El Arte Y Los Objetos.docx

El arte y los objetos Fotografía de Chema Madoz Los objetos y su poesía forman parte integrante de muchas de las obras de artistas actuales tan importantes como Juan Muñoz o Chema Madoz. Por eso nos pareció, que el papel de los objetos en el arte podía ser utilizado como tema central de nuestras propuestas pedagógicas. Los objetos vinculan el trabajo pedagógico de Álvarez del Manzano con la cultural de hoy. Este tema también, nos permite utilizar los medios de creación pictórica de la vanguardia como herramientas del desarrollo de la mirada artística y la creatividad tal y como él hacía. No podemos olvidar, que los componentes del lenguaje plástico fueron estudiados con mucha profundidad por los artistas del siglo pasado. El profesor Álvarez del Manzano era, a parte de un espléndido comunicador, un gran conocedor de este lenguaje y del arte de su época, así como del tradicional. Conocimientos que le proporcionaban las habilidades necesarias para llevar a cabo sus clases de dibujo con gran éxito.

Algunas pinceladas importante En pintura, tradicionalmente, se han representado objetos cotidianos. En el renacimiento se realizaban auténticos bodegones que poseían un simbolismo que ayudaban a entender las escenas representadas, ya fueran históricas o religiosas. A partir del barroco los bodegones quieren ser representaciones lo más cercanas posible a la realidad de la vida cotidiana. En la pintura de mediados del siglo XX, a la hora de representar los objetos, convivirán precisamente, estas dos concepciones. Por un lado, la búsqueda de su representación más realista y por el otro, su utilización como símbolos, como vehículos de ideas o sentimientos. Con la llegada de los primeros movimientos de las vanguardias, impresionismo y fauvismo, los objetos se integran como temas de las representaciones pictóricas. Estos artistas realizan estudios de luz y color principalmente. Pero sobre todo, intentan acercarse a una representación lo más realista posible en el caso del impresionismo y a una representación cargada de emoción en el caso del fauvismo. NAturalez muerta con Silla de rejilla, Pablo PicassoEl descubrimiento del Collage cubista, (Naturaleza muerta con silla de rejilla de) Picasso inserta por primera vez un elemento real en un cuadro. La obra de arte deja de ser mera representación. A partir de aquí se empieza a desarrollar el arte del ensamblage, en el que los objetos y materiales son utilizados realmente en la construcción de las obras. La mirada poética de los surrealistas y sobre todo con los Ready Made de Duchamp se rompen muchos límites. Ésto tendrá gran influencia en el desarrollo posterior de la historia artística.

Los años los 50 y 60

En oposición al informalismo que impera en la pintura después de la segunda guerra mundial, los objetos seguirán siendo uno de los grandes temas del arte. Su representación pictórica dejará paso a su presentación. Multitud de máquinas de escribir, Armand

Los artistas pop realizan algunas obras dónde encontramos representaciones muy realista de los objetos y otras, en las que se apropian de ellos y nos los presentan tal cual. Podemos considerar que la culminación de este proceso llegá con el Nuevo realismo y las obra de Armand o César que investigan en el mundo emocional que surge de los objetos mediante su acumulación o su manipulación. A partir de entonces cualquier cosa puede ser artística, y la obra de arte se convierte en un signo dentro de un contexto socio-cultural. Un objeto o una acción cargado de simbolismo que se da en un momento histórico concreto. El proceso de formación de la obra es más importante que la pieza terminada y va tomando más y más importancia la reflexión teórica frente a la creación material de la obra. Hasta llegar al arte conceptual, dónde sólo la idea es lo importante. Por otra parte, también se reivindicó el papel del espectador en la construcción de la obra de arte y el de la mirada artística dentro de la experiencia estética. Todos estos movimientos pictóricos de los años 50 y 60 son, en parte, el germen del concepto de arte más actual. En ellos encontramos algunas de las raíces de las tendencias creativas del siglo XXI. Un contenido que nos parece importante, a tener en cuenta, para planificar una acción artística formativa de calidad y que nos mantiene vinculados con la práctica pedagógica de Don Mariano Álvarez del Manzano