Cubismo

EL CUBISMO

Entre 1907 y 1914 Pablo Picasso y George Braque lideraron un movimiento con gran influencia en el arte del siglo XX.

Se originó en Francia, en el seno de los artistas de Montmartre. Esta vanguardia se considera iniciada a partir de una obra: “Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso en 1907. Con Las señoritas se sientan las bases para la primera revolución del siglo XX. Picasso se desentiende de la representación empírica del espacio y de las proporciones naturales de los cuerpos.

Cézanne –Bañistas 1885

Braque –Casas en L’Estaque 1908

La inspiración primaria de los cubistas la encontramos en Cézanne quien renunció a la ilusión de espacio y entendió las formas de la naturaleza como esferas, conos y cilindros

Picasso –Mujer 1907

Máscara del Congo

Además de la fotografía también se dejaron influenciar por el arte africano y la escultura arcaica

El cubismo enfatiza el aspecto bidimensional de la pintura rompiendo con las tradicionales técnicas de la perspectiva y el claroscuro. A la vez rompe con la idea de que el arte debe imitar la naturaleza y en cambio presentan una nueva realidad que descompone y fragmenta los objetos.

“Un cuadro no imita nada y justifica su existencia sólo por sí mismo.” Albert Gleizes y Jean Metzinger Metzinger-La hora del té 1911

“Forzaron los objetos, los allanaron y los privaron de volumen…ya no veían una mesa, una silla, un jarrón, un vaso o incluso un ser humano desde un solo punto de vista, sino de varios. Andaban, por decirlo así, alrededor de las cosas, y lo que veían en el proceso se complementaba con lo que sabían sobre estos objetos, y su conocimiento, a su vez, se complementaba con la experiencia”

El impresionismo había captado la luz y el cubismo rompe con el punto de vista; no se conforma con la apariencia. En esta línea progresiva que comienza en el renacimiento, el cubismo llega a ese último paso donde “disecciona” el objeto hasta las entrañas.

Picasso

Braque

En su primera etapa además de eliminar la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis de la forma en el espacio, se

Este es el llamado cubismo analítico (19071912). Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Muchos cuadros incorporaban varias perspectivas percibidas por el pintor al contemplar el objeto.

Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron, en una radical tendencia al mono-cromatismo. El cubismo analítico además de representar el objeto simultáneamente desde varias perspectivas, lo descomponía en pequeñas formas o piezas de un todo.

Con todo ello se intentaba integrar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bidimensionalidad de la obra artística. En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales como la guitarra, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.

El cubismo sintético reconsideró algunos de los métodos anteriores. El color volvió a tener mayor protagonismo.

Las superficies, aunque seguían fragmentadas, eran ahora más decorativas.

apareciendo amplias y

La novedad más singular de este período fue, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, telas e incluso arena.

Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante sobre la realidad y la ilusión en el arte.

Picasso y Braque influenciaron una serie de artistas que ampliaron el cubismo con toques personales como Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger y Robert Delaunay.

Cuando la estética cubista se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos con sus propias características.

La estructura de pintura y escultura resultó similar. Picasso concibió de una manera geométrica abrirse hacia el espacio del espectador. Trasladó a la tridimensionalidad los problemas abordados por la

Picasso investigó el espacio por medio de la escultura enfatizando el carácter plástico del cubismo por sobre cualquier consideración científica. La máquina aparece en El gran caballo. Duchamp –Villon combina lo estático y lo dinámico en formas semiabstractas.

Ejercicio:

A partir de una fotografía y/o dibujos, mediante un proceso de descomposición y reconstrucción de la imagen, hacer una composición dentro de la estética cubista.