El Futurismo Y Dada.docx

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_J VA- El futurismo y dadaísmo Comentado 1912-1959 (2000)

Colección única de grabaciones sonoras originales hechos por figuras clave de ambos Century vanguardistas movimientos artísticos 20a. Tres años en la fabricación , y con más de una hora de tiempo de juego, el CD cuenta con collages sonoros, poemas sinfónicos, entrevistas y música hecha entre 1912 y 1959 por luminarias como: FT Marinetti (poeta y luz de guía del futurismo en modo declamatorio , alrededor del año 1931), Marcel Duchamp (a ejemplo muy discutido pero oído-raramente de musical no la teoría de Duchamp , sus tonos ambientales sigue sonando sin tiempo), Tristan Tzara (poeta muy influyente tanto de Dada y del surrealismo, cuyas técnicas resumen pasó a escritores influencia posteriores como William S. Burroughs), Wyndham Lewis (un raro 1940 de lectura por una luz principal de la rama futurólogo británico, Vorticismo), Guillaume Apollinaire y Jean Cocteau (que no son miembros de uno u otro movimiento, pero las principales influencias en ambos, con La contribución de Cocteau de 1929 una curiosidad fascinante de la época dorada del jazz). La colección también incluye material de Antonio & Luigi Russolo, Kurt Schwitters, Marcel Janco, Luigi Grandi y Richard Huelsenbeck. Futurismo y dadaísmo Comentado es un artefacto imprescindible para cualquier persona interesada en escuchar realmente el trabajo de estos pioneros, como se pretendía originalmente. Los minoristas pueden desear para catalogar este artículo como un "libro", así como un CD de palabra hablada. Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

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FT Marinetti nació en Alejandría en 1876 y se educó en Francia, donde comenzó su carrera literaria. Después de ganar un poco de éxito como poeta, fundó la revista Poesía (1905), de la que las teorías del futurismo pronto evolucionaron. Con su primer manifiesto futurista (Fondazione e Manifiesto del Futurismo) en 1909, Marinetti lanzó movimiento artístico de vanguardia de la primera importante del siglo 20, que interpreta los avances modernos de la ciencia y de la industria como una señal de una nueva era, que a su vez exigió la novela y el arte innovador las formas y el lenguaje. Marinetti promovió enérgicamente su propio trabajo y el de sus compañeros futuristas, a través de numerosos manifiestos, discursos, ensayos, reuniones, presentaciones y publicaciones. Su propia contribución duradera estaba en el campo del collage literario, al que llamó libertad condicional en libertr . Después de la Primera Guerra Mundial Marinetti se alineó con el movimiento fascista, y fue elegido miembro de la Academia de Italia en 1929. Hasta su muerte en 1944, se esforzó por conciliar las teorías del futurismo con la ideología del fascismo, un camino que ha servido para empañar su reputación desde entonces . La batalla de Adrianópolis y Definición del futurismo de Marinetti se registraron en abril de 1924 y emitidas por la Societa Nazionale del Grammofono (La Voce del Padronne) como R6915. Como principal teórico de los futuristas, a máquina celebrando velocidad amoroso, Marinetti declaraba la guerra 'la única higiene del mundo "en su manifiesto fundacional de 1909, y en camiones alrededor de varias pequeñas guerras de los Balcanes como un turista - experiencias que informaron a la batalla de Adrianópolis . En 1914 Marinetti fue encarcelado por la agitación en favor de la pronta entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial. Sintesi Musicali Futuristiche fue grabado en 1931 para el sello Columbia (DQ3661/CB 10663). Se sabe relativamente poco acerca de Aldo Guintini, quien acompaña a Marinetti en el piano improvisado. Un futurista durante los años 1930 y 40, sus piezas más célebres son Le máquina (la máquina) e II mare (mar) del Sintesi Musicali Futuristiche. En 1943 se editó el futurista Cancionero de amor y de guerra junto con Marinetti, Giovanni Acquaviva y Vittorio Tommasini (aka Farfa).

De Luigi Russolo (1887-1947)

Junto con Francesco Balilla Pratella, Luigi Russolo fue el verdadero padre de la música futurista, y su intonarumori (intoners ruido) décadas por delante de su tiempo.. En marzo de 1913 Russolo publicó El arte de los ruidos (L'arte dei rumori), ahora se ve como el verdadero manifiesto de la música futurista, en la que hizo alarde de sus anti-cualificación de orgullo: "Yo no soy un músico de profesión, y por lo tanto no tienen prejuicios acústicos, ni ninguna obra que defender. Soy un pintor futurista que proyecta más allá de sí mismo, en un arte muy apreciada y estudiada, su deseo de renovar todo. Por lo tanto, más audaz que un músico profesional, sin preocuparse por mi aparente incompetencia, y convencido de que mi audacia abre todos los derechos y todas las posibilidades, yo soy capaz de adivinar la gran renovación de la música por medio del arte de los ruidos. ' Los intoners ruido se sintetizadores fundamentalmente crudo, cuya finalidad e s reproducir una variedad infinita de ruido moderna , y también regular su armonía, el tono y el ritmo . Los instrumentos contenían diversos motores y mecanismos y fueron operados por medio de un mango que sobresale, mientras terreno de juego se varió con una palanca y una escala móvil. La primera ejecución pública por intonarumori tuvo lugar en el Teatro dal Verme de Milán el 21 de abril de 1914. Russolo y Piatti se

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debieron realizar tres piezas (despertar de una ciudad, la Reunión de Automóviles y Aviones y restauración en el Hotel Terrace), aunque Russolo recordó que "la inmensa muchedumbre que ya se encontraban en medio alboroto de una hora antes de la actuación", y que los misiles fueron lanzados en todo, el abuso supuestamente dirigido por los profesores de música 'pasado-ist' en el Real Conservatorio de Milán . El ruido de la pelea ahogó la nueva música (sin amplificar), y Marinetti describió la experiencia de demostrar sus intoners a un público incrédulo como "como muestra la primera máquina de vapor a un oído hablar de las vacas." Russolo también realizado en el Coliseo de Londres en de junio, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial redujo la actividad futurista fuera de Italia, y mató a los planes de Russolo para futuras actuaciones europeas. En 1921 Russolo y su hermano menor Antonio realizaron una actuación en el Teatro de los Campos Elíseos en París, de la que fueron expulsados por la fuerza de un pendenciero Dada la facción dirigida por Tristan Tzara. Innovaciones posteriores incluyeron un armonio ruido y un arco enharmonic y Luigi Russolo proporcionaron pistas de sonido en vivo para varias películas avant garde de Studio 28. Sin embargo, el advenimiento del cine sonoro cerró esta avenida, y actuó en público por última vez en 1929. Degustación de la pobreza y la desilusión, Russolo abandonó el futurismo a favor del misticismo, lo sobrenatural y lo oculto, la publicación de su libro Más allá del mundo material en 1938. Ninguno de sus intonarumori sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, y la mayoría de las partituras también han desaparecido. Sin embargo siete barrotes de su puro ruido que despierta el trabajo de una ciudad se publicaron en la revista Lacerba, y este fragmento fue realizado por Daniele Lombardi en 1978 usando cinco intonarumori reconstruidos para la Bienal de Venecia en 1977. Las muestras individuales de cada una de las cinco máquinas construidas también se incluyen aquí - gorgogliatore (gurgler), ronzatore (buzzer), ululatore (bocina) y crepitatore (Crujidor) -, así el arco enharmonic, una especie de sierra que, cuando se dibuja a través de la cuerdas de un violín o cella, producen un sonido como una guitarra o un violín, completado por Russolo en 1925.

ANTONIO Russolo (1877-1942)

Antonio Russolo fue el hermano menor de Luigi, y también trabajó en la construcción de las intonarumori junto con Ugo Piatti. En 1924 la Societá Nazionale del Grammofono (La Voce del Padronne) publicó tres discos de 78 revoluciones de obras futuristas, uno de los cuales (R6919/20) emparejados Chorale and Serenate . Ambas son obras menores, siendo poco más que la aplicación de las intoners ruido sobre las composiciones convencionales (e insignificantes). Sin embargo, se destacan hoy como el documento sonoro único superviviente del intonarumori original, y la práctica de hacer coincidir los intoners contra grabaciones de gramófono convencionales se demostró ya en junio de 1914 por Luigi Russolo en Londres. LUIGI GRANDI (1902-1973)

Poco se sabe sobre la vida y carrera de Luigi Grandi, aunque se piensa que pudo haber conocido Pratella. Cavalli + Acciaio fue publicado en 1935 y dedicado a Renato Monticelli. A partir de un tempo anotada como matto (loco), es uno de los pocos ejemplos de la música 'machinistic' en el canon futurista italiano, con bloques de acordes moviendo rítmicamente de principio a fin . Otra composición por Grandi, Aeroduello (Dogfight), se dedicó a Marinetti, y aparece en nuestro volumen de CD que acompaña Música Futurista. Rendimiento de piano a cargo de Daniele Lombardi registró en 1978. PERCY Wyndham Lewis (1882-1957)

Pintor, poeta, novelista, escritor satírico, crítico y enemigo de estilo propio. Junto con un grupo antagónico

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que incluía Ezra Pound, David Bomberg, Edward Wadsworth y Jacob Epstein, Lewis creó el primer movimiento moderno británico arte, Vorticismo, que debía mucho al cubismo y el futurismo, pero se declaró independiente de ambos. El primer manifiesto vorticista apareció en 1914, mientras que Lewis también editó su diario, explosiva en el local. A diferencia de futurismo, el movimiento no sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, y durante la segunda su líder huyó a América del Norte. Fin del Enemigo Interlude se registró en la Universidad de Harvard en 1940, y se ha tomado de la canción One Way. Esta grabación aparece por cortesía de los Consejeros del Wyndham Lewis Memorial Trust, una organización benéfica registrada, y los herederos de la Sra. GA Wyndham Lewis. Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Nacido en Roma y educado en Francia, Apollinaire publicó sus primeros escritos bajo ese nombre en la Revue Blanche de 1902. Él conoce a Max Jacob y Pablo Picasso en 1905 y frecuentó los círculos artísticos y literarios de Montmartre y el Bateau-Lavoir. Además de novelas y poesía que publicó mucho la crítica de arte influyente, y fue uno de los primeros en el campeón del movimiento cubista. En 1911 la Mona Lisa fue robada del Louvre por un antiguo socio, y Apollinaire encontraba arrestado por complicidad. A pesar de que pronto se despejó, el escándalo dejó su marca. Sus colecciones verso Alcools (1913) y Calligrammes (1918) establecieron la suya como el poeta más importante de Francia de su tiempo. Habiendo ofrecido voluntariamente para el servicio en la Primera Guerra Mundial, sobrevivió a una herida grave en la cabeza en 1916, sólo para sucumbir a la gran influenza Europea epidemia de 1918. Primero y principal aliado de los cubistas, las relaciones de Apollinaire con el futurismo se mantuvo tan complejas como las que existen entre los dos mismos movimientos rivales. Sin embargo, él influyó mucho en muchos de los principales poetas del dadaísmo y el surrealismo, y fue el propio Apollinaire quien acuñó la frase 'surrealista' para describir su obra Les Mamelles de Tiresias en 1917. Le Pont Mirabeau fue grabado por Apollinaire en 1913 y aparece por cortesía de los Archivos de la Libertad Condicional, Colección Phonotheque Nationale, Bibliotheque Nationale, París.

Tristan Tzara (1896-1963)

Nacido Samuel Rosenstock en Moinesti, Rumania, Tzara se trasladó a Zurich en 1916 y fundó el grupo original Dada junto con Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Marcel Janco, Hans Richter, Richard Huelsenbeck y otros emigrados contra la guerra. A diferencia de los belicosos italiano futuristas, los

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exponentes de Dadá reaccionaron ante el conflicto con horror y repugnancia, y optaron por permanecer en la neutral Suiza. Los anarquistas y anti-arte dadaístas de Zurich estaban preocupados principalmente con la actividad literaria, gran parte de ella presentó en el escenario del célebre Cabaret Voltaire. Sobre todo un escritor y poeta, Tzara dijo haber acuñado el término Dada (Francés para la afición-caballo), y se convirtió en jefe de propaganda del grupo a través de las páginas de la revista Dada, que envía por correo a u n gran número de artistas contemporáneos, Apollinaire y Marinetti incluido. Una vez que cesaron las hostilidades Dada pasó a ser global, y en enero de 1920 Tzara trasladó a París, a fin de continuar la provocación artística en compañía del grupo proto-surrealista en torno a Louis Aragon, André Breton y Philippe Soupault. En 1923 la alianza estaba hecha jirones, y enfrentamientos entre facciones estalló en el estreno de la obra de Tzara Coeur a gaz en julio. Durante la década de 1930 Tzara se reunió con sus antiguos colegas surrealistas bajo la bandera común del marxismo, con el fin de combatir el auge del fascismo en Europa. Un ávido conocedor y coleccionista de arte africano, Tzara murió de cáncer de pulmón en París en diciembre de 1963, después de haber publicado 37 libros de poesía, cinco obras de teatro, seis colecciones de la crítica y un volumen de manifiestos. En esta grabación de Tristan Tzara se entrevista sobre el tema de 'Dada en el surrealismo' de Olivier Todd en 1959. Al parecer, cortesía de su hijo Christophe Tzara.

RICHARD Huelsenbeck (1892-1986)

Nacido en Frankenau, Alemania, Richard Huelsenbeck estudió medicina en Berlín y Munich y allí conoció a Hugo Ball, el padre fundador de Dada. En 1916 siguió la bola a Zurich, y comenzó a actuar en el club nocturno literaria anárquica Cabaret Voltaire. Hans Richter, lo describió así: "Él es considerado como arrogante, y eso es también la forma en que se ve su nariz vibran, sus cejas se arquearon.". Huelsenbeck regresó a Alemania al año siguiente, y en abril de 1918 fundó un club Dada en Berlín con Raoul Hausmann, George Grosz, Johannes Baader, Hannah Hoch, John Heartfield y otros. Más agresivo y directamente política que su antecesor Zurich, Berlín Dada emitió numerosas proclamas y manifiestos, y abrazó técnicas plásticas como el fotomontaje, objetos construidos y la tipografía. Las propias obras de Huelsenbeck incluyen Dada Almanaque y En Avant Dada, ambos publicados en 1920, el mismo año en el que los berlineses organizó la Primera Internacional Dadá Fair. Después dadaísta de Berlín se agotó, Huelsenbeck recurrió a su formación médica y se convirtió en el médico de un barco, antes de huir de la Alemania nazi y ejercer como psicoanalista en Nueva York, bajo el nombre de Charles R. Hulbeck. En 1974 publicó una autobiografía, Memorias de una Dada Drummer. En esta grabación de Richard Huelsenbeck es entrevistado sobre el tema de «Inventar Dada 'por Basil Richardson en 1959. Al parecer, cortesía de su hija, Mariele B. Richardson.

MARCEL JANCO (1895-1985)

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Un pintor y grabador rumano, que se convirtió en familiarizarse con Tzara en 1912, y se reunió con él otra vez, mientras estudiaba arquitectura en Zurich. Janco también se involucró con el Cabaret Voltaire, para la que creó grabados en madera, decorados, carteles, trajes y máscaras. Marcel Duchamp (1887-1968)

Nacido cerca de Blainville, Francia, Duchamp se ubica como uno de los artistas más influyentes del siglo 20. En 1915 todo-pero la pintura abandonada y se trasladó a Nueva York, donde trabajó en obras de arte radical 'ready-made', tales como Fuente, un urinario, que se reproduce en el P12 de este folleto. Ready-mades pueden definirse como objetos utilitarios (secadores de botellas, ruedas de bicicleta) que alcanzan la categoría de arte simplemente por el proceso de selección y presentación, y logro pionero de Duchamp fue identificar la importancia del contexto y la 'cita' para la evaluación de una obra de arte. Otras luces principales de Dadá en Nueva York incluyen Francis Picabia y el fotógrafo Man Ray. Duchamp produjo relativamente pocas pinturas reales, la más conocida de las cuales son Desnudo bajando una escalera (1911), y la gran vidriera, la mariée mise a nu ses par célibataires, meme (La novia desnudada por sus Batchelors, incluso, también conocido como El Gran Vidrio), que se desarrolló entre 1915 y 1923. Mucho más de su trabajo, y la influencia, es decir, en la esfera de lo abstracto y conceptual. Aproximadamente en 1913 Duchamp también creó una "fe de erratas musical 'que lleva el mismo título que el de vidrio grande, que también funciona como un sistema teórico de la composición musical. Curiosamente ausente de los trabajos de referencia musical estándar, los requisitos previos irregulares son un embudo, unas bolas, y un tren de juguete conjunto con camiones abiertos. Cada una de las bolas está numerado para represe ntar una nota aparte, y las bolas y luego se dejó caer en el embudo, situado sobre la pista. Probabilidad dicta el orden en el que las bolas caigan en los camiones, que a su vez decide la secuencia tonal de la composición, en sí siempre un sorteo. Duchamp no expresó ninguna preferencia por algún instrumento musical en particular, salvo que sea de un tipo nuevo. Esta versión, realizada por Mats Persson y Kristine Scholz, en 1980, se juega en un piano preparado, en la que se sustituyó la acción ordinaria con un pequeño motor eléctrico y un disco giratorio, que se movió contra las cuerdas del arpa para producir los tonos singulares. John Cage

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seguramente habría aprobado. Esta grabación aparece por cortesía de Riksconcerter / Caprice Records, Suecia.

Kurt Schwitters (1887-1948)

Nacido en Hannover, Alemania, Kurt Schwitters llegó a Dada relativamente tarde, reunidos Hausmann, Hoch y Arp en Berlín en 1918, y la adopción de algunas de las técnicas del collage y ensamblaje de Arp para el estilo de su propia variante única, Merz. Denunciado como imitativa por Huelsenbeck, Schwitters fue excluido del Club Dadá, entre otras cosas porque su colección verso Un Anna Blume se convirtió en un éxito comercial sorpresa. Schwitters se mantuvieron cerca de Hausmann, sin embargo, y al oír su sonido fmsbw poema en 1921 reconocieron el potencial de esta nueva forma de expresión. La Sonata Die resultando en Urlauten creció en tamaño y alcance en los últimos años, esta versión final que se está grabando por Schwitters el 5 de mayo de 1932. Esta grabación aparece por cortesía de su hijo Ernst Schwitters y Cosmopress Ginebra. lean Cocteau (1889-1963)

Poeta francés Inmortal, artista, director y autor, Cocteau nació en Maisons-Lafitte, y en París se convirtió rápidamente en una figura de influencia duradera en el avant-garde. Sobre todo un poeta, Cocteau considera toda su obra - cine, teatro, prosa, bocetos, la crítica - como una extensión de su medio elegido de la poesía. Tristan Tzara le gusta Cocteau y su poesía, algunos de los cuales iba a ser leída en la célebre Soiree du Coeur un barbe (Evening of the Heart barbudo) el 6 de julio de 1923, a pesar r:- - ·- fue la inclusión de versos de Cocteau que desencadenó los disturbios sensacional Dada la participaciór facción de Tzara, y los surrealistas liderado por André Breton y Paul Eluard. Cocteau también contribu

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revista de Francis

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Picabia 391. Tanto La Toison d'Or (The Golden Fleece) y Les Enfants d'Voleurs (El Stealers niño) se toman de libro de versos de Cocteau Opera. Estas grabaciones encantadores y juguetones se realizaron el 12 de marzo de 1929, con el respaldo musical proporcionado por la Orquesta de Jazz Parrish Dan. La música de fondo es (TGF) Vacaciones escritas por Dan Parrish, y (TCS) Pourquoi J'ai Regrette escritos por V. Lowry .

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