Copia De Culturas Juveniles

CULTURAS JUVENILES. Cómo piensan, cómo se visten y qué música escuchan, son algunas preguntas que nos rondan sobre las distintas culturas juveniles. *EMO* Una nueva moda está permeando a los jóvenes. Se trata de la comuniad 'Emo' y los que pertenecen a ella, dicen que vinieron al mundo a sufrir. Zapatos Converse o Vans Busos ajustados al cuerpo con capucha Camisetas pegadas al cuerpo con estampados femeninos Jeans de color negro entubados Riatas de taches Estrellas rosadas en las correas o en los morrales Pelo de medio lado cubriendo el ojo derecho Piercing en la ceja izquierda y en el labio inferior izquierdo Colores: rosado y negro principalmente Algunos 'Emo' se maquillan los ojos de color oscuro al estilo gótico Muestran los boxers Emo,cultura emo,comunidad emo,emopunk,emocore, La filosofía Emo Para los que se hacen llamar 'Emo', su personalidad tiene mucho que ver con su exterior. Así por ejemplo, el estar extremadamente delgado es sinónimo de la vida que quieren llevar. Esta vida es deprimente, sin sentido y sufrida. Si una persona quiere ser 'Emo' deberá ser delgado a cualquier precio, de lo contrario será rechazado por su comunidad y será llamado "casposo" o "lámpara". De igual forma, para ser 'Emo' es necesario ser alto. Si es bajo de estatura, deberá usar plataformas para verse alto. Son las reglas de la comunidad. Asímismo, el pelo siempre les cubre la cara puesto que quieren pasar de agache. Son antisociales y no les gusta ser vistos. También significa que su existencia es sombría y triste. Los 'Emo' viven en constante depresión debido a que según ellos, el mundo es miserable y denigrante. Sus habitaciones suelen tener poca luz, cubrelechos de un solo color y cama sencilla y dura, de esta forma, al levantarse cada mañana recordarán lo miserable de su existencia y permanecerán en un estado de depresión todo el día. Los 'Emo' no creen en religiones ni en dioses. Sus símbolos son: calaveras, corazones rotos y estrellas rosadas •

Las parejas sentimentales deben ser también 'Emo'. Deben compartir su dolor en todo momento. Si el 'Emo novio' está llorando, la 'Emo novia' debe llorar también. Los dos se cortarán la piel con cuchillas al mismo tiempo, se vestirán igual al punto de no saber quién es el hombre y quién la mujer. El 'Emo novio' deberá regalarle a su 'Emo novia' un Cd de su música preferida en el cumpleaños.

Lo bueno Emo es una cultura de adolescentes y jóvenes entre los 14 y 21 años. En esta etapa se crean fuertes lazos de amistad con los compañeros y se exploran sentimientos de pareja. Por esta razón, es bueno encontrarse con amigos que compartan sus gustos y creencias más allá del furor de una moda. Lo malo Cortarse la piel con armas blancas es un acto autodestructivo En estos ritos existen riesgos de contagio de VIH Sida por transfusión de sangre Los 'Emo' rechazan a personas que no son como ellos en apariencia (solo los que quieren ser 'Emo') •

Sentimientos de odio y rechazo por el mundo que los rodea.

Lo feo Las niñas "pierden" su feminidad al vestirse igual que los hombres Tienen pocas expectativas de vida No tienen sueños ni anhelos en la vida •

Estados de depresión permanente

*PUNK*

El término Punk tiene un significado despectivo que suele variar entre cosas como basura, vago, despreciable o escoria. Se utiliza de forma irónica como descripción de la esencia crítica o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los Punk se desligan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos. El significado de la palabra con la que se hacen llamar, va muy acorde con la vestimenta que usan los Punk, que es todo lo contrario a lo que usaría una persona tradicional. Su apariencia va en contra de lo convencional y busca crear conmoción, repulsión y crítica por parte de la sociedad común. El pelo: las crestas, los colores rojos, azules, verdes, mujeres rapadas, etc. Estos son el tipo de 'des-peinados' que usan los Punk en sus cabezas. Camisetas negras o de colores oscuros, con imágenes agresivas y los logos de sus bandas favoritas. Estas pueden estar rotas, manchadas, sucias. Entre más en contra de la tradición estén mejor. Pantalones de cuero negro, jeans entubados y al tobillo son perfectos para verse agresivos y para poder usar las botas platineras por fuera de ellos. Las botas platineras son una parodia de las botas que usan los militares, las usan desamarradas, sucias y si tienen la platina de adelante pelada (sin el cuero que la cubre) es muestra de todos los 'pogos' en los que se ha estado. Las mujeres usan faldas a cuadros como escocesas, negras, de cuero o pantalones igualmente entubados, amarrados en la cintura con ganchos grandes y con cadenas. Medias negras o rojas, e igual que los hombres botas militares.

Los accesorios como los taches, los ganchos, las cadenas, demuestran el deseo de liberarse de todas esas ataduras impuestas por la sociedad. punk, ropa punk Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que proviene de una plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos no ven la importancia de cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos de una existencia despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy" Greg Graffin¿Qué tal que todos fuéramos iguales en el mundo? Seríamos una masa sin diversión, sin sentido. Pero no es así, grupos de personas se han ido desviando de las estructuras sociales tradicionales, para dar un sentido diferente a sus vidas. En los años 70 los Sex Pistols un grupo de rock, decide cambiar este género y hacer música en la que lo más importante fuera la letra de las canciones y el mensaje que tuvieran, aquí nace el Punk y con él todo un movimiento de seguidores. El detonante más importante de este movimiento, según algunos estudios, fue la crisis política y la depresión económica, el aumento del desempleo y la gran deserción escolar en la que se encontraba la Inglaterra de los años setenta. Todo esto abre una brecha muy grande que da cabida un movimiento que sirvió como grito de protesta y que encontró en las actitudes rebeldes la salida de la realidad y el sentido de la vida. Las primeras formas artísticas del Punk fueron nihilistas. Sus creadores encontraban en la rebelión y en la anarquía el antídoto perfecto contra la opresión de que eran objeto. El Punk, tendencia musical que desconocía, hasta cierto punto las reglas musicales del momento, surge como voz de una generación para liberar su descontento. El Punk original no daba explicaciones. Su objetivo era incomodar lo establecido a través de la ofensa y rompiendo con lo que se creía "políticamente incorrecto"; lo opuesto a lo moral, al buen gusto y a la tradición. En sus canciones, las bandas de Punk como Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Bad Religión, etc. expresan un serio descontento con todos los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En sus primeros años los Punk tenían una serie de actitudes de trasgresión estética (en la ropa, el peinado, los accesorios, etc.) y musical acompañadas de ciertos comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. La idea era destrozar todo lo establecido en la sociedad. Para ellos el rock de mediados de los setentas se había aburguesado, por tal motivo lo atacaron despiadadamente. Si la moda ya estaba instituida, la rompían y creaban otra. Por esto las fotos "ofensivas", frases de odio en camisetas, chicas rapadas, crestas, ganchos, taches, se convirtieron en marca de esa generación. La estética Punk puede significar moda para unos o protesta para otros. Pero, lo que realmente importa, es la actitud con respecto a la vida. La ideología del Punk mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado. Según Greg Graffin, cantante de Bad Religión y doctor universitario, "la violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a cosas no relacionadas al ideal punk." Sin embargo, para la mayoría de la gente, los Punk son vistos como personas destructivas, rebeldes, violentas, vagos y, por algunos, hasta satánicos. Lo cierto es que el punk no nació como moda, dio origen a un circuito verdaderamente alternativo, creó espacios donde no los había y gritó cosas que se callaban. No obstante la utopía de mantenerse fuera del sistema chocó con la moda, la música, la difusión y en síntesis: contra el mercado. Como revolución fue absorbida por la sociedad; los grupos musicales entraron en la onda comercial y se alejaron del cooperativismo y de la marginalidad. Después de estar dormido durante unos años, en los noventas el Punk renace. Conservando cosas de la música que se hacia en los setenta, pero acompañado además de nuevas ritmos y tendencias como el grunge y el ska, los grupos de Neo Punk, como Green Day, The Offspring y Rancid volvieron a mover masas pero ahora con un

objetivo no tan revolucionario, sino mas bien comercial.

EN BLANCO: Manifestaron la inconformidad cantando. Fue un movimiento activo que buscaba manifestar su descontento con la situcación social en la que vivian. Algunos grupos propusieron en sus canciones posibles soluciones a los problemas que denunciaban. Dieron otro aire al rock que sirvio para que los las bandas hicieran propuestas diferentes. EN NEGRO: La destrucción que iban dejando a su paso, para hacerse notar. Perdieron las batalla contra el mercadeo que tanto criticaban y terminaron volcando su música para ser comerciales. Su balie violento, "pogo", en el que se puede llegar a lastimar. La actitud negativa de algunos punk frente a los Emo. El pensamiento de "no futuro" que trasmitian en sus canciones y en sus acciones. El desconocimiento de la filosofia del movimento, que crea mala interpretaciones por parte de algunos que solo quieren destruir y ser violentos. * HIP-HOP *

HIP-HOP YAIK La cultura de los Hip hoperos es un misterio para mucha gente. Conozca en nuestro especial aspectos sobre este género musical, todo lo que los rodea: pinta, filosofía, la música... La forma de vestir del rapero es muy singular: se les ve con medallones, gorros y pañoletas, estilo estadounidense (relativo a los orígenes del Hip hop). Su característica principal es la ropa talla XXL. Hay muchos mitos sobre por qué usan la ropa cuatro tallas mas grande de lo que debería ser, sin embargo se cree que es porque los inmigrantes negros que estaban en Estados Unidos, no tenían el dinero suficiente para comprar su ropa, por esta razón, heredaban de sus padres, hermanos y demás familiares y sin importar el número que fueran debían usarla. Las fiestas callejeras en las que se gestó el Hip Hop eran concurridas principalmente por los inmigrantes. La "pinta" de los seguidores de este género se fue institucionalizando hasta convertirse en su moda propia. Este estilo de vestimenta los diferencia de los demás, los hace ver como una clase social única, siendo esto lo que buscaban desde el principio. Camisetas talla XXL, sin importar la medida de la persona, blue jeans extra-grandes, gorras con decorados brillantes, cadenas gruesas con medallones exagerados por su tamaño, doradas y plateadas y tenis blancos grandes, que además sean aptos para hacer breackdance y skate.

skate-board En torno a la pinta del Hip Hop, no se puede pasar por alto la importancia del graffiti en esta cultura. Éstos son un medio de expresión de los "hijos de la calle" como se les llama a los Hip hoperos, son dibujos, textos y firmas pintados sin permiso en paredes y muros del espacio público y en propiedades privadas, lo que los hace ilegales. Son considerados como un arte callejero ilegal, por esta razón es temporal, ya que las piezas tienen una vida limitada (lo que tarda alguien en borrarlas o en empezar a deteriorarse la pintura). La filosofía Hip HopMuchos nos hemos preguntado que es realmente el Hip Hop. Hemos visto películas como la de Eminem que en lugar de aclararnos las dudas, las han aumentado. Por esta razón pensamos cosas erradas sobre esta cultura. Esta vez en Colombia Aprende queremos tratar de explicarte lo que significan todos estos neologismos, la música y las expresiones artísticas de esta cultura que se ha ido apropiando de muchos de los espacios de las principales ciudades del país. El Hip Hop igual que otras culturas, nació en el Bronx en Nueva York en 1970, época en la que las fiestas callejeras o "Block parties" estaban de moda y se iban haciendo cada vez mas populares, gracias a que la entrada a los clubes discotecas era cada vez mas restringida para aquellos que no hacían parte de la burguesía de la ciudad. Antes que los DJ's empezaran a tocar este nuevo género, una técnica muy usada en Jamaica, las fiestas estaba amenizadas por el funk y el soul, teniendo muchoq ue ver en este nacimiento musical, el padre del Hip Hop, el DJ Kool Herc, un músico jamaiquino que con 15 años logró integrar sus raíces en la Gran Manzana, ocasionando un sin número de consecuencias insospechadas. El Rap evolucionó de las formas primitivas de las canciones religiosas de la raza negra en Estados Unidos, conectándolo con el rhythm and blues. Así como otras culturas que se han formado alrededor de la música, los primeros Hip hoperos criticaban la sociedad. Algunas personas los llaman "hijos de la calle"por su manera de vestir, por su tendencia a "rayar" las paredes y porque sus fiestas y reuniones las hacen en la calle. Según ellos esto se ha dado así porque en las calles aprendieron el verdadero sentido de la vida, donde encontraron el apoyo y la compañía que no tuvieron en la sociedad clasista y racista que de una u otra forma los discrimina. El Hip Hop y sus representantes desarrollaron su estilo crítico a través de cuatro medios de expresión el MC, el DJ, el breackdance y el graffiti, en las que manifestaron su molestia y desagrado con la política, la desigualdad, la violencia, la discriminación, la corrupción, entre otras cosas. La década de los 80 sufrió una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los 70 fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, rimando sobre complejos beats. Antes de 1980, el Hip hop era muy desconocido fuera de Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a todos los habitantes del continente y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década, el breakdancing se convirtió en el primer aspecto de la cultura del Hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció la práctica antes de comenzar el rap. Con el nacimiento del Gansta Rap, que fue un subgénero que se diferenciaba del primero por el interés de sus letras en historias de gansters y de drogas y con un mensaje social constructivo, a mediados de los ochentas se empezó a diversificar el Hip hop y se mezclo con géneros como el Heavy Metal, el Punk y otros. Actualmente hay unos subgéneros más alternativos como el hip hop jazz y otros que se ven mas como degradación de la música como el reggeton. En este momento hay muchos grupos y artistas que cantan Hip hop, pero han cambiado un poco la tendencia de denuncia e inconformidad con la que empezó esta cultura, por un corte mas comercial. Ahora es todo un nicho de mercado el que se encuentra alrededor de esta cultura, la ropa y los accesorios típicos de este grupo cada día son más costosos ya que son diseñados hoy en día por importantes diseñadores. Igualmente los graffitis que antes eran ilegales y algo mal visto han ido adquiriendo un corte más artístico.

La música Hip HopEl Hip Hop es una cultura musical que nace de la cultura afro-americana y que en nuestros días ha sobrepasado las fronteras de ser sólo una moda o un fenómeno musical momentáneo. Hoy en día el Hip Hop posee una trascendencia racial, internacional e incluso, de clases sociales. Muchas veces tienden a interpretarse como sinónimos los términos Rap y Hip Hop y a pesar que tienen mucho que ver, no es correcto pensar que son lo mismo. El Hip Hop como se dijo anteriormente es toda una cultura que nació desde la música pero que está compuesta por cuatro componentes de expresión: MC (o rapping), el DJ (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Los dos primeros medios de expresión, el MC y el DJ, son los que forman la música del Hip hop, lo que se conoce como Rap. MC por sus siglas Maestro de Ceremonias, y DJ de Disc Jockey cuya traducción en español no es muy exacta y sería algo así como pincha discos. Los MCs son cantantes, pero con una característica especial, ellos improvisan, creando música a través de la rima, también aquí se incluye el Big -Voz, que es la base o melodía del tema hecho con la boca a través de sonidos extraños y con ritmo. El Breakdance es un baile que consiste en desafiar la gravedad con acrobacias de todo tipo, a los bailarines se les denomina B-Boy o B-Girl, según su sexo, radicalizan sus signos de identidad callejera mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo. Los graffiti, vistos por toda la gente en las murallas de cualquier ciudad, son pinturas que expresan el sentimiento del autor a través de letras distorsionadas o dibujos. Y finalmente los DJ, que mezclan uno o varios temas para obtener una composición que sirva como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes. La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convierte en un elemento fundamental de los temas Rap. El Breakdance es un baile que combina una serie de ejercicios aeróbicos y un estilo que toma prestada una variedad de formas, movimientos, y maniobras basadas especialmente en las Artes Marciales, Capoeira, Gimnasia y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere de gran práctica y disciplina para llevarse a cabo. En este estilo de baile hay reuniones llamadas "batallas", que se refieren a un encuentro entre dos grupos de breakers, quienes se reúnen en un círculo o espacio abierto, realizando uno a uno la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla, los grupos pueden realizar coreografías sin perder la esencia del baile, que es la acrobacia. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos. Estas batallas se dan de igual manera con los MCs (cantantes), sienod la creatividad la competencia contínua, así como la rapidez con la que puedan contestarse entre ellos.

RAP

Volviendo a la música, el Rap, ha tenido grandes variaciones después de los 80's y se ha aliado con otros géneros para hacer híbridos musicales como con el Heavy Metal y con el Punk. Entre los cambios y las derivaciones que ha tenido este género, se le atribuye los inicios de reggeton. Sin embargo los representantes más importantes del Hip Hop desmienten esta versión, ya que consideran que este último no tiene nada que ver ni con su música, ni con su cultura. positivo: La creación de una cultura en la que se reúnen los grupos relegados por las clases altas de la sociedad, que buscan además de la diversión, la crítica y la reacción a la inconformidad. Una nueva música con la que se pueden crear discusiones entre cantantes, sin recurrir a la

violencia. Un baile que es todo un espectáculo de acrobacias. negativo:

La violencia que se genera alrededor de esta cultura, que si bien no es generada por ella, están muy ligadas, ya sea por los lugares donde se empieza (callejones y bodegas). Los seguidores de este género musical que no conocen la verdadera filosofía y se desvían de ella, generando conductas ilegales como la venta de drogas y el vandalismo. RUDE BOY

Origen Los orígenes se remontan a Jamaica, donde jóvenes negros comenzaron a imitar a los gángsters de las películas estadounidenses de dicho cine vistiéndose como ellos. Dicho movimiento pronto se vincularía con la música ska. Posteriormente los rude boys junto a la cultura mod, darían origen al movimiento skinhead. El nombre de rude boy surgió debido a que la mayoría de estos jóvenes jamaicanos, que procedían de guetos, pertenecían a la clase más pobre del país o eran convictos. Su vestimenta tradicional era la típica de los obreros de la época: pantalones de vestir doblados hasta los tobillos, ya que en aquellos tiempos eran muy caros y los protegían de esa forma mientras ejecutaban su tradicional skankin (baile tradicional del ska), tirantes sobre la camisa, debido a que aún no era muy popular el uso del cinturón y, como complemento del atuendo, un sombrero de doble ala. El ska en este tiempo era la música de moda y los mismos rudies (es decir rudeboys), adoptaron este estilo de música como propio, siendo el tema principal de las canciones que salen entre el ’64 y el ’67. La manera en que los rudeboys bailaban ska era distinta a los demás jóvenes, estos los hacían mas despacio y de una manera más imponente y su manera de vestir era bastante llamativa. El ska sería reemplazado en popularidad por el rocksteady y éste luego por el reggae. Cabe destacar que la música característica del rudy es el rock steady, el cuál surgió como una evolución del ska tradicional. Muchos de los jóvenes que llegaban a Kingston en busca de fama y dinero solo se topaban con una vida de crímenes y de violencia cuando el dinero se les acababa. Una película que refleja esta circunstancia es el film de Perry Hanzel “The harder they come”, protagonizado por Jimmy Cliff. Qué es ser 'Rude boy'?Rechazan el consumismo, aman el reggae y el 'ska' y profesan la igualdad. Conoce esta cultura que se toma a los jóvenes del país. Para conocer el origen de los Rude boys es necesario remontarse a la historia de Jamaica, país donde se originó esta cultura. Jamaica había sido una colonia inglesa hasta 1958 cuando dio sus primeros pasos de independencia al incorporarse a la Federación de las Indias Occidentales, y posteriormente, en 1962, independizándose completamente. Por la época de independencia, la influencia norteamericana en los jóvenes jamaiquinos se reflejó en la cultura gangster que se tomaba las calles de Kingston, capital de la isla.

Los jóvenes de las clases sociales más deprimidas tomaron varios elementos de los gangster de la ciudad, que eran por lo general, otros jóvenes inmigrantes que llegaban en busca de dinero y fama, para hacer una mofa de ellos. Por aquella época, la música de moda era el 'ska' por lo que fue la música que identificó a esta nueva cultura autodenominada "rude boys" o chicos rudos, quienes inmersos en la violencia callejera se convirtieron en protagonistas de la lucha social obrera contra el capitalismo. Tras el auge de otros géneros musicales como el rocksteady y el reggae, la cultura rude boy fue tomando otros matices, y la violencia callejera de aquellas épocas se fue tornando en lucha por la paz y la fraternidad.

Estas son algunas insignias del movimiento juvenil rude boy en Colombia: Nacionalismo Rechazo a las multinacionales Unión de razas Mofa al capitalismo y la oligarquía Anti taurinos Defensa de los animales Religión sin fanatismo Lo bueno: Solidaridad Altruismo Humildad Defensa de los animales No expresan sentimientos de avaricia Lo malo: Grupos cerrados Generan sentimientos de odio Rechazan la diferencia porque defienden la igualdad a ultranza Lo feo: Son conflictivos Retraso frente al auge de las nuevas tecnologías Su musik No es posible hablar de los rude boys sin antes mencionar su afiliación con la música jamaiquina. El 'ska' y el reggae son los dos géneros musicales que los identifican. El 'ska' es un género musical nacido en Kingston, capital de Jamaica en los años cincuenta influenciado por ritmos estadounidenses como el Jazz y el Rhythm & Blues pero fusionado con ritmos autóctonos como el calypso. La consolidación de la música 'ska' en la década de los 60 coincide con la independencia de Jamaica de la dominación inglesa. Sin embargo, es en la década de los 70 cuando el 'ska' vendría a representar una ideología socialista propia de los isleños de esa época. Por esta época, la cultura ganster se tomaba las calles de la capital mientras la clase obrera era cada vez más explotada.

En los 90´s el 'ska' se impone con mezclas de punk, rock y hardcore. Comienza el auge de bandas de 'ska' a nivel mundial. En Latinoamérica se destacan bandas como Calzones rotos, Ska- P y Todos tus muertos.

El movimiento político y religioso rastafari, que reivindica a la clase obrera y sobre todo, a la población afro descendiente oprimida durante muchos años, también se asocia con la música Reggae en Jamaica. La palabra reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Se dice que este género musical es derivado del 'ska' y tuvo su origen en los años 70´s. Se caracteriza por las ideas socialistas en sus letras y por profesar la paz y la igualdad de razas. Bob Marley es uno de los ídolos más sobresalientes de todos los tiempos en el género reggae. Nació en Jamaica en 1945 y murió en Miami en 1981. Fue activista del movimiento rastafari en su país. Algunas de sus canciones más famosas son: Is this love, Could you be love y No woman no cry

mysterio619 Nov 16 2007, 09:43 AM Cultura Dark o Gotica La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los ’70 y mediados de los ’80, en la escena del Rock gótico, una derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror gótico, las películas de horror, y en menor medida, de la cultura BDSM. La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni siguen siempre el estilo. Terminología en la subcultura En los ‘90, el término “gótico” y las fronteras de la subcultura gótica se volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus urbanas, emergieron o se hicieron más populares, algunas siendo relacionadas con el movimiento gótico por la sociedad y los medios. Esta relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la estética de las tribus urbanas, mas que por los géneros musicales de las bandas asociadas a los diferentes grupos urbanos. A medida que pasó el tiempo, el uso del término gótico se fue extendiendo aun más en el habla popular, llegando a ser utilizado para definir grupos que no tenian los mismo gustos musicales, ni en la estética a la cultura gótica original. Esto dio origen a una jerga gótica que algunos góticos utilizan para etiquetar a diferentes grupos –o a sus miembros-, al movimiento gótico. Entre los que se incluyen “Dark”, “Darkie”, Darketo, principalmente en México,

y paises sudamericanos e Italia, “Mallgoths” o “NeoGoth” en los EEUU, Gruftties en Alemania, “Gogan's” en Australia o “Spooky Kids”, “Mosher's” o “Mini-moshers” en Gran Bretaña . Otros términos más positivos como “mini-goths” (pequeños góticos) o “baby bats” (murcielagos bebes) son a veces usados por los góticos angloparlantes más grandes para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos que muestran un potencial para crecer dentro del grupo. El predominio de información basada en el lenguaje utilizado en la Internet, de algún otro modo ha distorsionado dramáticamente la percepción de estos términos. La relación de estos grupos jóvenes con los góticos más viejos, varía. Algunos, en primer lugar, se ofenden de ser llamados góticos; mientras que otros prefieren unirse a la subcultura existente en sus propios términos. Sin embargo, otros simplemente prefieren ignorar su existencia, y deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y redefinir la idea de gótico según su propia imagen. Aún dentro de la original subcultura, haciendo más difícil de precisar la frontera HIPPIES

Estilo y comportamiento: El icono hippie suele caracterizarse con un hombre de pelo largo y barba mucho más larga que lo considerado “normal” para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el pelo largo y de imitar el estilo afroamericano. La mayoría de la sociedad de la época, consideraba estos “pelos largos” como una ofensa, o como sinónimo de suciedad, o cosa de mujeres. El hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su forma particular de vestir, actuaba como una señal de pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y contracultural. Otras características asociadas a ellos fueron: - Ropas de colores brillantes.

- Ropas desteñidas. - Camisas largas, polleras largas, pantalones con botamanga tipo “pata de elefante”. - Ropas indias o africanas. - Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos.. - Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista. - Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas. - Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libreo en casas de amigos. - Vida en comunas. - San Francisco, California era la principal ciudad de encuentro para los hippies. - Tolerancia hacia la homosexualidad y la bisexualidad. - Amor libre: traducido en un rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal. - Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos como el LSD, etc.