Como Narrar Con Un Video

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Cómo narrar con un vídeo Autor: Luis Luque Lucas ¿Te has preguntado alguna vez como se narra con un vídeo? Todo vídeo cuenta una pequeña o larga historia. En siete lecciones te enseñaremos a narrar, con sentido, cualquier ficción o documental que quieras realizar para que así trasmitas de manera clara y concisa lo que quieres comunicar. En este curso aprenderás de manera sencilla qué es un plano, sus escalas o tamaños, sabrás en qué consiste una secuencia y los valores expresivos de las mismas, reconocerás el sentido de los movimientos de cámara y el valor significativo del sonido y la música en las creaciones audiovisuales.

Índice del curso 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

La historia para el vídeo El lenguaje y la gramática del vídeo Los movimientos de la cámara El sonido en el vídeo El guión en el vídeo La grabación del vídeo Montaje y edición del vídeo

1. La historia para el vídeo Primero que todo, tienes saber con que elementos y escenarios cuentas a tu alcance para la historia. Por ejemplo, no podrás realizar un vídeo de guerra con aviones caza, tanques, helicópteros si no te los facilita el ejército.

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Segundo: tienes que pensar qué historia vas a contar con tu vídeo sabiendo ya que cosas tienes y otras a las que puedes acceder o conseguir fácilmente. Tercero: debes tener claro el mensaje o contenido que quieres trasmitir con tu vídeo. Por ejemplo, si vas a hablar de la felicidad del amor correspondido, deberás elegir una historia en donde los personajes enamorados vivan situaciones que expresen sus muchas afinidades; un ambiente propicio, la aceptación de otras personas que les rodean, entornos familiares y otros de apoyo. Por el contrario, la historia de un amor imposible tendría muchos obstáculos, parientes y amigos en contra y muchas situaciones adversas. Cuarto: Una vez tengas todos los elementos visuales y de sonido, la historia, los personajes y el mensaje que quieres trasmitir, debes hacer un guión literario o general, un plan de grabación, y un guión técnico para tu vídeo. Por ejemplo: vas a realizar una vídeo-receta de cocina. El mensaje principal es claro: vas a compartir con los demás la receta de un plato que te gusta mucho y que sabes preparar. No importa que tu receta sea sencilla, lo definitivo es que te guste mucho, el mensaje será entonces muy claro y potente porque tu historia será directa y clara. Quinto: Siguiendo en anterior ejemplo de la vídeo-receta, que se elige en este curso para demostrar que no hay historias poco interesantes, comprenderás que ya tienes una historia que es la receta. El personaje principal es el cocinero (tú o la persona que protagonizará la receta). Los elementos son ollas, sartenes, cazos, cuchillos, ingredientes como carne, pescados, verduras, y condimentos. El escenario será sin duda la cocina. La vestimenta de tu personaje será un delantal y gorro de cocinero si es posible. En conclusión: con el ejemplo tienes la historia que vas a contar y el guión literario es la descripción general de la historia. Por ejemplo: tortilla española, se contará paso a paso como se prepara desde la elección de las patatas, los huevos, la cebolla, hasta la presentación final en el plato de la tortilla elaborada.

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Luego vendrá la redacción del guión técnico.

2. El lenguaje y la gramática del vídeo Antes de elaborar el guión técnico para tu vídeo es importante que tengas en cuenta cómo se llaman las tomas de tu filmación según las escalas, y qué es un plano y qué una secuencia. Plano: es la unidad mínima del lenguaje audiovisual. Es el equivalente a una palabra, pero ¡claro! mucho más expresiva, porque en un plano hay mucha información como luz, vestimenta, expresión corporal de los personajes, escenografía en general, sonido y cuando cabe en una foto con movimiento, que es en resumidas cuentas el plano. Secuencia: Es el equivalente a una frase y está compuesta por planos, que por supuesto tienen sentido y le dan más sentido a la secuencia. Por ejemplo: amor sería el equivalente a un plano; amor de madre, sería la secuencia o frase. En planos mostraríamos una niña con expresión tierna tendiendo sus brazos y alargando sus labios; en otro plano a una mujer que también está dispuesta a recibir el beso y abrazo de su niña; un tercer plano mostraría a la madre y la niña abrazadas, así tendríamos la secuencia o frase visual AMOR DE MADRE en tres planos. Los planos se clasifican según la escala o tamaño así. PPP. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO. Es un plano de detalle mínimo. Unos ojos, un dedo, unos labios. Se usa cuando se quiere resaltar el menor detalle. Ejemplo, en el caso de la vídeo receta, cuando queremos enseñar como se cortan las patatas, entonces vemos en detalle como entra el cuchillo y a mitad del corte se quiebra sin terminar el corte para liberar la fécula. PRIMER PLANO. Es un plano de detalle más amplio, un rostro completo unas manos.

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Se utiliza para enfatizar expresiones. Ejemplo, cómo se baten unos huevos. PLANO MEDIO. Se usa para enseñar el torso y la cara de un personaje. Suele ser el plano que sigue al plano americano o tres cuartos. PLANO AMERICANO O TRES CUARTOS Es una escala común en la presentación de un personaje. Ejemplo, el cocinero que se presenta ante la cámara saludando. PLANO GENERAL O DE CONJUNTO. Es un plano que muestra el paisaje y los personajes. Por ejemplo, la cocina completa con el personaje o personajes que cuentan la historia receta. En el caso de vídeo receta de ejemplo que mantenemos concluiríamos que empezaríamos con un PLANO GENERAL para enseñar el escenario y sus personajes (cocinero y ayudantes si los hubiere). Continuaríamos con un PLANO AMERICANO del cocinero. En seguida tomaríamos un medio en el que el cocinero se presentaría o anunciaría el nombre de la receta y pasaríamos después a un PRIMER PLANO en donde mostraríamos los elementos (carne, condimentos y demás) que va utilizar en la receta. La suma de esos planos constituiría la secuencia. Como dijimos, cada plano equivaldría a las palabras, la secuencia la frase. Y la frase sería más a menos introducción a la receta de la tortilla de patatas. Como bien puedes deducir, el tiempo lógico empleado en cada plano es parecido al tiempo en que se pronuncia una palabra. Es decir que con 3 o 4 segundos basta para enseñar lo que se quiere. Los planos alargados innecesariamente no sólo no aportan información sino que aburren. Los plano de minutos se llaman PLANOS SECUENCIA, es decir que contienen muchas acciones seguidas, y si bien constituyen un estilo gramatical de narrar, hay que tener en cuenta que las acciones deben ser muy importantes y dinámicas para mantener ese estilo. Mejor, plano a plano cortos se arman las frases de la historia.

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3. Los movimientos de la cámara Igual que la escala o tamaño de los planos tienen significado, los movimientos de la cámara tienen sentido en el leguaje audiovisual. Los principales movimientos son: ZOOM IN es un movimiento que desde un plano bien sea general, americano o medio, acerca la imagen. Equivale a que el camarógrafo se aproxime grabando al objeto para captarlo en detalle. ZOOM OUT es un movimiento contrario al zoom in, es decir que desde un plano se amplia la imagen alejándose la cámara. Equivale a que camarógrafo retroceda grabando. Advertencia. No se usa mucho ya el zoom y abusar de él puede causar fatiga en el espectador. Lo recomendable es aproximar o alejar la cámara, con los menores movimientos vibratorios posibles. TRAVELÍN Es el desplazamiento de aproximación o alejamiento o en paralelo a la escena a grabar. Sustituye al zoom y es recomendable sobre todo para escenas en moviendo, por ejemplo. Seguir al lado, de costado al personaje. Igual la cámara se puede seguir detrás o ir delante del personaje grabándole. El TRAVELÍN CIRCULAR también se usa y es un movimiento rodeando al personaje. EL TRAVELÍN ASCENDENTE, en que la cámara sube verticalmente como en un ascensor. También puede hacer el movimiento en diagonal de arriba abajo. EL TRAVELÍN DESCENDENTE, moviendo contrario al travelín descendente. Son movimientos expresivos en cuanto dan detalles del objeto, es equivalente a la mirada de arriba abajo. Por último, hay puntos de vista expresivos del plano, ya sea general, americano, medio, primero y primerísimo primer plano y son.

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PICADO, es un plano donde la toma se hace desde arriba hacia abajo. Por ejemplo; una sartén en el fogón tomada desde arriba. La toma puede hacerse con la cámara arriba y ser perpendicular o en escorzo, o sea en diagonal. CONTRAPICADO es un plano donde la toma se hace con la cámara por debajo del sujeto o personaje. Es expresiva en cuanto engrandece y magnifica el objeto. De manera práctica es ideal para hacer parecer más altas a personas bajitas. Una recomendación importante que siempre deberá tenerse en cuenta es que siendo los movimientos de cámara tan expresivos y significativos deben planearse antes de decidirlos. Por ejemplo, si grabamos una persecución de un personaje que huye corriendo de otro que le sigue corriendo igual, es lógico que la cámara se moverá mucho porque el punto de vista es el de perseguidor grabando al perseguido y este saldrá de espaldas. Al revés si el punto de vista es el de perseguido mostrará al perseguidor avanzando. Un travelín paralelo debería hacerse con dolly o riel evitando las vibraciones bruscas. Las demás tomas que no justifiquen movimientos de cámara deber hacerse con la cámara fija, bien apoyada sobre una superficie firme o lo mejor, de ser posible, montada sobre un trípode, que ofrece la posibilidad de movimiento de giros y subir y bajar la cámara con la palanca de mando y sin vibraciones.

4. El sonido en el vídeo El sonido es una parte esencial del cine y el vídeo, en cuanto las historias cobran sentido relevante. Antes el cine era mudo y toda la expresividad estaba en la acción, la decoración y las escalas de planos, los movimientos de cámara y su punto espacial de vista.

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Con el sonido se agregaron los diálogos que se cambiaron por los carteles escritos. La música también aportó un ingrediente expresivo fundamental al sentido de las historias. Y no se diga lo esencial de la música en el vídeo clip para promover grupos musicales y cantantes. La utilización del sonido en el cine y el vídeo puede abarcar cursos extensos, por eso apenas aquí se darán fundamentos básicos y muy elementales SONIDO DIRECTO. Es el sonido que graba la cámara del entorno y los diálogos o discursos de los personajes. Por ejemplo, en un vídeo receta el cocinero hablará sobre los utensilios, los productos, los ingredientes y todo cuanto utilice según las acciones que vaya desarrollando frente a la cámara. Es natural que se grabarán los sonidos del ambiente, el ruido del agua que sale del grifo cuando lava las verduras, el ruido del cuchillo cortando la carne, el del aceite caliente friendo algo etc. ADVERTENCIA los sonidos naturales a la actividad de la historia son expresivos, los ruidos ajenos. Los ruidos del transito de los coches, las sirenas de las ambulancias o las turbinas de los aviones ensucian en un vídeo que cuenta una historia distinta a la que se grabaría en la calle, un aeropuerto, etc. MÚSICA INCIDENTAL Es, a diferencia de la banda sonora agregada, la música que viene de un medio integrado a la escena. Por ejemplo, si deseamos atenuar el ruido ambiente que no deseamos en una vídeo receta y que viene, por decir algo, de la calle, encendemos una radio y usamos la música de fondo. Sería expresivo mostrar frente a la cámara como ponemos en marcha la radio u otro aparato reproductor de música, al tiempo que decimos: "Un poquito de música anima a guisar" Todos lo programas de edición de vídeo cuentan con la posibilidad de agregar la música que deseemos, eso se llama trabajo de postproducción y puede mejorar bastante el vídeo ya grabado, porque atenúa los ruidos indeseables.

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Todos los ordenadores con plataforma Windows incluyen en su software un editor básico que es el Windows Movie Maker, es fácil de utilizar y ofrece la posibilidad además de agregar carteles, efectos entre planos y en los planos mismos y lo dicho: agregar la música que queramos. Además, y muy importante, desde el Windows Movie Maker, se puede grabar un vídeo con sólo tener conectada una Web Cám. al ordenador, si, la misma con que chateamos.

5. El guión en el vídeo Con el ABC del leguaje cinematográfico podemos ya escribir el guión, que será la hoja de ruta de contendidos y acciones de nuestro vídeo. El punto de partida de todo vídeo o película es, desde luego, el conocimiento del tema y la historia que contaremos. En el caso de ejemplo de una vídeo receta, deberemos saber previamente, cómo se hace un tortilla española. Si no lo sabe quien realiza el vídeo, se lo preguntará al cocinero que la va explicar. Una vez conociendo los pasos de acciones de la receta podremos elaborar el guión con fundamento. El orden de grabación puede ser aleatorio, es decir el final se puede grabar de primero y el comienzo al final, por eso es esencial el guión, para luego editar o montar los planos en orden. Así se numerarán incluso en el rodaje o grabación. La famosa claqueta sirve para eso, para guardar el registro audiovisual del rodaje. La claqueta es una especie de pizarra en donde se anota el nombre del video, el nombre y numero de la toma, el nombre y número de la secuencia. El ruido de la claqueta es referencia de sonido. Ejemplo Tortilla Española Secuencia primera Utensilios, productos, ingredientes. Toma uno.

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Tortilla a la Española Secuencia segunda o dos, lavada y pelada de las patatas y las cebollas. Toma dos. Y así consecutivamente. Eso queda grabado y al editar se quita El guión se escribirá entonces con lo esencial y los detalles que cada cual crea importantes. Por ejemplo básico y parcial.

Recomendación: En el caso de vídeos con historias en donde las acciones se desarrollen en interiores, es mejor grabar en orden secuencial, para evitar la edición y montaje posteriores, teniendo en cuanta las acciones a la luz, o bien de día o artificial, según los tiempos en que trascurre la historia. En el caso de la video receta se grabará de día o de noche toda seguida, asegurándose que sea buena la iluminación. El ejemplo de guión técnico es demasiado elemental. Es lógico que para otros guiones de historias más complejas, se abrirán más casillas, para anotar si las acciones son de día o de noche, para describir los espacios o escenarios, etc. Ejemplo: Acción dentro de una habitación amplia con una cama matrimonial y mesitas de noche, un tocador y una poltrona. Es de noche y las lámparas de las mesitas de noche están encendidas. Los personajes, él y ella están con pijama; ella rosa, el verde, etc.

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Para producciones un poco complejas, es imprescindible un plan adicional de grabación, detallando fechas, lugares, horarios y detalles de desplazamiento.

6. La grabación del vídeo Con el guión y plan de grabación en la mano es importante hacer un ensayo previo, tal y como se fuera a rodar grabando. Lo primero será hace un inventario minucioso de los elementos que intervendrán en la historia que contaremos con el vídeo. Siguiendo con nuestro ejemplo, pasar revista a cada elemento. Patatas, huevos, cebolla, sal, aceite. Sartén, pela patatas, chuchillo, batidor de huevos, recipiente hondo para batir, platos. La cocina funciona bien, el cocinero está presentable con su delantal y gorro. La luz es idónea, el agua de los grifos corre bien, tenemos trapos de cocina presentables, no hay ruidos parásitos o tenemos para poner música incidental. Pues bien, el segundo paso comienza con el ensayo, que puede o no ser grabado. Si el ensayo ha sido grabado podremos verlo inmediatamente y corregir el la grabación como tercer paso que sería el rodaje definitivo corrigiendo los errores antes vistos. Incluso podemos repetir sólo los planos o secuencias que no nos gusten, en el caso de que estemos dispuestos a hacer montaje y edición. Igual grabemos limpio y de una vez todo, recomiendo siempre hacer postproducción para meter carteles como poco del titulo TORTILLA A LA ESPAÑOLA y Créditos al final. O a veces hay que hacer énfasis el tiempo, por ejemplo: LUEGO DE CINCO MINUTOS EN EL HORNO, que se puede escribir en un cártel, so pena que se haya planeado en el guión tomar planos de un reloj que le enseñe al espectador el transcurso del tiempo en la receta. También si no se quiere hacer post producción. Se pueden grabar en primer plano carteles escritos en folios o cartulinas.

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7. Montaje y edición del vídeo El concepto de montaje es mucho más complejo que el simple cortar aquí y unir allí planos y secuencias. El curso muy resumido aquí del lenguaje y gramática del vídeo se fundamenta en le mismo lenguaje del cine, y no en el de la televisión. Claro que el vídeo tiene características propias entre el lenguaje televisivo y cinematográfico. Pero el ABC que enseño es para utilizar sólo una videocámara y no varias como en la televisión, y por eso el montaje debe abordarse desde la misma concepción de la historia. En la post producción y edición podría alterarse el orden de los planos y secuencias, y según la complejidad de la historia el sentido sería distinto según el orden de montaje. Quienes han visto la película Pulp ficción comprendieron que es una historia barata como muchas otras de policías, pero lo que la hace única y pionera es la estructura de montaje, ya que va a saltos de tiempo, tanto adelante como atrás. Eso es el montaje en el mejor sentido, ordenar, estructurar la historia. En televisión. O vídeo múltiple, varias cámaras toman la misma escena desde distintos ángulos y con diferente escalas o tamaños de planos. Un control master emite lo que toma la cámara uno. O dos o tres según el criterio del director. Igual en una historia grabada con varias cámaras de vídeo, el director elige que toma le gusta más de la misma escena. Quien realiza una película tiene en mente ya el montaje y su sentido y hace su guión en consecuencia. Que luego es la postproducción cambie el orden puede ser parte de su libertad creativa y podrá hasta mejorar el resultado, pero siempre trabajará con un preconcepto claro de montaje. La edición será entonces una postproducción, como se

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dijo para agregar música, efectos entre planos o en los mismos planos. Sólo queda recomendar de nuevo la planificación minuciosa antes de realizar un vídeo. Así la labor será muy grata y hasta divertida y los resultado óptimos. Una gran historia lo será en la medida en que sea sencilla. Lo sencillo no es lo necio, por eso elegir la realización de una vídeo receta para iniciarse sería lo ideal. Seguro que el resultado de esta producción tan simple os sorprenderá y despertareis la admiración de quienes la vean. Si realizas una videoreceta siguiendo los ejemplos de este curso, te recomiendo el portal www.fogonestube.com Es un sitio para publicar vídeos de cocina en general. También www.fogonestube.com tiene un blog donde verás fotos con escalas de planos, orientaciones para realizar vídeos de temas culinarios y otras indicaciones sencillas para publicar en internet tus creaciones audiovisuales.