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Titular: La naturaleza como lienzo artístico Subtítulo: Land art como arte visual ó La expresión artística donde la naturaleza lo es todo (Elijan cual va en subtitulo) Gorro: A lo largo de la historia del arte el paisaje ha sido una temática que ha llegado a ser infravalorada en ocasiones. Sin embargo, diferentes artistas contemporáneos se han basado en él aportándole protagonismo al utilizar la naturaleza como medio de sus obras. El Land Art surgió como vía de escape al comercialismo y buscando un entorno expositivo que estaba sin explotar hasta el momento. Crédito de autor: Por Daniel Blanco Alcalde Fotografia: xxx Christo Vladimirov Javacheff y y Jeanne-Claude ( arquitectos y artista de land art) Cuerpo de texto: Introducción: La valoración de las obras de arte se ha visto influenciada por los temas representados. Durante gran parte de la historia del arte, el paisaje ha sido una temática con una valoración inferior a otras; siendo necesario el uso de diferentes recursos para justificar este tipo de representaciones. Sin embargo, no es hasta la llegada del Romanticismo y, posteriormente durante las primeras vanguardias, con la del Impresionismo cuando se revaloriza esta categoría que había sido rechazada tras un largo período de tiempo. No obstante, con la formación de otros movimientos y sus respectivas investigaciones, el paisaje queda nuevamente relegado como temática o representación. Entre otras corrientes que cuestionan la materialidad de la obra de arte, surge el Land Art en torno a la década de 1960 y 1970, buscando una vía de escape y ante el cuestionamiento del comercialismo que se estaba produciendo sobre las obras de arte contemporáneo. Inter título o subtitulo: ¿Qué es el land Art? El Land Art es un movimiento de arte contemporáneo que promueve la reflexión sobre la importancia de preservar el medio ambiente mediante majestuosas intervenciones que transforman paisajes en obras de arte.El paisaje pasa de ser un elemento de representación, que aparece como protagonista o elemento secundario en la obra, a elemento fundamental y soporte sobre el que intervenir directamente. El Land Art tiene sus orígenes entre Estados Unidos e Inglaterra, con una extensión al resto de Europa tras su popularización. El movimiento busca sacar el arte de los museos, llevando las obras al exterior. La mayoría de obras de Land Art son provisionales, su carácter efímero se basa en su exposición al entorno y los elementos naturales que las rodean, como la lluvia, la erosión, el viento o cualquier variación natural del escenario donde se desarrolla. Por esa razón el Land art se

documenta con filmaciones, fotografías, mapas durante la creación, construcción y finalización de la obra. Concediéndole un enorme valor al proceso constructivo de la obra frente al resultado final, se valora el cómo se hace de igual forma que la obra resultante. Es la interacción entre la obra, el entorno y el usuario que la experimenta; la mayoría de estas obras se conciben para ser vistas desde múltiples perspectivas, incluyendo en su recorrido las vistas aéreas y peatonales. Dato o frase resaltada: El principio fundamental del Land Art es alterar de forma artística el paisaje y haciendo que el espectador pasivo se convierta en espectador activo, ya que deja que se mueva alrededor de la obra para descubrir su belleza desde los distintos ángulos.

Las primeras obras se realizaron en desiertos de Estados Unidos a finales de los años sesenta, pero la obra que más popularidad ha tenido es, probablemente la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en Utah por Robert Smithson (fotografía principal). En esta obra, el artista trabajó con rocas, tierra y algas para formar una larga espiral que sobresale de la tierra adentrándose en el Gran Lago Salado. Muchas obras de esta corriente artística han necesitado máquinas industriales por el peso de los materiales para ser construidas.

Frase resaltante: "LA NATURALEZA NUNCA SE TERMINA" - ROBERT SMITHSON Sub títulos: Otras Formas de Land Art: En un comienzo el Land Art se trabajó en los mismos espacios naturales con sus mismos elementos que se encontraban ahí mismo. Luego lograron hacer estas esculturas en espacios cerrados como galerías y también en espacios abiertos urbanos o en otros naturales. También se ha recurrido al cuerpo como base fundamental agregando elementos naturales en sus expresiones artísticas. Han llevado también los elementos naturales a objetos, cuadros, y otros elementos. Por lo anterior últimamente se han tenido fuertes críticas y cuestionamientos por el comportamiento artístico que se alejó del propósito fundamental del land art. Los materiales usados para cada forma son los siguientes: 1. Empleo de materiales de la naturaleza como Tierra, maderos, troncos, Piedras, amontonamientos, túmulos.

2. Artificio y como contraste o resalte de la naturaleza, por ejemplo: Telas, pararrayos, aparatos, máquinas, móviles en los que intervienen las fuerzas naturales tales como el fuego, el agua o el aire 3. Redescubrimiento y puesta en escena del orden cósmico y de las fuerzas naturales como: Orientaciones solsticios y equinoccios, El viento a través de la fuerza eólica, el fuego, la luz y los reflejos y el agua: corrientes de agua, restos que deposita un río o el mar https://es.wikipedia.org/wiki/Land_Art http://gloriamarthaperezart25.blogspot.com/2014/09/land-art.html Subtítulo: ¿Qué pretenden los artistas del Land Art? Ellos buscan Concientizar a las personas sobre la naturaleza y su importancia, la relación del ser humano con la tierra, el medio ambiente y concientizar sobre el deterioro de la naturaleza por causas humanas. También buscan que a través de sus obras que el tiempo y el medio ambiente transforman ya sea por el viento, el clima, la erosión, el sol, la lluvia, etc. Las personas sientan sensaciones por los efectos que pasa no solo en la construcción de un nuevo ambiente con la obra sino con su transformación hasta desaparecer.

Principales Representantes Robert Morris, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, James Turrell, Walter De Ma Michael Heizer, Richard Long, Nancy Holt, Michael Heizer, Alan Sonfist, Christo & Jeanne Claude, Dennis Oppenheim, James Turrel, Walter de María. Algunos de ellos : Christo & Jeanne-Claude se caracterizan por sus típicos embalajes. Sus trabajos son a gran escala. Este matrimonio se caracterizaron por sus instalaciones artísticas de gran tamaño y por utilizar tela para cubrir extensas áreas públicas o envolver grandes edificios. En alguna ocasión cubrieron el puente Nuevo en París, también forraron el edificio Reichstag en Alemania, el Running Fence fue la construcción de una una cortina de 39 kilómetros de largo en la comuna Francesa de Marín, pero entre sus últimos trabajos fué el llamado The Gates en donde instalaron 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York. Frase: ¨Todos nuestros proyectos tienen como tema la libertad" Dato: Nadie, ni siquiera nosotros mismos, podemos comprarla. La libertad es enemiga de la posesión y la posesión es sinónimo de permanencia. Por eso, nuestro trabajo es efímero" Imágenes

Walter Di Maria:

Sus trabajos fueron ampliamente aclamados en Europa y Japón. Trabajaba con la luz, el agua, la tierra, los espacios de modo que el espectador se conectara con la naturaleza y según él, sus trabajos apuntaban a que el espectador reflexionara sobre la conexión entre la Tierra y el universo. También hizo numerosas obras en entornos urbanos. Frase: “El terreno no es el escenario, es parte de la obra” Walter de María Imagenes:

Robert Smithson Fue un artista contemporáneo estadounidense, uno de los más importantes del land art. Comenzó a trabajar en lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Sus intervenciones sobre el paisaje, y esto es algo que comparte con sus compañeros del land art, se producen a menudo en lugares remotos e inaccesibles y son visibles tan sólo para un puñado de espectadores, son obras condenadas a desaparecer por la acción de los elementos, por lo que solo existen en registro fotográfico, videos, planos, y demás. Frase:“El mundo necesita carbón y autopistas pero no necesitamos los residuos de una explotación a cielo abierto ni los de la construcción de la vía […] El arte puede convertirse en un recurso que medie entre la ecología y la industria” Robert Smithson Imágenes: