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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

La creatividad como herramienta para mejorar la calidad es, sin dudas, muy efectiva. Por que la gente creativa está permanentemente ofreciendo alternativas, ofreciendo nuevas maneras de hacer las mismas cosas o cosas nuevas y como el proceso creativo es un proceso evolutivo, se ofrece calidad con creatividad.

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La sensibilidad creativa La información y la creatividad Movimiento, entendimiento y pausa Personalidad imaginativa La nueva conciencia creativa La manifestación de la creatividad Logros y utilidades de la creatividad Cosechar resultados Éxito y creatividad El tratamiento de las ideas La creatividad y el ingenio La inteligencia creativa.

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Verbos Manipulativos: se aplican ciertos verbos a cada una de las ideas obtenidas mediante la utilización de otra técnica. Algunos de estos verbos pueden ser “agrandar”, “utilizar de otro modo”, “adaptar”, “sustituir”, “invertir”, “reestructurar”. Prospectiva: se imagina un futuro deseable y se confronta la realidad presente, para determinar un plan de acción para lograr el futuro deseado. Análisis de Categorías: se intenta clasificar las ideas ya obtenidas, en distintas categorías y luego se analiza cada una de ellas en particular para generar nuevas ideas.

Todos necesitamos de creatividad, de modo que está en todos nuestros actos. Precisamente por estas razones suele suceder que la creatividad no es campo específico de nadie y por eso nadie hace nada. Nada sucederá en la creatividad si no hay alguien que la provoque. En realidad cuando el mundo habla de una empresa es creativa no se dice de que es la empresa si no que hay personas creativas dentro del a empresa. Aquellos que ayudan a la innovación del futuro y del mundo.

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tamos el cumplimiento de determinados pasos a seguir, entonces son precisamente estos pasos los que ordenan la desorganización en la que nos sumimos al pensar “creativamente”.

TECNICAS MAS USADAS: 1. Brainstorming (Lluvia de Ideas). 2. uso de analogía. 3. Los Seis Sombreros para Pensar. 4. Relaciones Forzadas

5. Matrices Combinatorias OTRAS TECNICAS: Cualquier procedimiento que nos estimule a decir (o escribir) ideas de cualquier tipo, se puede convertir en una “técnica” para la generación de ideas. Existen otras técnicas para el fomento de la creatividad que según nuestro parecer, podrían nuclearse bajo el nombre de “Técnicas Complementarias” ya que aparentemente resultarían más útiles si se las usara para ampliar y mejorar los resultados obtenidos con otras técnicas. Entre ellas, podemos citar:

SENA REGIONAL NORTE DE SANTANDER

TECNOLOGO EN PRODUCION DE MULTIMEDIA

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MARTIN ALONSO PEREZ CORONEL JOSE GIOVANNI MALDONADO

INSTRUCTOR : EDISON MORALES

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TABLA DE CONTENIDO : 1.

CONCEPTO DE DISEÑO GRAFICO_ _ _ _ _ _ _4

2.

SOFTWARE QUE SE UTLIZAN EN DISEÑOGRAFI CO_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _4

3.

AMBITOS Y APLICACIONES _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5

4.

INTERFACES _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6

5.

TIPOGRAFIA_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8

6.

COMPOSICION DE LAS IMÁGENES _ _ _ _ _ 9

7.

EL COLOR _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 9

8.

TEORIA DEL COLOR _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 10

9.

MODELO DEL COLOR _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 10

10.

MODELO RYB _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 11

11. RESOLUCION EN LAS IMÁGENES _ _ _ _ _ _ _ 11 12.

CREATIVIDAD _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 13

13.

PENSAMIENTOS CREATIVOS _ _ _ _ _ _ _ __ 14

14. TECNICAS DE CREATIVIDAD _ _ _ _ _ _ _ _ _ 15 15.

PREAMBULOS DE CREATIVIDAD _ _ _ _ _ _ _ 17

16. CREATIVIDAD CON CALIDAD _ _ _ __ _ _ _ _ 18 17. CONOCIMIENTOS DE CREATIVIDAD _ _ __ __ 18

de muchas unidades. Según Smuts, las realidades básicas naturales son conductos irreductibles que no es posible separar para analizarlos según sus componentes sin perder su cualidad "holística" El pensamiento holístico percibe las cosas en su conjunto y no analiza sus partes. Pensamiento lateral y vertical. Edward De Bono, en 1970 acuñó el término "Pensamiento Lateral" para diferenciarlo del pensamiento lógico que él llamó vertical. De Bono encuentra en el pensamiento lógico (fundamentalmente hipotético deductivo) una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevas ideas .

son métodos que permiten el entrenamiento creativo. Implican determinadas acciones que en general, son más importantes que la técnica en sí misma, y que sirven como estímulo. La utilización de las técnicas no promete un éxito asegurado, simplemente sirven para llegar a ciertos objetivos que se suponen próximos a la creatividad. Permiten dirigir el pensamiento en etapas o procedimientos concretos. Es decir, por un lado, permiten seguir un orden establecido para lograr un objetivo deseado, y por el otro, ayudan a desarmar los caminos del pensamiento vertical habitual cuando elegimos una técnica o método creativo, acep-

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convencional, racional o vertical. El pensamiento divergente en cambio se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta como nuevos. Y para los que no tiene patrones de resolución, pudiéndose así dar una vasta cantidad de resoluciones apropiadas más que una única correcta. Pensamiento Holístico El mariscal de campo Jan Smuts, experto agrónomo y militar acuñó el término Holismo en su libro "Holismo and evolución" publicado en el año 1927. Holismo es la palabra que describe la tendencia de la naturaleza a crear conjuntos mediante la ordenación o agrupación

INTRODUCCION

Este es un espacio que pretende darle al lector un nuevo y esencial punto de vista sobre el diseño grafico y creatividad . Aquí encontrarás la posibilidad de conocer y comprender la importancia del diseño grafico y la creatividad en la vida y en los negocios una nueva manera de ver y hacer las cosas, una manera de conocerse a si mismo profundizando en cuestiones esenciales para luego ser trasladadas a los actos creativos, además encontrarás la posibilidad de aprender a usar tu creatividad, partiendo de la base que todos tenemos las herramientas necesarias para ser creativos en cualquier parte .

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El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc. También se conoce con el nombre de diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el campo de la industria gráfica, y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.

Algunas clasi- ficaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelera, la señal ética, el diseño editorial y el llamado diseño

el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías. SE PUEDE EMPEZAR CON LOS TIPOS DE PENSAMIENTOS QUE PODEMOS ENCONTRA EN LA CREATIVIDAD: Pensamiento Convergente y Divergente: Al hablar sobre creatividad, debemos tener en cuenta distintos tipos de pensamiento. Guilford, en 1951, clasificó el pensamiento productivo en dos clases: convergente y divergente. El pensamiento convergente se mueve buscando una respuesta determinada o convencional., y encuentra una única solución a los problemas que, por lo general suelen ser conocidos. Otros autores lo llaman lógico, ♦

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una imagen de fotografía convencional (fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual. Para las imágenes digitales almacenadas como mapa de bits, la convención es describir la resolución de la imagen con dos números enteros, donde el primero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto). La convención que le sigue usualmente expresado como la cantidad de mega píxeles), que puede ser calculado multiplicando la cantidad de columnas de píxeles por la cantidad de filas de píxeles. A continuación se presenta una ilustración sobre cómo se vería la misma imagen en diferentes resoluciones. Para saber cual es la resolución de impresión máxima que permite una imagen digital hay que dividir el ancho de esa imagen (por ejemplo, 1600 entre la resolución de impresión 200, 1600/200 = 8 pulgadas). Esto significa que la máxima longitud de foto que se puede obtener en papel para una foto digital de 1600 píxeles de largo es de 8 pulgadas de largo en calidad 200 ppp (1600/300=5.33 pulgadas en el caso de una resolución de 300 ppp). Una pulgada equivale a 2,54 centímetros.

multimedia, entre otros. Fireworks Adobe Creative Suite Photoshop Ilustrador PageMaker

Corel Corporation Corel Draw Photo-Paint Corel Trace

Dreamweaver Flash

El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, Internet (la Web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailer, y demás efec-

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1.Interfase de usuario en modo texto : En sus principios, estos programas se manejaban de forma textual, mediante comandos crípticos, que entendían tan solo expertos en la materia. Pero con el acceso a la informática de todo tipo de personas se hizo necesaria una simplificación en el manejo de las aplicaciones, surgiendo el concepto de "Interfase Gráfica de Usuario" en toda su extensión, como un medio capaz de hacer entendibles y usables estas aplicaciones a través de elementos visuales comunes, que presentados en la pantalla del ordenador permitieran al usuario medio realizar las tareas propias de cada programa concreto. 2. Interfase Gráfica de Usuario : La labor de diseñar estas IGU correspondió inicialmente a los mismos programadores que desarrollaban las aplicaciones, pero pronto se vio que su concepto de interfase de usuario no se correspondía con la que necesitaban los usuarios finales.

de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos.

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es

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del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo

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Hacía falta pues profesionales del diseño que se encargaran de concebir las interfaces, pero los diseñadores gráficos clásicos no estaban acostumbrados a construir obras con capacidades de interacción y navegabilidad, por lo que hubieron de reciclarse, aprendiendo conceptos y funcionalidades nuevas. 3. Interfase Web : la necesidad de los creadores de interfaces Web de conocer a fondo diferentes lenguajes de marcas y de programación (HTML, Java Script, DHTML), es evidente que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, el diseñador Web, híbrido entre el diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet. el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo

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el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías. Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante.

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Todo lo que aquí diremos sobre la “composición de la imagen” será bastante exhaustivo pero, repetimos, el nuestro quiere ser una invitación a salir y a usar vuestras cámaras fotográficas, de cualquier tipo ellas sean, e intentar fotografiar; con el tiempo y la experiencia aprenderán todas las” técnicas” de la composición.

es una sensación que es percibida por los órganos visuales; está producida por los rayos luminosos y depende de su longitud de onda y de las características del órgano receptor. Es un fenómeno físicoquímico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible