Camacho_frederik_tba.doc (1).docx

Analyse de la suite vénézuélienne de Paul Desenne

Travail réalisé pour l’obtention du Bachelor of Arts HES-SO en musique Frederik Camacho, violon Professeur d’instrument : Virginie Robilliard Coordinateur / coordinatrice du travail : Marie Chabbey

Année académique 2017-2018 HEMU - Haute Ecole de Musique de Lausanne

Sommaire Sommaire .............................................................................................................................................. 1 Liste des images ................................................................................................................................... 2 Remerciements ..................................................................................................................................... 3 Abstract .................................................................................................................................................. 4 Introduction ............................................................................................................................................ 5 Histoire ................................................................................................................................................... 6 Instruments traditionnels vénézuéliens ............................................................................................... 7 Biographie.............................................................................................................................................. 7 Le totumo de Guarenas ........................................................................................................................ 8 Donzulian ............................................................................................................................................. 12 Guasa del monocordio ....................................................................................................................... 14 “Su Pajarillo” ........................................................................................................................................ 19 Conclusion ........................................................................................................................................... 25 Bibliographie ........................................................................................................................................ 26 

https://musescore.com/user/1264271/scores/711176 ............................................................. 26

Annexes ........................................................................................................................................... 2827

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Liste des images Image 2 Totunel de Warena (a) ........................................................................................................... 9 Image 3 Totunel de Warena (b) ....................................................................................................... 109 Image 4 Totunel de Warena (c) ......................................................................................................... 10 Image 5 Totunel de Warena (d) ..................................................................................................... 1110 Image 6 Totunel de Warena (e) ......................................................................................................... 11 Image 7 Totunel de Warena (f) ...................................................................................................... 1211 Image 8 Don Zulian (a) ....................................................................................................................... 12 Image 9 Don Zulian (b) ....................................................................................................................... 13 Image 10 Don Zulian (c) ..................................................................................................................... 13 Image 11 Don Zulian (d) ......................................................................................................................... 14 Image 12 Guasa del monocordio (a) ................................................................................................. 15 Image 13 Guasa del monocordio (b) ................................................................................................. 15 Image 14 Guasa del monocordio (c) ................................................................................................. 16 Image 15 Guasa del monocordio (d) ................................................................................................. 16 Image 16 Guasa del monocordio (e) ................................................................................................. 17 Image 17 Guasa del monocordio (f) .................................................................................................. 17 Image 18 Guasa del monocordio (g) ................................................................................................. 18 Image 19 Guasa del monocordio (h) ................................................................................................. 18 Image 20 Su Pajarillo (a) .................................................................................................................... 19 Image 21 Su Pajarillo (b) .................................................................................................................... 20 Image 22 Su Pajarillo (c) .................................................................................................................... 20 Image 23 Su Pajarillo (d) .................................................................................................................... 21 Image 24 Su Pajarillo (e) .................................................................................................................... 21 Image 25 Su Pajarillo (f) ..................................................................................................................... 22 Image 26 Su Pajarillo (g) .................................................................................................................... 22 Image 27 Su Pajarillo (h) .................................................................................................................... 23 Image 28 Su Pajarillo (i) ..................................................................................................................... 23

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Commented [CM1]: Je pense que la liste des images serait mieux à la fin, avant la bibliographie

Remerciements

Au terme de ce travail, je tiens à exprimer ma profonde gratitude et mes sincères remerciements à ma tuteur Marie Chabbey, qui m’a accompagné dans la rédaction de mon mémoire. Je tiens aussi à remercier vivement le compositeur Paul Desenne pour sa contribution dans mon travail. Merci à Nestor Rodriguez, pour m’aider dans les corrections et traductions espagnol-français de ce travail. Enfin, j'adresse mes plus sincères remerciements à ma famille : Mes parents et tous mes proches et amis, qui m'ont accompagné, aidé, soutenu et encouragé tout au long de la réalisation de ce mémoire.

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Abstract Mon travail est axé sur une analyse générale de la « Suite Vénézuélienne » du compositeur Paul Desenne qui travaille sur des rythmes populaires du Venezuela et contient 4 danses : « El totunel de Warena », « Don Zulian », « Guasa del Monocordio de lata », « Su Pajarillo ». Inspiré d’un langage populaire très variée, riche en rythmes, et sublime d’une musique vénézuélienne qui a été influencée non seulement par les Espagnols mais aussi par la culture africaine puisque les colonisateurs ont apporté avec eux des centaines d'esclaves venus d'Afrique.

Commented [CM2]: Problème de traduction? Revoir.

Le but de ce travail va être d’analyser les quatre danses de la suite vénézuélienne au niveau de l’’harmonie, de la structure, de l’écriture et de, découvrir comment le compositeur travaille à partir de cette langage populaire et comment il exprime fait exprimer ses propres idées harmoniques et-mélodiques pour emmener cette musique dans des dimensions inconnues.

Mots-clés: Venezuela, Suite, Rythme, Populaire, Danse.

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Commented [CM3]: Titre complet de l’oeuvre, nom du compositeur

Introduction Ce travail a comme objectif analyser comment le compositeur franco-vénézuélien, Paul DESENNE, travaille sur des rythmes populaires du Venezuela dans la « Suite vénézuélienne », pour nous montrer une combinaison de très haut niveau entre tradition et des connaissances académiques présents dans la culture musicale du pays de l’Amérique latine, Venezuela. Cette suite vénézuélienne a été composé en 2OO6, et contient 4 danses : « El totunel de Warena», «Don Zulian», «Guasa del Monocordio de lata», «Su Pajarillo». Pour pouvoir comprendre comment les références à la musique savante classique et celles liées au langage vénézuélien se mélangent dans cette suite, d’abord nous devrons devrons d’abord chercher à identifier ces différentes influences, l’origine des rythmes vénézuéliens et les instruments typiques de la région. La section centrale du travail aura, pour après aller à la section central du travail, qui a pour but d’analyser les quatre danses de la suite vénézuélienne au niveau de l’harmonie, de la structure, et de’écriture afin de et, mettre en évidence découvrir la façon dont le comment le compositeur intègre le langage populaire à son discours tout en exprimant ses propres idées. travaille à partir de cette langage populaire et comment fait exprimer ses propres idées harmoniques et mélodiques, pour emmener cette musique dans des dimensions inconnues Puis, nous étudierons également. Dans la section centrale du travail nous allons aussi étudier comment Desenne il remplace des instruments traditionnels comme le ‘‘Cuatro’’ et la ‘‘Harpe llanera’’, par le violon et le piano. Nous identifierons ensuite, quels éléments ou motifs rythmiques traditionnels sont exposés dans l’œuvre.l'Œuvre.

Commented [CM4]: Pas en majuscules Commented [CM5]: Titre de la suite en italique, titre des danses entre guillemets Commented [CM6]: ok

Commented [CM7]: éviter de remettre exactement la phrase de l’abstract.

Au niveau de la musique académiq ue, le pays compte avec Le Système National des Orchestres et Chœurs des jeunes et enfants du Venezuela « El Sistema », une fondation dédiée au travail social et culturel à travers la musique et qui est financée par l'État vénézuélien. Le Sistema a été conçu et fondé en 1975 par le maestro et musicien vénézuélien José Antonio Abreu, El Sistema propose de systématiser l'enseignement et la pratique collective et individuelle de la musique à travers des orchestres symphoniques et des chœurs, comme instruments d'organisation sociale et de développement humaniste. Ce modèle pédagogique, artistique et social, qui a atteint la pertinence dans le monde entier, constitue le programme de responsabilité sociale ayant le plus grand impact dans l'histoire du Venezuela (Fundamusical, 2018).1 Grace au Système d’orchestre il y un grand développement au niveau de performance individuelle (Francisco Flores, Alexis Cardenas, Edicson Ruiz) et orchestral (orchestre « Simon Bolivar », « orchestre Teresa Carreño», et des chefs d’orchestre comme Gustavo Dudamel et Christian Vasquez). Cette évolution académique musicale a été toujours traduite par des compositeurs vénézuéliens, parmi lesquels nous trouvons Paul Desenne, Aldemaro Romero, Evencio Castellanos, Antonio Estevez, Inocente Carreno, etc., avec leurs œuvres de très grandes difficultés techniques et harmoniques mais sans oublier les origines d’un pays très riche en tradition.

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Ceci est une traduction personnelle.

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Commented [CM8]: Pourquoi cela dans l’intro? À mettre dans les chapitres théoriques.

Histoire Il est essentiel de commencer ce travail par un historique des Vous ne pouvez pas commencer à lire ce travail sans d'abord vous renseigner sur les origines, dles influences de la musique Vénézuélienne, afin d’identifier les, et quelques bases qui ont rendu possible la naissance d’un langage musical aussi variée, riche en rythmes, sublime comme le grand ‘‘Saut de l’ange’’ mais aussi sauvage comme la grande Amazonie. Nos ancêtres les aborigènes qui étaient des piliers de cet art à travers leurs chants pour des rituels spirituels avec l'utilisation d'os d'animaux, de carapaces de crabes, de coquillages comme instruments de musique primitifs (musica indigena de venezuela, 2018). Déjà avec l'arrivée des colonisateurs espagnols, qui ont apporté le catholicisme et leur musique, des instruments comme la guitare et la harpe pour la "petite Venise" comme ils l'ont décrit le Venezuela. L’article du New Grove dictionnary dédié à la musique de ce pays et écrit par ???????L'encyclopédie grove souligne que : "Les sources de la culture européenne sont la base de la musique folklorique du Venezuela, dans laquelle les traits hispaniques prédominent clairement." La musique vénézuélienne a été influencée non seulement par les Espagnols mais aussi par la culture africaine puisque les colonisateurs ont apporté avec eux des centaines d'esclaves venus d'Afrique. L'encyclopédie Grove dit: « L’influence africaine au Venezuela est sans aucun doute d'origine congolaise». Ces influences se trouvent principalement dans les États de l'Est du Venezuela tels que Guarico, Monagas, Miranda où la majorité de la population est noire. Les Africains nous ont laissé leurs instruments comme les tambours congolais qui sont très utilisés au Venezuela pendant les fêtes de Noël. Au XIXe siècle, l'éducation Musicale a commencé à s'établir au Venezuela avec la création de Conservatoires, théâtres, académies, notamment à Caracas, et une génération de pianistes de concert est née, parmi la pianiste Teresa Carreno et des compositeurs comme Reinaldo Rahn. Les nouveaux mouvements musicaux de l'Ouest du XXe siècle ne sont arrivés dans le pays qu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Les mouvements de musique d’art du XXe siècle n’atteignirent le Venezuela qu’à la fin de la Première Guerre mondiale, lorsque le professionnalisme musical devint possible avec une économie florissante et une stabilité politique. Les musiciens ont commencé à se familiariser avec les œuvres de Franck, Fauré, Debussy et Ravel ( L'encyclopédie Grove, 2018).2

Dans cette nouvelle génération de compositeurs Vénézuéliens, Evencio Castellanos, Inocente Carreño, Antonio Estévez et Paul Desenne sont été les compositeurs les plus importants du 20ème siècle qui grandissent avec un sentiment nationaliste qui se reflète dans leurs œuvres. Cette génération de musiciens a également vu naître José Antonio Abreu, un personnage que nous ne pouvons ignorer dans ce travail, puisque son projet d'orchestre et de choeurs au niveau national a pris un tournant révolutionnaire vers l'histoire musicale contemporaine non seulement du Venezuela mais de tous Amérique latine. Grâce à ce grand mouvement de musique sociale, ils ont rendu possible que des compositeurs d'avant-garde aient trouvé un environnement musical

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Ceci est une traduction personnelle.

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Commented [CM9]: C’est quoi? Une page web? Alors il faut noter (Musica indigena de Venezuela, [page web], date de consultation) Si c’est un livre, il faut référencer en mettant (nom de l’auteur, date). Commented [CM10]: Commented [CM11R10]: Mettre en note de bas de page la version en anglais et ajouter (traduction personnelle)

Commented [CM12]: Non!!! Regardez le guide! Et je vous l’ai déjà expliqué lors du rendez-vous. Pour citer, il faut mettre (auteur, date)

Commented [CM13]: Mettre ici ce que vous avez écrit sur El Sistema dans l’intro

très intéressant, accompagné par une jeunesse vénézuélienne anxieuse de continuer à découvrir la musique académique occidentale sans pour autant quitter notre musique.

Instruments traditionnels vénézuéliens Le Cuatro: C'est un instrument à quatre cordes (La-Re-Fa # -Si) en bois avec une forme comme d'une petite guitare. C’est l'instrument le plus important de la musique populaire vénézuélienne utilisée pour l'accompagnement des rythmes vénézuéliens, tels que Pajarillo, Danza Zuliana parmi autres rythmes. Actuellement le Cuatro prend aussi la place d'instrument non seulement d'accompagnement mais aussi de soliste, grâce à l'intérêt constant qu'il y a pour le Cuatro au niveau national. Des cuatristas qui ont porté cet instrument à d'autres dimensions parmi Rafael "el Pollo" Brito, Jorge Glem, Cheo Hurtado et C4 Trio. Pour certains historiens (Salazar, 2002) « historien espagnol sur des instruments à cordes : le Cuatro est arrivé au Venezuela avec les premiers conquérants espagnols et représente la véritable guitare de la Renaissance. Cet instrument est le parent le plus proche de la guitare »3.

Commented [CM14]: Noter la page du livre quand vous faites une citation directe.

Arpa Llanera: C'est un instrument à cordes très similaire à la harpe classique. Il est largement utilisé dans la musique populaire vénézuélienne ainsi dans la musique colombienne. C'est un instrument utilisé principalement dans les plaines vénézuéliennes. Il peut être joué comme un instrument pour accompagner ou aussi en solo.

Biographie Selon la Biographie de la webside du compositeur Desenne : Né à Caracas, au Venezuela, d'un père français et d'une mère américaine, Desenne a interprété ses propres créations avec son ensemble à Caracas à l'âge de 14 ans et devient plus tard membre fondateur de l'Orchestre des jeunes Simón Bolívar. Il étudie le violoncelle et la composition au Conservatoire National Supérieur de Paris et rejoint l'Orchestre Symphonique Símon Bolívar. Compositeur à Caracas tandis que le mouvement vénézuélien « Le Système » était dans sa première décennie, il devint chef du département des cordes au Conservatoire à Caracas dans les années 1990, fit une longue tournée en tant que violoncelliste solo et devint finalement le compositeur résident du Sistema d’orchestres.Il a étudié la composition avec le compositeur grec Yannis Ioannidis au Venezuela. Desenne va s’établir en 1976 en France, où il rentre au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il travaille le violoncelle avec Philippe Muller et composition avec Olivier Dupin et Marc-Luc Ferrari; En plus d’avoir l’expérience de travailler comme musicien dans les rues, bars et clubs de la ville de avec d'autres collègues latino-américains à Paris. De retour au Venezuela en 1987, Desenne rejoint l'Orchestre Symphonique Simón Bolívar en tant que violoncelliste et enseigne à l'IUDEM (Institut Universitaire d'Etudes Musicales). Ses œuvres ont été réalisées tant au Venezuela et à l'étranger, par des groupes tels que I Musici de Montréal, le créole Camerata de Caracas, la Kremerata Baltica, la 3

Ceci est une traduction personnelle.

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Commented [CM15]: Je vous l’ai dit au rendez-vous. Vous ne pouvez pas simplement copier la biographie. Il faut la reformuler avec vos mots et indiquer que vous utilisez le site du compositeur pour la rédiger.

Camerata des Amériques au Mexique, l'Orchestre Philharmonique de Bogota, New Juilliard Ensemble, l'Orchestre Philharmonique des Amériques, l'Orchestre Symphonique Simón Bolívar, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, pour n'en nommer que quelques-uns (Paul Desenne, 2018). L’écriture du compositeur Paul Desenne est le résultat d'une accumulation d'influences musicales, parmi le Jazz et Pop grâce à son séjour aux Etats-Unis, aussi par les grands compositeurs de l'Occident, mais sans jamais oublier ses racines vénézuéliennes. Desenne est un musicien très polyvalent qui sait s'exprimer dans différents genres musicaux sans aucun problème, grâce à cet environnement multiculturel qu'il a eu à Paris. Un des premiers compositeurs à vouloir rompre le traditionalisme musical européen imposé par les élites non seulement au Venezuela mais dans toute l'Amérique latine. Il a été dans le groupe de musiciens avec Jose Antonio Abreu qui voulaient éradiquer la division qu’l avait entre la musique classique et populaire, et créer plutôt un pont entre les différents genres musicaux. Enfin, je tiens à souligner que M. Desenne est un compositeur qui cherche à représenter le moment, le présent social, culturel et politique d'une société vénézuélienne très actif.

Le totunel de Warena

Basé sur la chanson vénézuélienne populaire "le totumo de Guarenas" par Benito Canonico, « totumo » par l'arbre qui est utilisé pour faire les "maracas" et Guarenas, qui est une petite ville à environ une heure en voiture de Caracas. Selon les notes de Paul Desenne, il s’inspire par sa première pièce en plus de la mélodie de la chanson populaire de Benito Canonico aussi par moment du boom pétrolier, où le Venezuela était connu comme Arabie Saoudite de l’Amérique pour la grande quantité de dollars qui sont arrivés au pays grâce à la forte demande et le prix élevé du pétrole qui a été le principal responsable de la modernisation dans les niveaux. Avant ce boom pétrolier, Guarenas était une petite ville très calme avec une route simple qui la reliait à Caracas. Avec la découverte du pétrole, la petite route a été remplacée par une grande autoroute dans un tunnel. En plus de l'augmentation de la circulation des véhicules automobiles en particulier les gros camions qui croient qu'ils sont les rois de la route, et il faut tenir compte qu’au Venezuela beaucoup de gens ne respectent presque jamais les lois du transit qui fait de cette autoroute un grand défi pour tout conducteur et un grand sentiment d'être proche de la mort. Il remplace dans sa première danse le nom de « el totumo » par « totunel », en référence au tunnel entre la petite ville et Caracas « Guarenas » par « Wuarena » qui est une mauvaise façon de dire Guarenas ou pourrait également se référer à une tribu indienne basée dans cette partie du pays (Paul Desenne, 2018). Le rythme de cette première danse est le Joropo, qui est une danse traditionnelle du Venezuela et de la Colombie, se caractérise par son rythme ternaire et sa règle fondamentale est de 3 contre 2. (Afro Fresh, 2014) Selon de grands musicologues comme (Salazar et Carpentier) disent: "L'origine du Joropo est le Fandango espagnol "

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Commented [G16]: Apa

Figure 1 Aire de Joropo: "El totumo de Guarenas"

Dans cette image nous pouvons voir le début de la pièce originale "El totumo de Guarenas" qui a une structure tonique dominante tonique simple avec une courte question (carré jaune) et une courte réponse qu’on va trouver aussi dans toute long du « Tutunel de Warena » Fonctionnellement, il a des caractéristiques de base prises à partir de l’œuvre originale (Tonic et Dominant). Il est construit sur le ton de base de Sol Mayor et se termine dans la tonalité de Ré bémol majeur.

Image 12 Totunel de Warena (a) La première indication qu’il faut regarder est le tempo (la noire égale à 260), ça doit être très vite pour donner depuis le début cette impression de danger. Le premier période commence à se souvenir de l’œuvre originale avec la courte question (carré jaune) et sa réponse (carré rouge) mais comme elle répète les motifs, l’harmonie devient de plus en plus complexe par l’utilisation d’accords étendus, la polytonalité entre les voix (même entre les mains du piano) ressemblant aux exploits des conducteurs au moment de descendre de Caracas à Guarenas (la tension d’harmonie est verticale). L’utilisation du violon est définie par une série de variations du thème. 9

Image 23 Totunel de Warena (b) Dans la mesure numéro 47-48 (carré rouge) avec les degrés intermédiaires (I-VII-VI-V) donne l’impression d’un mouvement Phrygien pour arriver à la dominante de la tonalité principale (Sol majeur). Ce mouvement phrygien est très utilisé dans la musique populaire vénézuélienne surtout dans le « Pajarillo » pour faire démarrer l’improvisation du soliste.

Image 34 Totunel de Warena (c) Dans cette exemple nous pouvons voir la double tonalité : violon joue en Sol Majeur (carré rouge) et le piano en Sol mineur (carré jaune), cette bitonalité est d’un des éléments qui donne l’impression d’instabilité qu’il y dans la route de Caracas à Guarenas. Le jeu harmonique est défini d’abord par le mouvement des voix qui génèrent des accords avec les 7 ème et 9ème majeurs faisant partie des broderies ou des anticipations des accords postérieurs et ensuite par les harmonies très raides des 4ème et 13ème (grappes) à des moments précis pour donner le sentiment de klaxons de voiture et les cris du conducteur.

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Image 45 Totunel de Warena (d) De la mesure 91 à la mesure 100, le violon est en sol mineur tandis que le piano fait une progression toutes les deux mesures (carré rouge et bleu). Cette progression au piano avec des crescendos donne la sensation d'augmenter la vitesse dans le trafic, en ajoutant des glissandos (cercle vert) dans la partie du violon qui donne une touche d'instabilité et de danger qui arrive.

Image 56 Totunel de Warena (e) Depuis la mesure 111 au 115 nous pouvons voir un exemple clair de bitonalité entre la main gauche (carré jaune) et la main droite du piano (carré rouge) qui augmentant l'instabilité, la main droite fait aussi une harmonie par secondes avec des accents, je suis presque sûr que le compositeur veut imiter avec ces éléments les klaxons de voitures qui désespèrent dans la folie totale.

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Commented [CM17]: Ne mettez rien en gras dans votre texte.

Image 67 Totunel de Warena (f) Dans cette partie, depuis la mesure 120 à la mesure 139, nous trouvons la réexposition du premier thème dans la main droite du piano (carré jaune) en hémiole avec la main gauche (carré marron) tandis que le violon explore un nouveau matériauel thématique.

Donzulian Il s'inspire de la pièce populaire "Señor. Jou" de Pablo Camacaro. Son rythme est la danse zuliana (6/8), une sorte de valse rapide avec la particularité de l'usage de la division quaternaire en des temps de 3 croches. Cette danse est utilisée principalement dans l'état de Zulia et c'est pourquoi son nom Danza Zuliana. La structure originale de ce rythme populaire est A-B; cette danse a 3 sections stables mais la forme ternaire n'est pas clairement visible (Paul Desenne, 2018). "Les origines possibles de la danse zuliana se trouve dans la habanera cubaine du milieu du XVIIIe siècle et atteint Venezuela à travers le port de Zulia " (Jimenez, 2010) Commented [d18]: Section

Image 78 Don Zulian (a) 12

À la mesure 27, le piano commence pour la première fois à travailler sur les motifs 1 et 3 (carrés jaunes) que nous avions écoutés au violon au début de la pièce, tandis que le violon commence à développer une nouvelle section avec des doubles croches pointées.

Image 89 Don Zulian (b)

Il faut tenir en compte que la basse fait par la main gauche du piano va être le guide dans ce voyage harmonique étendu (carré vert). Le compositeur se donne la liberté de passer d'une tonalité à l'autre grâce au fait qu'il ignore les tierces dans les accords ou les utilise mais comme des notes de passages produisant moins de tension verticalement donnant l'incertitude et la liberté de passer d'une clé à l'autre. En même temps le piano avec la main droite (carré rouge) et le violon développent une ligne mélodique différente de celle de la chanson originale "Señor Jou" avec la subdivision de 6/8 par des doubles croches, supprimant ainsi la sensation ternaire. Cette subdivision est souvent utilisée dans la musique populaire vénézuélienne, en particulier dans la danza Zuliana et le merengue. Dans cet exemple, nous trouvons également la bitonalité entre la main gauche et droite du piano, caractéristique de cette suite.

Image 910 Don Zulian (c)

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Dans cet exemple nous voyons comment le compositeur fait un travail figuratif avec des notes d'anticipation (notes dans les cercles bleus), en plus d'utiliser le mi bécarre (cercle jaune) comme broderie et le do (cercle brun) comme note de passage pour arriver au si becarre, tandis que nous voyons pour la première fois le motif qui développé le violon apparaît dans la main droite du piano pour la première fois, en faisant une sorte contre la mélodie avec le nouveau matériel thématique qui commence à explorer le violon.

Image 1011 Don Zulian (d)

Depuis la mesure 59 jusqu’à la mesure 62, nous voyons un exemple clair de la musique vocale de l'État de Zulia (carré vert), puisque c'est une musique très lyrique parfois excessive même dans des pièces simples. Ce lyrisme est représenté par les notes aiguës et longues sur le violon. Le compositeur finit cette section avec une sixte augmentée française, très utilisé dans le romantisme. Selon Paul Desenne "L'expression est l'essence de ce style: invention mélodique dans un swing doux et rythmique, comme un bateau dans les eaux du lac Maracaibo" (Paul Desenne, 2018).

Guasa del monocordio

Le compositeur explique dans ses notes : Qu'est-ce qu'une Guasa? Un merengue vénézuélien détendu. Qu'est-ce qu’un merengue? Une sorte de version abrégée d'une chanson en 6/8 qui coupe un temps, produisant une structure rythmique en cinq temps avec toutes sortes de subdivisions et de syncopes spécifiquement vénézuéliennes, absolument uniques et extrêmement idiomatiques de leur musique, en particulier la musique de Caracas ... Ce travail est structuré ternaire (ABA) avec une coda à la fin. (Paul Desenne, 2018)

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Image 1112 Guasa del monocordio (a)

Le leitmotiv est chaque mesure, alors le premier maintient une ligne très mélodique qui définit le contour. Bien que le leitmotiv présente des variations rythmiques, il va avoir presque toujours les mêmes intervalles. La mélodie n'est pas par degré mais par saut et cela définit que la ligne est cassée, et structuré par des arpèges. Tous ces éléments donnent l'impression de quelque chose de sarcastique, le leitmotiv pourrait représenter des blagues que les musiciens font entre eux.

Image 1213 Guasa del monocordio (b) Depuis la mesure 29 il y a un contrepoint distinctement rythmique défini: d'abord par l'utilisation des doubles croches au dernier temps (carrée vert) mais cinq mesure après ils vont être pas dans le dernier temps si non dans le quatrième temps, toujours avec l'utilisation des accents et des sforzando.

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Image 1314 Guasa del monocordio (c) 4 mesures avant « avancer toujours » il y a une transition vers la section centrale par le motif mélodique au violon (carrée bleu) avec des sforzando au quatrième tems et le piano il fait à la main droite le motif séquentiel (carré rouge) qui est très souvent pour l’accompagnement dans cette danse.

Image 1415 Guasa del monocordio (d) Petit à petit, le motif descendant qui sera dans la section centrale à partir de lettre D est préparé par la main droite du piano depuis la mesure 78.

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Image 1516 Guasa del monocordio (e) Déjà dans la section centrale le motif est présenté d’une manière descendant (carré bleu) pour différencier du motif du début qui est ascendant. Au début, nous avions un rythme marqué et maintenant, dans la partie centrale, nous avons une partie plus lyrique par rapport à la première section qui donne la sensation d’un sentiment de mélancolie.

Image 1617 Guasa del monocordio (f)

Depuis la lettre E, le violon reprend le même motif qu’à D mais un ton plus bas (carré bleu).

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Image 1718 Guasa del monocordio (g) À la mesure 169, la partie lyrique réapparaît au violon avec un forte-piano au cinquième et « sempre in tempo » (carré bleu), tandis que le piano répète le motif de la séquence avec des accents au dernier temps.

Image 1819 Guasa del monocordio (h) À la lettre J, le piano commence à accentuer pas dans le cinquième temps, mais dans le quatrième pour préparer « Su Pajarillo » (carré orange), réduisant également les silences entre les notes, tout en appelant la dernière pièce de cette « Suite Vénézuélienne » par les longues notes au violon mais d’une manière très discrète avec un decrescendo (carré vert). 18

“Su Pajarillo” Selon Paul Desenne : "Pajarillo" est le nom d'une chanson vénézuélienne avec un cycle d'accords très simple lié au fandango espagnol, au point que son origine est encore inconnue. Aussi « Pajarillo » est le premier mot du premier couplet d'un célèbre poème chanté basé sur cette structure harmonique particulière (I-IV-Vx 2) .Une expression cruelle et dure qui évoque la rudesse de la vie dans les grandes plaines, où cette musique est devenue l'hymne de ses habitants. Le Pajarillo est une scène pour le vers improvisé; quelque chose comme un rap mélodique légèrement monotone où le chanteur développe une histoire de ses aventures sur un accompagnement hyperactif intense " (Paul Desenne, 2018) . Le compositeur donne le pronom possessif « Su » en français « ton » parce chaque musicien a sa propre version du Pajarillo.

Image 1920 Su Pajarillo (a) "Su Pajarillo" est écrit dans la tonalité de ré mineur en ¾ qui est le mètre utilisé dans ce rythme populaire. Le Pajarillo se caractérise par un thème très rythmé (carré bleu), précis et énergique avec des accents dans le premier temps que le compositeur expose depuis le début de cette dernière pièce et un autre thème beaucoup plus lyrique que nous verrons plus tard. C’est très important depuis le début de cette dernière danse la vitesse (noire égale 152) avec beaucoup d’énergie comme si c'était un combat « cuasi strugendo sempre ». Nous pouvons voir aussi le structure harmonie typique de cette danse populaire : (Dominant-Tonique-SubdominantDominant).

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Image 2021 Su Pajarillo (b) Le violon maintient le ¾ et le piano est en 6/8 (polyrythmie) puisque le violon est en binaire (carré vert) et la partie du piano en ternaire (carré bleu) seulement par un changement d'accentuation. C'est ce qui très est particulier au Pajarillo.

Image 2122 Su Pajarillo (c) À la lettre A, le compositeur donne un exemple d’un changement que la musique vénézuélienne a subis au niveau de la technique d'exécution, grâce au fait que depuis le début de ce siècle, le tabou qui sépare la musique populaire et classique au Venezuela a été éradiqué. Les violonistes amateurs jusqu'aux grands concertistes internationaux jouent maintenant de la musique populaire vénézuélienne sans aucune honte. Selon Paul Desenne « Pour créer la partie du violon de cette pièce j'ai utilisé des éléments similaires à ces styles d'archet récemment développés (depuis environ deux décennies) qui sont maintenant assez communs, fréquemment utilisés par les violonistes vénézuéliens parmi Alexis Cárdenas, Eddy Marcano, Carlos Cifuentes. L'utilisation combinée de bariolage, battuto, ricochet pour former une imitation complexe de la virtuosité du Cuatro est maintenant devenue un outil commun de nombreux improvisateurs vénézuéliens »

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Commented [CM19]: Pas en italique

Image 2223 Su Pajarillo (d) À lettre B le violon fait une claire une imitation du Cuatro avec les doubles cordes (carré vert). Alors que le piano fait le thème principal du Pajarillo (carré bleu). Ce mouvement semble avoir une structure de forme rondeau puisque le thème principal apparaît constamment.

Image 2324 Su Pajarillo (e) À partir de la mesure 51, le piano défigure le thème principal avec la main droite (carré rouge) pour l'emmener dans une nouvelle section qui exposera le violon avec un nouveau thème lyrique.

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Image 2425 Su Pajarillo (f) À lettre D, nous avons un thème lyrique très court au violon (carré rouge)

Image 2526 Su Pajarillo (g) À lettre E le violon reprend le thème principal binaire (carré bleu) tandis que la main droite du piano est en ternaire (carré jaune) et la main gauche en binaire représentant la basse populaire vénézuélienne de manière rythmique (carré rouge). Une chose très intéressante à propos de cette section est la basse qui fait une pédale dominante tandis que les voix supérieures font le même cycle harmonique (V-I-IV-V7-V9).

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Image 2627 Su Pajarillo (h) Depuis la mesure 98 le violon commence à être plus lyrique tandis que le piano continue avec son rythme en 6/8. Nous continuons dans la même section puisque nous sommes toujours dans la pédale de dominante (carré rouge). Deux mesures plus tard à « lontano, espr », c'est là que le piano rejoint mélodiquement le violon, changeant la texture donnant une sensation différente.

Image 2728 Su Pajarillo (i) Cette cadence représente l'improvisation des solistes, mais de manière plus simplifiée parce que cette partie dans la musique populaire peut durer plus de dix minute puisque le musicien va montrer ses compétences techniques et d’improvisation. Selon les notes de Paul Desenne sur « Su Pajarillo » Le but de cette pièce n'est pas de présenter une transcription littérale de quelque chose d’authentique. Pour commencer, il n'y a rien de clairement établi en termes d '"authenticité": il existe un certain nombre de fréquences dans l'utilisation de certaines formules instrumentales pour chaque instrument, mais de nombreuses versions du Pajarillo et de ses formes apparentées existent pour beaucoup d'autres. Des instruments tels que la guitare, l'accordéon, le piano et bien d'autres instruments mélodiques: flûte, clarinette, etc ». (Paul Desenne, 2018)

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Dans la lettre F le violon représente encore une fois le Cuatro (carree bleu) tandis que le piano fait les mêmes tours harmoniques mais avec une mélodie complémentaire dans la main droite (carré vert) et la main gauche représente encore une fois ce que la basse populaire ferait rythmiquement dans le Pajarillo (carré jaune). Aussi à la lettre F la main droite du piano (carré vert), il représente la harpe par des arpèges et des accents.

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Conclusion Ce travail d’analyse m’a permis de pouvoir comprendre cette « suite vénézuélienne » d’une manière très profonde, et claire. J’ai toujours aimé la musique de mon pPays, mais maintenant j’ai encore plus de respect pour elle, comme si c’était une Sonate de Mozart ou une fugue de Bach. Grace à ce travail nous pouvons voir la complexité de ces rythmes populaires, la naissance de cette musique et ses instruments qui ont une richesse historique comme le violon et piano.

Commented [CM20]:

Au début ça m’a été difficile de comprendre cette « suite vénézuélienne » par sa complexité harmonique et rythmique. Puis la manière comment le compositeur utilise le langage de la musique populaire pour le déformer et faire développer son propre langage très caractéristique. Je pensais que l'un des objectifs du compositeur était de chercher la meilleure façon d’imitation du Cuatro et la Harpe llanera par des instruments comme le violon et piano, mais en réalité le vrai objective était de montrer comment avec de n’importe quel instrument nous pouvons interpréter ces danses populaires sans perdre l’énergie et l'esprit très particulier de la musique vénézuélienne.

Commented [CM22]: Titre en italique

Je suis sûr que la naissance de cette œuvre a été possible grâce au développement de l’exécution de la musique académique au Venezuela amener par le « Système d’orchestres » qui a toujours soutenu les compositeurs comme Paul Desenne, et en plus donner cette espèce d’envie aux musiciens depuis ils sont des enfants dans l’orchestres de jouer notre musique. Je ne sais pas si c’est parce je suis né dans le même pays du compositeur que j’ai pu ressentir tout que le compositeur voulait montrer dans cette suite, le sentiment d’être très proche de la mort en « Totunel de Warena », le coté de spontanéité et des fois très mélancolique de « Don Zulian », les blagues entre musiciens avec cette sorte de merengue pour finir avec l’énergie, et l’esprit de fête avec « Su Pajarillo » Cette « Suite Vénézuélienne » est un claire exemple de que ce n’est pas nécessaire créer des barrières entre la musique populaire de chaque pays et la musique « savante ». Il faut toujours la travailler avec le plus niveau de respect même si c’est un autre langage, avec des nouveaux rythmes qu’au début ils nous semblaient bizarres. Pour Finir je voudrais remercier encore une fois au compositeur Desenne pour me faire retourne a mos pays pour 12 minutes qui est la durée de cette « Suite Vénézuélienne » d’une manière pas très cher.

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Commented [CM21R20]: Pas la même écriture que le reste? Homogénéiser.

Bibliographie     

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http://colegio1994.blogspot.ch/2016/04/musica-indigena-de-venezuela_62.html http://maracaibo.ve.tripod.com/ciudad/cmusica/musica01.htm#danzaz https://es.pdfcoke.com/doc/67746138/guasa https://educacionmusicalvenezuela.blogspot.ch/2009/08/pajarillo.html Paul Desenne, “Biography,” Paul Desenne’s homepage, http://www.pauldesenne.com/latin-composerbiography.php (accessed September 17, 2009). 16 Carmen Helena Téllez. “Desenne, Paul,” in Grove Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/46808 (accessed August 30, 2010). 17 Montilla, “The Flute Music of Paul Desenne,” 6. 5 Les Arts Florissants, “About us:William Christie,” About us, http://www.artsflorissants.com/site/accueil.php4 (accessed September 3, 2010). 26 Paul Desenne, Tocatas Galeónicas, recorded January-February, 1992, Dorian Discovery DIS80129, compact disc. http://colegio1994.blogspot.ch/2016/04/musica-indigena-de-venezuela_62.html Abreu García, Oswaldo: Método Moderno de Cuatro; Daría Hernández y Cecilia Fuentes: Los fabricantes del Sonido; Arbelo Ramo, Alberto y J.J Casto: Cuatro · http://www.charangos.com.ar/historia_cuatro.htm Peñín, José y Walter Guido,lizeth amado... "Enciclopedia de la Música en Venezuela", Tomo I. Caracas. Fundación Bigott. ISBN 980-5420-03-X · https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?pid=S0716-27902017000200095&script=sci_arttext · https://es.wikipedia.org/wiki/Joropo · http://lagaitadeldecano.blogspot.ch/2010/12/ladanza-zuliana.html https://musescore.com/user/1264271/scores/711176 Abreu García, Oswaldo: Método Moderno de Cuatro; Daría Hernández y Cecilia Fuentes: Los fabricantes del Sonido; Arbelo Ramo, Alberto y J.J Casto: Cuatro · http://www.charangos.com.ar/historia_cuatro.htm Peñín, José y Walter Guido,lizeth amado... "Enciclopedia de la Música en Venezuela", Tomo I. Caracas. Fundación Bigott. ISBN 980-5420-03-X · https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?pid=S0716-27902017000200095&script=sci_arttext · https://es.wikipedia.org/wiki/Joropo · http://lagaitadeldecano.blogspot.ch/2010/12/ladanza-zuliana.html https://musescore.com/user/1264271/scores/711176

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Commented [CM23]: A refaire! Selon les norms APA vous avez des documents pour le faire + eu un cours sur le sujet.

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Annexes Interview au compositeur

¿Comment est née cette suite vénézuélienne? Paul Desenne : un ami violoniste que je ne veux pas dire son nom m’avait demandé une composition (violon et piano) pour jouer dans une tournée au Japon, donc j’ai eu l’idée de faire cette suite vénézuélienne. Finalement mon ami le violoniste n’as pas joué ma composition parce que la pianiste avait dit que c’était impossible de jouer, puisque cette était mal écrit. Le langage de la musique vénézuélienne est très complexe à cause de ses rythmes, et certains musiciens classiques ne veulent pas comprendre et pour ça ils pensent que c’est mal écrit. ¿Comment cette suite vénézuélienne est-elle positionnée autour de son catalogue de plus de 100 compositions, c’est une œuvre de maturité? C'est une composition où j'avais déjà écrit pendant des décennies et je savais ce que je voulais. C`est une œuvre que j’aime beaucoup, car il est très intense, comme une gifle. « La suite vénézuélienne » peut être comparer avec « La Revoltosa » une composition aussi à moi, qui un langage plus expérimental mais avec des éléments similaires à la « suite vénézuélienne ».

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