E1 G2 Toyo Ito

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PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS

Primer semestre 2009

TOYO TOYOITO ITO

Docentes: Raúl Velázquez / Luciana Echevarría Lucio de Souza / Ángela Perdomo Estudiantes: Valentina Reyes / Adriana Roverano

伊東豊雄

TOYOITOITO TOYO

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Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de explotación colonial japonesa, se graduó de la Universidad Nacional de Tokio (Japón) en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficia de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su propia oficina llamada "Urbot" (Urban Robot) en 1971, en Tokio. En 1979, el estudio cambia su nombre al de Toyo Ito & Associates, Architects. Con el cambio inicia un periodo de expansión y difusión internacional. En la actualidad alterna una vida con un fuerte contenido lúdico, dedica parte de su tiempo a la práctica del golf, y una carrera como arquitecto global. Unos de sus primeros trabajos comprenden la Silver Hut y el mobiliario de la Chica Nómada de Tokio, en el cual trabajó la entonces colaboradora de su oficina Kazuyo Sejima. Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales. Muchos de sus trabajos buscan disolver el mundo físico con el virtual. Trata con tópicos que incluyen la noción contemporánea de una "ciudad simulada". Su obra más importante, la Mediateca de Sendai explora las estructuras de conexión y producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la integración estructural, con un tratamiento original a los soportes verticales, los cuales pretenden la apariencia vegetal dentro de un medio acuático. Principales obras ª Casa de Aluminio, Kanagawa, Japón 1971 ª Casa en Nakano - White U, Tokio, Japón 1976 ª Casa Silver Hut (vivienda del arquitecto), Tokio, Japón 1984 ª Torre de los Vientos. 1er premio, Yokohama, Japón 1986 ª Museo Municipal de Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1991 ª Estación de Bomberos en Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1995 ª Mediateca de Sendai. 1er premio, Sendai, Japón 1994-2001 ª Cúpula en Odate. 1er premio, Odate, Japón 1997 ª Apartamentos Shinonome Canal Court Bloque 2, Tokio, Japón 1999-2003 ª Hospital Cognacq-Jay. 1er premio, París, Francia 1999 ª Pabellón para la Expo 2000, Hannover, Alemania 2000 ª Pabellón Brujas 2002, Brujas, Bélgica 2002 ª Pabellón de la Serpentine Gallery 2002, Londres, Reino Unido 2002 ª Parque de la Relajación en Torrevieja, Torrevieja, España 2002 ª Edificio TOD'S Omotesando, Tokio, Japón 2002-2004 ª Vivocity (Frente Marítimo y Centro Comercial), Singapur, Singapur 2003 ª Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio, Japón 2004 ª Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tama, Hachioji, Japón 2004 ª Ampliación de la Fira de Barcelona, España 2008 ª Edificio Suites Avenue en Barcelona, España 2009

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Figura 01: Toyo Ito

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DESCRIPCIÓN DESCRIPCIÓN

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“Una máquina abstracta no es física ni corpórea en si misma, así mismo como semiótica, es diagramática…opera mediante la materia, no mediante la sustancia; opera mediante la función, no mediante la forma…La maquina diagramática o abstracta no funciona para representar, ni siquiera algo real, sino para construir algo real que aun no ha sido, un nuevo tipo de realidad.” Gilles Deleuze and Felix Guattari.

Un diagrama según Stan Allen, es un ensamblaje grafico que especifica relaciones entre actividad y forma, organizando la estructura y la distribución de funciones. Como tal, los diagramas son el mejor medio para comprometer complejidad y realidad. El diagrama no apunta hacia la historia de la arquitectura como una disciplina, más bien se externaliza, señalando posibles relaciones entre materia e información. El diagrama puede ser el canal por el cual tenga que viajar cualquier comunicación con lo externo a la arquitectura. Es una arquitectura que establece un libre ajuste del programa y de la forma, un campo dirigido en donde múltiples actividades se desarrollan, canalizadas pero no construidas por el entorno arquitectónico. Es una arquitectura de máximos efectos pre formativo con mínimos significados arquitectónicos, caracterizada a ratos por la indiferencia (MVRDV) y a ratos por una exquisita continencia (Sejima), pero siempre con deferencia de su autor hacia la impersonal fuerza del diagrama. Su obra urbana de mayor tamaño es el Edificio PMT en Nagoya (1978), realizado el mismo año en que publicó el ensayo Collage y superficialidad en la arquitectura. Otras obras suyas de interés son la casa de invitados de Sapporo (1989), situada bajo una fábrica de cervezas y adaptada perfectamente a las condiciones topográficas del terreno, así como la Torre de los Vientos (1986) que, más que una torre, es una gran escultura luminosa en la que se encuentra la Elipse de los Vientos (1989), ambas dos concebidas como auténticas esculturas urbanas, donde las nuevas tecnologías, la luz y la imagen, están íntimamente fusionadas en su concepción arquitectónica. Así, inicialmente revisita a Vitrubio mostrándonos "otro Vitrubio", aquel que diseña máquinas, objetos móviles, incluso objetos con el fin de destruir edificios como son torres de asalto. Esta relectura nos sitúa en que las bases de la arquitectura del Renacimiento arquitectónico no sólo contienen la "firmitas, utilitas, venustas".

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Figura 02: Diagramas por Toyo Ito

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Al situarnos en la actualidad, el código de representación contemporáneo nos remite a plantas, secciones y perspectivas, en donde encontramos dos distintos fines: los conceptuales y los de la experiencia. Pero aunque las computadoras han permitido mejorar y refinar esas representaciones, los arquitectos no han modificado su "forma de hacer". La han aumentado en cuanto a la parte conceptual (dibujos técnicos) y a la parte de la experiencia (dibujos de comunicación "renders"). Una vez más Greg J. Smith se apoya en la teoría y su historia y la reinterpreta en la actualidad. Aldo Rossi y su noción del espacio urbano como un flujo con los ciudadanos y los arquitectos (diseñadores) como intermediarios de las fuerzas que lo modelan desembocan en la definición de la ciudad como un archivo vivo. Por otra parte, Walter Benjamin con su inacabado The Arcades Project en donde comentaba cada uno de los espacios cambiantes de un Paris moderno mediante una taxonomía alejada de lo filosófico y cercana a lo personal "moda, catacumbas, flâneur, calles, renovación urbana...", etiquetas (tags) de lugares, un etiquetado urbano. “Bajo el agua los movimientos de los seres vivos son mucho más suaves que en la tierra. Pero sobre la tierra firme la gravedad hace necesaria que la fauna y la flora se armen de una estructura rígida que se mantenga por sí sola. Por consiguiente, los movimientos de la fauna no pueden superar jamás la rigidez impuesta por este marco. Pero en el agua los cuerpos de los animales están sujetos a la presión del agua así como también a la flotación. Una estructura flexible soporta mejor la corriente y la presión del agua. Es mejor ser receptivo a las fuerzas y dejarse llevar por ellas que resistirse. La fauna y la flora acuáticas siempre se mueven y danzan así con elegancia. Esos movimientos definen las formas de los seres vivientes. Las formas de las criaturas acuáticas muestran mejor sus propios movimientos que las de los seres que viven sobre loa superficie de la tierra. Las formas de los seres vivientes bajo el agua son el fiel reflejo de sus movimientos. Son realmente “cuerpos fluidos”.1

En la indagación los lugares sedentarios, estáticos, donde se atrincheran identidades, se desactivan en beneficio de los no lugares y los espacios de flujos, donde se producen mutaciones de tiempo y espacio, y se desterritorializan (agenciamientos) permanentemente las comunidades por las ebulliciones fronterizas. Gilles Deleuze y Félix Guattari, sustituyen las "estructuras" ("arborescentes", es una de sus metáforas) por la figura del rizoma, que a diferencia de los árboles o de sus raíces, conecta cualquier punto con otro punto cualquiera, no remitiendo cada uno de ellos necesariamente a rasgos de la misma naturaleza. Los planos ya no contienen las ciudades, sino que sólo las líneas de fuga y los diagramas pueden trazar líneas en ese rizoma nómada que siempre se nos escapa.

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Figura 03: Algas en el agua, en movimiento 1Toyo Ito, Revista de Arquitectura Internacional 2G, 1997. P 26-33

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Castells aporta el concepto espacio de flujos, que no es más que un no lugar, que organiza la simultaneidad de las prácticas sociales a distancia, por medio de las telecomunicaciones y los sistemas de información. "Lo que distingue a la nueva estructura social, la sociedad red, es que la mayoría de los procesos dominantes, que concentran poder, riqueza e 2 información, se organizan en el espacio de los flujos" (Castells, 1997, 1998: 148). Podemos relacionar la Mediateca con temas que son objeto de discusión frecuente en nuestro tiempo o, simplemente, conforman la realidad del siglo XXI, tales como la globalización, la ecología, la digitalización… Actualmente nos hallamos inmersos en la era de la electrónica, aunque esto no es del todo nuevo, sino que ha estado presente durante varios años atrás. Sin embargo, no es hasta ahora cuando esa era electrónica se ha hecho notar en el campo del diseño y la arquitectura. Si durante todo el siglo XX, la era de la máquina logró crear una arquitectura que la definiera (forma seguida de la función, entre otros), en la era de la electrónica no es tan fácil plasmar los nuevos valores pues, ¿cómo es la corriente eléctrica? o, ¿cómo plasmar en una imagen el sonido? Finalmente deducimos que no se trata de buscar imágenes, sino que se trata de crear espacios en los que fluyan los distintos elementos. En este sentido Toyo Ito es un claro ejemplo de la arquitectura de la nueva era. Esta arquitectura encierra dentro de si misma elementos fundamentales de la digitalización, pues como su propio nombre indica es un lugar donde acceder a los denominados “media”, pero no sólo se limita a ser un contenedor, sino que el edificio en si podría asemejarse a un flujo. Se trata de una arquitectura transparente, con límites difusos y muy dinámica, nada convencional. Un espacio que se asemeja a los microchips de los que habla en su libro Escritos donde dice que éstos evocan imágenes en cuyos espacios fluyen cosas invisibles. La arquitectura de Toyo Ito corresponde a una arquitectura global, una arquitectura que actúa como referente para todo el mundo y que podría haber sido construida en otro lugar sin que su presencia resultase extraño. Esto último no quiere decir que se comporte como una arquitectura aislada, que sea un edificio que no se integre en el lugar. Podríamos decir, incluso, que se trata de todo lo contrario, es un edificio que se integra totalmente en el paisaje debido a su transparencia, apertura y límites difusos. Sólo haremos una objeción en cuanto a su carácter global y es que si lo miramos en otro sentido, si buscamos elementos que sean recurrentes en el modo de hacer arquitectura en la actualidad, no se trata de una arquitectura para nada convencional, es una arquitectura totalmente nueva que no responde a ningún parámetro preestablecido.

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Figura 04: Fachada de la Mediateca de Sendai 2Manuel Castells, El surgimiento de los Flujos. Capítulo 6: El espacio de los flujos. 1997.

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Otro de los temas que influyen enormemente en la actualidad en la forma de hacer arquitectura es la sostenibilidad y la ecología. A pesar de que cualquier actuación sobre un lugar lo modifica pasando de ser un espacio natural a otro artificial, hay actuaciones más respetuosas que otras con el medio en el que se integra. A pesar de las convivencias negativas que tiene la construcción, Toyo Ito en este sentido pensamos que tiene ciertos temas que podrían relacionarse con el tema ecológica. El primero y más destacable es que su producción se llevó a cabo con los sistemas tecnológicos más avanzados que permitieron minimizar el impacto visual que pudieran crear determinados elementos. Por otro lado, influyen los materiales que en el caso de la Mediateca son en su mayoría materiales de construcción reciclables o reutilizables pues predomina el vidrio y el acero. Y finalmente, como se ha dicho en numerosas ocasiones, es un edificio que no crea un fuerte impacto visual en la zona que lo rodea, es más, podría considerarse como una extensión de la calle en la que se sitúa. Además, recuperando la idea de metáfora formulada por Toyo Ito, la Mediateca se puede asociar a un bosque, sus formas bien podrían asemejarse a un paseo cubierto de árboles, así pues vemos que lo artificial no tiene que estar necesariamente reñido con lo natural.

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Figura 05 y 06: Torre de los Vientos de Toyo Ito. Utilización de nuevos materiales constructivos, e impacto visual que ésto ocasiona.

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En su libro Escritos, Toyo Ito destaca que la Mediateca debía de establecer una relación entre comunicación y red, es decir, que no solamente fuera un lugar para leer libros sino también un lugar para obtener información. El carácter virtual de la Mediateca puede apreciarse en el completo sistema tecnológico de comunicación y redes del que dispone, el cual le da más independencia aún al usuario. Aprovechar al máximo las ventajas de la red, estar libre de toda barrera. Toyo Ito realiza un proceso de producción de la Mediateca de Sendai y es muy distinto al del resto de edificios públicos que se han hecho en Japón e incluso que se han hecho en el resto del mundo. Desde que se empezó su construcción ha sido objeto de numerosas discusiones, fueron muchas las personas que crearon un debate en torno a ella. 3 Las ideas de creación del proyecto, enunciados por el propio equipo de Toyo Ito son: ª Ofrecer espíritu de vanguardia. ª No es algo que termina en si mismo sino que es un punto de paso. ª Estar libre de toda barrera.

La Mediateca de Sendai responde a cuatro programas distintos como son: la Galería para los Ciudadanos de Sendai, la Biblioteca Municipal del distrito Auba, el Centro Municipal de Material Audiovisual y la necesidad de crear un centro de servicios para discapacitados audiovisuales. La abstracción que proporciona la presencia de sólo estos elementos únicamente se mantiene al principio, pues durante el proceso de construcción es necesario materializar el edificio para hacerlo más funcional, de modo que se introducen paredes, puertas, ascensores… La estructura del forjado es de celdillas con refuerzos embutida entre dos planchas de acero. Respecto a las columnas formadas por tubos de acero, están huecos y tienen de 2 a 9 metros de diámetros y en su interior se pueden instalar ascensores, escaleras o conducciones de cualquier tipo. Otra característica de la mediateca es que la altura de los forjados cambia en cada planta y las columnas se distribuyen de forma aleatoria, casi espontánea.

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Figura 07: Sistema de escaleras en la Mediateca de Sendai. 3Revista El Croquis, Toyo Ito 123. Más allá del Movimiento Moderno.

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El espacio interno es fluido, sin límites, con muy pocas habitaciones cerradas que han permitido que, aún estando en construcción, se discutiese sobres las actividades que se iban a llevar a cabo. Durante los años que dura la construcción del edificio, los cambios en el proyecto son constantes. En cuanto a la piel del edificio, tres de las cinco superficies son grandes pantallas. La fachada que da a la calle principal cuenta con un doble acristalamiento y la forma de su arquitectura cambia en cada momento del día. La cubierta y el lado occidental cuenta con pantallas de lamas y las otras fachadas (oriental y norte) cambian sus materiales en cada planta, creando la sensación de que lo que está expuesto es su cara interna. En el interior las columnas, que parecen árboles, parecen continuar hasta el infinito tanto vertical como horizontalmente. La idea de la obra arquitectónica radica principalmente en la creación de un espacio fluido, abierto, que la forma de ocupar el espacio no venga predeterminada, sino que cada lugar pueda ser utilizado de distintas formas, según convenga en cada momento o según lo disponga el individuo. Para conseguir esto, Toyo Iyo formuló cinco deseos: ª Deseo de no crear juntas ª Deseo de no crear vigas ª Deseo de no crear paredes ª Deseo de no crear habitación ª Deseo de no crear arquitectura

Este último deseo será quizás el que más condicione la obra. Cuando hablamos de no arquitectura en la Mediateca de Sendai nos referimos a que se trata de una arquitectura difusa, como hemos dicho en numerosas ocasiones, sin límites, no hay espacios relacionados con una función concreta.

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Figura 08 y 09: Placa vidriada, exterior e interior de la Mediateca de Sendai.

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Es más, Toyo Ito llega tan lejos en este sentido que el edificio no sólo es peculiar en su interior, todo ello también se refleja en como éste se instala en la ciudad y es que la Mediateca no es un edificio aislado y contundente, digamos que no causa el mismo efecto que causa ir por una calle de Roma y descubrir el Panteón de Agripa, por poner un ejemplo, no es ese el efecto. El edificio se desmaterializa, no se piensa en interior/exterior, esto conforma un entorno artificial que no interesa pues no dejan recibir influencia del entorno exterior. La idea que se persigue en la Mediateca es totalmente contrario, se busca la arquitectura desde un punto de vista universal. La naturaleza debe estar en contacto con la arquitectura para que ésta encaje en ella. Es necesario crear unos contornos más suaves que no separen interior de exterior. La ausencia de habitaciones en el interior permite que el individuo pueda actuar de forma más libre, ya no se separa el espacio de comer del espacio para leer, supongamos, como se hace en el resto de edificios públicos de este carácter, sino que estas actividades pueden hacerse coetáneamente si la persona lo desea. Este es solo un ejemplo, pero vemos como de esta idea pueden surgir nuevas relaciones que en otros edificios están fuera de juego. En cuanto al diagrama, “hemos querido simular este espacio fluido y difuso con una malla que se asemeja a la estructura de una molécula, algo que está pero que difícilmente se ve. Esta malla pone en contacto los diferentes elementos que dan identidad a la Mediateca (libros, pinturas, sonido…) y vemos como la relación es casual, como hemos dicho antes, las actividades no se encuentran separadas por muros, es un espacio abierto que da lugar a múltiples relaciones”. 4

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Figura 10 y 11: Grandes espacios en la Mediateca de Sendai. 4Revista El Croquis, Toyo Ito 123. Más allá del Movimiento Moderno.

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El proyecto de Toyo Ito se planteaba como un “prototipo”, como sistema que pudiera responder a cualquier situación. Pues bien, si lo comparamos con las dos propuestas de “prototipos” más importantes de la arquitectura moderna, el sistema “dominó” de Le Corbusier, y el “espacio universal” de Mies, podemos observar como Mies contemplaba la integración del infinito mediante la repetición de retículas en las que según Mies había que realizar las actividades humanas pero sin necesidad de que cada espacio tuviera asignada una función concreta. Además, Mies planteaba un espacio de acero y cristal mientras que Le Corbusier apostaba por el hormigón. La Mediateca se asemeja en su sistema estructural al sistema “dominó” de Le Corbusier ya que utiliza el forjado plano y la columna, y porque además Le Corbusier utilizaba elementos libremente pero, sin embargo, la Mediateca consigue espacios con distancias mucho mayores al utilizar una estructura de celdillas entre dos planchas de acero en vez de hormigón. Así mismo, las columnas no serán macizas de hormigón, sino que serán grandes tubos de acero en los que se incluyen algunas instalaciones. Por otro lado, lejos de ser un espacio homogéneo, como los de Mies van der Rohe, Toyo Ito plantea aquí la creación de un lugar. La Mediateca de Sendai se incluye en este sentido atendiendo a esta arquitectura de la alta complejidad tecnológica, de innovación formal y de una nueva forma de hacer arquitectura que se aleja de todo convencionalismo y en cuya cabeza se encuentra Japón. Y, por supuesto, hacer referencia al minimalismo japonés del que la mediateca también es heredera. Toyo Ito plantea la creación de lugares dentro del propio edificio, utilizando de nuevo el concepto de metáfora, habla de que los pilares se asemejan a la imagen de un bosque, dentro del cuál hay infinidad de microentornos, y por tanto infinitos lugares que pueden destinarse a diversas actividades. La relación entre el lugar y la actividad viene coordinada por el diseño del mobiliario. El mismo Toyo Ito en su libro Escritos, ya plantea que se trata de un edificio en el que el concepto de espacio y el método de realización que proponen son diferentes de los propuestos para proyectos más convencionales. Aparentemente parece que la Mediateca tiene forma de cubo, pero ¿podríamos decir que la mediateca no tiene forma?, ya que sus límites son transparentes, translúcidos, difusos, y su interior tan dinámico, ambiguo e irregular, no podemos a simple vista asignarle una forma determinada, sino que es completamente cambiante o, al menos, sin forma definida. “Al igual que una tela cambia de forma al soplar el viento, me parece que la arquitectura que no hace sentir apenas su forma, es la que menos te condiciona para la vida de hoy en día.”5 “... lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento.” 5

Figura 12: a 19 Minimalismo en la Mediateca de Sendai.

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5Revista El Croquis, Toyo Ito 71.

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Por último, destacar el compromiso que la obra alcanza no sólo para con los habitantes de Sendai sino para todo el mundo, es un edificio global y no sólo por su arquitectura, que quiere abrirse al mundo, sino también lo que aguarda, los distintos “media”, que en la era de la electrónica, en la que nos hallamos inmersos, son fácilmente transportables a cualquiera parte del planeta. En definitiva, creemos que un proyecto muy interesante porque rompe con la arquitectura tradicional y busca nuevas formas arquitectónicas que no sólo revolucionan el campo de la arquitectura y de la construcción, sino que muestran una nueva forma de entender la ciudad y las relaciones que en ella se establecen.

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Figura 20: Fachada principal de Mediateca de Sendai.

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Uno de los "revolucionarios en contra del establecimiento radical de los años 80" es TOYO ITO. Combina lo mejor de la tradición arquitectónica japonesa con diseños súpermodernos. Basados en la tradición japonesa, sus proyectos presentan redes, velas, y bosques de bambú. Toyo Ito decía: “Siempre hay una cierta distancia entre las ideas del proyectista y el edificio construido. Un edificio real no pasa de ser un ejemplo imperfecto, o una mera aproximación a las ideas arquitectónicas del proyectista”. “Los conceptos sólo pueden comunicarse eficazmente si, durante el desarrollo del trabajo, se hace un esfuerzo por eliminar las imperfecciones y por conseguir un modelo lo más puro posible”. Su obra más importante, la Mediateca de Sendai explora las estructuras de conexión y producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la integración estructural, con un tratamiento original a los soportes verticales, los cuales pretenden la apariencia vegetal dentro de un medio acuático. La metáforaesto sí es operatividad, "figura retórica sobre la que se expresa por similitud una cosa diferente de la nombrada", en la que se basa el proyecto de la mediateca de Sendai, une conceptos naturales y artificiales, ya que ambos están presentes en la figura del acuario, "recipiente o sistema de recipientes, generalmente de cristal, en que se mantiene vivos plantas y animales acuáticos para su estudio o para decoración".

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Figura 21 y 22: Vista exterior de Mediateca de Sendai.

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Toyo Ito realiza un recipiente de cristal de 50x50 metros, de 36 metros de altura, con varias plantas y una serie de pilares que lo atraviesan desde la primera a la última. Es por tanto una caja transparente en la que el líquido es sustituido por tecnología, la más avanzada en su momento, que se utiliza tanto en el interior como en la construcción de toda la caja. Las plantas quedan divididas mediante el uso del acero y vigas en medio a modo de “sándwich”, y los pilares son tubulares metálicos soldados. Los elementos más llamativos de la obra, quizá por la transparencia de la misma, son los enormes pilares que la recorren desde la primera hasta la última planta, y que lejos de ser ortogonales, tienen una planta circular que va cambiando con la altura, variando así su sección en cada una de las plantas. A pesar de la transparencia de las fachadas, que revela las divisiones de los entramados al exterior, el aspecto es el de un solo volumen, el de un recipiente, "objeto destinado a contener especialmente líquidos: recipiente de hierro, de cobre, de vidrio, de barro, de madera", que contiene tecnología: la que se expone en el interior y se ha utilizado para la construcción.

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Figura 23 y 24: La “caja” y los entrepisos de Mediateca de Sendai.

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Las secciones de la Mediateca expresan el sistema de tubos del edificio y dejar ver la aparente simplicidad constructiva del edificio a si como la importancia de los tuyos como verdaderos núcleos del edificio. Se aprecia la distinción entre los mismos, si están dedicados al transporte su tamaño es mucho mayor y su sección mas rectilínea y longitudinal. Si se tratan de tubos de instalaciones o de luz su sección es más sugerente, más inclinada pero constante en diámetro.

Figura 25 y 26: Alzados Norte - Sur

Figura 27 y 28: Alzados Este - Oeste

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Figuras 29 a 34: Diagramas del movimiento de los pilares

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Figura 35: Conformación de los pilares en la Mediateca de Sendai.

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Figura 36: Plantas de la Mediateca de Sendai.

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De las 7 plantas del edificio, la única planta puramente de instalaciones es la última, la situa entre la sexta y la cubierta. Aparte de sostener el entramado que conforma la cubierta, dicha planta contiene todo aquello que no debia verse en las anteriores, cuartos de maquinas, depósitos de refrigeración, salidas de humos y ventilación. La liberación de las fachadas impide llevar cualquier tipo de instalación por las mismas, usando para ello la estructura tubulares que atraviesan el forjado.

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Figura 37: Plantas de la Mediateca de Sendai.

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La "caja" como un auténtico y propio acuario, está llena de algas "Organismos vegetales, uni o pluricelulares, predominantemente acuáticos, que, aunque morfológicamente diferentes uno de los otros, presentan sin embargo una gran sencillez estructural", que, como dice el arquitecto, "bailan en el agua". Los tubulares metálicos soldados juntos son los que forman los 13 cilindros de la construcción y que van desde la planta baja a la cubierta, perforando casi naturalmente las plantas. Como las vegetales, la estructura crece y se desarrolla hacia arriba, con diversas torsiones y deformaciones. Las composiciones nacen del encuentro casual de las formas, a veces como en la naturaleza. Más que pilares, y siguiendo con la metáfora que plantea Toyo Ito en este edificio, se asemejan a las algas del propio acuario, ya que esa forma circular que va cambiando con la altura provoca un movimiento serpenteante como el de las algas agitadas por las corrientes marinas. Se asemejan por tanto a plantas que naturalmente crecen desde el suelo hacia arriba, (atravesando libremente las plantas), y con las deformaciones y torsiones propias de las mismas. Estos 13 pilares, "elemento estructural de eje vertical en forma de prisma principalmente, como símbolo de solidez o de inmovilidad", son efectivamente la estructura que sustenta el edificio, pero además, son volúmenes de planta circular con diversas funciones. Hacen las veces de patios verticales, a los que se les asignan usos que evidencian su continuidad entre los diversos niveles. Algunos alojan las instalaciones de circulación, como escaleras y ascensor, otros son tragaluces, o bien huecos para las descargas hidráulicas y las conducciones eléctricas. En cuanto a la construcción del mismo, cabe destacar la acción conjunta entre arquitecto e ingeniero para obtener resultados complejos en cuanto a la estructura, ya que las fachadas, los entramados y los pilares de sustentación no son homogéneos, manteniendo con independencia unos de los otros su propia identidad estética y funcional.

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Figura 38 a 40: Detalles interiores de Mediateca de Sendai.

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En su arquitectura, Ito ha tratado de introducir la imagen del progreso "avance marcado siempre por un mayor aumento de posibilidades y por un siempre menor coste y esfuerzo la consecución de resultados cada vez más cercanos al cumplimiento o a la perfección", mediante el empleo de la tecnología más avanzada y de su exposición. A pesar de eso, los conceptos de la sencillez y el minimalismo japonés permanecen en la base del proyecto: no han sido provocados los mensajes sobre las "paredes pantalla", tendencia en los edificiomedia. "Los media no son solamente los nuevos medios de comunicación electrónica, sino también comprenden los libros, las fotografías, las obras de arte una galería de exposiciones", dice Toyo Ito, sino que es a través de esta transparencia cómo se percibe el desarrollo de la mediateca en el interior. De la amplia definición de media ha nacido el programa multifuncional, rico y complejo que prevé la interacción entre los diferentes ámbitos.

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Figura 41: Vista de la totalidad de Mediateca de Sendai.

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Figura 42 y 43: Vista de la totalidad de Mediateca de Sendai.

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Figura 44: Construcción de la Mediateca de Sendai.

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Como ejemplo contemporáneo de Toyo Ito, tomamos el Parque de la Relajación, en el cual también utiliza la metáfora como elemento para proyectarimportante. El Parque de la Relajación, es uno de los proyectos contemporáneos de Toyo Ito, esta situado en Torrevieja una localidad turística ubicada a orillas del Mar Mediterráneo; cerca de la costa hay dos lagunas que se pueden entender como símbolo de la ciudad. El lodo que se deposita en el fondo y en las orillas de dichas lagunas, es beneficioso para la práctica de la talasoterapia. El proyecto tiene como objetivo crear las adecuadas instalaciones para la práctica de este tipo de terapia. Se plantea la construcción de una colina de pendiente suave cubierta por un paisaje verde. El paisaje evoca a la naturaleza en su estado prístino recreado para proveer un lugar que responda al contexto siguiendo la geografía y las formas onduladas haciendo eco del entorno de la Laguna de Torrevieja. La arquitectura se asemeja y funde con el flujo del ondulante paisaje. La intención de que esta no se imponga contra el paisaje hará conciliar la construcción con la naturaleza. La creación de una arquitectura ligera y sutil participará respetuosamente junto a la naturaleza brindando nuevos significados y funciones al sitio. Se proponen tres edificios, con forma de concha en espiral, con idéntico sistema estructural y parcialmente enterrados en la duna, creando en ellos lugares para el bienestar y la salud tanto del cuerpo como de la mente humana. Esto se logra a partir de la sintonía entre el espacio otorgado por la Laguna y el espacio construido que busca recrear la naturaleza. A simple vista la arquitectura puede parecer compleja, pero se basa en un sistema muy simple. Los planos de los cascarones fueron generados mediante curvas de Bezier que siguen la línea del paisaje; y en la sección transversal el radio de la elipse se deriva de la longitud del eje principal. La espiral está formada por cinco barras de acero entretejidas de 60 milímetros de diámetro que conforman en su interior un espacio de 4,5 a 5,5 metros de luz y que trazan la forma exterior del cascaron. Las funciones que se desarrollaran dentro de los cascarones son las de restaurante, centro de información con vestuarios y duchas, y baño al aire libre. Al proponer distintas funciones y espacios variados se permite crear una fluidez a favor de los visitantes, otorgándoles distintos recorridos y paisajes que les permitan comunicarse con el entorno. Los recorridos forman parte del ejercicio y conciencia del cuerpo.

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Figura 45: Plano de ubicación, Parque de Relajación.

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A simple vista la arquitectura puede parecer compleja, pero se basa en un sistema muy simple. Los planos de los cascarones fueron generados mediante curvas de Bezier que siguen la línea del paisaje; y en la sección transversal el radio de la elipse se deriva de la longitud del eje principal. La espiral está formada por cinco barras de acero entretejidas de 60 milímetros de diámetro que conforman en su interior un espacio de 4,5 a 5,5 metros de luz y que trazan la forma exterior del cascaron. Las funciones que se desarrollaran dentro de los cascarones son las de restaurante, centro de información con vestuarios y duchas, y baño al aire libre. Al proponer distintas funciones y espacios variados se permite crear una fluidez a favor de los visitantes, otorgándoles distintos recorridos y paisajes que les permitan comunicarse con el entorno. Los recorridos forman parte del ejercicio y conciencia del cuerpo. Se busca crear un paisaje en consonancia con las actividades humanas y con las características del lugar. Esto se logra a partir del uso de distintos materiales tales como luz natural, tierra, arena, piedra, vegetación y árboles, permitiendo que el sitio se enriquezca con los cambios naturales de cada material y con el diálogo entre ellos. La metáfora sigue presente en los proyectos contemporáneos de Toyo Ito, pero esta vez con un realismo que impacta. Los cascarones del parque se revisten en algunas partes del exterior de madera contrachapada, dando como resultado una estructura exoesquelética de aspecto similar al de un ser vivo. Muestra con franqueza su intencionada investigación constructiva dibujando un cuerpo de madera cilíndrico que parece retorcerse sobre sí mismo en espiral y, como un animal que avanza arrastrándose por la tierra, se curva hacia un lado y hacia el otro ensanchándose en su parte central y estilizando hasta cerrarse uno de los extremos mientras el otro se abre como una gran boca. Su revestimiento metálico de color rojizo cambia de tono con la luz y la humedad. No hay simetría ni ninguna regularidad deducible visualmente ni tampoco se puede captar la forma en su totalidad excepto si la miramos con atención desde distintos lugares para después recomponerla en nuestra mente.

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Figura 46 y 47: Plantas de dos cascarrones en el Parque de Relajación.

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La palabra clave del proyecto fue la “espiral”. La estructura se transformó en una cáscara sostenida por presión entre el interior y el exterior. Las líneas estructurales siguen una espiral que se extiende a través de anillos concéntricos que, desviados unos de otros, introducen un contrarritmo y multiplican los puntos de fuga del bucle creando numerosos vértices provocando una sensación de continuo movimiento especialmente en su interior donde las espirales concéntricas giran sin cesar aunque solamente en nuestros ojos.

Figura 48: Fachada de un cascaron.

Figura 49: Fachada de un cascaron.

Figura 50: Corte de un cascaron.

Figura 51: Primeros acercamientos sobre el proyecto.

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Figura 52: Vista del cascarón construido.

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BIBLOGRAFÍA BIBLOGRAFÍA

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ª De Shira Brand + Dizionario della lingua italiana, G. Devoto, G.C. Oli, Le Monnier,

Florencia, 1987. ª Toyo Ito Sección 1997, 2G Revista Internacional de Arquitectura núm. 2 / 1997/II /

pp: 26-33. ª Toyo Ito, La Mediateca de Sendai. Informe sobre su proceso de construcción / en:

2000, Escritos, pp: 217 – 245. ª P.P. Arroyo, Taro Igashi, 2001, Mediateca de Sendai, de Toyo Ito / en: Pasajes de

Arquitectura y Crítica núm 32, diciembre de 2001, Madrid / pp: 14 – 30. ª Mediateca Sendai Sendai, Japón. 2000. Barcelona metrópolis mediterrània /

actualitzación diciembre 2003. (Página web). ª El ojo salvaje. Sendai Mediaeca – Toyo Ito. Publicado en Diseño, Eternos, Lenguajes,

Sensorial, Toyo Ito by elojosalvaje on Octubre 5th, 2006. (Página web). ª Diciembre 2002, Toyo Ito, La Mediateca de Sendai, Japón. Panorama. De Shira Brand

+ Dizionario della lingua italiana, G. Devoto, G.C. Oli, Le Monnier, Florencia, 1987. (Página web). ª Global Architecture, Detail: Toyo Ito. Sendai Mediatheque, Miyagi, Japan, 1995-

2000. Text by Toyo Ito / Mutsuro Sasaki. ª Manuel Castells; El surgimiento de los Flujos. Capítulo 6: El espacio de los Flujos. ª Revista El Croquis; número 71, Toyo Ito. 1986-1995. ª Revista El Croquis; número 123, Toyo Ito. 2001-2005. Más allá del Movimiento

Moderno. ª Escritos, Toyo Ito.

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INDICE INDICE

ª Información sobre Toyo Ito, y sus principales obras.

01

ª DESCRIPCIÓN:

Primeros acercamientos sobre Diagramas.

02

La utilización de diagramas para Toyo Ito.

03

ª MARCO:

Las ideas de Toyo Ito

06

Los cinco deseos de Toyo Ito

07

ª APORTE:

Los aportes que tuvieron sus ideas y deseos originales

09

ª OPERATIVIDAD:

Mediateca de Sendai: - Descripción en general

11

- Volumen

12

- Secciones

13

- Tubos

14

- Plantas

15

- Desarrollo de metáforas

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Parque de la Relajación: - Descripción en general

21

- Funciones / Metáforas

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- “Espirales”

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ª BIBLOGRAFIA

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ª INDICE

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