemos como caderín o cinturón de monedas. Desde el siglo 20, los movimientos del bellydance eran comúnmente vistos en las películas "Bollywood" de India (La palabra Bollywood proviene del estilo de la industria fílmica de Hollywwod centrada en Bombay, India). Movimientos: La industria fílmica de Bollywood, tal como Hollywood, pide prestada liberalmente de muchas fuentes para crear su fantasía y entretenimiento. Bollywood bellydancing es un estilo de la danza de vientre fusionado, que utiliza algunos movimientos del bellydance base junto con danza india clásica y otros pasos de danza alrededor del mundo. La mayoría de los movimientos generalmente no son bellydance y no es un estilo de bellydance auténtico, sino una mezcla entretenida de movimientos occidentales del este y modernos tradicionales. Música: Ésta puede extenderse desde la tradicional a la música india moderna. Es cada vez más popular mezclar otros estilos musicales con música india tradicional (por ejemplo, agregando elementos americanos de la música popular, o los instrumentos musicales árabes tradicionales). Trajes: Es generalmente brillante, colorido y elaborado con muchas influencias étnicas únicas mezcladas con la fantasía de Hollywood. Uno ve la ropa india tradicional combinada con árabes y americanas de la danza de vientre. La India es famosa por su joyería hermosa, que se utiliza a menudo abundante en el vestir, con los cascos, los anillos de la nariz, los pendientes, los collares, las pulseras numerosas, las pulseras para el tobillo, la joyería de la mano, los anillos, y más. Aunque el bellydance actualmente no se considera nativo a la India, es probable que por lo menos algo de la danza de vientre se mueva y sus conceptos pudieron haberse originado en la India hace milenios, y después se separó a otras partes del mundo. Bellydance Estilos: Tribal Éste estilo comenzó en San Francisco por los años 60. Fué desarrollado por bellydancers americanas que prefirieron una mirada más étnica y más folclórica a su danza y trajes, originádose sobre todo en las ferias locales del renacimiento, los festivales de la calle, y las sesiones informales. El estilo tribal se reconoce por los elementos que se visten, únicos y prestados de culturas étnicas en todo el mundo, particularmente de la India, Asia central, África del Norte y el Oriente Medio. Aunque se separó rápidamente de California a cada parte de los E.E.U.U., ahora se realiza en muchos países alrededor del globo. Movimientos: El bellydance tribal utiliza los movimientos de la danza de vientre base y el vocabulario del bellydance americano y del clásico. Es realizado generalmente por un grupo de bailarines por lo tanto, los movimientos tienden a ser más grandes, más lentos, más profundos, y menos intrincados que otros estilos. Incluso solistas en bellydance tribal tienden hacia esta interpretación terrosa de los movimientos y de la música de la base. Los platillos de dedo se utilizan a veces, al igual que apoyos tales como espadas. El trabajo del velo no se utiliza de manera semejante o tan extensivamente como en bellydance americano clásico. Música: Se utilizan a menudo música con ritmos y melodías medio-orientales tradicionales o modernos, a menudo se usa una mezcla de éstos con alguna instrumentación e interpretaciones occidentales. Para

transportar más sensaciones de la aldea o del país, normalmente se usa menos instrumentación y orquestación que en estilos de la música del cabaret del bellydance. Trajes: Se usa generalmente un look por capas y a menudo se cubren absolutamente con telas pesadas y yardas extensas en sus faldas, pantalones y tapas. Las telas tienden a ser opacas y naturales, por ejemplo algodones y rayones. Las tapas de Choli y otras combinaciones de la blusa/chaleco se usan solamente o se acomodan en capas con las tapas adornadas del sujetador. La joyería, las borlas, los turbantes, y los tatuajes étnicos son utilizados extensivamente. El maquillaje puede ser pesado y exótico con tatuajes faciales, piercings y peinados étnicos creados con las trenzas y las extensiones del pelo. Ésta danza tiene tres sub-divisiones, que son: Tribal Américano, Tribal Fusión y Tribal Gótico. Tribal Americano: En los años 80, un américano desarrolló el llamado bellydance tribal. Su origen se acredita a Carolena Nericcio y la compañía que ella formó, FatChanceBellydance. Este estilo es como bellydance tribal, pero ofrece un tipo especializado de formación del grupo y haber improvisado el llevary-sigue intercalado entre los bailarines. Tribal Fusión: Se ha estado desarrollando junto con el género tribal original de la danza de vientre. El vestirse es muy similar a otros estilos del bellydance tribal. Sin embargo, como su nombre implica, la fusión tribal mezcla los movimientos auténticos de la danza de vientre con los elementos de otros géneros de la danza. Además, la música para la fusión tribal es a menudo muy moderna o ecléctica. Tribal Gótico: Emergió en los E.E.U.U. alrededor de los años 90. Aunque es similar el traje y maquillaje, el estilo gótico se considera ser un vástago más del bellydance tribal, algo más que el bellydance americano clásico. Sin embargo, la gótica es una versión más melancólica y más de teatro del bellydance tribal, con los bailarines explorando temas más oscuros del self-expression. El maquillaje es pesado y oscuro, y las expresiones faciales son a menudo intensas y dramáticas. Los peinados son punta y exagerados, con colores y los cortes infrecuentes y uso extenso del pelo falso. Los colores oscuros (principalmente negro) predominan en vestirse, a menudo con las telas del cordón y del malla; la joyería de punta del metal, las perforaciones del cuerpo y muchos tatuajes son típicos. La música es a menudo más moderna y diversa que estilo tribal. A veces hay una fuerte tono sexual en ésta danza, en su música y en esos casos, no es apropiado para audiencias familiares. Una de las representantes más reconocida y excelentes de ésta danza y que de alguna manera la ha hecho popular es Rachel Brice. Hay otros estilos como el griego, el norteafricano, el ruso y el argentino que son muy interesantes. También hay bailarinas que dentro de un estilo han desarrollado el suyo propio. Ese es el caso del Jillina, dentro del egipcio, y el de Suhaila Salimpour, dentro del americano.