Como Ves Etapa 1

2009 28 de Septiembre al 4 de Diciembre Contenidos Annabel Castro Meagher Jennie Ostrosky Shejet Genoveva Muciño Reyes Diseño Annabel Castro Meagher [email protected]

Observar es, sin duda, el principio de todo conocimiento. “Al buen observador, pocas palabras”... y

la garantía de disfrutar más lo que nos rodea, las facciones de las personas que amamos, las caracterísricas de los objetos, las imágenes que narran historias reales o imaginarias. Todos los científicos y los artistas que han existido a lo largo de la historia, se han tomado mucho tiempo para mirar cada detalle del mundo interno y externo. Quien sabe observar, sabe ser mejor persona y se relaciona más intensamente con la naturaleza y con los demás. Te invitamos a pensar sobre lo que vemos y cómo lo vemos, a disfrutar de obras del arte universal y a ejercitar tus sentidos, particularmente, tus ojos y tus manos en un juego que involucra el trazo y la mirada.

Cómo ves es un proyecto de participación permanente. Está abierto a los usuarios de Red Escolar y a la comunidad en general. Se activará cada sesión de acuerdo a las fechas señaladas. Si deseas participar puedes escoger un nombre de preferencia relacionado con el proyecto (como el nombre de un artísta o de algún material que se utilice en las artes plásticas) y, con éste, colaborar con nosotros. Las sesiones cuentan con foros de discusión que serán activados quincenalmente . Iniciamos el 28 de septiembre ¡Atención! Les sugerimos cuidar su redacción, puntuación y ortografía.

De qué se trata Inscripción Galería

Sesión 1 Los cuadros cuentan: del 28 de septiembre al 9 de octubre

Sesión 2 Pinta tu raya: del 12 al 23 de octubre Sesión 3 Cada vez más sencillo: del 26 de octubre al 6 de noviembre Sesión 4 Tono, luz y volumen: del 9 al 20 de noviembre Sesión 5 Cerca o lejos: del 23 de noviembre al 4 de diciembre Exposiciones que, cuando tengas tiempo y deseo, puedes visitar

Un milenio de arte mexicano

Marc Chagall

Jean Michel Basquiat

Las razones de los artistas

Catálogo de artistas un poco sobre su vida y obra

Propósitos

Fomentar la capacidad de observación a través de poner a disposición en pantalla distintas obras de la historia del arte y despertar la curiosidad en torno a contenido, técnica y momento histórico de las obras. Impulsar el interés y el gusto por las obras estéticas, a través de su evolución. Fomentar, desde un punto de vista lúdico, las capacidades sensibles, intelectuales y manuales de los niños a través de ejercicios de observación, redacción, dibujo, modelado, ensamblaje y otros materiales. Desarrollar la disposición para visitar museos, casas de la cultura, exposiciones y sitios de interés artístico de las diferentes comunidades de la República Mexicana. ® Red Escolar, México 2009

De qué se trata

CÓMO VES

es un proyecto colaborativo dirigido a todo público a partir de quinto grado de primaria, ya que no existen edades para acercarse al Arte. Consta de 8 sesiones de apreciación visual, foro de discusión y sugerencias de actividades manuales relacionadas con cada una de ellas.

Cada sesión está compuesta de: - Obras de arte expuestas en la página. - Ligas donde se encuentran datos biográficos sobre los artistas plásticos, más obras del mismo creador e información sobre las técnicas con las que fueron elaboradas. - Foro de discusión , relacionado con la apreciación visual de la semana: contenido, línea, profundidad, tono, color, etcétera. - Sugerencia de actividad manual relacionada con los contenidos temáticos. Los trabajos realizados por los alumnos serán guardados en una carpeta con la finalidad de que, al finalizar el proyecto se pueda realizar una exposición en la escuela y que, algunos sean expuestos en la Colección de Arte de Red Escolar. Maestros: Se les recomienda revisar con anticipación la sesión a realizar para contar con el material y conocimiento del tema necesarios para su realización. Asimismo, se sugiere que permitan que los estudiantes lleguen a conclusiones personales, producto de la observación. El proyecto busca la sensibilización de los alumnos hacia las artes, el desarrollo de la capacidad de observación, la invitación a la creación de manifestaciones personales relacionadas con el arte y, sobre todo, el disfrute de las obras. Como parte del proceso, se pretende brindar a los estudiantes elementos de juicio (siempre ligados al placer estético) en la medida en que al conocer algunos factores constitutivos de las obras de arte, enriquece su percepción y apreciación. Es esencial que los profesores inculquen a en sus alumnos la capacidad de observar: el paisaje, los monumentos, la naturaleza, los detalles, etcétera y, de ser posible, que estimulen también la visita a museos, casas de la cultura, exposiciones permanentes o temporales y el conocimeinto de las artesanías locales. Para cualquier duda o comentario, se pone a disposición la cuenta: [email protected] Calendario de actividades Se sugiere realizar una sesión cada 15 días, pero si ésto no le es posible, puede llevarlas a cabo al ritmo que le sea conveniente.

Los cuadros cuentan

sesión 1

Nombre del equipo: Principio del formulario

Qué bueno que estás con nosotros, aquí vamos a ver y platicar sobre obras de arte, sobre lo que pensamos y vemos; y si te gusta dibujar, tenemos muchas ideas que sugerirte para tus dibujos. Ahora te pedimos que observes con atención el siguiente cuadro

Bruegel, Juegos de niños, 1560. Temple. Ahora contesta las siguientes preguntas (no es examen, aquí estamos para divertirnos). 1. ¿Cuántas personas ves en el cuadro?

ver el cuadro 2.

¿Cuántos árboles?

ver el cuadro 3.

Tú crees que es la mañana, la tarde, la noche ¿Cómo supiste?

ver el cuadro 4.

Lee el título del cuadro ¿Por qué crees que se llama así?

ver el cuadro 5.

¿A qué juegan estos niños? ¿Conoces alguno de estos juegos? ¿Cuál?

ver el cuadro 6. Ahora escoge

el personaje que quieras del cuadro, el que te guste más o el que te caiga más gordo y cuéntanos qué hacía antes de estar en el cuadro, durante y después.

ver el cuadro

Si tienes alguna pregunta sobre el cuadro, puedes mandarla a [email protected] y seguro, te contestaremos. Recuerda que para que nos lleguen tus respuestas debes oprimir "enviar" Enviar

Final del formulario

ver el cuadro

Las obras de arte casi siempre dicen quién las hizo, cómo y cuándo. Esta obra fue hecha por Bruegel ¿Quiéres saber quién es?, y ¿Cómo hizo el cuadro? [A partir de las siguientes sesiones estos datos aparecerán en naranja y con un "clic" podrás tener acceso a ellos]. En la época en que Bruegel pintó a estos niños jugando (1560) no había cámaras fotográficas. El cuadro, además de brindarnos gozo, nos da una idea de cómo era la vida hace más de 400 años. Así podemos saber cómo vivían los niños de esa época, cómo se vestían, a qué jugaban y ¿no es increíble?, hay juegos que se siguen practicando hasta nuestros días. Gracias a esta pintura podemos saber cómo vivian los niños de hace tantos años.

Más cuadros de Bruegel Si quieres conocer las impresiones de los equipos oprime aquí Actividad

Como estamos seguros de que te gusta dibujar, realiza un dibujo en el que estén jugando tus amigos y tú en el patio de la escuela o tus hermanos y tú en tu calle. Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo guarde en tu carpeta. Regreso al menú

Pieter Bruegel, “El Viejo” (1525-1569)

El pintor y el comprador, c. 1565 Se le agrega el apelativo “El Viejo” para distinguirlo de su hijo mayor, también pintor, que llevó los mismos nombres y apellidos y, por lo tanto, el sobrenombre de “El joven”. Pintor y grabador que trabajó en Amberes y Bruselas (Bélgica). Se cree que nació hacia el año 1525. Vivió sólo 44 años, ya que murió en 1569. Bruegel sabía ver y observar y tradujo estas capacidades en pintar paisajes donde el detalle toma una gran importancia. Destacan sus cuadros en torno a las estaciones del año, las huellas de la nieve sobre los techos de las casas, el vuelo, el movimiento de las aves en las distintas épocas del año y las actividades cotidianas de los habitantes de las pequeñas aldeas: juegos, costumbres, celebraciones y escenas de la vida cotidiana, sobre todo, de campesinos. Pieter Bruegel fue un maestro del trazo y del color. Se le considera el más importante de los pintores de la llamada escuela flamenca. Su hijo menor, también pintor y continuador de esta tradición se llamó Jan. Cuadros de Bruegel

Pieter Bruegel, “El Viejo” (1525-1569)

Cazadores en la nieve, 1565, óleo sobre tela

Boda campesina, 1568, óleo sobre tela

Campesinos, 1565, óleo sobre tela

Pinta tu raya sesión 2

¡Hola!, qué bueno que estés otra vez aquí. Hoy vamos a conversar sobre las rayas, que, como te darás cuenta, son muy importantes en las obras de arte. Con las rayas podemos dibujar cosas y quien las vea, bajo su propio punto de vista, podrá dar una interpretación de nuestro pensmiento. Con las rayas puedes dibujar objetos, animales, personas, paisajess, etc., por eso éstas son muy útiles dentro de la pintura A las rayas también se les llama líneas, denominación usada dentro de la pintura. Las líneas son una cadena de puntos que se escriben uno delante del otro, en forma sucesiva. El punto es el elemento más simple y pequeño que usamos para dibujar. Toma una

hoja y junta varios puntos y verás como formas una línea. Existen infinitas formas de usar las líneas, tantas como se nos ocurran. A continuación vamos a ver 6 diferentes ejemplos de usos de línea.

Klee, Intención, 1938. Pasta de color sobre papel periódico montado en yute En este cuadro el artista logra plasmar, a través del uso de líneas, figuras como personas, niños corriendo, perros, ojos, ¿los alcanzas a identificar? 1.¿Qué figuras ves en el cuadro?

Agust Macke, Franz Marc con "Russi", 1910. Lápiz Más cuadros

Este dibujo está compuesto sólo por líneas; las líneas construyen la forma del señor. El artista, Agust Macke, hizo un retrato a su amigo el también pintor Franz Marc. Para

ello hizo una línea con la forma de la naríz, la boca, la barba y la ropa. Si borramos las líneas, el dibujo desaparece. Este tipo de línea que sigue la forma de las cosas se llama contorno. 2.¿Qué animal aparece en el cuadro? 3.¿Qué nombre le pondrías al animal?

Picasso, Autorretrato, 1907. Óleo sobre tela Más cuadros

En este cuadro podemos observar que las diferentes partes de la cara y de la ropa, están delimitadas por líneas más oscuras, lo que permite proyectar mayor fuerza en el rostro. Si todas las líneas tuvieran el mismo tono, la expresión del retrato se tornaría más débil. 4.Observa: ¿Hacia qué lado está ligeramente dirigido el rostro del cuadro pintado por Picasso?

Piranesi, detalle de Cárceles de Invención placa XIV, 1745. Grabado

Ver cuadro completo Más cuadros

En este detalle que tomamos de un grabado (si quieres verlo en su totalidad, haz clic donde dice ver cuadro completo), el artista trazó muchas líneas donde quiso que se viera más oscuro y pocas donde deseó que se viera más claro. A esta forma de dibujar se le llama "achurado". 5.¿Cuál es la parte más clara del cuadro de Piranesi?

Klee, Diana en el viento otoñal, 1934. Dibujo Ver detalle Más cuadros

Observa: En el dibujo, Diana en el viento otoñal, el artista usó la línea para formar una mujer (hace un contorno) y también utilizó líneas para colorear su trabajo. Puedes apreciar esto mejor si haces "clic" en ver detalle. 6.¿Qué le pasa al vestido de Diana (la mujer del cuadro) con el viento?

Robert Smithson, Doble negativa, 1967-1970. Mixta Hay algunos artistas a quienes les llama mucho la atención el mar y por eso hacen muchos cuadros y dibujos sobre éste. Smithson decidió, en vez de hacer un dibujo de

la costa, usar la costa para dibujar. Se fue a la playa, juntó piedras y tierra del lugar y fue modificando la costa creando su propio paisaje. Después le tomó una foto que es la que tenemos aquí arriba. Para hacer este monumental paisaje utilizó la línea. 7.¿Qué forma tiene esta línea? Estos son sólo unos ejemplos de las muchas cosas que puedes hacer con líneas. Para enviar tus respuestas entra al FORO Actividad

La actividad de hoy es hacer 4 dibujos sobre perros o gatos, los cuatro sobre el mismo animal. En cada dibujo debes utilizar la línea de una manera diferente, puedes hacer líneas gruesas o delgadas, puedes usar muchas juntas para obscurecer una parte de tu dibujo o inventar las formas que quieras. Enseña tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que te lo guarde en tu carpeta. Si tienes alguna pregunta sobre los cuadros correspondientes a la presente sesión conéctate a [email protected] Regreso al menú

Cada vez más sencillo Sesión 3

Sugerencias: - Observen y comparen -Cuiden la redacción, ortografía y puntuación.

Ojalá te hayas divertido haciendo tus trabajos sobre perros y gatos. ¿Te acuerdas que la sesión pasada había un autoretrato de Picasso? Hoy vamos a ver cómo Picasso fue dibujando un toro varias veces hasta que quedó como él quería. Este es el primer toro, obsérvalo, fíjate cómo son las líneas y manchas con las que Picasso lo hizo.

Toro-1

Pon atención a las partes del toro que podemos ver: un ojo, las patas, los cuernos, el rabo, etcétera ¿Ya lo viste bien? Unos días después de hacer este toro Picasso lo volvió a ver y decidió cambiarlo un poco.

Toro- 2

Este es el nuevo toro que dibujó. Obsérvalo bien y dinos qué es lo que ves diferente. Puedes mirar el anterior. 1.¿Cuál de los dos tiene la cabeza más grande? 2.¿Cuál tiene el hocico más pequeño? 3.¿Qué diferencia hay entre los cuernos del primero y del segundo toro? Pasaron unos días y Picasso volvió a cambiar su dibujo varias veces. A continuación observa los diferentes toros que fue realizando.

Toro- 3

4.¿Qué notas de diferente entre éste y el anterior?

Toro- 4

5.¿Cuál es la diferencia entre la cabeza de este toro y el anterior? 6.¿Y el cuerpo? 7.¿Cuál te parece que es más fuerte?

Toro- 5

8.¿Qué diferencia existe entre la cabeza de éste y el anterior?

Toro- 6

9.¿Qué partes de la cabeza tiene el anterior que éste no tiene?

Toro- 7

10.Entre éste y el anterior ¿En cuál, según tu observación, se utilizó más el negro?

Toro- 8

11.¿Qué partes de la cabeza tiene este toro que el anterior no tiene?

Toro- 9

12.¿Comparando los toros 8 y 9, en cuál de ellos predomina el color negro?

Toro- 10

13.¿Qué diferencia hay entre éste y el anterior? 14.Entre el toro 10 y 11, ¿Cuál te parece más fácil de dibujar?

Toro- 11

Este es el último cambio que Picasso le hizo al toro. Éste es mucho más sencillo que el primero y tiene todo lo necesario para que sepamos que es un toro. De todos estos toros, 15.¿Cuál te parece que se ve más ligero? 16.¿Cuál más fuerte? 17.A partir de sus observaciones, ¿Cuál de los toros les parece más atractivo? ¿Por qué?

18.¿Cuál de éstos crees que sea más manso? Para enviar tus respuestas entra al

FORO

Actividad

Ahora dibuja 5 elefantes que sean diferentes entre sí. Tal vez quieran seguir los pasos de Picasso y sus últimos dibujos presenten las caracteristicas de la secillez, en fin como tú quieras. Si lo prefieren pueden hacer caballos, tortugas o leones. Puedes hacer más de cinco. Sí eso te satisface. Para hacer tus dibujos utiliza todos los materiales que quieras. Cuando termines enséñaselos a tus compañeros y guárdalos en la carpeta con tu nombre.

Elementos constitutivos de una obra de arte

Tono, luz .y volumen. Sesión 4

Recomendaciones: Agudiza tu capacidad de observación para que tu trabajo sea excelente, no descuides la redacción, ortografía y puntuación. ¡Bienvenidos a nuestra cuarta sesión! Antes recordaremos, lo que hemos aprendido en las sesiones anteriores. . En "Los cuadros cuentan" comenzamos por observar con atención lo que el cuadro de Bruegel, "Juegos de niños", nos presenta: la época en que vivió el pintor mostrándonos cómo eran sus calles, sus casas, su forma de vestir y los juegos que practicaban los niños en ese tiempo. Al observar el cuadro establecimos semejanzas y diferencias con nuestra época, lo que nos llevó a hacernos preguntas y darnos respuestas, obligándonos a observar con mayor atención. . En la sesión 2 "Pinta tu raya", pudimos darnos cuenta, cómo son usadas las líneas por los artistas, mismas que proporcionan infinitas posibilidades para proyectar figuras de personas, objetos, animales, etc. En esta sesión es muy probable que tu capacidad de observación haya aumentado. . "Cada vez más sencillo" fue la tercera sesión, y en ella tus observaciones te llevaron a concluir que un mismo sujeto, en este caso, un toro, puede ser dibujado de muchas maneras y pudimos advertir que con pocos elementos se puede representar cualquier cosa aunque no siempre se parezca a la realidad. Ahora nuestra sesión se referirá al tono, luz y volumen y la manera en que son utilizados por algunos artistas. Todos hemos visto cuando anochece cómo poco a poco las cosas pierden luminosidad y se ven más oscuras en tanto que cuando amanece poco a poco recobran su claridad. Las diferencias que se dan entre lo oscuro y lo claro, se llaman tonos. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro, no podemos distinguir el círculo.

Círculo negro sobre cuadrado negro

Alto contraste

Contraste suave

En cambio, si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. En otras palabras, vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro, se dice que se están contrastando el uno con el otro. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos, nuestro círculo se ve distinto.

A continuación te invitamos a observar los siguientes cuadros fijándote en cómo se útilizan los tonos en cada uno.

Rembrandt, Autorretrato de joven, 1634. Óleo sobre tela. ver acercamiento Más cuadros

En esta obra podemos ver cómo gracias a la utilización de diferentes tonos en el color, el artista logra dar efectos de luz. 1.¿ En qué parte del cuadro de Rembrandt, ves luz? 2.¿Qué lado de la cara de Rembrandt se ve más claro? 3.¿Qué tonos predominan en el cuadro "Autorretrato de joven", los claros o los oscuros?

Cézanne, Monte Santa Victoria (Sánte-Victoire), 1890-94. Óleo sobre tela ver acercamiento Más cuadros

4.¿Cuántos diferentes tonos de azul observas en este cuadro de Cézanne? 5.¿Qué parte del mismo cuadro es más clara?

Tamayo, Tehuana, 1939. Óleo sobre tela. ver acercamiento Más cuadros

El empleo de tonos también sirve para dar volumen a las formas. Si tocas tu cara con tus dedos y la vas recorriendo, te vas a dar cuenta que unas partes como la naríz están más salidas y otras (como abajo de los labios antes de la

barbilla) están más hundidas. Para lograr que en el cuadro la mujer se vea así, Tamayo utilizó tonos. Cuando marcamos en la obra qué partes de las personas o cosas estan más salidas que otras estamos trabajando el volumen. 6. En el cuadro "Tehuana" de Rufino Tamayo, ¿En qué parte del rostro de la mujer con el moño rojo, observas mayor luminosidad (luz)? Para enviar tus respuestas entra al

FORO

Actividad

Hoy vamos a dibujar con tonos. En una hoja de papel dibuja seis cuadrados, uno pegado al otro. Ya que los tengas, ilumínalos con tu lápiz de la siguiente manera: Si presionas mucho el lápiz éste pinta más oscuro y si lo presionas poco, más claro. Queremos que el primer cuadrado esté iluminado con el tono más clarito que puedas hacer con tu lápiz. Después, el siguiente, un poco más obscuro y así hasta que ilumines los seis. Esto te va a servir para que veas que puedes hacer muchos tonos con un lápiz. Ahora, en una hoja realiza el dibujo de un paisaje con tus colores utilizando varios tonos. Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo guarde en tu carpeta. Así irás formando tu propia colección de trabajos.

Elementos constitutivos de una obra de arte

Cerca o lejos sesión 5

Recomendaciones: - Continúen desarrollando su capacidad de observación -Para que su trabajo adquiera mayor calidad, no olviden que también es importante cuidar la redacción, la ortografía y la puntuación. ¡Bienvenidos a nuestra quinta sesión! En esta ocasión descubrirán, cómo algunos artístas logran la apariencia de profundidad. Observa el siguiente cuadro:

Edvard Munch, El grito, 1893. Óleo, temple y pastel sobre cartón. Más cuadros 1.¿Cuántas personas ves en el cuadro? 2.¿Hay alguna que sea más grande que las otras? Si te fijas, cuando miramos a alguien que está muy lejos de nosotros, lo vemos mucho más pequeño y a medida que se acerca lo vamos viendo cada vez más grande. Si tú quieres que en un dibujo se note que estás muy cerca y tu mamá, que se quedó platicando, está mucho más atras, entonces te dibujas más grande y a tu mamá más pequeña como en el cuadro de Edvard Munch que acabas de ver. 3.¿Puedes ver los detalles de la cara y de las manos de todas las personas que están en el cuadro? 4.¿En qué personas se pueden observar más detalles, en las que están cerca (grandes) o las que se encuentran lejos (chicas)? Si alguien está muy lejos de nosotros, como a tres cuadras o más de donde estamos, no podemos distinguir bien el color de sus ojos, la forma de su naríz o si está enojado. Por eso, el artista no dibujó con tanto detalle a las personas que estan atrás. Cuando en un cuadro se puede apreciar tanto lo que está cerca como lo que está lejos, decimos que el cuadro tiene profundidad. En el cuadro de Munch, la persona que está gritando, es la que está en primer plano. Lo que en un cuadro se ve más cerca (más grande), decimos que esta en

primer plano. Las dos personas que se ven pequeñas diriamos que están en un segundo plano y si hubiesen unas personas más pequeñas que pareciecen estar aún más lejos, diriamos que están en un tercer plano y así sucesivamente. Ahora observa el siguiente cuadro

Miró, Perro ladrando a la luna, 1926. Óleo sobre tela Más cuadros 5. ¿En el cuadro titulado, "Perro ladrando a la luna", qué objeto tenemos en primer plano? 6.¿En el mismo cuadro, qué tenemos en segundo plano? Para enviar tus respuestas entra al

FORO

Actividad Realiza un dibujo en el que algunos elementos estén en primer plano, otros en segundo plano y otros en tercer plano. Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo guarde.

Edvard Munch (1863-1944)

Calle en Asgard, 1902, óleo sobre tela . .

Niñas sobre el puente, 1899-1900, óleo sobre tela . .

El beso, 1893, óleo, temple y pastel sobre macocel

¿Quién es el artista con cuyo nombre has firmado en el proyecto?

Jean Arp obra

.

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Francis Bacon obra

. Giacomo Balla . Jean-Michel Basquiat . Giovanni Bellini . George Bellows . Oscar Bluemner . Pieter Brueghel . Canaletto . Caravaggio . Paul Cézanne . Marc Chagall . Joseph Cornell . Tony Cragg . Christo

. obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra

Agust Macke obra

Manet . Andrea Mantegna . Franz Marc . Roberto Matta . Henri Matisse Joan Miró . Edvard Munch . Natsuyuki Nakanishi . Barnett Newman . Isamo Noguchi Felix Nussbaum

. Georgia O´keeffe . Toshinobu Onosato . José Clemente Orozco .

obra . obra . obra . obra . obra obra . obr a . obra . obra . obra obra . obra . obra . obra

Leonardo da Vinci obra

.

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. André Derian Jean Dubuffet Marcel Duchamp Raoul Dufy . Lucio Fontana . Vincent van Gogh . Andy Goldsworthy . Arshile Gorky . Juan Gris . Walter Gropius . Holbein

. obra obra obra obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra

Edgar Degas obra

Frida Kahlo obra

. Tschang-yeul Kim . Yves Klein . Paul Klee . Wifredo Lam . . Ernst Ludwig Kirchner . Oskar Kokoschka.

. obra . obra . obra . obra . . obr a . obra . .

Pablo Picasso

. Giovanni Battista Piranesi . Nicolas Poussin . Rafael . Rembrandt . Alexander Rodchenko . Mark Rothko . Georges Seurat . Kiki Smith . Robert Smithson . Graham Sutherland . Rufino Tamayo . Atzuko Tanka . Antoni Tápies . Francisco Toledo . Jan van Eyck . Remedios Varo . Victor Vasarely . Diego Velázquez . Eduard Weston

. obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra . obra

Técnicas Acuarela

Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia; incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en aglutinantes más densos. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua, como es el caso de los frescos medievales. Acrílico

Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscureser con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo. Dibujo

Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados. Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea. Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos. Gouache

Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera. Grabado en madera

El grabado consiste en realizar una serie de inscisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplicca sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja

de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo (linografía). Grabado en metal

Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y aguatinta.

Lápiz

Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de dibujar sobre un vidrio. Los lápices estan hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que tienen poca suaves o blandos. Litografía

Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.

Land art

En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuración artística. Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el verdadero objeto artístico. Mixta

Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se denomina técnica mixta. Óleo

La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y

para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar. Muchos artistas píntan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes son sobre tela y sobre madera. Los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las técnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte del que hacer de los artistas. Pasta de color sobre papel montado en yute

Algunos artistas experimentan combinando técnicas. En este caso, Paul Klee decidió utilizar trazos más marcados y por ello utilizó pasta, es decir, no diluyó los colores. En lugar de hacer su trabajo sobre lienzo o papel, decidió hacer sus trazos en papel periódico y montarlos en yute. La creatividad y la improvisación y combinación de materiales caracteriza a muchos creadores de la plástica.

Pastel

Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel. Tiene su origen en Italia durante el siglo XVI como evolución del gis para dibujar. Los artistas impresionistas lo utilizaron con maestría. Temple

La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua destilada y yema de huevo.