Camara(fotografica Y Video)

CAMARA (FOTOGRAFICA Y VIDEO)

INTEGRANTES: FRANKLIN POLENTINO PINZÓN MIGUEL ANGEL CAMARGO GARZÓN GEYSON RODOLFO MORENO SANCHEZ

TUTOR: ING. EDISON MORALES LIZARAZO INSTRUCTOR/TUTOR MODULO Nº 1 ANALIZAR LA INFORMACIÓN RECOLECTADA PARA DEFINIR LA TOPOLOGÍA DEL PROYECTO MULTIMEDIAL.

REGIONAL NORTE DE SANTANDER, CENTRO DE LA INDUSTRIA LA EMPRESA Y LOS SERVICION (CIES). SAN JOSE DE CUCUTA, NORTE DE SANTANDER MARZO 2009.

INTRODUCCIÓN.......................................................................................................................................4 HISTORIA....................................................................................................................................................5 1.LA CAMARA............................................................................................................................................6 2.TIPOS DE CAMARA...............................................................................................................................6 3.1CLASIFICACIÓN DE CÁMARAS. ......................................................................................................................7 3.1.1CÁMARA SUBMINIATURA.........................................................................................................7 3.1.2 CÁMARAS "POCKET" O 110 ....................................................................................................7 3.1.3CÁMARAS S.F.A (Sistema de foto avanzado) .............................................................................7 3.1.4 CÁMARAS DE VISOR DIRECTO Y COMPACTAS DE 35 mm. ................................................8 3.1.5 SLR de 35 mm. ...........................................................................................................................8 3.1.6 SLR DE MEDIO FORMATO. ....................................................................................................8 3.1.7 TLR: Lente de reflejo..................................................................................................................9 3.1.8 TÉCNICAS PORTÁTILES y TIPO "PRESS" .............................................................................9 3.1.10 CÁMARAS PARA FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA ................................................................10 ............................................................................................................................................................10 3.1.11CÁMARAS ESPECIALES ........................................................................................................10 3.1.11.1. CÁMARAS AÉREAS:............................................................................................... ....................10 3.1.11.2 CÁMARAS ESTEREOSCÓPICAS:............................................................................................ .....11 3.1.11.3 CÁMARAS PANORÁMICAS: .............................................................................................. ..........11

3.1.11.4. CÁMARAS SUBMARINAS: ................................................................................................11 3.LA POLAROID. .....................................................................................................................................12 4.HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA......................................................................................................13 5.1 ANTECEDENTES ....................................................................................................................................13 5.2 CRONOLOGÍA........................................................................................................................................14 5.PAPEL FOTOGRÁFICO.......................................................................................................................15 6.1 PAPELES CLÁSICOS PARA EL BLANCO Y NEGRO.............................................................................................15 6.1.1 Papeles baritados (FC).............................................................................................................15 6.1.2 Papeles PE o plastificados (RC)...............................................................................................16 6.2 PAPELES CLÁSICOS PARA COLOR................................................................................................................16 6.2.1 Papel positivo (para color).......................................................................................................16 6.2.2 Papel negativo (para negativos)...............................................................................................17 7. MÉTODOS DE REVELADO...............................................................................................................17 7.1 FUNDAMENTOS DE REVELADO..................................................................................................................17 7.3 EL REVELADO.......................................................................................................................................20 7.4 EL BAÑO DE PARO.................................................................................................................................21 7.7 EL SECADO...........................................................................................................................................23 7.8 TIPOS DE REVELADORES. ........................................................................................................................23 9. TIPOS DE CÁMARA DIGITAL..........................................................................................................27 10. CONECTIVIDAD................................................................................................................................28 11. TARJETAS DE MEMORIA...............................................................................................................29 12. FORMATO. .........................................................................................................................................29 13. CÁMARA DE VIDEO. .......................................................................................................................30 13.1 HISTORIA DEL VIDEO CÁMARA. ...............................................................................................................30 13.2 PARTES DE UN SISTEMA DE CÁMARA.........................................................................................................30 13.2.1 En la cabeza de cámara tenemos............................................................................................31 13.2.2 En la estación base tenemos...................................................................................................31 13.3 FUNCIONAMIENTO DE UNA CÁMARA DE VIDEO...........................................................................................31 13.3 FORMATOS..........................................................................................................................................32 13.3.1Mini DV...................................................................................................................................32

13.3.2 Digital-8..................................................................................................................................33 13.3.3 DVD........................................................................................................................................33 13.3.4 HDD (Unidad de disco duro)..................................................................................................33 13.3.5 MICROMV..............................................................................................................................34 14. CÁMARA WEB...................................................................................................................................34 14.1 LA HISTORIA.......................................................................................................................................34 14.2 TECNOLOGÍA.......................................................................................................................................35 14.3 PROBLEMAS........................................................................................................................................35 14.4 USO DE LAS CAMARAS WEB..................................................................................................................35 CONCLUCION..........................................................................................................................................36

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INTRODUCCIÓN. Para esta actividad se resolverá los puntos a desarrollar como es la cámara y su conformación. Y el manejo de las preguntas expuestas, en la investigación de los diferentes mecanismos que tiene la cámara, con el fin motivar al aprendiz en el manejo de las instalaciones de las aulas virtuales y bibliotecas físicas que brinda el sena como la biblioteca que tiene la ciudad. Identificar los distintos tipos de cámara tras las evoluciones que se han presentado desde el primer prototipo que realizo Da Vinci. La actividad se realiza con el fin de superar los miedos que se presentan a la hora de exponer.

HISTORIA. El aparato que conocemos como cámara, tiene una historia casi mil años más antigua que la propia fotografía. Sabemos que ya en el siglo X se observaban los eclipses en el interior de una habitación a oscuras, en uno de cuyos lados se abría un orificio que proyectaba una imagen muy clara del sol en la pared opuesta. En el siglo XVI y XVII se usaba, como instrumento de dibujo la cámara oscura, provista de un objetivo montado en una caja portátil; el dibujante se situaba en el interior de una especie de tienda de campaña negra a través de uno de cuyos lados asomaba el objetivo. Con el descubrimiento de los compuestos fotosensibles en la década de 1830, y su exposición dentro de cajas cerradas, la cámara oscura pasó a llamarse cámara fotográfica o simplemente cámara. Los primeros modelos consistían en dos grandes cajas de madera que se deslizaban una dentro de otra para enfocar. En un extremo se hallaba el objetivo y en el otro un vidrio deslustrado que hacía las veces de pantalla de enfoque y que, posteriormente, se sustituía por la placa fotosensible al hacer la toma. La máquina se usaba siempre sobre un soporte y no pudo sujetarse a mano hasta que no se lograron películas y obturadores lo suficientemente rápidos como para contrarrestar las vibraciones del pulso. Hasta la revolución fotográfica provocada por George Eastman con el lanzamiento de las primeras cámaras Kodak portátiles y sus películas prefabricadas, todas las cámaras utilizaban placas y película en hojas, emulsionadas por el propio fotógrafo. Las cámaras de cajón y de fuelle portátiles, que fueron muy populares durante las tres primeras décadas de nuestro siglo, utilizaban película en rollo de diversos tamaños, pero lo suficientemente grande para poder hacer pequeñas copias por contacto para el álbum familiar. A finales del siglo pasado, con la novedad de la fotografía, aparecieron cámaras curiosísimas tales como sombreros-cámara, relojes-cámara e incluso pistolas-cámara. En la figura de la derecha, tenemos un modelo inglés de 1882. El primer fotógrafo fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara puede ser rastreada mucho antes. Pero no fue hasta la invención de la fotografía «moderna» que se pudieron preservar las imágenes tomadas por esas cámaras, mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las fotografías para conservar la imagen capturada por ellas. La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil y práctica para la fotografía fue construida por Johann 5

Zahn en 1865, aunque pasarían 90 años más para que la tecnología se percatara de las posibilidades de este aparato. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada en frente de la pantalla de observación para poder grabar la imagen. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre utilizaba placas de cobre en el proceso, mientras que el proceso calotipo inventado por William Fox Talbot grababa las imágenes en papel. Cámara Zeiss Ikon Box Tengor, hacia 1950 La invención del proceso de placa mojada con collodion inventado por Frederick Scott Archer en 1850 redujo dramáticamente el tiempo de exposición, pero requería que el fotógrafo preparara y diseñara sus propias lentes, normalmente en un cuarto oscuro móvil. A pesar de su complejidad, el uso de las técnicas de ambrotipia y tintipia estuvo en auge a finales del siglo XIX. La técnica de la «placa mojada» fue ligeramente diferente a los diseños anteriores, aunque algunos modelos (como el sofisticado Dubroni en 1864) fueron incorporando las placas dentro de la cámara misma en lugar de en un cuarto oscuro. Otras cámaras incluso tenían múltiples lentes para hacer tarjetas de visita. Fue durante esta época que el uso de los «bellows» para enfocar se popularizó.

1. LA CAMARA. Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para tomar fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes en el que una habitación entera hacía las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar el campo visual.

2. TIPOS DE CAMARA. La clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios: su forma, el formato de la película, el sistema de visión, su uso, etc. El sistema que seguiremos nosotros es, con mucho, el más utilizado y se basa tanto en el formato, como en el tamaño y tipo de visor. De esta manera cualquier cámara puede ser incluida en una sola de las diez siguientes categorías: A nosotros nos interesan la 3, 4 y 5, las otras las veremos sólo de pasada.

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3.1Clasificación de cámaras. 3.1.1CÁMARA SUBMINIATURA Son las cámaras de serie más pequeñas que existen. Están concebidas para uso científico y militar, se las conoce también como cámaras espía. Utilizan película de formatos especiales, por lo general rollos de 16 mm. De anchura. El modelo más conocido es la MINOX C, que impresiona 35 fotogramas 8x15; monta un objetivo de 15 mm., f/3,5 y un obturador electrónico con velocidades comprendidas entre 10 s. y 1/1000. Como no tienen anillo de enfoque y suelen estar enfocadas a la hiperfocal del objetivo, la distancia mínima de enfoque (importantísima para copia de documentos en espionaje) se determina desenrollando la propia cadenita graduada que vale de sujeción. Existen ampliadoras y proyectores específicos para este tipo de cámaras.

3.1.2 CÁMARAS "POCKET" O 110 Al contrario que las anteriores, estas cámaras están pensadas para aficionados y caben fácilmente en un bolsillo. Suelen estar equipadas con un objetivo de foco fijo de 25 mm. Un ejemplo clásico es la Kodak Pocket Instamatic. Todas llevan película en rollo de 16 mm., alojada en un pequeño chasis con dos núcleos, proporcionan 12, 18 ó 20 fotogramas 13x17 mm., correspondientes al código de película denominado 110. Cada día son más raras, ya que su nicho comercial está siendo ocupado por las APS y las de visor directo.

3.1.3CÁMARAS S.F.A (Sistema de foto avanzado) Nuevo sistema creado en 1996 por acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa para conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Las cámaras son específicas y más pequeñas que las de 35mm. En este sentido, el proceso de carga de película se ha simplificado al máximo y sobre ella se pueden impresionar tres "formatos" de negativo (clásico, high definición y panorámico), que en realidad no son tales sino máscaras sobre impuestas sobre el negativo. Presenta innumerable ventajas como el cambio de película a la mitad de rollo, indicadores de estado, impresión de datos, etc. La gama de cámaras abarca desde las sencillas de aficionado hasta las casi profesionales.

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3.1.4 CÁMARAS DE VISOR DIRECTO Y COMPACTAS DE 35 mm. A estas cámaras se les denomina de muchas formas ya que son abundantísimos los modelos. Las hay desde 1000 Pts (las nuevas cámaras desechables), pasando por todas las compactas auto foco (algunas muy sofisticadas y tan caras como algunas SLR), hasta las de altísima calidad, como las Laicas con telémetro, y objetivos intercambiables cuyo precio supera las 300.000 Ptas. Tienen como ventaja su menor peso al carecer de penta prisma y sobre todo de un disparo extremadamente silencioso (ideal para conciertos y Naturaleza) y, además, la posibilidad de seguir observando el sujeto mientras se dispara; ya que no hay espejo que se levante y ocluya la pantalla de enfoque. Utilizan película perforada en chasis de 35 mm., también llamado 135 o de paso universal. El formato de fotograma más corriente es de 24 x 36 mm., aunque unas pocas usan los hacen en 18 x 24 y por tanto consiguen el doble de fotogramas. Existen también algunas que utilizan película en cartuchos "pack" de código 126, que proporcionan 12 ó 20 copias cuadradas de 28x28 mm. Debido al visor óptico presentan, a distancias cortas, error de paralaje.

3.1.5 SLR de 35 mm. Se incluyen en este grupo las réflex de un sólo objetivo y paso universal. Son las cámaras más sofisticadas y versátiles que existen. Además cuentan con innumerables accesorios que componen un sistema con el que se puede fotografiar en cualquier situación. Son modelos de este grupo las Zenit RX, Pentax P30N, Nikon F-4, Canon Eos1, y muchísimos más.

3.1.6 SLR DE MEDIO FORMATO. Son réflex de un sólo objetivo y sin penta prisma, por lo que la imagen al rebotar una sola vez, presenta inversión lateral. Aunque algunos modelos pueden acoplar como accesorio un voluminoso penta prisma que endereza correctamente la imagen. Todas utilizan película en rollo de 70 mm. De ancho. Esta película se presenta enrollada junto con un papel negro. Sobre ella pueden impresionarse diversos formatos de negativo; los más corrientes son los de 4,5x6, 6x6 y 7x6 cm., correspondientes a los códigos: 120, 220 y 620. Algunas admiten también respaldos para película instantánea.

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A diferencia del grupo anterior, estas cámaras son menos sofisticadas, carecen la mayoría de exposímetro, no llevan auto foco, ni telémetro, ni auto disparador, y sus obturadores pueden ser de tipo central o plano focales, pero raramente superan 1/1000 de segundo. Hoy en día existe la tendencia a ir incorporando poco a poco los avances de la SRL de 35 mm en este grupo. Como ventaja presentan un formato de tres a cinco veces superior al de paso universal; este formato, en ocasiones es el único aceptado en artes gráficas. Son cámaras de este grupo: la serie 500 de Hasselblad, la Mamiya C, Las Crónicas, etc.

3.1.7 TLR: Lente de reflejo. Las cámaras réflex de objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) van perdiendo día a día popularidad y actualmente se fabrican muy pocos modelos. Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión lateral. El enfoque se realiza mirando una pantalla superior provista de capuchón. Además, muy pocas presentan objetivos intercambiables y en ese caso habría que adquirir dos objetivos para cada distancia focal, lo que encarne y limita mucho el equipo... Utilizan película en rollo igual que las anteriores y algunas además película en hojas. Son cámaras de este grupo las de la serie D de Mamiya y sobre todo las emblemáticas Rolleiflex.

3.1.8 TÉCNICAS PORTÁTILES y TIPO "PRESS" Este tipo de cámara, utilizada únicamente por especialistas, acepta tanto película en rollo, como en hojas de varios formatos. Básicamente están constituidas por un panel que monta un objetivo provisto de obturador central y diafragma, el panel está unido a un respaldo de madera por un fuelle plegable. La cámara puede plegarse formando un maletín. Algunas admiten movimientos de respaldo para el control de perspectiva. Los modelos conocidos como "press", que han gozado, durante muchas décadas de fervor de los periodistas norteamericanos; cuentan además con empuñadura anatómica, contactos para flash, telémetro, visores intercambiables, etc. En Europa no han tenido mucho éxito, debido posiblemente a su elevado peso y volumen. Son cámaras de este grupo las Linhof, Mamiya Press, Horseman, etc.

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3.1.9

CÁMARAS

DE

ESTUDIO

O

DE

BANCO.

Se incluyen en este grupo, todas las cámaras montadas sobre trípodes pesados, bancos ópticos y monorraíles. En general se caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero, lo que da un control total sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. El encuadre y enfoque se realiza sobre una placa de cristal esmerilado, sobre la que puede dibujarse con lápiz graso y recortar máscaras para efectos especiales. En la mayoría de los nuevos modelos puede sustituirse el panel trasero o acoplarse al mismo un respaldo digital, de forma que pueden obtenerse imágenes de altísima resolución y cuyo tamaño alcanza varios Giga bites. El alto grado de control de la imagen, así como la utilización de formatos grandes ( algunas hasta 24x30 y más), hacen que sea la cámara ideal para publicidad y temas que vayan a sufrir enormes ampliaciones. Son cámaras de este grupo las Cambo, Sinar, etc.

3.1.10 CÁMARAS PARA FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA La historia de estas cámaras nace con el invento de la película auto revelable por el doctor Edwin Land en 1947. Las cámaras actuales son de dos tipos: en unas, tras hacer la foto se tira de una lengüeta y se saca una copia que, tras esperar unos segundos, se separa en dos capas: un negativo y un positivo. En el otro sistema no hay que tirar de nada y la foto sale sola y se auto revela. Ambos sistemas, actualmente con patente exclusiva de Polaroid, se basan en la existencia de una ampolla de reactivos incluida en la hoja, que revientan al salir por los rodillos de la máquina. Lógicamente sólo utilizan película en hojas, y con una serie de formatos específicos para ellas. Tras perder con ellas Kodak el pleito del siglo, las cámaras Polaroid son actualmente las únicas representantes de este grupo.

3.1.11CÁMARAS ESPECIALES En este grupo se incluyen todas las cámaras que no se han podido clasificar dentro de los anteriores apartados y que por lo general sólo se usan para funciones específicas. Las más importantes son:

3.1.11.1. CÁMARAS AÉREAS: Aquí habría que incluir tanto las cámaras de satélites, como las de fotogrametría y cartografía. Todas las que tienen funcionamiento óptico, 10

producen series de imágenes solapadas en un 30% y utilizan película en rollo de 24 cm. de anchura. Son de este grupo las Growland y Linhof aéreas, aunque existen muchos y complejísimos modelos más.

3.1.11.2 CÁMARAS ESTEREOSCÓPICAS: Son cámaras que realizan simultáneamente 2 fotografías desde dos puntos separados 63 mm., que es la distancia normal de separación entre las dos pupilas. Aunque tuvieron su época dorada, hoy en día se fabrican muy pocas. Para reconstruir la visión estéreo hay que utilizar un visor especial. Son cámaras de este tipo las conocidas View-Master, Rolleiflex stereo, etc. También existen accesorios, como un objetivo con espejos divisores de la imagen y rótulas especiales para trípode que, al acoplarlos a una cámara normal, ofrecen resultados parecidos. En la imagen de la izquierda puede verse un adaptador estéreo Pentaz que, sobre un fotograma de 35mm., produce dos imágenes estéreo invertidas. Para foto microscopia y fotografía aérea se utilizan cámaras estéreo especiales basadas en el cálculo del hipo- e hiperestereoscopía.

3.1.11.3 CÁMARAS PANORÁMICAS: Se caracterizan por proporcionar fotografías con un amplio campo de visión, incluso 360º, superior por tanto al de os ojos de pez, y además sin deformaciones. Con estas cámaras se suelen hacer las postales alargadas de montañas. Existen varios modelos, en el primero, llamado sistema rotatorio, la cámara gira sobre un trípode especial, mientras la película pasa a través de una rendija, en otra gira únicamente el objetivo. Existen otros sistemas que, aunque no llegan a cubrí los 360º, se llaman también panorámicos y se basan en el empleo de ultra grandes angulares y el tapado con máscaras de parte de la película; un sistema similar a lo que en el formato APS se denomina "panorámico". La variedad de modelos en cuanto a precio y prestaciones es enorme, las hay desde poco más de 1000 Ptas.., como las recientes Kodak streech, desechables, hasta las excelentes Hasselblad SWC.

3.1.11.4. CÁMARAS SUBMARINAS: Aunque existen cámaras compactas capaces de fotografiar a un par de metros bajo el agua, y accesorios que permiten sumergir ciertas cámaras hasta cientos de metros, no pueden considerarse estrictamente submarinas, ya que no tienen todo su instrumental diseñado para actuar en ese medio.

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Las auténticas cámaras submarinas llevan, además de fuertes juntas tóricas entre el cuerpo y sus componentes, mandos sobredimensionados recubiertos de caucho y objetivos corregidos para refractar óptimamente entre el vidrio y el agua, y con menor longitud focal. Casi todas son de paso universal y presentan además conexiones para flashes estancos especiales. Son cámaras de este grupo, sumergibles hasta 30m. Las Nikonos y Calipso de Nikon y la Ricoh Half Marine. La nueva Nikon RS es capaz de bajar hasta los 70 m y presenta el primer zoom submarino. Otra alternativa que cada día gana más adeptos por su versatilidad es la de adquirir una caja estanca específica para algunos modelos SLR. Estas cajas, están dotadas de resortes que se corresponden con la mayoría de los controles del cuerpo de la cámara, permiten usar un sólo cupero dentro y fuera del agua y, en este último caso, sumergirse hasta profundidades del orden de los 80m. Para profundidades superiores a los 80 metros, hay que introducir las cámaras en fuertes cajas metálicas preparadas para soportar altas presiones. Como bajo el agua puede regularse su peso, suele aprovecharse para introducir cámaras de mayor formato, pero cómo más allá de los 40 metros de profundidad se precisan trajes y mezclas de aire especiales, el buceo a estas profundidades quede fuera del alcance del aficionado y la mayor parte de las fotografía de realizan ya desde mini submarinos. Además de todas estas cámaras existen otras con diseños aún más específicos para distintos trabajos: astronomía, medicina, centrales nucleares, etc., pero que suelen construirse sólo bajo encargo. Todas, en general, poseen las siguientes características: •

• • • •

Ópticas intercambiables: el objetivo standard puede ser cambiado por otros de distinta longitud focal. Algunas marcas cuentan con casi un centenar de objetivos desde 8 a 2000 mm. Visor penta prisma, con enfoque, encuadre, y lectura del exposímetro a través del objetivo. Exposímetro incorporado tipo TTL. Obturador Plano-focal con velocidades comprendidas entre los 30" y 1/8000 de segundo. Diversos mecanismos de control como el auto disparador, anillo de ajuste de la sensibilidad de la película, zapata de conexión para flash, contactos para motor, lector de código DX, etc.

Mientras no especifiquemos lo contrario, todas las referencia que hagamos sobre la cámara fotográfica, se refieren a este grupo, por ser el más utilizado en fotografía científica y general.

3. La polaroid. Polaroid es una compañía estadounidense dedicada a la fabricación y distribución de cámaras y película fotográfica instantánea. 12

Polaroid, la empresa que hace cerca de un siglo atrás desarrolló la técnica que permitió que millones de personas revelaran sus fotos de manera instantánea, acaba de anunciar que está cerrando las fábricas de tales fotos instantáneas (o "polaroide"), para concentrarse exclusivamente en tecnologías digitales. El fin de las polaroids es sin duda un símbolo que marca definitivamente el fin (de lo que quedaba) del mundo de la fotografía análoga. Sin embargo, creo que todos debemos tomarnos unos segundos para darle las gracias a esta empresa, que con su tecnología nos ha permitido mantener la memoria de nuestras vidas en manera impresa. ¡Gracias Polaroid, y te deseamos suerte en el mundo digital!

4. Historia de la fotografía. La Historia de la fotografía es la rama de la historiografía cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación.

5.1 Antecedentes Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual, como había sido hasta la fecha. Como antecedentes de la fotografía se encuentra la cámara oscura, y las diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura. La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto igual a; (luz) y grafos de escritura. Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la capturación de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen, sería permanente después de haberla secado en la oscuridad. De la Roche no se imaginaba siquiera, que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.

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5.2 Cronología 1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. 1558, Giovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara. 1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía. En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz. 1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aún los químicos no estaban listos. 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz en latín y alemán, en 1780 en inglés y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean Auguste Dominique Ingres, parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se preserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneció al artista. Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. Y Victoria Martínez fue una gran fotógrafa y también influyó, tanto como Robespierre, en la historia de la fotografía. El fisionotrazo para hacer perfiles inventado por Gilles Louis Chretien despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía, así, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa. 1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes. 14

5. Papel fotográfico. El papel fotográfico es, en el sentido clásico, un soporte, por lo general de papel, cubierto por una emulsión sensible a la luz para la ampliación o reproducción de fotografías en película. Desde la aparición de la fotografía digital se encuentra en el mercado papeles especiales para la impresión de fotografías desde el ordenador. Aunque a estos papeles también se les ha denominado papel fotográfico, éste artículo hará referencia especialmente al papel químico de fotografía analógica.

6.1 Papeles clásicos para el blanco y negro. 6.1.1 Papeles baritados (FC). El papel barritado fue desarrollado en Madrid, 1866, por Martínez-Sánchez y J. Laurant como soporte para la emulsión fotográfica. Es un papel para el positivado de blanco y negro cubierto por una capa blanca de sulfato de bario (también conocido como barita) y ésta cubierta a su vez por la emulsión sensible a la luz. La emulsión es la habitual en la fotografía de blanco y negro de gránulos de haluros de plata, concretamente bromuro de plata, suspendidos en una gelatina. Éstos haluros de plata son solo sensibles a la luz azul y violeta, por lo que pueden trabajarse en cámaras oscuras con luz roja o verde-amarillenta sin peligro de velado. Tras la exposición del papel en la ampliadora (aparato que proyecta la imagen del negativo sobre el papel) se revela, se fija y se lava con distintos líquidos y luego se seca. Para conseguir una fotografía brillante y duradera es aconsejable secarlo con una presa especial para papel barritado. Si el papel ha sido bien trabajado, puede ofrecer una gran calidad, blancos puros, buena gama de grises y un negro profundo. Es cierto que tras el revelado y secado suele combarse el papel, sin embargo su durabilidad es la más alta, alcanzando 100 años y más. El mayor inconveniente de este papel es el gasto en tiempo de trabajo, pues solo para el lavado debe permanecer en agua 30 minutos, pues durante el revelado y fijación absorbe bastante los químicos. De lo contrario la foto no será duradera. Hoy día sigue usándose el papel barritado para la fotografía de calidad.

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6.1.2 Papeles PE o plastificados (RC). Los papeles plastificados están forrados por ambas caras por una fina capa de poli estireno (PE). Esta cubierta protege al papel para que no absorba el agua y los químicos, con lo que se reduce considerablemente el tiempo de trabajo, especialmente del lavado, normalmente 3 minutos bajo agua corriente son suficientes. El secado se puede realizar al aire, por ejemplo sobre papel de periódico, en un par de horas, o si se desea más rápido en una secadora de papel PE de aire caliente. Una desventaja de este papel es la durabilidad. Es decir, no es un papel tan duradero como el barritado pero puede durar unos 30 años. El negro de la foto es también menos duradero y más sensible a factores externos que en el papel barritado.

6.2 Papeles clásicos para color. El papel fotográfico para color se diferencia del de blanco y negro por el tipo de capa sensible a la luz. Para la reproducción de todos los colores, contienen 3 capas sensibles cada una (desde arriba hacia abajo) al azul, verde y rojo. En cada una de estas capas se encuentran pigmentos de los colores complementarios a su sensibilidad: amarillo, magenta y cian. La dificultad de trabajo de éste papel radica en conseguir un revelado equilibrado en las 3 capas para evitar colores dominantes y conseguir colores naturales. En el papel de color se ha impuesto el plastificado frente al barritado.

6.2.1 Papel positivo (para color). La función del papel positivo es la de plasmar la gran riqueza en contraste de una fotografía en película diapositiva, lo cual es más difícil de lo que pudiera pensarse. El revelado ha de afinarse mucho pues el papel con una capacidad de contraste tan pequeña como de 1:100 ha de plasmar la imagen de la diapositiva de un contraste 10 veces superior (1:1000). Tras el suavizado del contraste también sufre la saturación del color. Sin embargo esta fotografía guarda detalle en las zonas sobre y subexpuestas (más detalle en luces y sombras). Por ello, entró en éste ámbito rápidamente la técnica digital. Ya desde principios de los años 90 se usaban escáner digitales para diapositivas. El escareado ofrece una corrección automática del contraste para luego proyectar la imagen digital sobre un papel de color negativo para su revelado. 16

Merece especial mención el papel Ilfochrome para fotografía positiva (antes conocido como Cibachrome), que trabaja bajo otros principios físicos y químicos. En éste papel, al contrario del anterior, durante el revelado emplea un método de destrucción de colores, los colores que han de reproducirse se encuentran previamente en cada capa de emulsión, y son blanqueados o eliminados por una reacción con la plata iluminada, formándose una imagen positiva. Las ventajas de este papel son la durabilidad (unos 30 años), pureza del color, brillo.

6.2.2 Papel negativo (para negativos). La inmensa mayoría de fotografías en color en papel se realizan a partir de negativos de color. La calidad de color es, en la mayoría de los casos, claramente mejor que las copias en papel de diapositivas.

7. Métodos de revelado. El revelado del negativo es una de las etapas más sencillas de la fotografía, sus fundamentos se conocen desde hace un siglo y apenas queda nada que descubrir, basta con decir que los mejores reveladores no han variado en los últimos cincuenta años. Aunque se trata de un proceso muy sencillo, su importancia es fundamental y hay que realizarlo correctamente. Un error durante la realización de la copia trae consigo únicamente su repetición, pero estropear el negativo durante su revelado, implica muchas veces la repetición de la toma y esto no siempre es posible. Algunos errores durante la exposición del negativo, pueden corregirse durante el proceso de revelado. Una película subexpuesta o con poco contraste puede arreglarse, como veremos más adelante, prolongando el tiempo de revelado. El hecho de que el proceso de revelado sea una etapa decisiva y precise de ciertas manipulaciones en total oscuridad, unido a la existencia de reveladores con distintas características, ha convertido este proceso en algo misterioso y complejo, cuando en realidad es muy fácil y sencillo.

7.1 Fundamentos de revelado. Antes de exponer la película los cristales de haluro de plata tiene un color lechoso. Cuando recibe pequeñas cantidades de luz durante la exposición, son tan pocos los átomos convertidos en plata metálica negra, que no se percibe ningún cambio de tono, pero la imagen ya está impresionada, es la IMAGEN LATENTE. Para amplificar el tamaño de estos puntos negros a manchas perceptibles, se recurre a un baño químico conocido como revelador que actúa

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transformando en plata metálica negra todos los cristales de haluro que poseen algún átomo de plata, estos pequeños puntos iniciales se denominan NÚCLEOS DE REVELADO. Tenemos por tanto dos procesos: uno fotoquímico que transforma los haluros de plata en plata metálica al recibir un fotón y otro químico mediante el que las sales de plata con núcleos de revelado, pierden su átomo de bromo, cloro o yodo y se reducen a plata metálica. Si revelamos un trozo de película virgen no ocurre ninguna reducción y la película no se ennegrece. Por el contrario, una película velada transforma todos sus cristales en plata metálica y aparece totalmente negra. Si revelamos un trozo de película virgen no ocurre ninguna reducción y la película no se ennegrece. Por el contrario, una película velada transforma todos sus cristales en plata metálica y aparece totalmente negra. Todos los reveladores tiene un pH más o menos básico, algunos son muy alcalinos. El revelador se va gastando a medida que recibe deshechos (iones de Br, Cl, y residuos químicos de las capas de la película. Por otra parte, en la emulsión existen todavía cristales de haluro de plata que no han sido transformados en plata metálica y que si no los eliminamos ahora, cuando obtengamos el negativo se oscurecerá con la luz y estropearán los resultados. Estos cristales sin reducir, pueden disolverse en un medio ácido como el que llevan los fijadores, pero debido a la alcalinidad del revelador, al pasar el negativo de un medio a otro se produce un descenso de pH en el fijador que lo estropearía en un par de sesiones. Por tanto, se establece una etapa intermedia entre el revelador y el fijador consistente en un baño ácido que actúa como amortiguador del pH, es el llamado BAÑO DE PARO. Al finalizar el proceso, la película sigue siendo ácida y se encuentra empapados productos y residuos químicos que conviene eliminar para conseguir una imagen estable en el tiempo, es la ETAPA DE LAVADO. Comprendido el funcionamiento teórico del revelado, pasamos a ver cada paso por separado ampliando su esquema práctico.

La cargo de la película.

7.2

Antes de comenzar el revelado de una película, hay que comprobar si tenemos todos los útiles necesarios para el proceso y que son: •

Abridor de chasis (puede valer un abrebotellas). 18

•

Tijeras (a ser posible de punta redonda).

•

Tanque completo con espirales, eje y tapa.

•

Termómetro.

•

Botellas de revelador, paro y fijador.

•

Pinzas para colgar los negativos (puede valer las de la ropa).

•

Reloj con segundero.

Una vez rebobinado el carrete y extraído el chasis de la cámara, debemos introducir la película en un recipiente estanco a la luz donde se realizará todo el proceso. Aunque existen varios métodos de revelado y cada formato de negativo tiene un sistema de carga, sólo vamos a explicar el proceso con negativos de paso universal revelados en tanques pequeños de un par de espirales, por ser estos los más sencillos y accesibles para el aficionado. Un tanque consiste en un recipiente cilíndrico en el que se pueden introducir líquidos sin que penetre la luz. Suelen ser de plástico negro con una tapa a rosca provista de una entrada para líquidos en forma de embudo. Dentro se encuentran una o varias espirales desmontables por la mitad, que permiten conservar la película enrollada sin que entren en contacto sus vueltas al tiempo que facilitan el acceso del revelador a toda su superficie. Las espirales se insertan en un eje que puede accionarse desde fuera para agitar las espirales. Con este tipo de tanque sólo es necesario apagar la luz durante la carga de las espirales y, una vez cerrado el tanque, el resto del proceso puede hacerse con luz normal. La oscuridad que se precisa en la habitación tiene que ser total, y debemos ser tanto más cuidadosos cuanto mas rápida sea la película. Antes de apagar la luz, conviene recordar bien donde dejamos los objetos necesario para la carga del tanque, porque una vez abierto el chasis ya no podremos encender la luz hasta que está a salvo dentro del tanque. Los fotógrafos que revelan sus propios negativos, suelen dejar al rebobinar la lengüeta de la película fuera del chasis para poder cortarla antes de apagar la luz. Cuando se corta la lengüeta conviene hacerlo entre dos perforaciones por que así entra mejor en la espiral. Si se nos ha metido al rebobinar, habrá que hacer esto a oscuras. Una vez apagada la luz y en total oscuridad, se abre el chasis y se corta la lengüeta según hemos dicho. La película se introduce un par de centímetros en la espiral por el extremo cortado y se hacen girar sus dos mitades; de esta forma la película penetra sola hasta el final. Este paso es el más complicado para el novato y hay que practicarlo primero con una película vieja y con la luz encendida. 19

Cuando notemos que va a penetrar el extremo final unido al eje del chasis, cortamos la película lo más cerca posible del mismo y seguimos accionando las espirales hasta que penetre por completo. Si durante la carga notamos cualquier resistencia en las espirales, conviene sacar la película, separando las dos mitades, y volver a empezar. Durante todo el proceso hay que evitar sobar el negativo. Si las espirales no están totalmente secas, resulta casi imposible introducir la película. Una vez introducidas las espirales y cerrada la tapa puede encenderse la luz.

7.3 El revelado. Aunque no resulta imprescindible, antes del revelado se suele realizar una fase de REMOJO INICIAL que consiste en llenar un par de minutos el tanque con agua a la misma temperatura a que se utilizará el revelador. La

etapa

de

remojo

inicial

aporta

las

siguientes

ventajas:

1. Evita o atenúa la formación de burbujas al introducir el revelador, con lo que se evitan los lunares que producen estas en el negativo. 2. Empapa e hincha la gelatina, lo que favorece la absorción del revelador y consigue que el revelado sea más uniforme. 3. Elimina la capa antihalo. Con ello evitamos que sus colorantes pasen al revelador y así alargamos su vida útil. 4. Acomoda el tanque y la película a la temperatura de revelado y evita que éstos modifiquen la temperatura del revelador. El remojo resulta muy aconsejable especialmente cuando la temperatura de ambiente está por encima de los 25º o por debajo de los 19º, o cuando el tiempo de revelado es inferior a 5 minutos. El tiempo de revelado varía con el tipo de película, la marca y dilución del revelador y la temperatura a que se efectúe el proceso. Por lo general en todos los envases de revelador figuran los tiempos y temperaturas de revelado de las principales películas. Estos datos son un punto de partida que luego, con la experiencia, acabaremos modificando ligeramente a nuestro gusto. Una vez remojado el film, se tira el agua y se introduce el revelador a la temperatura recomendada por el fabricante (por lo general 20 o 24º) y se acciona el cronómetro. Nada más llenar el tanque, damos un par de golpes contra la superficie de 20

trabajo para eliminar las burbujas de aire que hayan podido adherirse a la película y comenzamos la agitación que ha de ser homogénea y suave. El tanque, durante todas las etapas del revelado, debe agitarse para renovar la capa de reactivos en contacto con la superficie de la película, esta agitación puede realizarse de dos formas en función del diseño y modelo de tanque: •

En la agitación por inversión: se cierra el tanque con una tapa hermética y se invierte cada cierto tiempo.

•

En la agitación por rotación: se hacen girar las espirales por medio de un eje.

En ambos casos se realiza una agitación inicial constante durante los 30 primeros segundos de revelado y luego se agita cinco segundos cada 30 segundos, hasta finalizar el proceso. En fotografía, si queremos adquirir experiencia, resulta fundamental que los resultados puedan ser reproducibles, para ello hay que mantener constante el mayor número de parámetros y luego, una vez dominado el proceso, podremos modificar si queremos cada uno por separado.

7.4 El baño de paro. Cuando faltan unos 5 segundos para terminar el revelado vaciamos rápidamente el tanque e introducimos el baño de paro golpeando y agitando el tanque al igual que hicimos con el revelador. El baño de paro realiza su función en 5 ó 10 segundos, por lo que este paso resulta el más cortó (15 ó 30 segundos). El baño de paro más utilizado es una dilución de un ácido débil en agua (por lo general acético al 3%). Resulta conveniente que todos los líquidos del proceso se encuentren a la misma temperatura. La acción del baño de paro es doble: por un lado detiene automáticamente el revelado debido al cambio brusco de pH que se produce al pasar de un medio básico (revelador) a uno ácido (baño de paro), y por otro, evita la contaminación y el agotamiento prematuro del fijador (también ácido). Cuando el revelado es superior a los 10 minutos y por tanto ya no es tan importante una detención brusca del proceso, puede sustituirse el baño de paro por un simple lavado con agua.

7.5 El fijado.

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Al llegar a esta etapa la película tiene una imagen negativa de plata metálica negra, junto a sales de plata blancas que ocupan las zonas complementarias. Si no realizásemos el fijado, las zonas blancas opacas impedirían el positivado y además estas zonas acabarían por ennegrecerse estropeando el negativo. Se conocen muchas sustancias con propiedades fijadoras, pero la mejor de todas en cuanto a estabilidad, rendimiento y precio, es el tiosulfato sódico, conocido también como hiposulfito o simplemente "hipo". El tiempo de fijado varía con el tipo de emulsión, la temperatura, la composición química del fijador, etc. Aunque por lo general el fabricante lo indica en el envase, y oscila entre los 3 y los 5 minutos, una regla muy antigua para calcularlo es fijar el doble del tiempo que tarda la película en perder su tono lechoso. A los 15 ó 30 segundos de comenzar el fijado la película puede observarse ya con luz blanca. Aunque el tiempo de fijado no es tan crítico como el de revelado, no conviene superar los 20 minutos por que comenzarían a debilitarse las imágenes. Un litro de fijador vale generalmente para fijar unos 20 rollos de 35 mm.

7.6 El lavado. Este paso resulta fundamental para asegurar la conservación de la película con el tiempo. En el se eliminan todos los compuestos solubles originados durante el revelado, así como los restos de hiposulfito del fijador, que a la larga oscurecerían la película. El lavado se realiza haciendo discurrir agua corriente por el interior del tanque durante el un periodo que oscila entre los 15 y los 60 minutos. Las temperaturas inferiores a 15º disminuyen considerablemente la eficacia del lavado, por lo que en invierno se aconseja prolongar el tiempo. El lavado ideal dura a 20º al menos 30 minutos y puede completarse con un aclarado final en agua destilada si el agua es muy calcárea, y finalmente con un HUMECTADO. Este paso consiste en llenar el tanque con un líquido humectante para disminuir la tensión superficial de la película. Con ello se consigue que el agua del lavado escurra más fácilmente y las gotas no formen manchas al secarse. Un humectador es simplemente un detergente con algún aditivo endurecedor

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de la película. Hay que gente que echa un par de gotas de lavavajillas en un litro de agua y lo utiliza cono humectador.

7.7 El secado. Una vez lavada la película se abre el tanque y se extraen con cuidado las espirales abriéndolas por la mitad para poder sacar fácilmente el film asiéndolo por su extremo velado. Cuando la película está mojada y la gelatina hinchada, se vuelve extremadamente blanda, por lo que cualquier roce o huella dactilar producirá en el film un daño irreparable. El negativo, cogido por el extremo, se sujeta con dos pinzas (la de abajo más pesada para evitar que se enrolle el film) y se pone a secar en un lugar libre de polvo a una temperatura no superior a los 50º (lo mejor, si no se tiene prisa, es hacerlo a temperatura de ambiente). Algunas personas escurren la película para acelerar el secado pasándola entre los dedos o entre unas pinzas de goma, pero con este sistema se aumenta la probabilidad de arañarla. A temperatura de ambiente, un negativo de celuloide tarda en secarse unos 20 o 30 minutos, este tiempo se puede acortar introduciendo la película, después del lavado, en una solución de alcohol metílico o isopropílico en agua, pero no suele realizarse más que en casos de extrema urgencia (reporteros, etc.). Una vez seco hay que cortar el negativo cuanto antes e introducirlo en fundas protectoras a salvo del polvo. Cuando la película está completamente seca, es el momento para evaluar los negativos y descubrir los defectos de la toma o del revelado.

7.8 Tipos de reveladores. Para dominar bien el revelado conviene usar siempre el mismo revelador hasta conocer a fondo todas sus posibilidades, ya sea variando su dilución, temperatura o tiempo de acción. Para comenzar lo mejor es utilizar un revelador de grano fino, con gran nitidez y acutancia, que consiga una amplia gradación tonal y que tenga un efecto muy compensador. Reveladores ya preparados y que cumplan estos requisitos existen varios, pero por encima de todos destacan dos, que os recomendamos especialmente para iniciarse en fotografía, el D-76 de Kodak y el Rodinal de Agfa. Ambos, a pesar de tener más de medio siglo de vida, siguen siendo los más utilizados, tanto 23

por aficionados como por profesionales, y son relativamente baratos. Cada revelador, debido al tipo y proporción de los componentes químicos de su fórmula, proporciona unas determinadas características al material revelado como son: gradación tonal, contraste, granularidad, definición, etc. Utilizando siempre el mismo revelador, y aunque se varíe dentro de ciertos límites su temperatura, concentración, agitación y tiempo de revelado, no se puede esperar un cambio muy grande debido a que su comportamiento se mueve dentro de ciertos límites. Por consiguiente, cuando se persigue un fin concreto, lo mejor es utilizar un revelador formulado específicamente para ello, aunque su acción traiga consigo algún efecto secundario no deseado. Debido a que las limitaciones de este curso nos impiden abordar la química fotográfica, vamos a ver sólo algunos ejemplos de reveladores comerciales ya preparados y sus propiedades.

7.8.1 Reveladores de grano fino: Disminuyen la granulosidad final del negativo y favorecen la formación de un grano fino y homogéneo. Su acción viene también determinada por la sensibilidad de la película a revelar. Con una película muy rápida no conseguiremos nunca un grano muy fino aunque usemos un revelador de grano ultra finó. Estos reveladores son los ideales para usar con películas de media y baja rapidez •

Son de grano ultra finó: Agfa Atonal, Paterson Aculux, Tetenal Ultrafin, etc.

•

Son de grano fino: Kodak D-76, Ilford ID-11, Paterson Acutol FX-14, etc.

•

Son de grano medio-fino: Kodak HC-110, Agfa Rodinal, Ilford Microphen, etc. Los de grano ultra finó disminuyen algo la sensibilidad efectiva de la película.

7.8.2 Reveladores compensadores:

Un revelador de este tipo, es aquel que tiende equilibrar las desigualdades 24

de exposición que existan entre los diversos fotogramas de la película. Algunos reveladores aumentan su carácter compensador al diluirlos en agua. Son ideales para negativos con ligeras desigualdades de exposición o tirados bajo diversas condiciones de luz. Pertenecen a este grupo: Kodak D-76 (1:1), Agfa Rodinal (1:100), Agfa Refinal, Valca Finifen, etc.

7.8.3 Reveladores de alta energía:

Permiten extraer la máxima sensibilidad de una película. Películas de 400 ASA pueden actuar con estos reveladores como si fuesen de 800 ASA; por ello estos son los mejores reveladores para realizar forzados de más de un diafragma aunque a costa de elevar proporcionalmente tanto el grano, como el contraste y el nivel de velo. Son de este tipo: Kodak HC-110, Agfa Rodinal (1:25), Paterson Acuspeed, etc.

7.8.4 Reveladores de nitidez y acutancia:

Aunque la nitidez depende de muchos factores, está condicionada mayoritariamente por el tamaño del grano. La acutancia es la medida física de la nitidez de una imagen fotográfica y representa la diferencia entre dos tonalidades distintas y contiguas, es decir la nitidez y definición del borde de los objetos representados en el negativo. Son reveladores con gran acutancia: Kodak D-76 (1:1), Agfa Rodinal, Paterson Acutol FX-14, etc.

7.8.5 Reveladores de amplia gradación: Consiguen el máximo intervalo de grises de una escena dada. Aumentan la sensación de volumen y dan profundidad a la imagen. Son los más usados para fotografía artística de calidad. Son

reveladores

de

este

tipo:

Kodak

D-76,

Paterson

Acutol,

etc.

7.8.6 Reveladores de elevado contraste: 25

Dan negros muy intensos y contraen enormemente la escala tonal. Kodak D-8, D-11, Tetenal Dokumol, etc.

7.8.7 Reveladores de extremo contraste:

Se suelen emplear con películas "lith" o de alto contraste para producir imágenes sin grises, similares a dibujos a plumilla. Son de este tipo: Kodalith Super RT, Agfa Gevalith, Tetenal Dokulith, etc.

7.8.8 Reveladores ultrarrápidos:

Se utilizan para obtener negativos urgentes para radiografías, "Foto-Finish" en carreras, agencias de noticias, etc. Actualmente están siendo desplazados por copias POLAROID. Pertenecen a este grupo: Kodak Quick-Finish, Tetenal Monopres, etc.

7.8.9 Reveladores universales:

Pueden usarse tanto para revelar negativos como copias en papel. Son de este grupo: Tetenal Eukobrom, Kodak Universal, Valca Universal, etc. Además existen otros muchos reveladores para fines específicos: radiografías, reveladores tropicales, monobaño, de dos baños, etc. No todos estos reveladores son aptos para todos los tipos de película, en general películas de grano fino admiten reveladores de grano fino, gran acutancia, muy compensadores, etc. Y las películas rápidas o de alto contraste necesitan reveladores enérgicos. En algunas ocasiones, se desconoce el tipo y sensibilidad de la película; en estos casos se puede recurrir al revelado por aproximación por el llamado "método de la gota" que consiste sencillamente en tomar una gota de revelador a cierta temperatura, y depositarla sobre la emulsión en un trozo de esa película recién velada. Nada más echar la gota se aclara instantáneamente el 26

color de la emulsión para luego, más volver oscurecerse más despacio. El tiempo en segundos, desde que se vuelve blanca hasta que toma un color ligeramente más oscuro que el resto multiplicado por 4, es el tiempo en minutos de revelado para esa película, con ese revelador y a esa temperatura. Lógicamente este método sólo se usa cuando no queda más remedio y no se sabe nada de la película. También podemos revelar una porción del film de prueba, pero a costa de cortar por medio algún fotograma. En un curso más avanzado, explicaremos la composición de los reveladores y como controlar sus características variando la proporción de sus componentes. Gracias a la amplia literatura en química fotográfica publicada en los últimos 100 años, que hoy se encuentra desgraciadamente en desuso por la excesiva manufacturación de los productos, podemos ampliar el grado de control de la imagen preparando nuestros propios reveladores a partir de los centenares de fórmulas publicadas hasta el momento, cada una con distintas propiedades. (Kodak tiene más de 1 millón de compuestos químicos registrados). Las fotocopias de tiempos que os hemos entregado son los considerados "oficiales" por el fabricante, pero con el tiempo cada uno lo acomoda a su gusto en función de los resultados que pretenda.

8. Cámara digital. Una cámara fotográfica digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en un formato digital, en lugar de utilizar películas fotográficas como las cámaras convencionales, o imágenes grabadas en cinta magnética usando un formato analógico como muchas cámaras de video. Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son multifuncionales y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además de fotografías. Actualmente se venden más cámaras fotográficas digitales que cámaras con película de 35 mm.

9. Tipos de cámara digital. •

Se encuentran cámaras de tengan unas especificaciones que requiera la persona.  SLR (también conocidas como réflex): se trata de cámaras digitales en las que el visor muestra la imagen obtenida a través del objetivo. Esa es la definición académica. De un modo un poco más informal, las cámaras réflex, típicamente son modelos de gama alta, de cierto volumen y óptica intercambiable. Son las cámaras digitales más profesionales (y caras). Permiten multitud

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de controles de tipo manual. Ejemplos de cámaras digitales réflex, Nikon D50, Canon EOS 350D y Olympus E-500.  Point-and-shoot: son las que no son réflex (una definición un poco vaga ¿verdad?). Se trata de cámaras digitales concebidas para el gran público, en las que prima la sencillez de manejo y los modos automáticos. Son un grupo tan numeroso y variopinto que admite una nueva clasificación:  Tipo SLR: Se trata de modelos de aspecto semejante a las réflex, con óptica muy cuidada, con zoom óptico de muchos aumentos (típicamente)... y de óptica fija. Son una aproximación económica a las réflex. Por ejemplo: Sony DSC-R1, Canon Powershot S3 IS, Nikon Coolpix 8800.  Ultra compactas: son cámaras digitales de muy reducido tamaño, en las que prima la portabilidad y la sencillez de manejo. Caben en un bolsillo y pesan tan poco que apenas te enteras de que las llevas. Por ejemplo: Pentax Optio S6, Canon IXUS 800 IS, Sony DSC-T5.  Compactas: es la típica cámara digital destinada al gran público. Tiene una óptica media, un tamaño contenido pero apreciable y, sobre todo, una excelente relación calidad precio. Por ejemplo: Canon Powershot A700, Olympus SP-350, Kodak C340.

10. Conectividad. La mayor parte de las cámaras digitales se pueden conectar directamente a la computadora para transferir su información. Antiguamente las cámaras tenían que conectarse a través de un Puerto serial. El USB es el método más utilizado aunque algunas cámaras utilizan un puerto FireWire o Bluetooth. La mayor parte de las cámaras son reconocidas como un dispositivo de almacenamiento USB. Algunos modelos, por ejemplo la Kodak EasyShare One puede conectarse a la computadora vía red inalámbrica por el protocolo 802.11 (WiFi). Una alternativa común es el uso de un lector de tarjetas que pueda ser capaz de leer varios tipos de medios de almacenamiento, así como efectuar la transferencia de datos a la computadora a alta velocidad. El uso de un lector de tarjetas también evita que la batería de la cámara fotográfica se descargue durante el proceso de la transferencia directa, pues el dispositivo toma energía del puerto USB. Un lector de tarjetas externo permite un adecuado acceso directo a las imágenes en una colección de medios de almacenamiento. Pero si solamente funciona con una tarjeta de almacenamiento, puede ser incómodo el desplazamiento hacia adelante y hacia atrás entre la cámara fotográfica y el

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lector. Muchas cámaras fotográficas modernas ofrecen el estándar de PictBridge, que permite el envío de datos directamente a las impresoras sin la necesidad de una computadora.

11. Tarjetas de memoria. Una tarjeta de memoria o tarjeta de memoria flash es un dispositivo de almacenamiento, es decir, conserva la información que le ha sido almacenada de forma correcta aun con la pérdida de energía. Hay diversos tipos de tarjetas y de trabajos de memoria que se utilizan. La mayoría se usan en cámaras fotográficas digitales, en consolas de videojuegos, en teléfonos móviles, y en usos industriales. La tarjeta de PC (PCMCIA) estaba entre los primeros formatos de tarjeta comerciales de memoria (tipo tarjetas de I) a venir hacia finales de los años 1990, pero ahora se utiliza solamente y principalmente en usos industriales y para trabajos de Entrada-Salida (tipo I/II/III), como estándar de la conexión para los dispositivos (tales como un módem). También en los años 1990, un número de formatos de tarjeta de memoria más pequeños que tarjeta de PC salieron, incluyendo CompactFlash, SmartMedia, SD, MiniSD, MicroSD y similares. En otras áreas, las tarjetas de memoria integradas mini (SD) fueron utilizadas en los teléfonos móviles, consolas, comenzando a usar formatos de tarjeta de los propios fabricantes, y los dispositivos como PDAs y los creadores digitales de la música comenzaron a usar tarjetas de memoria desprendibles.

12. Formato. Los formatos más usados por las cámaras fotográficas digitales para almacenar imágenes son JPEG y TIFF. Muchas cámaras fotográficas, especialmente las cámaras profesionales o DSLR, utilizan el formato ras (crudo). Una imagen raw está formada por el conjunto de pixels sin procesar obtenidos directamente del censor de la cámara fotográfica. A menudo se utilizan los formatos propietarios de cada fabricante, tales como NEF para Nikon, CRW o CR2 para Canon, y MRW para Minolta. La firma Adobe Systems lanzó el formato DNG, un formato de imagen raw libre de derechos que ha sido adoptado por algunos fabricantes. Los archivos raw debían ser procesados en programas de edición de imagen especializados pero con el tiempo los programas más usados, como Picaza de Google, agregaron el soporte para poder editarlos. Editar imágenes en formato raw permite una mayor flexibilidad en ajustes tales como modificar el balance de blancos, compensar la exposición y cambiar la temperatura de color. Esencialmente el formato raw permite al fotógrafo hacer ajustes importantes sin pérdida de calidad de imagen que de otra manera implicarían volver a tomar la fotografía.

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Los formatos para video son AVI, DV, MPEG, MOV (a menudo con el motion JPEG), WMV, y ASF (básicamente iguales que WMV). Los formatos recientes incluyen MP4, que se basa en el formato de QuickTime y utiliza nuevos algoritmos de compresión para dar un plazo de tiempos de grabación más largos en el mismo espacio. Otros formatos que se utilizan en las cámaras fotográficas pero no en las fotos son el DCF, una especificación ISO para la estructura y la asignación de nombres de archivo interna de la cámara fotográfica, DPOF que indica cuantas copias se deben imprimir y en que orden y el formato Exif, que utiliza etiquetas de metadatos para documentar los ajustes de la cámara fotográfica y la fecha y la hora en la que fueron obtenidas las fotografías.

13. Cámara de video. La cámara de vídeo es un dispositivo que captura imágenes convirtiéndolas en señales eléctricas, en la mayoría de los casos a señal de vídeo, también conocida como señal de televisión. En otras palabras, una cámara de vídeo es un transductor óptico.

13.1 Historia del video cámara. Las primeras cámaras de vídeo, propiamente dichas, utilizaron tubos electrónicos como captadores: un tipo de válvulas termoiónicas que realizaban, mediante el barrido por un haz de electrones de la tarjeta donde se formaba la imagen procedente de un sistema de lentes, la transducción de la luz (que conformaba la imagen) en señales eléctricas. En la época de los 80 del siglo XX, se desarrollaron transductores de estado sólido: los CCDs (Dispositivos de cargas interconectadas). Ellos sustituyeron muy ventajosamente a los tubos electrónicos, propiciando una disminución en el tamaño y el peso de las cámaras de vídeo. Además proporcionaron una mayor calidad y fiabilidad, aunque con una exigencia más elevada en la calidad de las ópticas utilizadas. La televisión en blanco y negro, que utiliza únicamente la información de la luz de una imagen, la luminancia, utiliza cámaras de un solo canal de captación. Los sistemas para televisión en color, que necesitan captar las características que diferencian los colores, la crominancia, usan tres canales; cada uno de ellos destinado a la captura de cada color primario.

13.2 Partes de un sistema de cámara. El sistema completo de una cámara de vídeo recibe el nombre de cadena de cámara y consta de la 'cabeza de cámara, que es la parte que está en el plató o en el lugar de la producción, y la estación base -o base station- que es la 30

parte de la cámara que la une con el resto del sistema de producción. La cabeza de cámara y la estación base se unen entre sí mediante una manguera de varios cables, por donde van las señales que se mandan del sistema a la cámara y de esta al sistema, así como las alimentaciones correspondientes. Este cable múltiple puede ser sustituido por un cable coaxial llamado Triaxial, por el que las señales se introducen mediante multiplexión en frecuencia. También hay sistemas de conexionado inalámbrico, pero sólo son utilizados en casos muy concretos y especiales. Atendiendo a la cadena de cámara completa, podemos distinguir varias partes diferentes.

13.2.1 En la cabeza de cámara tenemos. • • •

La óptica: sistema de lentes que permiten encuadrar y enfocar la imagen en la tarjeta del captador. El cuerpo de cámara: espacio donde reside la instrumentación electrónica encargada de la captación y la conversión de las imágenes. El adaptador triaxial, o el adaptador al sistema de conexionado elegido con la estación base: comunica la cabeza de cámara con la estación base.

13.2.2 En la estación base tenemos. • • de la

El adaptador triaxial, o el adaptador al sistema de conexionado elegido: Comunica la estación base con la cabeza de cámara. Sistema electrónico: conjunto de circuitos necesarios para la conexión Cadena de cámara al resto de la instalación.

13.3 Funcionamiento de una cámara de video. Podemos explicar su funcionamiento por pasos. Primero, la luz que proviene de la óptica es descompuesta al pasar por un prisma de espejos dicróicos que descomponen la luz en las tres componentes básicas que se utilizan en televisión: el rojo (R o red), el verde (G o green) y el azul (B o blue). Justo en la otra cara de cada lado del prisma están los captadores, actualmente dispositivos CCDs y anteriormente tubos de cámara. El sistema óptico está ajustado para que en la tarjeta de cada captador se reconstruya la imagen nítidamente. Esta imagen es leída por los CCDs y su sistema de muestreo y conducida a los circuitos preamplificadotes. Los circuitos de muestreo y lectura de los CCD deben estar sincronizados con la señal de referencia de la estación. Para ello, todos los generadores de pulsos se enclavan con las señales procedentes del sistema de sincronismo de la cámara, que recibe la señal de genlock, normalmente negro de color, desde

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el sistema en el que se está trabajando. O bien, se trabaja sin referencia exterior, como suele hacerse al utilizar cámaras de ENG. Ésta imagen leída por los CCD y su sistema de muestreo es conducida luego a los circuitos preamplificadotes. En los preamplificadotes se genera e inserta, cuando así se quiere, la señal de prueba llamada pulso de calibración, comúnmente llamada cal, la cual recorrerá toda la electrónica de la cámara y servirá para realizar un rápido diagnóstico y ajuste de la misma. De los preamplificadotes las señales se enlutan a los procesadores, donde se realizaran las correcciones de gamma, detalle, masking, pedestal, flare, ganancias, clipeos y limitadores. Las señales ya están listas para salir al sistema de producción o para ser grabadas. Se envían entonces a los circuitos de visionado, los cuales muestran la imagen en el visor de la cámara y la transmiten mediante los correspondientes conectores de salida. La salida básica, aun hoy en día, sigue siendo la del sistema analógico de TV elegido: PAL, NTSC o SECAM, por lo que el codificador está presente en todas las cámaras. Añadido al mismo estará el codificador de la señal a digital SDI 601. Estas señales son mandadas mediante el adaptador triaxial o el correspondiente cable a la estación base, que se encargará de enrutarlas en el sistema de producción al que pertenece la cámara. Si la cámara está unida a un magnetoscopio es un camcorder o camascopio y, entonces, las señales se suministren a los circuitos indicados para su grabación en cinta o en cualquier otro sistema. Todas las funciones de la cámara están controladas con un procesador, el cual se comunica con los paneles de control, tanto de ingeniería (MSP) como de explotación (OCP), y es el reencargadado de realizar los ajustes automáticos y manuales pertinentes. Los sistemas auxiliares de comunicación intercom y los sistemas de control de la óptica y del tally residen en circuitos electrónicos de la placa auxiliar. Todo ello es alimentado por la fuente de alimentación que se encarga de generar las diferentes tensiones de alimentación necesarias para los equipos electrónicos y ópticos. Estas tensiones suelen partir de una única tensión de alimentación. No obstante, las cámaras de estudio funcionan con tensión de red, mientras las ENG suelen ser alimentadas por baterías de 12V.

13.3 Formatos. Un formato de almacenamiento es la estructura usada para grabar datos en un fichero.

13.3.1Mini DV Lanzado por Sony en 1995, DV o Mini DV (video Digital por sus siglas en inglés) es el formato de consumo más popular en video digital. Las cámaras DV proveen lo que podría considerarse la mejor calidad de todos los formatos de video casero. Todos los modelos tienen la capacidad de transferir señales de video hacia otro dispositivo (como una PC o una Apple Mac) a través de un cable FireWire (también conocido como iLink o IEEE 1394). El costo de las cintas Mini DV de una hora ha descendido sensiblemente (en nuestro país se puede encontrar a 3.5 dólares). La variación de costos de las cámaras se debe 32

al número y calidad de los CCDs que están encargados de transformar la imagen óptica en digital, así una cámara de 3 CCDs será mejor que una de 1 sólo CCD.

13.3.2 Digital-8. Este formato fue introducido por Sony a fines de los años 90. Usa videocasetes de 8mm (los mismos usados por cámaras analógicas video-8 o hi-8) para grabar y reproducir una señal de video idéntica al DV. Las señales usan FireWire para transferir una señal de especificación DV y, cuando está disponible, de vuelta a la grabadora. Algunos modelos de Digital-8 permitirán a los usuarios insertar cintas analógicas de video-8 y hi-8 y reproducirlas así como convertirlas en digital cuando sean transferidas a una computadora para su edición a través de FireWire. Para cualquier consideración, Sony ha descontinuado este formato.

13.3.3 DVD. Hitachi lanzó por primera vez cámaras que grababan en discos DVD de 8cm en 2001, seguido por algunos otros fabricantes. Como el formato MICROMV, las cámaras DVD usan compresión MPEG-2 antes de grabar la señal en disco. Uno de los mayores problemas de los filmadores DVD ha sido la compatibilidad del disco con los reproductores caseros de DVD. Si planeas importar tu grabación DVD en una computadora para edición, deberías considerar que editar el formato MPEG-2 es mucho más complicado que si se trabajara con el formato de cinta como Mini DV o Digital-8. Software de edición, como aquellos que vienen con las cámaras, no son tan buenos. Sin embargo, el formato es ahora muy popular, y no todos desean editar sus películas caseras.

13.3.4 HDD (Unidad de disco duro). JVC es una compañía que apunta lejos con sus cámaras para grabar en Disco Duro y hacerlas más popular y dejar de lado a los formatos de cinta y disco. La filmadora Everio G es un buen ejemplo de ello, las cuales usa unos pequeños discos duros internos muy similares a sus pares de las computadoras. El modelo GZ-MG50 permite grabar hasta 7 horas con muy buena calidad. Los iPod de Apple usan una tecnología muy similar y proveen el mismo nivel de interacción con los archivos almacenados. Estos modelos de cámaras graban archivos, los cuales pueden ser borrados, copiados y transferidos tal como sucede en una computadora o iPod. También proveen mucha mayor flexibilidad al momento de escoger el orden en el cual se reproduce una lista de clips favoritos cuando se las muestras a tus amigos. Además de JVC otras marcas ya han sacado modelos de cámaras con discos duros y probablemente en un futuro cercano las HDd camcorders se conviertan en el estándar.

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13.3.5 MICROMV MICROMV es un formato que fue introducido por Sony con gran optimismo en el año 2001, usa casetes que son 70% del tamaño de los casetes DV y que graban en formato MPEG-2, muy similar al usado por los discos DVD. A pesar que el limitado número de cámaras MICROMV disponibles contienen conectores FireWire, no es posible transferir video a una computadora sin el uso de algún software especial, además del que Sony provee con sus cámaras. En la actualidad el futuro de este formato es incierto pues algunos han asegurado que Sony piensa abandonar la línea MICROMV.

14. Cámara Web. Una cámara Web o Web Cham es una pequeña cámara digital conectada a una computadora, la cual puede capturar imágenes y transmitirlas a través de Internet en directo, ya sea a una página Web o a otra u otras computadoras de forma privada. Las webcams necesitan una computadora para transmitir las imágenes. Sin embargo, existen otras cámaras autónomas que tan sólo necesitan un punto de acceso a la red informática, bien sea ethernet o inalámbrico. Para diferenciarlas de la webcam o cámaras de Web se las denomina net Cám. O cámaras de red. También son muy utilizadas en mensajería instantánea y Chat como el MSN Messenger, Yahoo! Messenger, Ekiga, Skype etc. En el caso del MSN Messenger aparece un icono indicando que la otra persona tiene webcam. Por lo general puede transmitir imágenes en vivo, pero también puede capturar imágenes o pequeños vídeos (dependiendo del programa de la webcam) que pueden ser grabados y transmitidos por Internet. Este dispositivo se clasifica como de entrada, ya que por medio de él podemos transmitir imágenes hacia la computadora.

14.1 La historia. En el Departamento de Informática de la Universidad de Cambridge la cafetera estaba situada en un sótano. Si alguien quería un café tenia que bajar desde su despacho y, si lo había, servirse una taza. Si no lo había tenía que hacerlo. Las normas decían que el que se termina la cafetera debe rellenarla, pero siempre hay listos que no cumplen con las normas. En 1991, Quintín Stafford-Fraser y Paul Jardetzky, que compartían despacho, hartos de bajar tres plantas y encontrarse la cafetera vacía decidieron pasar al contraataque. Diseñaron un protocolo cliente-servidor que conectándolo a una cámara, trasmitía una imagen de la cafetera a una resolución de 128 x 128 píxel. Así, desde la pantalla de su ordenador sabían cuando era el momento propicio para bajar a por un café, y de paso sabían quienes eran los que se acababa la cafetera y no la volvían a llenar. El protocolo se llamó XCoffee y tras unos meses de depuración se decidieron a comercializarlo. En 1992 salió a la venta la primera

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cámara Web llamada XCam. La cámara finalmente fue desconectada el 22 de agosto de 2001.

14.2 Tecnología. Las cámaras Web normalmente están formadas por una lente, un censor de imagen y la circuitería necesaria para manejarlos. Existen distintos tipos de lentes, siendo las lentes plásticas las más comunes. Los censores de imagen pueden ser CCD (charge coupled device) o CMOS (complementara metal oxide semiconductor). Este último suele ser el habitual en cámaras de bajo coste, aunque eso no signifique necesariamente que cualquier cámara CCD sea mejor que cualquiera CMOS. Las Web Cám. Para usuarios medios suelen ofrecer una resolución VGA (640x480) con una tasa de unos 30 frases por segundo, si bien en la actualidad están ofreciendo resoluciones medias de 1 - 1,3 MP. La circuitería electrónica es la encargada de leer la imagen del censor y transmitirla a la computadora. Algunas cámaras usan un censor CMOS integrado con la circuitería en un único chip de silicio para ahorrar espacio y costes. El modo en que funciona el censor es equivalente al de una cámara digital normal.

14.3 Problemas. Mucha gente en el mundo se ha hecho famosa por la difusión de vídeos, cómicos o no, o de emisiones permanentes, que han conseguido mover grandes cantidades económicas, al apelar al "voyeurismo" y al interés de las personas por las vidas de otros. Una webcam es un riesgo de seguridad porque un hacker puede acceder a ella y grabar lo que vea, solo se debe conectar cuando se necesite.

14.4 Uso de las camaras Web. Las webcam son muy utilizadas en mensajería instantánea y Chat como el MSN Messenger, Yahoo! Messenger, etc. Las webcam necesitan una computadora para transmitir las imágenes. Sin embargo, existen otras cámaras autónomas que tan sólo necesitan un punto de acceso a la red informática, bien sea Internet inalámbrico. Para diferenciarlas de la webcam o cámaras de Web se las denomina net Cám. O cámaras de red.

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CONCLUCION Aprendimos como fue la evolución de la cámara en el transcurso de los siglos. Nos dimos la tarea de investigar por Internet todo lo relacionado sobre las camaras su historia, diferentes tipos de camaras como lo polaroid, como las que se encuentran hoy en día (camaras digitales). Analizamos los métodos de manejo que tiene cada una de las camaras a exponer como los formatos, conectividad, medias de almacenamiento. Aprendimos los diferentes mecanismos de revelado que se tiene a la hora de revelado. Una cámara no solo es un dispositivo electrónico, aparte es un medio de recuerdo que tiene una persona al capturar una imagen se queda el recuerdo en la historia sentimental, emocional y material que tiene la persona. También te permite organizar una fotografía ya tomada para mejorar la iluminación, resolución, ubicación etc. Y te da esa capacidad de realizar video llamadas con personas de cualquier parte del mundo, gracias a las camaras Web. Y se sigue mejorando las camaras para que llegue al público con las mejoras más tecnológicas de cada cámara.

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