Caracter Enigmatico, Contenido De Verdad, Metafisica.docx

UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR. FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES. DEPARTAMENTO DE LETRAS. CARRERA DE LICENCIATURA EN LETRAS.

MATERIA: TEORÍA LITERARIA III

DOCENTE: LIC. MANUEL HERNANDEZ

TEMA: CARÁCTER ENIGMÁTICO, CONTENIDO DE VERDAD, METAFÍSICA

INTEGRANTES: FLORES BARRIENTOS ANDREA MELISSA

FB16019

RECINOS GUERRA MAURA JEANNETTE

RG14008

Ciudad Universitaria, 27 de abril 2018

INDICE

Introducción…………………………………………………………………………..….. 3

Datos biográficos………………………………………………………………………… 4

Marco teórico ………………………………………………………………………….… 5

Teoría contrastada ………………………………………………………………………10

Muestra literaria……………………………………………………………………….... 11

Conclusión……………………………………………………………………………..... 14

Bibliografía……………………………………………………………………………..... 15

INTRODUCCION

A continuación en el presente trabajo se realizará un breve estudio del capítulo de "Carácter enigmático, contenido de verdad y metafísica" el cual es del libro teoría estética de Theodor Adorno. El propósito del trabajo es conocer parte de la teoría estética y cómo identificarla y aplicarla en diferentes muestras seleccionadas. Mediante un análisis en este capítulo se puede observar el tema del arte y filosofía los cuales están relacionados intrínsecamente hacia las obras de arte (esculturas, pinturas, literatura, música, etc.). Se hablará acerca del carácter enigmático y en qué consiste, también el contenido de verdad y el sentido metafísico que el autor le concede al arte en sí. Se hará mención acerca de la parte material y espiritual y su relación intrínseca para formar algo verdadero y único. Se considerarán distintas valoraciones acerca de las obras de arte así como el lenguaje significativo, el aspecto mimético, el conocimiento discursivo, la conciencia crítica y el contraste entre los fundamentos de Adorno y la teoría de la Mímesis de Platón. La muestra que se seleccionó es una pintura llamada "Las Meninas" del autor Diego Velázquez, se eligió como muestra debido a sus diversas interpretaciones y carácter ambiguo lo que la hace indicada para analizarla a través del tema asignado.

DATOS BIOGRAFICOS 3

Theodor Adorno

Filósofo, sociólogo y musicólogo alemán, destacado representante de la llamada «teoría crítica de la sociedad» y de la Escuela de Frankfurt, corriente filosófica surgida en torno al Instituto para la Investigación Social de la Universidad de Frankfurt.1

Teoría estética de Theodor Adorno

Teoría estética fue el último escrito filosófico que trabajó y fue publicado un año después de su muerte en 1970 por el editor Rolf Tiedemann. Tal como éste lo aclara en el epílogo, el texto, tal como se encontraba en el momento de la muerte de Adorno todavía no estaba listo para su publicación. Sin embargo, Adorno dejó el escrito en sus últimas correcciones y casi terminada. Tiedemann junto con Gretel Adorno, y con la ayuda de Susan Buck-Morse y Klaus Schultz2, a partir de los borradores que dejó Adorno publicaron su última versión, y añadieron una parte llamada “Introducción inicial” que formaba parte de la penúltima versión pero que Adorno ya no incluyó en la última. Sobre el lugar que ocupa Teoría estética en la obra general de Adorno, sabemos que estaba destinada a cubrir la parte intermedia de su proyecto filosófico general. La primera parte de este proyecto es la teoría del conocimiento cuyo texto correspondiente sería Sobre la metacrítica de la teoría del conocimiento. En segundo lugar, Adorno planeó una estética con la

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Theodor Adorno. Biografías y Vidas. Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/adorno.htm 2 Burello, M. (2009). Adorno: el filósofo de la belleza. Edant.revistaenie.clarin.com. Recuperado de http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2009/08/08/_-01973892.htm

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obra. La tercera parte de su proyecto iba a conformarse por una ética de la que no se encuentra información.

MARCO TEORICO

Carácter enigmático, contenido de verdad, metafísica Theodor W. Adorno Mediante un análisis hacia el texto seleccionado Adorno nos muestra su perspectiva en el arte y aclara que el arte no es un objeto hermenéutico, pero que puede tener diversos significados. Hace una crítica hacia las obras de artes que se han dejado vender absurdamente y sin resistencia (clichés, propaganda) han negado el espíritu que las obras poseen y al hacer esto ya no aparece de nuevo el espíritu, convirtiéndose en lo contrapuesto de ellas que es la materialidad, admite que poseen un carácter enigmático y establece una parte formal (espíritu) y una parte material (mimesis, pre – espiritual, imitación, lo contrario al espíritu). Lo estúpido en el arte es una cualidad que las personas sin musa captan mejor que las que tienen, la estupidez es el residuo mimético en el arte y la industria cultural aprovecha si se deja sin importancia ese momento, es cuando se convierte en malo si el arte no lo configura. Los momentos estúpidos son lo que se encuentra a lo más cercano de sus partes no intencionales. Según Adorno dice que quien comprende el arte a consciencia no lo comprende en realidad, ya que esta acción hace crecer el sentimiento de insuficiencia hacia la compresión del arte. Considera que cada imagen es una imagen enigmática y las obras que se dicen ser incomprendidas son las más comprendidas generalmente. Los conceptos se ven afectados así como sus significados varían. Carecen de juicio, pero no admite decir que no presente algún mensaje o critica. El carácter enigmático de las obras de artes se encuentra mezclado con la historia, se pueden considerar enigmas con duplicidad de lo determinado y lo indeterminado, esta es la raíz de las interrogantes que se formularían ante cualquier obra de arte (¿qué significa? ¿Cuál es su motivo? ¿Cuál es el mensaje?). Así como se convirtieron repetitivamente en enigmas, si fuera solo la historia se mantuviera alejadas de las preguntas de la razón de ser. Desde el punto de vista del lenguaje las obras de arte dicen algo y a la vez lo ocultan, a eso se le llama carácter enigmático. El carácter parece payaso cuando uno es espectador de ellas y se vuelve invisible, el carácter vuelve como espíritu si se rompe el nexo con las obras de arte, es por ello que se debe estudiar a las personas que no poseen musa porque el carácter enigmático del arte se vuelve claro en ellas hasta que niegan totalmente del arte. Las obras de arte son alegóricas y que por más completas que se presenten, están cortadas, esto provoca que su significado propio parezca bloqueado. El arte siempre 5

estará vinculado con la superstición. El arte se mide con la racionalidad, así se produce miméticamente el espíritu (formal) opera el carácter enigmático y no las intenciones. El carácter enigmático del arte no es lo mismo que comprender sus obras, A la vista del carácter enigmático, el comprender es problemático, entre más se trate de comprender, cae más en el error de saber el contenido de verdad. El carácter enigmático, cuanto mejor se comprenda una obra de arte deja de ser un enigma en una dimensión, pero menos se sabe el enigma constitutivo, la compresión no borra el carácter enigmático, hasta las mejores obras quieren ser comprendidas. La imaginación es lo mejor parecido de la comprensión, la resolución del carácter enigmático coincide con la espiritualización del arte y de la experiencia artística. Las obras aprobadas por tradición o por la opinión pública se resguardan bajo una protección y se vuelven incomprensibles, las que denotan su carácter enigmático son las más comprensibles. Hay conceptos que se adaptan a la comprensión pero ninguno entra a la obra de arte, al punto que su alcance sea afectado y su significado cambie. Ejemplos claros son canciones infantiles que poseen escritos que pueden ser ignorados para ellos por sus pegadizos acordes, pero al llevar una melodía se pierde su significado, así pasa con las obras de arte que si son interpretado de manera diferente vemos el que cambia su significado. Lo que la diferencia del lenguaje significativo no es la falta de significados, sino que cambian mediante la absorción y se degradan a algo accidental. Las obras de arte comparten con los enigmas la duplicidad de lo determinado y lo indeterminado. El fin de ellas es la determinación de lo indeterminado, su finalidad se legitima como figura de la respuesta al enigma, si se organiza llegan a ser más de lo que son. Se consideran lenguaje solo que en tanto escritura, cada una contiene un juicio verdadero o falso, pero las respuestas ocultas y determinada no se manifiesta a la interpretación a golpe, si no por medio de mediciones de la disciplinas de ellas y las de pensamiento de la filosofía. Pero aun así el enigma que contiene siempre permanecerá obviando las respuestas. Aunque Kant lo describe como una experiencia inmanente de obras de arte, es necesaria, transparente hasta lo más sublime. Adorno considera que las obras de arte son la igualdad consigo misma liberadas de la obligación de la identidad. Solo lo igual puede conocer a lo igual (frase peripatética, Aristóteles). Si las obras solo se imitan a sí mismas, no las podría entender nadie más que quien las imita. Hay artes como el drama y la música que sacan a la luz el comportamiento aun si no quieren ser interpretadas para llegar hacer lo que son, provienen de una imitación escurrida de las obras con relación en todo, pero con distintos elementos con significados: son la igualdad consigo misma liberada de la obligación de la identidad. Lo esencial mimético espera un comportamiento mimético, es decir si las obras de arte no imitaran a nada más que a ellas mismas, nadie más las entendería solamente su creador. 6

El conocimiento discursivo tiene lo verdadero a la vista pero no lo posee, el conocimiento artístico si lo posee pero como algo difícil de medir a él. Mediante halla libertad en el sujeto, las obras de arte son menos subjetivas que el conocimiento discursivo. En el carácter enigmático se contrapone con mayor claridad a la existencia indudable de los objetos de, el arte se convierte en un enigma porque aparece como si hubiera resuelto lo que en la existencia es un enigma, mientras que en realidad el enigma está olvidado por su endurecimiento abrumador. Si la trascendencia estuviera presente en las obras de arte serian misterios no enigmas porque mientras estén quebradas desmienten lo que quieren ser. Las obras por más completas que quieren que las vean están cortadas. Que se hablen de muchas capas es la manera como falsamente positivo para el carácter enigmático, aunque tiene un aspecto antiestético para el arte, por ello peligran en caer en el mito que estaban anteriormente, pero el arte esta mediado con el espíritu tienen momento de racionalidad porque logran producir miméticamente sus enigmas pero sin conocer la solución el espíritu trabaja en el carácter enigmático. El arte pierde su para que y lo modifica como un momento de el mismo, así se vuele enigmático. El carácter enigmático es diferente para cada obra de arte, la pregunta con las que se pueden atravesar una obra son los puntos ¿Qué es todo esto? ¿Es verdad o real?, la clave a estas interrogantes no se encuentran. La resolución objetiva del enigma sólo se puede obtener a través de reflexiones filosóficas, sólo así se puede justificar a la estética. El tabú es la última palabra del pensamiento discursivo sobre la respuesta, en la posición mimética opone tanto al tabú que el arte no puede dar respuesta porque no juzga y así se vuelve enigmático. La figura extrema en que se piensa el carácter enigmático si es el mismo sentido, no hay obra de arte sin nexo, variado de algún modo en su contrario. El contenido de verdad de las obras de arte es la resolución objetiva del enigma de cada una de ellas, mediante la reflexión filosófica se pide una solución y el enigma remite al contenido de verdad, cada una de ellas mediante la indigencia de su carácter enigmático, dirige a la razón interpretadora. Pero existen excepciones hay artistas que no quieren saber de interpretación y ponen de manifiesto su contenido de verdad, las obras de arte esperan ser interpretadas, si no tienen nada que interpretarse solo existieran se borraría la línea demarcación del arte. No se ha comprendido aquello cuya verdad o falsedad sea comprendido y es así como se da el negocio crítico, el despliegue histórico a través de la crítica y el filosófico por su contenido de verdad están relacionados. La categoría de lo absurdo radica en el espíritu desde donde hay que interpretarlas, la necesidad de interpretación y producir contenido de verdad es el enigma de su insuficiencia constitutiva, no alcanzan lo que se ha querido objetivamente de ellas, el no saber entre lo inalcanzable y lo realizado lo convierte en su enigma. El contenido no es soluble en la idea sino la extrapolación de lo irresoluble, Friedrich 7

Theodor Vischer pueda que sea el único que ha visto que el contenido de verdad no coincide con la idea subjetiva que es la intención del artista. La diferencia entre verdad e intención se mide en la conciencia crítica y la intención se dirige a lo falso, esas verdades eternas que repite el mito. Hace pensar que las obras de arte están en lo metafísico falso y se conocen porque están malogrados, sin negación no hay verdad. Es decir que el contenido de verdad no coincide con la idea subjetiva o con la muestra del artista, la verdad y la intención en las obras de arte es muy fácil que es una crítica, se dirija a los falsos, es decir no se puede evitar que se equivoquen en las interpretaciones. Pero se aproximan a la naturaleza entre la mezcla de objetividad y verdad, no mediante su imitación. El trascender mediante su relación no garantiza su verdad, no se puede sostener la separación entre algo verdadero y la expresión adecuada de la consciencia falsa, porque para la conciencia correcta sigue sin existir. La filosofía y el arte van juntos en el contenido de verdad del arte. Lo movido y cerrado de los sistemas idealistas eran extraídas de las obras de arte, la filosofía se dirige a lo real y en su obras no se encuentra en anarquía en el mismo grado, no son obras de arte del pensamiento, la falsedad del idealismo las compromete por parte. La descomposición de su autonomía no es una caída impuesta por el destino, se convierte en obligación al asemejarse entre la filosofía y el arte. El contenido de verdad no es su significado sino el aspecto que determina si es falsa o verdadera punto y se lleva a cabo a través de las interpretaciones filosóficas, el carácter colectivo en las imágenes se sustrae del "yo" (el aspecto sobresaliente como una huella), cada obra busca la escisión (división entre lo material e inmaterial), en toda su virtud las obras de arte son colectivas y todas tienen un momento mimético y expresivo subjetivo, a esto le llama el proceso escurrido entre ambas (también lo considera como social). La metafísica para el arte se organiza como lo espiritual, de esta manera hablamos de su contenido (un esfuerzo único, es decir el espíritu del arte). Lo que el arte busca es ese carácter enigmático para que la razón le dé una identidad. Exige la separación estricta del arte de la religión, las obras de arte no son algo absolutas, son castigadas por su participación en ella con la ceguera oscureciendo su lenguaje verdadero. El arte no decide si la negatividad es la barrera o la verdad, son negativas mediante la ley de objetivación.

Sus obras abandonan miméticamente a la cosificación, el arte intenta quitárselo de encima sin llegar a convertirse en una cosa más. Hay que tener en cuenta que el concepto de verdad es plural, no cabe como un concepto abstracto, pero existe una unión entre el contenido de verdad de las obras de artes y la multiplicidad de la identificación de cada una de ellas.

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Los primeros tecnócratas eran precursores del modernismo, la objeción del arte contra la opresión de la civilización seria el consuelo inútil, si el arte desde el inicio de la modernidad absorbió objetos ajenos a ella que no entran en su ley formal, la mimesis se entrega a su contrario hasta llegar al montaje, se ve obligado a esto por la realidad social. Al oponerse a la sociedad el arte no puede adoptar una posición más allá de ella, se opone al identificarse como la misma oposición. Ninguna obra de arte puede ceder a otra porque cada una conserva algo de independencia y de nuevo se aferra al momento que no es en absoluto la conciencia falsa, esta absorbe la intercambiabilidad que se encarga de la función de reforzar la creencia en que no es universal. Las repeticiones en las obras de arte modernas auténticas no se acomodan siempre, algunas las denuncian y toman partido que Hagg lo llama lo irrepetible hay cosas que por más que se trate de repetir ya nada será igual, su lugarteniente seria lo tenebroso. Lo que se busca con las obras de arte es criterio independiente, un carácter enigmático el cual nunca se concretice, la irrepetibilidad en sus significados, lo inexistente en lo existente. Ninguna obra de arte existente es dueña positivamente de lo que no existe, esto las separa de los símbolos de las religiones que afirman tener en la aparición lo que trasciende del presente inmediato, es decir todo lo que rodea su religión creen que existe. Las obras de arte son promesas atreves de su negatividad hasta llegar a ser total. La paradoja de todo arte moderno es adquirir eso al rechazarlo, la experiencia estética es la experiencia de algo que el espíritu no tendría ni por parte del mundo ni para sí mismo. El arte es la promesa de felicidad que se rompe.

TEORÍA CONTRASTADA Mimesis en Platón y Adorno 9

Desde su nombre vemos la relación de la palabra mimesis que está formada lexicalmente con mimos” 3 que quiere decir imitación. Se hace referencia al culto o imitación que se realiza a la naturaleza como propósito artístico, en la estética y en la poética clásica. Es utilizado este término desde la época de Aristóteles y Platón y desde entonces se habla de esta imitación de la realidad como una copia del mundo de las ideas. A Platón se le conoce como el pensador supuestamente padre de todo idealismo y a Adorno como el pensador en el que el materialismo encontró su expresión más inteligente y refinada. Ellos tienen diferente interpretación de la palabra mimesis, para Platón es el canal del engaño, no posee seriedad y sin ningún contenido de verdad. Goodman es un pensador que quisiera suprimir el concepto de mímesis de la teoría estética, al cual entiende como copia y él dijo que para Platón el concepto de mimesis es central para la comprensión del arte y la realidad, sin él es difícil pensar el arte y la teoría del conocimiento, y ocupa, en cierta manera, el centro de todas sus reflexiones, bien sea para afirmarlo o negarlo, mientras que para Adorno constituye un móvil del conocimiento, sin el cual la obra no tendría ninguna relación con la verdad. Para Platón los poetas están tres veces alejados de la verdad y para Adorno, por el contrario, la obra de arte es un vehículo de la verdad. En palabras de Adorno, el arte y la filosofía son fenómenos del entrelazamiento entre mímesis y racionalidad, solo que en cada uno se articula de diferente manera,4 mientras que para Platón es el producto de una combinación de razón y necesidad, el no escribió tratados sobre arte, pero es tal el problema que tiene con la mímesis, que lo puso en el centro de su reflexión personal y de la racionalidad filosófica en general.

MUESTRA LITERARIA Las Meninas 3

Definista. ¿Qué es Mímesis? - Su Definición, Concepto y Significado. Conceptodefinicion.de. Recuperado de http://conceptodefinicion.de/mimesis/ 4 Adorno, T., Tiedemann, R., & Navarro-Pérez, J. (2004). Teoria estética. Madrid: Ediciones Akal. pp. 224

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(Diego de Velázquez)

Diego de Velázquez

Es un uno de los más importantes representantes de la pintura española y universal. Teniendo un estilo naturalista y tenebrista. Se dedicó a la pintura por el resto de su vida. Pintó para el rey Felipe IV, lo retrato a él y a su familia, decoraban las mansiones reales con sus pinturas. Se destacó como pintor de cámara, por ser el cargo más importante entre los pintores de la corte.

Las Meninas 5

Las Meninas fue elaborado en 1656 por el pintor español Diego de Velázquez, siendo esta la obra cumbre de la pintura española, y una de las pinturas más importantes del arte universal. Es probablemente el cuadro más comentado, discutido, analizado e imitado de la historia por su significado. En el cuadro se ve 5

Menina: Así llamaban a las hijas de personajes de la nobleza, las cuales entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas. roman, m. (2011). LAS MENINAS ( 1656 ). QUE SIGNIFICA ESTE CUADRO O ESCULTURA?. Recuperado de http://www.marisolroman.com/2011/03/18/las-meninas-1656/

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una escena diaria en la vida de palacio en la época de Felipe IV. En la pintura podemos ver a la Infanta Margarita en el centro, acompañada por su damas que eran conocidas como Meninas, a Doña Marcela de Ulloa que habla con Diego Ruíz Azcona, al propio Velázquez pintando, en la parte posterior aparece, en una puerta, José Nieto Velázquez y en la pared del fondo hay un espejo donde se ven reflejados los monarcas Felipe IV y Mariana de Austria que en ese momento están posando para la pintura que realiza Diego de Velázquez. Las Meninas se encuentra en exhibición en el Museo del Prado de Madrid, en la sala 12, que está dedicada a Diego Velázquez.

Aplicación de Teoría de Adorno

Aplicando lo que nos dice Adorno en el capítulo de Carácter enigmático, contenido de verdad, metafísica. Comenzamos viendo que esta pintura se ha negado su espíritu al ser vendida absurdamente, ahora solo es materialidad exhibida en el Museo del Prado donde muchos solo quieren una foto con una pintura famosa sin interesarse en su contenido de verdad. El carácter enigmático de Las Meninas se encuentra mezclado con la historia, es así como se convirtió en un enigma, la pintura y la historia juntas resaltan la pregunta de la razón de ser de esta obra de arte, es muy importante conocer el contexto histórico de ella. Esta obra ha producido diversas interpretaciones, a su vez produciendo diversas interrogantes. Las meninas es un retrato de la familia real de “Felipe IV”, pero si se observa detenidamente los reyes se encuentran en el fondo reflejado en un espejo y es el mismo Velásquez quien se retrata junto a las meninas y la infanta Margarita. El carácter enigmático que genera esta obra de arte hace que a los ajenos de ella no les causa placer, podría ser una pintura más, mientras que a los que si les interesa les causa una sustancia de su experiencia que hacen que se adecue al momento de observarla y no caigan cuando el arte los quebrante. Adorno menciona que “las obras de arte dicen algo y al mismo tiempo lo oculten es el carácter enigmático desde el punto de vista del lenguaje” , según el espectador de las meninas ve una cosa pero pueda que no sea así, a ese carácter le parece payaso para Adorno. Para el carácter no es lo mismo que comprender la obra de arte, entre más se trate de comprender, cae más en el error de saber el contenido de verdad. La compresión no borra el carácter enigmático, si hasta las mejores obras quieren ser comprendidas, el tener imaginación al ver “Las Meninas” es lo más parecido a la comprensión. De hecho no existe un tipo de interpretación correcta e incorrecta, incluso existe un desorden psiquiátrico propio: el Síndrome de la Fatiga de Las Meninas (SFLM), que padecen algunos investigadores que se pasaron buscándole el sentido al cuadro. 12

El contenido de verdad de Las Meninas es la resolución objetiva del enigma, es decir no es su significado, sino que determina si es falsa o verdadera. Hay grandes artistas que no quieren saber de interpretación y ponen de manifiesto su contenido de verdad, pero para llevarlo a cabo tiene que producirse una reflexión filosofica mediante observación. En este caso Velázquez realizo la pintura sin preocuparse de su interpretación o la reacción, aunque nos mete de lleno en la pintura y nos invita a jugar, a pensar, a descifrar lo que sucede en la pintura. Esta obra de arte por si sola espera ser aceptada y si lo logro, de otra forma ya estaría perdida en el olvido.

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CONCLUSIÓN

La información anteriormente presentada acerca del capítulo de "Carácter enigmático, contenido de verdad, metafísica", se puede decir que el carácter enigmático dependerá de cada obra de arte el contenido de verdad es lo que define si una obra de arte falsa o verdadera, esto no afecta su comprensión y viceversa. También se tiene que tomar en cuenta la intención del autor y el contexto social en el que fue realizada en cuánto a la metafísica ya que estudia al ser se puede tomar como el toque personal que le brinda el autor al arte que reproduce, dependerá de cada caso, es decir, cada obra tendrá su propia intención comunicativa así cómo lenguaje significativo. Para comprender una obra de arte se necesita de la filosofía inevitablemente de que sólo por medio de reflexiones filosóficas se puede acercar hacia el enigma que posee pero aun así nunca perderá su carácter enigmático. En cuanto a la teoría de la mímesis se refleja en la parte material, es decir, al reproducir una obra de arte se necesitan cosas materiales para realizarla, así como de la inspiración que necesitara el autor.

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BIBLIOGRAFÍA Adorno, T., Tiedemann, R., & Navarro-Pérez, J. (2004). Teoría estética. Madrid: Ediciones Akal. pp. 224 Burello, M. (2009). Adorno: el filósofo de la belleza. Edant.revistaenie.clarin.com. Recuperado de http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2009/08/08/_01973892.htm Definista. ¿Qué es Mímesis? - Su Definición, Concepto y Significado. Conceptodefinicion.de. Recuperado de http://conceptodefinicion.de/mimesis/ Roman, m. (2011). LAS MENINAS ( 1656 ). QUE SIGNIFICA ESTE CUADRO O ESCULTURA?. Recuperado de http://www.marisolroman.com/2011/03/18/las-meninas-1656/ Theodor Adorno. Biografías y Vidas. Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/adorno.htm

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