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1 La Expresión Musical a Través del Tiempo Expresión Músical / Autor: Carlos Eduardo Prieto Vera

Indice

Desarrollo Temático

Glosario

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Bibliografía

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DESARROLLO TEMÁTICO

 LA EXPRESIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL TIEMPO

Contenido

1. LA EXPRESIÓN MUSICAL Anterior

ÍNDICE 1. La expresión musical 2. La Expresión musical en la historia 2.1.

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La música en la antigüedad 2.1.1. Lejano Oriente 2.1.2. Medio oriente

2.2.

La música en la edad media

2.3.

El renacimiento- polifonía

2.4.

Barroco

2.5.

Clasicismo

2.6.

Romanticismo

2.7.

Impresionismo

2.8.

La música popular en el siglo xx 2.8.1. El Jazz 2.8.2. El rock anda roll 2.8.3. La música electrónica

Glosario Referencias Ilustración 1. La expresión musical

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¿QUÉ ES LA EXPRESIÓN? La palabra expresión viene del latín expressio, que a su vez viene de expressus, participio de exprimere, el mismo que nos dio la palabra exprimir. Exprimere está compuesto del prefijo ex (separación del interior) y premere (apretar). Entonces, las expresiones son las muecas y los gritos que salen dentro de nosotros (ex) cuando alguien nos aprieta (pressus). Según el Diccionario de la Real Academia Española (2014) “la expresión puede quedar como un acto íntimo del que se expresa o transformarse en un mensaje que un emisor transmite a un receptor, con lo que se convierte en comunicación”. Existen diferentes tipos o formas de expresión como la expresión artística, literaria, poética, teatral, corporal, facial, sonora, oral, entre otras. Cada una de ellas posee un lenguaje diferente y determinado por sí misma, el lenguaje artístico, el lenguaje literario, el lenguaje corporal, teatral, etc.

2. LA EXPRESIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL TIEMPO

Contenido

2.1. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD Desde que el ser humano existe, existe la música. En sus inicios, el hombre utilizaba su voz para imitar los sonidos de la naturaleza y los ritmos de las actividades cotidianas. Así mismo, realizaba sonidos con su voz y cuerpo para cazar, trabajar en el campo o entablar ciertas relaciones mágicas.

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La música tenía un poder mágico y espiritual, y se llevaba a cabo a través del canto, la danza y los instrumentos. Estos últimos fueron objetos cotidianos o el mismo cuerpo del hombre, los cuales se podrían clasificar de la siguiente forma:

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¿PARA QUÉ LA EXPRESIÓN MUSICAL? La música, como lenguaje expresivo, desarrolla el campo auditivo de niños y niñas, permitiendo el reconocimiento de melodías, la diferenciación de sonidos o timbres, la interpretación de instrumentos sencillos de percusión, el reconocimiento del canto y la magia de la voz. Voz que en estas edades puede convertirse en la voz del narrador. Ese narrador padre o maestro que cuenta historias, cantando e incluyendo instrumentos de percusión de mano u objetos sonoros (sonajeros, campanas, tapas de ollas, cucharas de palo, etc.) o movimientos y sonidos del cuerpo, todo enmarcado en el ámbito del juego. En estas edades, el juego musical y sonoro tiene una importancia preponderante en el acercamiento de niños y niñas a la expresión musical.

Aerófonos: producen sonidos a través del material del que están hechos.

¿POR QUÉ LA EXPRESIÓN MUSICAL? Sin lugar a dudas, un niño o niña que crezcan en ambientes donde son importantes los lenguajes expresivos y creativos será un joven diferente y especial, con una base cultural que ahondará en su conocimiento del mundo. Los lenguajes expresivos profundizan en campos importantes del conocimiento como la concentración, la creatividad, la imaginación, la capacidad para crear juegos, la inteligencia auditiva, corporal, visual y motriz, permitiendo una mayor y mejor sociabilidad. Lo expresivo es lo que aflora desde los sentidos, lo que fluye desde las sensaciones como una reacción creativa y en el caso de la música, como una reacción musical. A través del tiempo, la expresión ha estado ligada a los procesos sociales y ha cambiado, tanto en la escuela como en el jardín de infantes.

Cordófonos: instrumentos hechos de cuerda.

Autófonos: son instrumentos cuyo sonido se origina por vibraciones de una columna de aire.

Mebranófonos: son intrumentos fabricados de forma sencilla, pero que producen el mismo sonido que los de una mayor elaboración. Por ejemplo, tambores con una membrana tirante sobre una semilla de coco.

Ilustración 2. Instrumentos de la antigüedad

Es importante entonces, ahondar un poco en la expresión musical a través del tiempo.

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2.1.1. LEJANO ORIENTE

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 JAPÓN  CHINA

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Ilustración 4. Una orquesta japonesa El instrumento favorito de Japón era el koto (citara sin trastes) de siete tamaños, construidos con cañas de bambú y compuesto de seis a trece cuerdas. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento, ya que le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de canon. Existían diferentes géneros musicales como el bagaki, usado en ceremonias del emperador, el No, que era música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, o música folklórica y el noga-uta, que era la música seria.

LA MÚSICA EN LA INDIA

Ilustración 3. Li Fang Los chinos diferenciaron las notas de la música, de este modo, formaron la escala que los europeos llamaron "cromática" y usaron la escala pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la). Además, inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en ocho grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra. También, usaron flautas, laudes, cítaras y una guitarra de dos cuerdas. Ilustración 5. Instrumentos de la India

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Debido a su situación geográfica, la música de la India tardó en conocerse en el mundo. Su carácter se encuentra más cercano al de la música Europea que a la de Oriente. Algunas de sus rasgos principales son su relación con lo mitológico, el predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Algunos instrumentos usados eran el arco (ravanastia, ravana y amurita), de viento (flautas, oboes, cornamusas y trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores).

2.1.2. LA MÚSICA EN MEDIO ORIENTE

La música en Israel era un elemento inseparable del culto, por ello, predominaban las letras de los libros sagrados y las relaciones espirituales. Entre los instrumentos se destacan los siguientes:   

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Cuerda: lisas, cítaras, salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner), llamada "arpa de David". Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar). Percusión: tambores, címbalos y castañuelas.

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LA MÚSICA EN EGIPTO Siguiente

LA MÚSICA EN ISRAEL

Ilustración 7. Música en el antiguo Egipto

Ilustración 6. Instrumentos del antiguo testamento

Aún no se sabe a ciencia cierta cómo era la música egipcia, aunque se tienen datos sobre su influencia en la música griega y los instrumentos usados, gracias a las inscripciones en piedra o bajorrelieves. Estos instrumentos eran de cuerda, viento y percusión, como los sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores En esta sociedad, a la música se la asignaba una doble posibilidad: la recreativa, cuya intención era crear gozo y bienestar y la mística o mágica, relacionada con lo sagrado.

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MÚSICA EN GRECIA

célebres fiestas nacionales se organizaban procesiones, en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos.

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LA MÚSICA EN ROMA Anterior

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ILUSTRACIÓN 8. INSTRUMENTOS DE GRECIA Los griegos componían sobre la base de tipos ya dispuestos y repetidos por muchos, en esa medida, no eran creadores de música. Su trabajo correspondía en agregar a un determinado esquema musical poesías o a alterar un ritmo ya conocido para dar nacimiento a obras musicales. Sobre la base de estas obras musicales o géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia. Algunas de ellas se enumeran a continuación:       

Prosodia: canto que se entonaba cuando la procesión se dirigía al templo. Hiporquema: la melodía estaba asociada a movimientos corporales propios de las danzas griegas. Ditirambo: la canción era interpretada en honor a Dionisio o Baco. Peán: himno en homenaje a Apolo. Treno: Canto fúnebre y doliente creado por Linos. Elegía: canto de carácter triste. Himeneo y apitalemio: era un canto de carácter alegre, propio de los casamientos.

Ilustración 9. Mujer tocando la cítara A Roma se le considera imitadora de Grecia en el campo artístico. Algunos instrumentos usados fueron la tibia u oboe, cítara, fídula (flauta de dos tubos), cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido), los platillos. Los timbales y la lira

El sistema musical se fundamentó en los principios de Pitágoras, lo que permitió utilizar la escala musical en dos cuartas (tetracordios) y no en una basada en ocho sonidos (octava). En las

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2.2.

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

MÚSICA GREGORIANA

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Ilustración 10. Instrumentos de la edad media En la edad media, la música estaba estrechamente relacionada con el culto religioso, en esa medida, predominaba el canto sobre la interpretación de instrumentos, especialmente, el canto gregoriano en iglesias y monasterios. Estos cantos tenían como tema y protagonistas la vida de santos y personajes bíblicos.

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Se destaca en la composición, el monje italiano Guido de Arezzo, quien nombró cada una de las notas de la escala a partir de la primera sílaba de cada verso de un himno, al igual, inventó la actual escritura musical y el pentagrama.

Ilustración 11. Canto gregoriano de la edad media

Otras figuras destacadas de la ápoca fueron San Ambrosio (374-397), que hizo una recopilación de himnos y creó un "antifonario", lo que originó el "canto ambrosiano” y, doscientos años después, San Gregorio Magno (540-604) recopiló himnos que dieron nacimiento al canto gregoriano.

La iglesia católica tuvo su propia expresión a través del canto gregoriano, el cuan se dio a partir de los cuatro dialectos musicales que se impusieron: el milanés, el galiciano, el mozárabe y el romano. El canto gregoriano se difundió en toda la Cristiandad casi dos siglos después y marcó una pauta importante en la historia de la música y de la humanidad.

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MÚSICA PROFANA

2.3. EL RENACIMIENTO- POLIFONÍA

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Ilustración 13. La Gioconda de Leonardo Da Vinci

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Ilustración 12. Juglares y trovadores Paralelo a la música religiosa, existió la música profana, la cual era interpretada por trovadores y juglares que divertían a reyes y plebeyos. Los juglares eran músicos ambulantes que tocaban y actuaban en fiestas, reuniones y castillos. Por su parte, los trovadores eran nobles que inventaban rimas y poemas. Igualmente, existían otras figuras como los bardos, que cantaban las hazañas de sus héroes, acompañados de un laud y los ministeriles o ministriles, que formaban gremios, haciendo las veces de productores, y daban conciertos a quienes los contrataban.

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Contenido Con el paso del tiempo, la música fue evolucionando, al igual que los gustos y los lugares donde se interpretaba. De eso modo, la música sale de los monasterios y las catedrales para ingresar a los palacios de los reyes y de la nobleza cortesana. La lengua empleada era el latín para los teros y otras dos voces en francés y se utilizan instrumentos como el órgano y el violín

2.4. BARROCO

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Del mismo modo, ya no solo se le cantaba a la religión, sino a la persona amada, dando otro tono y sentido a la música. Los compositores e intérpretes brillantes eran muy valorados. Los lenguajes expresivos se fueron mezclando, dando origen a las primeras obras de teatro musical y a las danzas espectaculares y muy elaboradas. Estas últimas tomaron tanta importancia, que la persona que no sabía danzar bien era considerada con una educación poco refinada.

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En este período, se destacó la polifonía, la cual tuvo su origen en el canto gregoriano, se dio con mayor fuerza en Francia, en el siglo XI; XII; XIII y XIV, y, posteriormente, se expandió por toda Europa. La polifonía es la posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia. Dichas melodías, totalmente diferenciadas, se convierten luego en tres, cuatro y más. A continuación, se enumeran el tipo de canto según la polifonía:      

Organum: el canto polifónico tenía por base la superposición de voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol). Maiscantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa). Conductus: con su aparición, los compositores tuvieron una mayor libertad en su creación, sin sujetarse a la melodía base. Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente, comenzando y concluyendo en el unísono. Faux-Bordon: las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª. Motete: fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición musical. Ilustración 14. Ronda de noche de Rembrandt

NOTACIÓN MUSICAL De este período, se sabe que solo se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos), las cuales eran colocadas sobre el texto de himnos religiosos. El director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que se entonaban de memoria. Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son más que simples auxiliares de la memoria, ya que la música no es retenida por la mente del hombre.

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En el barroco, la música, como el arte en general, se caracteriza por una serie de adornos llevados casi al extremo. Los músicos debían ser virtuosos y sobresalir por el uso de arreglos y trisos en sus composiciones. En este período, nace la ópera y prevalecen el piano y el violín. Algunos representantes de la música del barroco fueron Teleman, Vivaldi (Italia), Bach (Alemania), Haendel (Alemania), entre otros.

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2.6. 2.5.

ROMANTICISMO

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CLASICISMO

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Ilustración 15. Música clásica La época clásica fue un período de organización y ordenamiento musical. Los músicos ya no solo tocaban para los reyes, sino que, con su libertad adquirida, podían hacerlo en cualquier escenario, dándose así un desarrollo profesional. La expresión música clásica, surgida en esta época, se refiere a la música culta frente a la popular. La música culta era escrita en una partitura, mientras que la popular se refería a la interpretada por el pueblo en vivo y en cualquier escenario, lejos del concepto de la composición escrita. La música más importante era la instrumental, por ello, la sinfonía fue uno de los géneros que más éxito tuvo. Igualmente, en esta época, se desarrolló la base de la orquesta, cuarteto de cuerda clásico, con dos violines, una viola y un violonchelo. Otros instrumentos importantes fueron los de viento-madera como el clarinete, el fagot y el oboe. Algunos personajes destacados fueron Haydn (Austria) y Mozart (Austria)

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Ilustración 16. La muerte de Sardanápalo de Delacroix En este período, la música buscaba la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a diferencia del clasicismo, en que se buscaba la serenidad, la claridad, el equilibrio, la mesura y la calma. Igualmente, prevalecieron temas como el amor, la pasión, la rebeldía, el miedo, la melancolía, el sufrimiento, dando a conocer la expresión íntima de los sentimientos. Sumado a lo anterior, las formas clásicas, cuyas estructuras eran en cuatro movimientos y con las partes bien diferenciadas, comienzan a perder fuerza e importancia en los compositores románticos, quienes buscaban el desarrollo de la idea de la libertad. El compositor no quiere ya verse limitado por las estructuras del siglo XVIII y crea obras con más o menos movimientos, estructuras cambiantes, armonías extrañas, dinámicas extremas y combinaciones sonoras muy atrevidas.

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En el romanticismo, se dieron tres hechos musicales muy importantes: 1.-El piano se convirtió en el instrumento fundamental para los compositores, dándose una gran producción de conciertos para piano y orquesta. 2. Hubo una gran proliferación de músicos virtuosos, los cuales, se hacían llamar así por su gran capacidad para interpretar, cantar, componer y dirigir orquestas. 3.- Se llevaron a cabo los conciertos públicos.

En 1887 surge el impresionismo en la música. Este movimiento debe su nombre a los pintores de la misma escuela, que en 1874 expusieron por primera vez causando un escándalo entre el público y los críticos.Por su aporte innovador en el arte, el impresionismo es considerado como el precursor de las artes contemporáneas. Entre sus principales representantes encontramos los siguientes compositores:

Anterior 

Algunos representantes del romanticismo fueron Beethoven y Wagner.

2.7. IMPRESIONISMO

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Claude Debussy (1862 - 1918): se refirió a la melodía como insuficiente para expresar las cambiantes emociones de la vida, ya que, según él, la melodía de una canción sólo servía para expresar sentimientos fijos. En sus composiciones, los ritmos son libres y la ausencia de acentuación regular, lo que da la sensación de un constante fluir. Entre estas se destacan Preludio a la siesta de un Fauno, El mar y varias obras para Piano. Mauricio Ravel (1875 - 1937): fue capaz de lograr una obra compleja y bella a partir de pocos elementos, por ejemplo, El bolero, obra que escribió basándose en sólo 16 compases.

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2.8. LA MÚSICA POPULAR EN EL SIGLO XX La música popular a través de los siglos se ha opuesto a la música culta u oficial. Esta es interpretada por el común de la gente y su base rítmica y sonora parte de la música folclórica y tradicional de cada pueblo. Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular en Norte América se puede asimilar a la tradicional, hasta la llegada del rock and roll. Posteriormente, el término popular es adaptado por la música pop que perdura y transgrede las fronteras para convertirse en una música con asiduos seguidores en todos los tiempos.

JAZZ

Ilustración 17. Puesta de sol en Venecia de Claude Monet Ilustración 18. Músicos de Jazz

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El jazz es un género musical complejo de definir, sin embargo, algunos críticos y estudiosos del tema señalan que este tipo de interpretación nace en Estados Unidos como una confrontación de la población afrodescendiente a la música producida en Europa. En ella se incluyen fuertes elementos rítmicos africanos. En términos musicales, el jazz se caracteriza por usar el swing, la improvisación y un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos que la interpretan.

El country fue la música popular en Estados Unidos hasta más o menos los años cincuenta, cuando se fue imponiendo el rhythm and blues, música tradicional africana traída a América por los negros. Esta unión del blues con el country, produjo el Rock. Durante los sesenta y setenta, en Inglaterra nacieron grupos de rock como The Beatles, The Rolling Stones, y The Who. En los Estados unidos surgió la banda The Doors en cabeza de Jim Morrison. Estas bandas derivarían en el heavy metal, el punk, el hardcore y el grunge.

Contenido

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Por otra parte, algunos compositores le dieron importancia a la poesía y a las letras de las canciones, dando lugar al folk rock, cuyo mayor representante fue Bob Dylan. Dentro del pop comercial, género que se desarrolló rápidamente, gracias a las pautas del consumo, se dan representantes como Madonna y Abba.

ROCK AND ROLL

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Otros ritmos surgidos en el siglo XX son el soul, el hip hop, la música disco, el reggae, el raggamuffin y el reggaetón.

MÚSICA ELECTRÓNICA

Ilustración 20. Música electrónica

Ilustración 19. Beatles con paraguas

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A comienzos del siglo xx, nace la música electrónica con la inclusión de nuevos instrumentos en manos de Robert Meyer y Helbert Eimertfueron. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público, como los sintetizadores y los secuenciadores se comenzó a difundir este género.

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GLOSARIO DE TÉRMINOS        

Acorde: ejecución simultánea de tres o más sonidos. Altura: es la cualidad del sonido que siempre está en función o dependiendo de la de las vibraciones. Armonía: es la parte de la música que trata de todo lo referente a la simultaneidad de los sonidos, es decir, es el estudio de los acordes. Intensidad: depende de la amplitud de las vibraciones. Melodía: composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía Música: es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, para que produzcan deleite y conmuevan la sensibilidad, ya sea alegre o triste. Ritmo: puede definirse como la sucesión de los tiempos fuertes y débiles en un trozo de música o compás. Timbre: permite diferenciar las voces de las personas y las voces de los instrumentos entre sí.

BIBLIOGRAFÍA             

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IMÁGENES

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llustración 11. [Imagen de canto gregoriano de la edad media]. Recuperado de http://www.sondames.org/wp-content/uploads/2009/12/vesperale.jpg Ilustración 12. [Imagen de juglares y trovadores]. Recuperado de http://www.revistaair.net/coleccionCIELE5MariaVega_archivos/image009.gif Ilustración 13. Da Vinci, L. (1503- 1919). La Gioconda [óleo sobre tabla]. Recuperado de http://u.jimdo.com/www21/o/s4dfde674ed8ca0e1/img/iff75de779933f6be/127994454 7/std/la-giconda-de-da-vinci-es-tal-vez-la-pintura-mas-representativa-delrenacimiento.jpg Ilustración 14. Rembrandt. (1642). Ronda de noche [óleo sobre linzo]. Recuperado de http://www.wallchan.com/images/sandbox/15897-nightwatch-painting.jpg Ilustración 15. [Imagen de música clásica]. Recuperado de http://maestro_abdhull.blogia.com/upload/20130216174619-curiosidades-del-mundode-la-musica.jpg Ilustración 16. Delacroix, E. (1843).La muerte de Sardanápalo [óleo sobre lienzo]. Recuperado de http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Ferdinand-VictorEug%C3%A8ne_Delacroix%2C_French_-_The_Death_of_Sardanapalus__Google_Art_Project.jpg/800px-Ferdinand-VictorEug%C3%A8ne_Delacroix%2C_French_-_The_Death_of_Sardanapalus__Google_Art_Project.jpg Ilustración 17. Monet, C. (1908). Puesta de sol en Venecia [óleo sobre lienzo].Recuperado de http://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/monet_claude/00010068_sonnenuntergeng.jpg Ilustración 18. [Imagen de músicos de Jazz]. Recuperado de http://img.auctiva.com/imgdata/8/2/6/1/8/2/webimg/588793672_tp.jpg Ilustración 19. [Imagen de Beatles con paraguas]. Recuperado de http://www.bresciatoday.it/~media/base/27776089658776/beatles_1_original-2.jpg Ilustración 20. [Imagen de música electrónica]. Recuperado de http://www.musicahouse.com/imagenes/historia-de-la-musica-electronica.jpg

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